Nach der Aufführung von La nuit, nos autres bei den Potsdamer Tanztagen 2022 kehrt die Choreografin Aina Alegre mit ihrem Stück Fugaces zurück, eine Liebeserklärung an die emblematische Figur des Flamencos Carmen Amaya (1918-1963).

Mit einer atypischen Karriere, die sie vom Roma-Viertel Barcelonas bis nach Hollywood führte, stellte Carmen Amaya die Codes des Genres auf den Kopf, indem sie sich die den Männern zugeschriebene Technik des „Zapateado“ aneignete. Aina Alegre belebt ihre kreative Energie und ihre Geschichte wieder, indem sie sich von ihren Archiven inspirieren lässt. Das Stück, das aus kollektiven Momenten, Solos und Duos besteht, verschmilzt Rhythmen und Gesten zu einem zeitgenössischen Stoff, der vom Geist Carmen Amayas heimgesucht wird. Eine Begegnung zwischen Vergangenheit und Gegenwart, in der die Seele der Künstlerin flüchtig in einer kraftvollen und perkussiven Körpersprache reaktiviert wird. Ein Tanz, der zugleich laut und leise ist und diese Figur durch eine freie und lebendige Interpretation heraufbeschwört.

Anschließend am Fr 16. Mai: Publikumsgespräch

GASTSPIEL

PERCIVAL AND THE CHANSON
Ein außergewöhnlicher musikalischer Abend
Mit: Percival und Ensemble

Dauer: ca. 1h 45 Min. (Pause nach ca. 45 Min.)

Kunst ist für ihn heilige Raserei, das Leben zu kurz für alles Unechte.
Percival Duke berührt mit seiner Stimme, weil seine Stimme mehr erzählt als nur Worte oder Töne.
Sie erzählt von einem hochbegabten Kind aus Dallas, das mit seinem Talent nichts anzufangen weiß, von Rassismus, Wahrhaftigkeit und dem eisernen Willen nach Selbstbestimmung.
Aber vor allem erzählt sie von der Liebe zur Bühne, für die es sich lohnt, alles zu geben, was man ist.
Der Star der ersten Staffel von The Voice of Germany, Autor, Komponist und Entertainer präsentiert sich mit diesem Chanson-Abend pur, echt und unwiderstehlich.
Mit Liedern von Edith Piaf, Freddie Mercury, Hildegard Knef, Nina Simone, Herbert Grönemeyer und seinem Idol Michel Legrand!

“Es gibt nichts ohne die Bühne und das Publikum.” (Percival)

Abendkasse / Einlass ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

20 Jahre nachdem die Künstlerin, Autorin und Performerin Vaginal Davis von Los Angeles nach Berlin zog, zeigt der Gropius Bau die erste umfassende Einzelausstellung ihres Werks in Deutschland. In ihrem wegweisenden Schaffen verbinden sich Punk und Glamour, queerer Aktivismus und Schwarze Gegenkultur sowie Widerstand und Begehren. Vaginal Davis: Fabelhaftes Produkt vereint großformatige Installationen, Malereien, Video- und Filmarbeiten, Zines, Texte, Musik sowie Performance und bietet einen umfassenden Überblick über Davis’ vielschichtige Praxis und ihre künstlerischen Zusammenarbeiten. Im Rahmen der Ausstellung zeigt das Kunstkollektiv CHEAP die Installation Choose Mutation mit Fotografien von Annette Frick. Fabelhaftes Produkt lädt in das Universum von Vaginal Davis ein, das von literarischen Heldinnen, mythischen Figuren und echten Ikonen bewohnt wird.
Initiiert vom Moderna Museet, Stockholm, in Zusammenarbeit mit dem Gropius Bau, Berlin, und MoMA PS1, New York
 
 
 
 

Performance
Wahlweise Englisch, Deutsch oder Arabisch/Optionally English, German or Arabic
Ca. 15 Min.

