Die 1965 in Wiesbaden geborene Bildhauerin Christiane Löhr, die heute in Köln und im italienischen Prato lebt, schafft einen beeindruckenden skulpturalen und installativen Kosmos. Dafür verwendet sie unterschiedliche Materialien aus der Natur, die sie räumlich und architektonisch in einen neuen Kontext verortet. Organische Elemente wie Flugsamen, Pflanzenstängel, Kletten, Baumblüten oder Pferdehaar nutzt sie als Konstruktionsmaterial für ihr einzigartiges Werk. Alle formgebenden Naturgebilde findet die Bildhauerin eher beiläufig, um sie dann in eine neue Ordnung zu bringen und bewusste Setzung im Raum vorzunehmen.

 

Mi bis Fr von 14 bis 17 Uhr, Sa/So von 11 bis 17 Uhr

Die 1965 in Wiesbaden geborene Bildhauerin Christiane Löhr, die heute in Köln und im italienischen Prato lebt, schafft einen beeindruckenden skulpturalen und installativen Kosmos. Dafür verwendet sie unterschiedliche Materialien aus der Natur, die sie räumlich und architektonisch in einen neuen Kontext verortet. Organische Elemente wie Flugsamen, Pflanzenstängel, Kletten, Baumblüten oder Pferdehaar nutzt sie als Konstruktionsmaterial für ihr einzigartiges Werk. Alle formgebenden Naturgebilde findet die Bildhauerin eher beiläufig, um sie dann in eine neue Ordnung zu bringen und bewusste Setzung im Raum vorzunehmen.

 

Mi bis Fr von 14 bis 17 Uhr, Sa/So von 11 bis 17 Uhr

Die 1965 in Wiesbaden geborene Bildhauerin Christiane Löhr, die heute in Köln und im italienischen Prato lebt, schafft einen beeindruckenden skulpturalen und installativen Kosmos. Dafür verwendet sie unterschiedliche Materialien aus der Natur, die sie räumlich und architektonisch in einen neuen Kontext verortet. Organische Elemente wie Flugsamen, Pflanzenstängel, Kletten, Baumblüten oder Pferdehaar nutzt sie als Konstruktionsmaterial für ihr einzigartiges Werk. Alle formgebenden Naturgebilde findet die Bildhauerin eher beiläufig, um sie dann in eine neue Ordnung zu bringen und bewusste Setzung im Raum vorzunehmen.

 

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Die 1965 in Wiesbaden geborene Bildhauerin Christiane Löhr, die heute in Köln und im italienischen Prato lebt, schafft einen beeindruckenden skulpturalen und installativen Kosmos. Dafür verwendet sie unterschiedliche Materialien aus der Natur, die sie räumlich und architektonisch in einen neuen Kontext verortet. Organische Elemente wie Flugsamen, Pflanzenstängel, Kletten, Baumblüten oder Pferdehaar nutzt sie als Konstruktionsmaterial für ihr einzigartiges Werk. Alle formgebenden Naturgebilde findet die Bildhauerin eher beiläufig, um sie dann in eine neue Ordnung zu bringen und bewusste Setzung im Raum vorzunehmen.

 

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Die 1965 in Wiesbaden geborene Bildhauerin Christiane Löhr, die heute in Köln und im italienischen Prato lebt, schafft einen beeindruckenden skulpturalen und installativen Kosmos. Dafür verwendet sie unterschiedliche Materialien aus der Natur, die sie räumlich und architektonisch in einen neuen Kontext verortet. Organische Elemente wie Flugsamen, Pflanzenstängel, Kletten, Baumblüten oder Pferdehaar nutzt sie als Konstruktionsmaterial für ihr einzigartiges Werk. Alle formgebenden Naturgebilde findet die Bildhauerin eher beiläufig, um sie dann in eine neue Ordnung zu bringen und bewusste Setzung im Raum vorzunehmen.

