Hier erleben sechs- bis zehnjährige Besucher, was eine Messe ist, welche Ideen davon ausgehen und wie man sich selbst als Händler oder Messebesucher fühlt. Das Projekt ist deutschlandweit etwas Besonderes: Zum ersten Mal wird die Messe Thema einer Kinderausstellung.

Die Kommunikationsplattform Messe eignet sich ideal, um Kinder für Handel und Informationsaustausch zu begeistern. Das Museum nutzt die kindliche Neugier, Spielfreude und Entdeckerlust, um wichtige Tätigkeitsfelder der Messe erfahren zu lassen. So lernt die nächste Generation spielerisch Strukturen des Handels kennen und zugleich die Stadtgeschichte zu

begreifen. Die Kindermesse mit ihren historischen Buden und fremden Gestalten ist kein musealer Raum, sondern eine Spielewelt, ein Messeplatz. Historische Kostüme, Spiele und Mitmachaktionen erleichtern den Kindern, dieses für sie zunächst nicht alltägliche Thema zu erkunden.

Die Ausstellung schlägt den Bogen ins Heute, zu aktuellen Messen wie der Leipziger Buchmesse, der Manga-Comic-Convention und der modell-hobby-spiel.

Was darf man hier?

Riechen, tasten, schieben, bestaunen, schmökern, drehen, raten, stöbern, messen, wiegen, verkleiden, Schattentheater spielen, lesen, hören, handeln, eigenes Geld machen – alles ist möglich und gewünscht!

Die Ausstellung im Kindermuseum entsteht mit Unterstützung und Know-how der Leipziger Messe.

Extravagante Formen, verspielte Motive und unterschiedlichste Farben - ein Querschnitt durch die gestalterischen Ausprägungen des Art déco. 

Extravagante Formen, verspielte Motive und Farbenreichtum charakterisieren die hochwertigen Produkte der Porzellanmanufakturen in den Zwischenkriegsjahren. Die in der Ausstellung präsentierten Mokkagedecke und Dosen verstehen sich als kleine Luxusobjekte, die sich weder als reines Vitrinenstück noch als Gebrauchsgegenstand verorten lassen. Vielfach entdeckt man in ihnen Elemente des sogenannten Zackenstils wieder, der auch die Architektur der Pfeilerhalle, in der die Ausstellung gezeigt wird, prägt.

Nicht weniger beliebt waren aufwändige, zwei- oder dreidimensionale figürliche Darstellungen – etwa von exotischen Tieren. In Umfang und Vielgestaltigkeit zweifellos außergewöhnlich, bestechen die Hamburger Sammlungen von Gisela Krause-Ausborn und Gerd Ausborn sowie von Professor Peter Schatt durch ihre unterschiedlichen Schwerpunkte und jahrzehntelange Sammelleidenschaft. Erstmals in dieser Konstellation wird eine Auswahl von Objekten aus diesen Sammlungen zusammen präsentiert und damit ein Querschnitt durch die gestalterischen Ausprägungen des Art déco gezogen.

Di-So; Feiertage: 10-18:00 Uhr

Stickerei erfüllte immer das Bedürfnis, Individualität und Bedeutung in Kleidung einzuschreiben. Als Kontrast zu Fast Fashion und Massenproduktion erlebt diese jahrhundertealte Technik der individuellen und detailverliebten Verzierung ein Comeback. In Form, Material und Motiven betont die aktuelle Mode handwerkliche Kunstfertigkeit und historische Bezüge und setzt Stickerei als Statement. Vor diesem Hintergrund zeigt die Ausstellung an ausgewählten Beispielen der eigenen Sammlung die über die Jahrhunderte immer wiederkehrende Bedeutung von Stickerei in der Mode. Angefangen mit faszinierenden Arbeiten aus koptischer Zeit und Mittelalter, über reiche Stickereien des Barock, Arbeiten des 19. Jahrhunderts bis zu Neuerwerbungen der Grassi-Messen im 20. und 21. Jahrhundert bietet sie einen Streifzug durch die Modegeschichte. Zudem präsentiert die Schau ausgewählte zeitgenössische Beispiele der Haute Couture sowie innovative Werke von Textilkünstlern und jungen Talenten. Traditionelle ebenso wie durch digitale Techniken und neue Materialien unerwartete Möglichkeiten dieser besonderen Kunsttechnik der Textilveredelung sind hier faszinierend und innovativ eingesetzt.