Relaxed Slots: 16./17.05.: 14:30; 18.05.: 11:30

„Liebe Laila, du bist jetzt fünf und hast angefangen, mich zu fragen, wo ich aufgewachsen bin und warum wir nicht dorthin fahren können. Hier versuche ich, dir eine Antwort zu geben.“

Die Idee zu Dear Laila entstand, als Basel Zaraas fünfjährige Tochter ihn nach dem Zuhause seiner Kindheit fragte. Da er nicht mit ihr dorthin reisen konnte, beschloss er, es zu ihr zu bringen – und baute ein Modell seines Elternhauses im palästinensischen Flüchtlingslager Yarmouk in Damaskus. Die seit 2022 weltweit tourende und mit dem ZKB Audience Award 2023 ausgezeichnete Arbeit Dear Laila erzählt die palästinensische Erfahrung von Vertreibung und Widerständigkeit anhand der Geschichte einer Familie. Sie untersucht, wie Krieg und Exil sich in den Alltag, in das häusliche Umfeld und in den öffentlichen Raum einschreiben.

Dear Laila ist eine intime und interaktive Installation, die von jeweils eine*r Zuschauer*in zu einem bestimmten Zeitslot erlebt werden kann. Im Nacherzählen von Erinnerungen und mit taktilen Details und Objekten versucht sie, diesen mittlerweile zerstörten Ort zum Leben zu erwecken.

Von: Basel Zaraa
Übersetzung, Skript-Lektorat: Emily Churchill Zaraa
Tontechnik: Pete Churchill
Produktionsassistenz: Ward Zaraa

Eine Produktion von Basel Zaraa, im Auftrag von Good Chance Theatre. Mit Unterstützung des Arts Council England. Das Gastspiel findet statt im Rahmen von Making Life in the Ruins, ein Festival der Sophiensæle, gefördert aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.
_________

„Dear Laila, you are five now and have started to ask me where I grew up, and why we can’t go there. This is me trying to give you an answer.“

The seeds of Dear Laila were planted when Basel Zaraa’s five-year-old daughter began to ask him about his home growing up. Unable to take her there, he decided he would try to bring the place to her, by creating a model of his childhood home in Yarmouk Palestinian refugee camp in Damascus. Dear Laila, which has been touring the world since 2022 and won the ZKB audience Award in 2023, shares the Palestinian experience of displacement and resistance through the story of one family, exploring how war and exile are experienced through the everyday, the domestic, and the public space.

An intimate, interactive installation experienced by one audience member at a time, Dear Laila uses the retelling of memories, tactile details and objects to bring this now destroyed place to life.

By: Basel Zaraa
Translator, script editor: Emily Churchill Zaraa
Sound engineer: Pete Churchill
Production assistant: Ward Zaraa

A production by Basel Zaraa, commissioned by Good Chance Theatre. With the support of Arts Council England. The guest performance takes place as part of Making Life in the Ruins, a festival by Sophiensæle, funded by the Capital Cultural Fund (HKF). Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Foto/Picture: ©Altorfer

Derzeit keine Tickets online verfügbar, ggf. verfügbare Restkarten ab 2 Stunden vor Vorstellungsbeginn an der Abendkasse.

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

"Fest of Fools" highlights humor as a choreographic medium for political, cultural and aesthetic practise through the lens of four artists.

16.5.2024 Friday

20:00 DauerDeviation (Work-in-progress) by Kysy Fischer
20:30 ha ha ha hi! by Felix Baumann | Von B bis Z
21:30 Audience discussion

ha ha ha hi! by Felix Baumann

In ha ha ha hi! a mediocre comedian attempts to tell a joke with a life-changing impact. However, he lacks the words or the right microphone setting for a real breakthrough. As he grapples with his shortcomings, he embraces absurdity, employing every tool at his disposal to create moments of comic folly.
The solo performance ha ha ha hi! blends dance, circus, physical comedy and object manipulation, and celebrates the art of joking, cheerful silliness, raw humor and the beauty of happy futility. It invites the audience into a world where minimalism meets eccentricity and playfull foolishness becomes profound.


Credits

Concept, Choreography, Direction, Performance: Felix Baumann
Outside-Eyes: Nicole Nigro, Raúl Vargas Torres, Jan Zöller, Kysy Fischer
Stage design: Carl Nitnelav
Music design: Felix Baumann
Light design: Andreas Salesman
Video: Alicja Hoppel
Production: Von B bis Z | Baumann & Zöller GbR

Wir feiern Newroz, Beltane und Walpurgisnacht. Der Frühling beginnt und heute Nacht ist der Schleier, der das Diesseits vom Jenseits trennt, dünner als der Geduldsfaden einer Witch, die zum Bitch-Slap ausholt.
 