 

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Musik beflügelt und beseelt uns, nimmt uns mit in die Welt der Phantasie und Emotionen und lässt uns den Alltag vergessen. Es gibt kaum eine Geschichte, die die Menschen nicht in Form eines Musicals verzaubert hat.

Wir laden Sie herzlich ein, unsere beiden Musicalprofis auf eine musikalische und kulinarische Reise zu begleiten, und hautnah dabei zu sein, wenn Donna mit Mamma Mia! die Bude rockt oder die Tränen in Elisabeths Augen funkeln.

Spannung, Emotionen, Nostalgie und jede Menge Gaumenfreude - die neue Dinnershow ist für die Musical-Liebhaber und Gourmets unter Ihnen definitiv ein Muss. Lassen Sie sich von unseren professionellen Sängern verzaubern und in die Welt der beliebtesten Klassiker, wie Mamma Mia!, Tanz der Vampire, Elisabeth oder Grease entführen. Aber auch an moderneren Musicalhighlights wird Ihnen einiges geboten. Beim Musical-Dinner ist für jeden etwas dabei, denn Sie müssen sich nicht nur für ein Musical entscheiden, sondern erleben die gesamte Bandbreite der Evergreens, romantischen Duette und Showstopper aus der ersten Reihe. Vergessen Sie für ein paar Stunden alles um sich herum, geben Sie sich voll und ganz der Show hin und genießen Sie zwischendurch das köstliche Mehr-Gänge-Menü, das den Abend perfekt abrundet. Erleben Sie „Das Musical-Dinner“ mit allen Sinnen und teilen Sie Ihre Leidenschaft für Musicals und gutes Essen mit dem Ensemble und anderen Fans. Gänsehaut ist hier vorprogrammiert.

Sie sind auf den Geschmack gekommen? Dann sichern Sie sich jetzt Tickets für „Das Musical-Dinner“ und erleben Sie einen einzigartigen Abend wie am Broadway!
Wir freuen uns auf Sie!

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zug

Die 1965 in Wiesbaden geborene Bildhauerin Christiane Löhr, die heute in Köln und im italienischen Prato lebt, schafft einen beeindruckenden skulpturalen und installativen Kosmos. Dafür verwendet sie unterschiedliche Materialien aus der Natur, die sie räumlich und architektonisch in einen neuen Kontext verortet. Organische Elemente wie Flugsamen, Pflanzenstängel, Kletten, Baumblüten oder Pferdehaar nutzt sie als Konstruktionsmaterial für ihr einzigartiges Werk. Alle formgebenden Naturgebilde findet die Bildhauerin eher beiläufig, um sie dann in eine neue Ordnung zu bringen und bewusste Setzung im Raum vorzunehmen.

 

Mi bis Fr von 14 bis 17 Uhr, Sa/So von 11 bis 17 Uhr

Frech geklaute Meisterwerke für Tuba und Klavier inklusive Schmähgedichten aus Hofmeirs hundsgemeiner Instrumentenkunde
Jedes Musikinstrument ist stolz auf seine besten Solowerke. Zurecht. Tubisten wissen das im Besonderen, denn sie haben kaum welche. Also klaut der bekannnteste aller Tubisten Andreas Martin Hofmeir, begleitet von der Pianistin Barbara Schmelz, das Beste von der Konkurrenz. Eine unverschämte konzertante Aneignung! Und damit nicht genug: Mit Schmähgedichten aus seiner brandneuen “Hundsgemeinen Instrumentenkunde” gibt er ihnen auch sprachlich den Rest. Freuen Sie sich auf einen besonderen Abend für die Lachmuskeln und den anspruchsvollen Gehörgang.

