Veröffentlicht wurde Kästners autobiografischer Großstadtroman erstmals 1931 in zensierter Fassung unter dem Titel Fabian. Die Geschichte eines Moralisten. Erst 2013 erschien das Meisterwerk in ungekürzter Version als Der Gang vor die Hunde, wie Erich Kästner es ursprünglich genannt hat. Es ist eine Erzählung um Sehnsucht und Suizid, gekaufte und verkaufte Liebe, um das unmoralische Berlin der 30er Jahre, und den zärtlichen Moloch der Moderne. Der äußerst unterhaltsame Abend entführt in eine verrückte Welt, die oft erschreckend aktuell zu sein scheint.

Im Mittelpunkt steht der „Moralist“ Jakob Fabian, promovierter Germanist und Werbefachmann, der sich durch das ausschweifende Nachtleben im Berlin der späten Weimarer Republik treiben lässt. Auch der aufkommende Faschismus wird spürbar, zu dem Kästner zwar eine klare Meinung hatte, den er aber nicht wirklich ernst nahm.

Das Schauspieler:innenpaar Christine Sommer und Martin Brambach hat diese zum Teil rasend komische Gesellschaftssatire mit Künstlerkolleg:innen in Szene gesetzt. Bereichert durch populäre Musik aus Kästners Zeit entführt der äußerst unterhaltsame Abend in eine verrückte Welt, die oft erschreckend aktuell zu sein scheint.


Gruppe / Künstler
Martin Brambach Christine Sommer Jürgen Hartmann Jubril Sulaimon
Band : Saxophon Gitarre Kontrabass, Cathrin Groth Christian Hammer Markus Conrads

Eine Metapher für unsere Gesellschaft: Kaum ein Stück spiegelt die derzeit herrschenden Probleme – von Rechtsextremismus und Antisemitismus über Kriegsgefahr bis hin zu wirtschaftlichem Abstieg
– so interessant wie „Biedermann und die Brandstifter“.

Obwohl in der ganzen Stadt eindringlich vor zerstörerischen Bränden gewarnt wird, lädt der Unternehmer Gottlieb Biedermann zwei mutmaßliche Brandstifter in sein Haus ein. Statt sich gegen die offensichtliche Gefahr zu wehren, hofft er, dass er die Verbrecher durch freundliches Entgegenkommen dazu bringen kann, ihn und seine Familie bzw. seinen Besitz zu verschonen.

Die Geschichte des Bürgers Gottlieb Biedermann ist eines der bekanntesten Theaterstücke des Schweizer Dramatikers Max Frisch. Der legendäre Berliner Kritiker Friedrich Luft bezeichnete das Stück als
„Weltanschauungsgroteske mit Ulk, Ironie und tieferer Bedeutung“. Seit der Uraufführung 1958 ist es aus den Spielplänen der deutschsprachigen Theater nicht wegzudenken – und hat gerade erneut an Aktualität gewonnen. Denn das parabelhafte „Lehrstück ohne Lehre“ zeigt, wie durch Vertrauensseligkeit, feige Kompromissbereitschaft und falsche Rücksichtnahme totalitäre Kräfte überhandnehmen und unsere demokratische gesellschaftliche Grundordnung zerstören können.

Als Ehepaar Biedermann kehren Peter Bause und Hellena Büttner, die zu den bekanntesten deutschen Film- und Fernsehdarstellern ihrer Generation gehören, an unser Theater zurück, wo sie zuletzt in „Jeder stirbt für sich allein“ gefeiert wurden.

Vorstellungen 25.10. bis 30.11.2024

Mit Peter Bause, Hellena Büttner, Oliver Burkia, Harald Hauber, Dorothée Kahler, Jan Henning Kraus, Christian Werner
Regie Harald Demmer
Bühne und Kostüme Oliver Kostecka
Dramaturgie Susanne Schmitt

BARRELHOUSE JAZZBAND - FEEL THE SPIRIT!

Energie, Spielfreude, Begeisterung. Das Publikum spürt es sofort - auch im einundsiebzigsten Jahr der Barrelhouse Jazzband. Mit dem Motto FEEL THE SPIRIT! gastiert die Barrelhouse Jazzband in der Rhein-Neckar-Region.

Die Alte Oper Frankfurt schreibt:
„Konrad Adenauer war noch Bundeskanzler, kein Mensch hatte je den Mond betreten, und
an Internet, Smartphone und Künstliche Intelligenz war noch längst nicht zu denken: 1953,
im selben Jahr, in dem der Mount Everest erstmals bestiegen wurde, folgten ein paar
wackere junge Frankfurter Jazz-Amateure ihrer eigenen Mission und gründeten die
Barrelhouse Jazzband.“

Die Barrelhouse Jazzband spielt klassischen Jazz, frühen Swing, New-Orleans-Renaissance und karibische Rhythmen - ausdrucksstarke, einfallsreiche Musik, tief verwurzelt im Blues, gewürzt mit einer Prise "Show".