10 Berliner*innen kommen im Heimathafen zusammen und treten in den gemeinsamen Kreis, um zu fragen: Was steckt hinter der Beschimpfung als „Hexe“ in so vielen Ländern? Was machen Großstadthexen eigentlich heute so? Waren Witches immer schon Bitches? Und ist es das, was Bibi Blocksberg uns sagen wollte?
 
Das Publikum ist eingeladen, mit in den Kreis zu treten und die gemeinsamen Kräfte zu bündeln.  
Wir schärfen unsere Bitch Skills und spitten Power-Spells. Wir rufen die Verstorbenen an und chanten Lieder für Jina Mahsa Amini (Jîna Emînî). Wir laufen dreimal gegen den Uhrzeigersinn, damit der Zauber wirkt, voguen im Rhythmus des Feuers, und zeigen einmal mehr, was so viele vergessen haben: We are the grandchildren of the witches you couldn´t burn!

PREMIERE

Evtl. Restkarten an der Abendkasse

Jeden Freitag und Samstag um 20:15 Uhr ist es wieder soweit! Unsere legendären öffentlichen PubCrawl Berlin Touren stehen auf dem Programm, und wir laden dich herzlich ein, an diesem unvergesslichen Erlebnis teilzunehmen. Egal, ob du neu in der Stadt bist oder schon länger hier lebst, unsere Pub Crawls sind die perfekte Gelegenheit, um neue Leute kennenzulernen und das Nachtleben in vollen Zügen zu genießen.

- Shots am Treffpunkt
- Shots unterwegs – solange der Vorrat reicht!
- Guide für die Gruppe
- Shots in 4 Locations
- 4 Stunden PubCrawl
- Der Club-Eintritt ist im Preis enthalten

Treffpunkt ist vor der Weltzeituhr, Alexanderpl. 1, 10178 Berlin um 20:15

Als letzte Überlebende ihrer Art machen sich zwei Astronautinnen auf den Weg ins Weltall, stehen inmitten einer kargen Kraterlandschaft plötzlich vor einer verschlossenen, phallischen Pflanze. Forsch aber feinfühlig tasten sie sich an das so pflegeaufwändige wie frivole Gewächs heran...

Eine Schweizer und eine Münchner Theatermacherin widmen sich mit ihrem ersten gemeinsamen Bühnenstück einem radikalen Akt der Empathie, der den Zugang zu einem privat und politisch verminten Feld schaffen will, und einer Geschlechterkommunikation jenseits von Polarisierung. So entstand eine musikalische Landung auf dem Mond der Männlichkeit, voller „Empathos“, Eros und innerlich gekippter Ramazottis.

Zugrunde liegt dem bunt fabulierenden Bühnenspektakel zunächst eine Recherche: die Befragungen vieler Männer zu ihrer Sexualität, zu möglichen Ängsten, bekannten Missverständnissen oder Superpower-Wünschen. Die zuhörende Hinwendung im Gespräch erlaubte Ehrlichkeit und die Entdeckung einer männlichen Fragilität, die immer noch allzu oft unentdeckt bleibt.


"... eine kluge, trashige, musikalische und stets ulkige Nummernrevue-Theatershow von höherem Erkenntniswert und voller Abgründe.“ - Egbert Tholl, Süddeutsche Zeitung


VON UND MIT Lucy Wirth / Milva Stark LIVE-MUSIK Tom Schneider REGIE ENDPROBEN Patrick Wengenroth DRAMATURGIE Florentina Tautu KOSTÜM Victoria Dietrich BÜHNE Janina Siebert ORIGINALVERSION ENTSTANDEN IM Theater HochX München, mitentwickelt von Ines Hollinger GEFÖRDERT DURCH Kulturreferat LH München / Richard Stury Stiftung / Baumbach Stiftung / Stiftung Einstein 135 / teleSCOPE e.V. / Stadtbezirk 5 München

LUCY WIRTH studierte in München und war festes Ensemblemitglied am Residenztheater und an der Schaubühne Berlin. 2022 realisierte sie mit Victoria Dietrich und Patrick Wengenroth „Motherhood”, das 2023 nach München auch in Freiburg und Berlin aufgeführt wurde. Aktuell tourt sie mit kollektiv gestalteten Comiclesungen nach Liv Strömquist. Sie macht gern Theater, das nicht der Arzt, sondern die Wunde ist, und verbindet sich gern energetisch-sinnlich mit dem Zuschauer.