andreas-martin-hofmeir.com

Einlass: 19 Uhr

Er hat einfach den Groove: Flo Mega liebt nicht nur den Soul der 60er und 70er Jahre, sondern so vieles mehr und kredenzt uns diese unwiderstehliche Mixtur mit seiner achtköpfigen Bigband The Ruffcats samt fettem Bläsersatz. Einem spektakulären Eröffnungskonzert steht also nichts im Wege.
Mega steht für den Faktor eine Million. Und Flo Mega für Hip Hop, Soul, Pop und Funk. Für Kunst und Kollaborationen, für Energie und Schweißausbruch. Ausgebildet an der Hochschule für Künste verarbeitet Flo Mega das, was eben ist: Kunst und Kollaboration, Glamour und Schmutz. Seine genial-verspielten, fast schon kabarettistischen deutschen Texte verpackt er in einer großartigen Stimme. Ob er nun mit Samy Deluxe, den Fantastischen Vier oder Gentleman auf den großen Bühnen stand, bei TV-Shows wie Inas Nacht zu Gast war oder nun erstmalig die Kulturfabrik-Bühne betritt: Flo Mega ist mit seiner achtköpfigen Band ein Gesamtkunstwerk, das an die Tradition Genregrenzen sprengender Bluestage-Konzerte wie Thomas D & The KBCS anknüpft, in der die Emotion großgeschrieben wird. Seit 2007 arbeitet der gebürtige Bremer mit der Berliner Soul- und Funkband The Ruffcats zusammen und unterschrieb 2010 einen Plattenvertrag bei Homeground Records von Four Music, kurz darauf erschien die EP „Filmriss“. 2011 veröffentlichte Flo Mega sein Debütalbum „Die wirklich wahren Dinge“ und erreichte mit dem Song „Zurück“ den zweiten Platz beim Bundesvision Song Contest 2011. Es folgten weitere Auftritte in großen Shows, eine Tour mit den Ruffcats, Features, Experimente und 2014 das zweite Studioalbum „Mann über Bord“. Mit seinem 2023er Album „Über das Grau“ dekliniert der Bremer alle Spielarten des Soul. Der warme und funkige Sound, handgemacht im Studio Bremen Nord, umschmeichelt die Gedichte und Geschichten mitten aus dem Leben. Flo Mega mit der besonderen, variablen Stimme singt weise über Liebe, Freundschaft, Träume und Dankbarkeit und schwebt dabei ganz lässig über dem alltäglichen Grau, stets mit ein paar Millimetern Luft unterm Schuh.

Die 1965 in Wiesbaden geborene Bildhauerin Christiane Löhr, die heute in Köln und im italienischen Prato lebt, schafft einen beeindruckenden skulpturalen und installativen Kosmos. Dafür verwendet sie unterschiedliche Materialien aus der Natur, die sie räumlich und architektonisch in einen neuen Kontext verortet. Organische Elemente wie Flugsamen, Pflanzenstängel, Kletten, Baumblüten oder Pferdehaar nutzt sie als Konstruktionsmaterial für ihr einzigartiges Werk. Alle formgebenden Naturgebilde findet die Bildhauerin eher beiläufig, um sie dann in eine neue Ordnung zu bringen und bewusste Setzung im Raum vorzunehmen.

 