Hier erleben sechs- bis zehnjährige Besucher, was eine Messe ist, welche Ideen davon ausgehen und wie man sich selbst als Händler oder Messebesucher fühlt. Das Projekt ist deutschlandweit etwas Besonderes: Zum ersten Mal wird die Messe Thema einer Kinderausstellung.

Die Kommunikationsplattform Messe eignet sich ideal, um Kinder für Handel und Informationsaustausch zu begeistern. Das Museum nutzt die kindliche Neugier, Spielfreude und Entdeckerlust, um wichtige Tätigkeitsfelder der Messe erfahren zu lassen. So lernt die nächste Generation spielerisch Strukturen des Handels kennen und zugleich die Stadtgeschichte zu

begreifen. Die Kindermesse mit ihren historischen Buden und fremden Gestalten ist kein musealer Raum, sondern eine Spielewelt, ein Messeplatz. Historische Kostüme, Spiele und Mitmachaktionen erleichtern den Kindern, dieses für sie zunächst nicht alltägliche Thema zu erkunden.

Die Ausstellung schlägt den Bogen ins Heute, zu aktuellen Messen wie der Leipziger Buchmesse, der Manga-Comic-Convention und der modell-hobby-spiel.

Was darf man hier?

Riechen, tasten, schieben, bestaunen, schmökern, drehen, raten, stöbern, messen, wiegen, verkleiden, Schattentheater spielen, lesen, hören, handeln, eigenes Geld machen – alles ist möglich und gewünscht!

Die Ausstellung im Kindermuseum entsteht mit Unterstützung und Know-how der Leipziger Messe.

Ellery Eskelin (ts) | Christian Weber (b) | Michael Griener (dr)  

Musik am Vorabend des dritten Advents – ohne weihnachtliche (Schein)-Heiligkeit! Das Trio mit dem führenden New Yorker Experimentalisten heizt so richtig ein, gegen die (auch soziale) Kälte und den Winterblues. Auskomponiertes und Improvisiertes verbinden sich zu harmonischer Einheit, die sich der Kategorisierung entzieht und von der Neugier auf das tiefer Verbindende lebt. „Man kann die richtigen Noten spielen und es klingt falsch, und man kann die falschen Noten spielen, die richtig klingen. Doch am Ende kommt es darauf an, dass man auch meint, was man spielt, dass es einem etwas bedeutet, weil es dann vielleicht auch anderen etwas bedeuten kann“, fasst der Saxofonist die Intentionen des Trios zusammen.

Extravagante Formen, verspielte Motive und unterschiedlichste Farben - ein Querschnitt durch die gestalterischen Ausprägungen des Art déco. 

Extravagante Formen, verspielte Motive und Farbenreichtum charakterisieren die hochwertigen Produkte der Porzellanmanufakturen in den Zwischenkriegsjahren. Die in der Ausstellung präsentierten Mokkagedecke und Dosen verstehen sich als kleine Luxusobjekte, die sich weder als reines Vitrinenstück noch als Gebrauchsgegenstand verorten lassen. Vielfach entdeckt man in ihnen Elemente des sogenannten Zackenstils wieder, der auch die Architektur der Pfeilerhalle, in der die Ausstellung gezeigt wird, prägt.

Nicht weniger beliebt waren aufwändige, zwei- oder dreidimensionale figürliche Darstellungen – etwa von exotischen Tieren. In Umfang und Vielgestaltigkeit zweifellos außergewöhnlich, bestechen die Hamburger Sammlungen von Gisela Krause-Ausborn und Gerd Ausborn sowie von Professor Peter Schatt durch ihre unterschiedlichen Schwerpunkte und jahrzehntelange Sammelleidenschaft. Erstmals in dieser Konstellation wird eine Auswahl von Objekten aus diesen Sammlungen zusammen präsentiert und damit ein Querschnitt durch die gestalterischen Ausprägungen des Art déco gezogen.

Di-So; Feiertage: 10-18:00 Uhr