MILVA STARK studierte Schauspiel an der UdK in Berlin. Nach Gastengagements am Ernst Deutsch Theater und der Berliner Schaubühne kam sie im Sommer 2008 ans Konzert Theater Bern. Mit dem «Goldenen Drachen», „Murder Ballads“ und „Mondkreisläufer“ wurde sie zu den Autorentheatertagen am DT Berlin eingeladen. Seit 2021 ist sie freischaffend; u.v.a. zeigte sie 2024 ihr erstes Solo am Schlachthaus Bern.

PATRICK WENGENROTH gründete den damaligen Theaterdiscounter mit und entwickelte hierfür 2003 das Theater-Show-Format „Planet Porno“, das später seine künstlerische Heimat am HAU hatte. Er inszeniert regelmäßig an der Schaubühne, in Schwerin, Karlsruhe und vielen anderen Häusern. Zudem produzierte er beim Deutschlandradio Kultur diverse Hörspiele und stand als Kritiker für den ZDF-Kulturpalast vor der Kamera. 2017-19 war er Leiter des Augsburger Brechtfestivals.

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

SING SING lieben und leben Musik und machen mit euch gemeinsam daraus ein echtes Erlebnis. Erst wird gecroont, gekreischt und geshoutet, bis sich die Balken biegen und ihr seid mittendrin und nicht nur dabei. Von Pop bis Punk, von Schmalz bis Heavy, von Disco bis Chanson: Mit Kontrabass, Gitarre und anderem Gerät spielt sich das Duo durch die großen Songs der Weltgeschichte und singt mit euch gemeinsam Lieder, die jeder kennt. Für alle, die gerne singen, für die, die es eigentlich nur unter der Dusche tun, für die, denen kein Ton zu hoch oder zu tief, für die, die einfach nur Spaß haben wollen und für alle anderen sowieso.

Ein Mitsing-Abend bei dem nicht weniger als eine allumfassende Ausschüttung von Glückshormonen auf dem Programm steht. Lasst die Töne frei!

Start 20 Uhr
Ticket: 12 €

Sofern noch Tickets verfügbar sind, wird es eine Abendkasse geben. Wir empfehlen den Vorverkauf zu nutzen.

Tickets gibt es auch zu den Öffnungszeiten an der Bar im ART Stalker, hier fallen bei Barzahlung keine zusätzlichen online Gebühren an.

Wir reservieren bei Veranstaltungen keine Tische, bei uns ist freie Platzwahl!
Einlass ist immer eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn.

Liebe Eltern: da wir von Gesetzeswegen her als Club/Barbetrieb gelten, müssen Minderjährige nach der Veranstaltung gegen 22 Uhr die Location verlassen. Wir bitten um Verständnis!

ART Stalker - Kunst+Bar+Events - Kaiser - Friedrich - Str. 67, 10627 Berlin / art-stalker.de / mail@art-stalker.de / Büro 10 - 16 Uhr: 0163 7374 229 / Office (EN)10AM - 4PM: 0152 2644 2625 / Bar ab 19 Uhr: 030 - 220 529 60 / aktuelle Öffnungszeiten der Bar: DI - SA ab 19 Uhr

19:00

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Als Kind aß er Nudeln, später hieß es Pasta und heutzutage
sind es nur noch Kohlenhydrate. Früher hieß es "Blumenladen",
heute "Vegane Fleischerei". Und ja, es gibt Weine, die mit der
Zeit besser werden, aber eben auch Zeiten, die mit Wein
besser werden. Also Prost! MICHAEL RANZ wandelt in seinem
4. Soloprogramm auf den Spuren unserer Ahnen. 2000 Jahre
in zwei Stunden! Aber Vorsicht, dieser Abend erreicht Stellen im
Gehirn, da kommt der Fernseher gar nicht hin.

Performance
Wahlweise Englisch, Deutsch oder Arabisch/Optionally English, German or Arabic
Ca. 15 Min.