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Er habe eine Stimme, für die es sich zu sterben lohne, urteilt die New York Times. Für uns ist Eric Bibb schlicht einer der außergewöhnlichsten Bluesmusiker weltweit – weshalb er die Rother Bluestage so häufig beehrte wie nur ganz wenige.
Mit einer Karriere, die sich über fünf Jahrzehnte erstreckt, über vierzig Alben, drei Grammy-Nominierungen (die letzte für sein 2023er Album Ridin‘) und unzähligen Auszeichnungen hat Bibb sein Vermächtnis als legendäre Figur im Blues- und Roots-Genre gesichert. Erics Vater Leon war eine Schlüsselfigur der Bürgerrechtsbewegung und marschierte an der Seite von Dr. Martin Luther King. So tauchte der junge Eric schon früh in die Folkszene um Bob Dylan, Joan Baez und Pete Seeger, sowie Odetta und Taj Mahal ein und synthetisierte diese Elemente zu einem einzigartigen Stil. Er entzieht sich jeder Kategorisierung und gleitet nahtlos zwischen den musikalischen Gefilden hin- und her. Basierend auf der Folk- und Blues-Tradition mit zeitgenössischer Sensibilität, reflektiert Bibbs Musik seine Gedanken zum aktuellen Weltgeschehen und seine eigenen gelebten Erfahrungen, während er gleichzeitig unterhaltsam, erhebend, inspirierend und relevant bleibt. All dies kommt im Album Ridin' zum Ausdruck, das von dem Gemälde "A Ride for Liberty" von Eastman Johnson inspiriert wurde, das eine schwarze Familie darstellt, die während des Bürgerkriegs vor der Sklaverei geflohen ist. Erics musikalische Reise ist von Dankbarkeit geprägt. Und von dem Wissen über das Große in der Welt. So ist ein Eric Bibb-Konzert immer auch eine hochgradig spirituelle Angelegenheit. Er ist mehr als ein Blues-Troubadour; Er ist Geschichtenerzähler und Philosoph. Sein Vermächtnis liegt nicht nur in den Noten, die er spielt, oder auf den Bühnen, auf denen er steht, sondern auch in den Fragen, die er stellt - und in der Hoffnung, die er einflößt. Und die können wir mehr denn je brauchen.

Er habe eine Stimme, für die es sich zu sterben lohne, urteilt die New York Times. Für uns ist Eric Bibb schlicht einer der außergewöhnlichsten Bluesmusiker weltweit – weshalb er die Rother Bluestage so häufig beehrte wie nur ganz wenige.
Mit einer Karriere, die sich über fünf Jahrzehnte erstreckt, über vierzig Alben, drei Grammy-Nominierungen (die letzte für sein 2023er Album Ridin‘) und unzähligen Auszeichnungen hat Bibb sein Vermächtnis als legendäre Figur im Blues- und Roots-Genre gesichert. Erics Vater Leon war eine Schlüsselfigur der Bürgerrechtsbewegung und marschierte an der Seite von Dr. Martin Luther King. So tauchte der junge Eric schon früh in die Folkszene um Bob Dylan, Joan Baez und Pete Seeger, sowie Odetta und Taj Mahal ein und synthetisierte diese Elemente zu einem einzigartigen Stil. Er entzieht sich jeder Kategorisierung und gleitet nahtlos zwischen den musikalischen Gefilden hin- und her. Basierend auf der Folk- und Blues-Tradition mit zeitgenössischer Sensibilität, reflektiert Bibbs Musik seine Gedanken zum aktuellen Weltgeschehen und seine eigenen gelebten Erfahrungen, während er gleichzeitig unterhaltsam, erhebend, inspirierend und relevant bleibt. All dies kommt im Album Ridin' zum Ausdruck, das von dem Gemälde "A Ride for Liberty" von Eastman Johnson inspiriert wurde, das eine schwarze Familie darstellt, die während des Bürgerkriegs vor der Sklaverei geflohen ist. Erics musikalische Reise ist von Dankbarkeit geprägt. Und von dem Wissen über das Große in der Welt. So ist ein Eric Bibb-Konzert immer auch eine hochgradig spirituelle Angelegenheit. Er ist mehr als ein Blues-Troubadour; Er ist Geschichtenerzähler und Philosoph. Sein Vermächtnis liegt nicht nur in den Noten, die er spielt, oder auf den Bühnen, auf denen er steht, sondern auch in den Fragen, die er stellt - und in der Hoffnung, die er einflößt. Und die können wir mehr denn je brauchen.

Die 1965 in Wiesbaden geborene Bildhauerin Christiane Löhr, die heute in Köln und im italienischen Prato lebt, schafft einen beeindruckenden skulpturalen und installativen Kosmos. Dafür verwendet sie unterschiedliche Materialien aus der Natur, die sie räumlich und architektonisch in einen neuen Kontext verortet. Organische Elemente wie Flugsamen, Pflanzenstängel, Kletten, Baumblüten oder Pferdehaar nutzt sie als Konstruktionsmaterial für ihr einzigartiges Werk. Alle formgebenden Naturgebilde findet die Bildhauerin eher beiläufig, um sie dann in eine neue Ordnung zu bringen und bewusste Setzung im Raum vorzunehmen.