Im Januar 2024 übergeben REIMER VON ESSEN und HORST SCHWARZ ihren Part in der Band an zwei jüngere Musiker, den Klarinettisten und Saxofonisten MATTHIAS SEUFFERT und den Trompeter JOACHIM LÖSCH. Die beiden haben bereits verschiedentlich als Gast bei der Band ausgeholfen und sind ein Garant für die Bewahrung der Tradition und für die Entwicklung der Band.
Wie virtuos sie den Bandstil beherrschen, stellen sie in den beiden letzten Titeln der aktuellen CD "70 Jahre Barrelhouse Jazzband - forever new", beeindruckend unter Beweis. Und wie man hören kann harmonieren sie perfekt mit Frank Selten, seit 1961 Saxofonist der Band, der dem dreistimmigen Bläsersatz erhalten bleibt.
MATTHIAS SEUFFERT hat die Barrelhouse Jazzband schon als Sechsjähriger bewundert, bei Reimer von Essen Unterricht genommen und ist mit seinem Stil zu einem international gefragten Solisten geworden. Er bedauert sehr, dass Reimer und Horst aufhören und sagt: "Über viele Jahre sind wir freundschaftlich eng verbunden gewesen und haben gelegentlich miteinander musiziert. Nun freue ich mich sehr auf die Chance, die Band mitzugestalten. Es ist mir eine Ehre!"
Der vielseitige, virtuose Trompeter JOACHIM LÖSCH hat in den Niederlanden und den USA studiert, in den unterschiedlichsten Formationen gespielt und ist besonders fasziniert vom Sound Louis Armstrongs und vom Drive der Big-Bands der 30er: "Es ist mir eine große Freude und eine Ehre, mit den Musikern und der Musikerin dieser legendären Band zu musizieren. Sie sind die Vorbilder meiner Jugend! Ich freue mich darauf, gemeinsam mit ihnen die großartige Tradition dieser Band fortzuführen.“

In seinem Buch "50 Jahre Backstage" schreibt der deutsche Tourneeveranstalter FRITZ RAU:
"Die Barrelhouse Jazzband hat Jazzgeschichte geschrieben. Sie hat die Brücke geschlagen
zwischen der Tradition und Pflege des frühen Jazz in New Orleans und seiner heutigen
Bedeutung im Spiegel unserer Zeit.“

FEEL THE SPIRIT!

Einlass : 17:00 Uhr

Dr. Mark Benecke ist Vorsitzender der Deutschen Dracula Gesellschaft. Er ist Mitglied des Komitees des Nobelpreises für kuriose, wissenschaftliche Forschungen. Außerdem ist er ein erfolgreicher Autor, Politiker, Donaldist, er ist der bekannteste Kriminalbiologe der Welt und er ist Spezialist für forensische Entomologie (Insektenkunde). Sein Aufgabengebiet: fast aussichtslose Mordfälle. Wenn kein Ausweg mehr zu sehen ist, wird Mark Benecke gerufen. Jeder Tatort ist eine Fundgrube an Beweisen. Man sieht sie nicht auf den ersten Blick, aber seine Helfer, die Maden und Fliegen, können wichtige Antworten geben. Nicht der Tod ist Benecke’ s Job, sondern das Leben nach dem Tod. Wenn Maden den Mörder entlarven, hat Benecke alles richtig gemacht. Selbst kleinste Lebewesen auf der Leiche können den entscheidenden Hinweis zur Aufklärung geben. Einen perfekten Mord gibt es nicht, denn Insekten schlafen nie.

Einlass: 18.30 ACHTUNG! Kein Einlass nach Veranstaltungsbeginn!

Einzeltermin ausgebucht

Die Tournee erstreckt sich über mehrere renommierte Kurorte und bietet den Zuschauern nicht nur die Möglichkeit, sich von den faszinierenden Klängen der Jungen Tenöre verzaubern zu lassen, sondern auch eine Auszeit vom stressigen Alltag zu nehmen und die heilende Atmosphäre der Kurorte zu genießen.

 

Die Jungen Tenöre, bestehend aus Ilja Martin, Carlos Sanchez und Matthias Eger haben sich weltweit einen Namen gemacht und präsentieren ein breites Repertoire, das von klassischen Arien über zeitlose Pop-Hits bis hin zu traditionellen Volksliedern reicht. Als weiteres Highlight haben sie als Gast die Sopranistin Jasmin von Brünken eingeladen. Mit ihren beeindruckenden stimmlichen Fähigkeiten und einer Auswahl an mitreißenden Melodien versprechen die Jungen Tenöre, das Publikum auf eine emotionale Reise durch die Welt der Musik mitzunehmen.

 

Die Kur-Tour 2024 wird nicht nur musikalische Höhepunkte bieten, sondern auch eine einzigartige Gelegenheit für die Zuschauer schaffen, sich in den idyllischen Kurorten zu entspannen und regenerieren. Die Veranstaltungen werden in speziell ausgewählten Veranstaltungsorten stattfinden, die den heilenden Charakter der Musik mit der beruhigenden Umgebung der Kurorte verbinden.