Relaxed Slots: 16./17.05.: 14:30; 18.05.: 11:30

„Liebe Laila, du bist jetzt fünf und hast angefangen, mich zu fragen, wo ich aufgewachsen bin und warum wir nicht dorthin fahren können. Hier versuche ich, dir eine Antwort zu geben.“

Die Idee zu Dear Laila entstand, als Basel Zaraas fünfjährige Tochter ihn nach dem Zuhause seiner Kindheit fragte. Da er nicht mit ihr dorthin reisen konnte, beschloss er, es zu ihr zu bringen – und baute ein Modell seines Elternhauses im palästinensischen Flüchtlingslager Yarmouk in Damaskus. Die seit 2022 weltweit tourende und mit dem ZKB Audience Award 2023 ausgezeichnete Arbeit Dear Laila erzählt die palästinensische Erfahrung von Vertreibung und Widerständigkeit anhand der Geschichte einer Familie. Sie untersucht, wie Krieg und Exil sich in den Alltag, in das häusliche Umfeld und in den öffentlichen Raum einschreiben.

Dear Laila ist eine intime und interaktive Installation, die von jeweils eine*r Zuschauer*in zu einem bestimmten Zeitslot erlebt werden kann. Im Nacherzählen von Erinnerungen und mit taktilen Details und Objekten versucht sie, diesen mittlerweile zerstörten Ort zum Leben zu erwecken.

Von: Basel Zaraa
Übersetzung, Skript-Lektorat: Emily Churchill Zaraa
Tontechnik: Pete Churchill
Produktionsassistenz: Ward Zaraa

Eine Produktion von Basel Zaraa, im Auftrag von Good Chance Theatre. Mit Unterstützung des Arts Council England. Das Gastspiel findet statt im Rahmen von Making Life in the Ruins, ein Festival der Sophiensæle, gefördert aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.
_________

„Dear Laila, you are five now and have started to ask me where I grew up, and why we can’t go there. This is me trying to give you an answer.“

The seeds of Dear Laila were planted when Basel Zaraa’s five-year-old daughter began to ask him about his home growing up. Unable to take her there, he decided he would try to bring the place to her, by creating a model of his childhood home in Yarmouk Palestinian refugee camp in Damascus. Dear Laila, which has been touring the world since 2022 and won the ZKB audience Award in 2023, shares the Palestinian experience of displacement and resistance through the story of one family, exploring how war and exile are experienced through the everyday, the domestic, and the public space.

An intimate, interactive installation experienced by one audience member at a time, Dear Laila uses the retelling of memories, tactile details and objects to bring this now destroyed place to life.

By: Basel Zaraa
Translator, script editor: Emily Churchill Zaraa
Sound engineer: Pete Churchill
Production assistant: Ward Zaraa

A production by Basel Zaraa, commissioned by Good Chance Theatre. With the support of Arts Council England. The guest performance takes place as part of Making Life in the Ruins, a festival by Sophiensæle, funded by the Capital Cultural Fund (HKF). Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Foto/Picture: ©Altorfer

Derzeit keine Tickets online verfügbar, ggf. verfügbare Restkarten ab 2 Stunden vor Vorstellungsbeginn an der Abendkasse.

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

„Sardinen rein oder Sardinen raus?“ Das ist hier die Frage. Es ist kurz vor Mitternacht. Morgen soll Premiere sein, aber die Schauspieler*innen kämpfen noch mit ihren fischigen Requisiten. Sie kämpfen außerdem mit Nasenbluten, Texthängern, Kontaktlinsen, verpatzten Auftritten, heruntergelassenen Hosen und losen Türklinken. Aber diese Theatertruppe im Modus des schauspielerischen Überlebenskampfes begreift ihr Scheitern als Chance, und so kommt das Stück doch
irgendwie auf die Bühne. Nach einigen Wochen auf Tour haben sich die Kämpfe des Ensembles vor allem ins Private verlagert: Während vorn das Publikum nichts merken soll, vollziehen sich hinter den Kulissen wahre Eifersuchtsdramen, Beziehungslustspiele und Rachetragödien.

Mit turbulentem Slapstick erzählt diese wahnwitzigste aller Backstage-Komödien von liebenswert-lächerlichen Schauspiel-Desperados, die von einer Bühnenkatastrophe in die nächste stolpern, aber immer wieder aufstehen und mit hochkomischer Restwürde ihre Kunst verteidigen.

Deutsch von Ursula Lyn

Regie: Bettina Jahnke
Bühne: Iris Kraft
Kostüme: Tatjana Kautsch