 

Mi bis Fr von 14 bis 17 Uhr, Sa/So von 11 bis 17 Uhr

Die 1965 in Wiesbaden geborene Bildhauerin Christiane Löhr, die heute in Köln und im italienischen Prato lebt, schafft einen beeindruckenden skulpturalen und installativen Kosmos. Dafür verwendet sie unterschiedliche Materialien aus der Natur, die sie räumlich und architektonisch in einen neuen Kontext verortet. Organische Elemente wie Flugsamen, Pflanzenstängel, Kletten, Baumblüten oder Pferdehaar nutzt sie als Konstruktionsmaterial für ihr einzigartiges Werk. Alle formgebenden Naturgebilde findet die Bildhauerin eher beiläufig, um sie dann in eine neue Ordnung zu bringen und bewusste Setzung im Raum vorzunehmen.

 

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Die 1965 in Wiesbaden geborene Bildhauerin Christiane Löhr, die heute in Köln und im italienischen Prato lebt, schafft einen beeindruckenden skulpturalen und installativen Kosmos. Dafür verwendet sie unterschiedliche Materialien aus der Natur, die sie räumlich und architektonisch in einen neuen Kontext verortet. Organische Elemente wie Flugsamen, Pflanzenstängel, Kletten, Baumblüten oder Pferdehaar nutzt sie als Konstruktionsmaterial für ihr einzigartiges Werk. Alle formgebenden Naturgebilde findet die Bildhauerin eher beiläufig, um sie dann in eine neue Ordnung zu bringen und bewusste Setzung im Raum vorzunehmen.

 

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Das gab's noch nie! eklusiv für unser Festival präsentiert die bayerische Sängerin und Gitarristin Claudia Koreck mit ausgewählten Musikern in der Kulturfabrik ihr Bluesprogramm "Best of Claudia Koreck - Songs in the Key of Blues".
Wir sind überglücklich: Schon seit Jahren ist mit Kulturfabrik-Stammgast Claudia ein eigens für unser Festival konzipiertes Bluesprogramm im gespräch. Und nun ist es soweit, Mit zwölf Studioalben und zahlreichen spannenden Kollaborationen gehört Claudia Koreck zu den vielseitigsten Künstlerinnen ihrer generation. "Sioe hat eine unglaubliche Stimme, die glockenzart, aber auch derb und schmutzig daherkommen kann. Und so viel Kraft, so viel Intensität, so viel Emotion liegen darin. Für uns ist sie die geborene Blueserin. gerade in diesem Jahr, in dem der Schwerpunkt auf den Frauen des Blues liegt, könne sie laut den Planerinnen besser nicht ins Line-up passen. Um sich geschart hat sie mit Matthias Bublath (Klavier, hammond B3 Organ), Titus Vollmer (E-Gitarre), Andi Bauer (Kontrabass, E-Bass) und Oscar Kraus (Schlagzeug, Gesang) eine großartige Blues-Combo. Der Münchner Pianist Bublath füllt nach einem knappen Jahrzehnt als Freelancer in New York, diversen Solo- und Sidemen-Projekten, einem Hammond-Trio und seiner gefeierten wie prämierten Eight Cylinder Bigband nun die klassische Syntax eines Jazz-Piano-Trios mit vitalem Vokabular. Seit 2000 arbeitet als Titus Vollmer neben seinem Gitarrenspiel und seiner Arbeit als Arrangeur und Filmkomponist, als Tournee- und Livemusiker begleitete er unter anderem mario Adorf, Bill Ramsey, Willy Astor, Johnny Logan und eben Claudia Koreck. Für die Münchner Symphoniker arrangierte er ab 2006 die Musik für Shows in der Philharmonie und im Prinzregententheater München und hat seit 2007 bei verschiedenen Produktionen die musikalische Leitung im Lustspielhaus inne. Der studierte Bassist Andi Bauer kann auf eine lange Karriere als Bassist in den unterschiedlichsten Fomrationen im In- und Ausland zurückblicken. Eines seiner Highlights: das Mitwirken im Augsburger Symphonieorchester für die Muaicalproduktion "Jesus Christ Super Star". Drummer Osacr Kraus spielte im Studio u.a. für Claudia Koreck und Willy Astor. Beim Musical "Der Watzmann ruft" im Münchner Lustspielhaus wirkte er 150 mal mit, davon rund 80 Mal in der Rolle des "Bua".
Für die Rother Bluestage ist es Arragement einiger der besten deutschen Bluesmusiker - für Claudia sind es zum Teil enge Freunde. Das Ergebnis ist das gleiche: Claudia Koreck und der Blues... Ihre besten und liebsten Songs im blauen Gewand. Ein Muss für jeden Bluestage-Fan.

Die 1965 in Wiesbaden geborene Bildhauerin Christiane Löhr, die heute in Köln und im italienischen Prato lebt, schafft einen beeindruckenden skulpturalen und installativen Kosmos. Dafür verwendet sie unterschiedliche Materialien aus der Natur, die sie räumlich und architektonisch in einen neuen Kontext verortet. Organische Elemente wie Flugsamen, Pflanzenstängel, Kletten, Baumblüten oder Pferdehaar nutzt sie als Konstruktionsmaterial für ihr einzigartiges Werk. Alle formgebenden Naturgebilde findet die Bildhauerin eher beiläufig, um sie dann in eine neue Ordnung zu bringen und bewusste Setzung im Raum vorzunehmen.

 

Mi bis Fr von 14 bis 17 Uhr, Sa/So von 11 bis 17 Uhr

Die 1965 in Wiesbaden geborene Bildhauerin Christiane Löhr, die heute in Köln und im italienischen Prato lebt, schafft einen beeindruckenden skulpturalen und installativen Kosmos. Dafür verwendet sie unterschiedliche Materialien aus der Natur, die sie räumlich und architektonisch in einen neuen Kontext verortet. Organische Elemente wie Flugsamen, Pflanzenstängel, Kletten, Baumblüten oder Pferdehaar nutzt sie als Konstruktionsmaterial für ihr einzigartiges Werk. Alle formgebenden Naturgebilde findet die Bildhauerin eher beiläufig, um sie dann in eine neue Ordnung zu bringen und bewusste Setzung im Raum vorzunehmen.

 

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Die 1965 in Wiesbaden geborene Bildhauerin Christiane Löhr, die heute in Köln und im italienischen Prato lebt, schafft einen beeindruckenden skulpturalen und installativen Kosmos. Dafür verwendet sie unterschiedliche Materialien aus der Natur, die sie räumlich und architektonisch in einen neuen Kontext verortet. Organische Elemente wie Flugsamen, Pflanzenstängel, Kletten, Baumblüten oder Pferdehaar nutzt sie als Konstruktionsmaterial für ihr einzigartiges Werk. Alle formgebenden Naturgebilde findet die Bildhauerin eher beiläufig, um sie dann in eine neue Ordnung zu bringen und bewusste Setzung im Raum vorzunehmen.

 

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Die 1965 in Wiesbaden geborene Bildhauerin Christiane Löhr, die heute in Köln und im italienischen Prato lebt, schafft einen beeindruckenden skulpturalen und installativen Kosmos. Dafür verwendet sie unterschiedliche Materialien aus der Natur, die sie räumlich und architektonisch in einen neuen Kontext verortet. Organische Elemente wie Flugsamen, Pflanzenstängel, Kletten, Baumblüten oder Pferdehaar nutzt sie als Konstruktionsmaterial für ihr einzigartiges Werk. Alle formgebenden Naturgebilde findet die Bildhauerin eher beiläufig, um sie dann in eine neue Ordnung zu bringen und bewusste Setzung im Raum vorzunehmen.

 

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