Der dritte Teil der Kultserie!
Die beiden „Ehekracher“ Wilma und Willi haben 25 Jahre durchgehalten und wollen nun mit dem Fest der Silbernen Hochzeit ihre Ehe bejubeln. Doch gibt es Grund dafür?
Das Fest ist vorbereitet, die Gäste geladen und beide haben sich Besonderes dazu einfallen lassen – jedoch Ihre gemeinsame Rückschau könnte gegensätzlicher kaum ausfallen.
War ihre Ehe am Ende vielleicht nur ein schrecklicher Irrtum?
Ganz in ihrem Element und gewürzt mit einer riesen Portion komödiantischer Momente greifen Willi und Wilma in die Schatzkiste der Streitlust.
Noch einmal geben sie alles, übertrumpfen sich gegenseitig mit Provokationen, doch am Ende siegen Augenzwinkern und Versöhnung.

Das Tagebuch, das Anne Frank vom 12. Juni 1942 bis zum 1. August 1944 führte, zählt zu den meistgelesenen Büchern der Welt. Es hat Millionenauflagen in Dutzenden von Sprachen erlebt und bewegt
bis heute sowohl Jugendliche als auch Erwachsene. Anne Franks Geschichte steht exemplarisch für alle Menschen, die unter dem verbrecherischen NS-Regime Opfer von Antisemitismus und brutaler Verfolgung wurden.

Die Regisseurin Lena Roth und Sabine Soydan in der Rolle der Anne Frank setzen das Schicksal der jungen Jüdin behutsam für die Bühne um. Die Inszenierung im Theater unterm Dach wendet sich an Jugendliche und Erwachsene gleichermaßen. „Einer der weisesten und bewegendsten Kommentare zum Krieg und seinen Auswirkungen auf die Menschen, den ich jemals gelesen habe." (Eleanor Roosevelt)

Premiere 9. Februar 2024

Weitere Termine finden Sie auf unserer Homepage und in
den Monatsspielplänen.

Mit Sabine Soydan
Regie und Bühnenfassung Lena Roth
Dramaturgie Annette Weinmann

Ausverkauft

Die Hohenloher Jazz und Modern Dance Gruppen laden Sie seit über 30 Jahren zum jährlichen Showabend in die Kultura nach Öhringen ein.
Erleben Sie einen kurzweiligen Abend mit vielen verschiedenen Choreografien und Gruppen. Wir freuen uns darauf, Ihnen auch in diesem Jahr wieder ein vielfältiges Programm bieten zu können.
Sie erwarten Darbietungen von verschiedensten Gruppen aus Hohenlohe und von befreundeten Gruppen aus der näheren Umgebung.

Einlass: 19:30Uhr

Vorverkaufstart 12.10.2024

Claudia Pichler steht für modernes bayerisches Kabarett, für charmanten Dialekt und absurden Witz. In ihrem dritten Solo-Programm widmet sich die Münchnerin mit der frechen Goschn und dem frischen Geist ihrer liebsten Tageszeit: dem Feierabend.
Politische Gier, neidvolle Nachbarn, die großen Fragen der Liebe in Zeiten von Online-Dating bis zu den kleinen Sorgen der Salmonelle in einer durchdesinfizierten Welt – Claudia stellt sich unerschrocken und stets selbstironisch den Themen unserer Zeit. Einer Zeit, in der die Bedeutung von Religion abnimmt und die Sinnsuche neue Blüten treibt und meist bei einem Glückscoach endet. Alles muss optimiert werden, die Morning Routine genauso wie das innere Kind.
Im Irrgarten moderner Glaubenssätze zeigen die launigen Geschichten und hintersinnigen Lieder von Claudia Pichler die Schönheit von ziellosem Sinnieren, Sandeln und Scheitern und bereiten ihrem Publikum einen entspannten Feierabend.

Ralf Winkelbeiner ist dafür bekannt, sein Publikum mit seinem überaus trockenen und spontanen, aber nie verletzenden Humor ab der ersten Minute mit auf eine Reise durch den Wahnsinn des Alltags zu nehmen. Pointe auf Pointe auf Pointe – das ist sein Ding.
„Bunt“ heißt sein nagelneues Programm und der Name verrät eigentlich schon alles.
In seinem Potpourri der menschlichen Schwächen und Unzulänglichkeiten lässt er in seiner charismatischen Art quer durch alle Themen nichts aus. Seine urkomischen Sichtweisen auf völlig alltägliche Sachverhalte, vorgetragen in feinster bayerischer Mundart, lösen beim Publikum nicht enden wollende Lachsalven aus. Auch deshalb darf sich Ralf Winkelbeiner zum Ensemble des deutschlandweit bekannten Quatsch Comedy Clubs zählen. Ein Geheimtipp, den Sie sich nicht entgehen lassen wollen!

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Puppen-Natur-Theater für Kinder von 2 bis 5 Jahren
Dauer: ca 40 Minuten

Der Tag beginnt, es klingt das Universum, es hebt und webt das Meer, durch Wind, Flut und Ebbe. Eine Insel erscheint aus dem Wasser, auf ihr landet ein Samen. Der Wald entsteht und wächst, seine Bewohner erscheinen. Die Dinge haben ihre eigenen Klänge, der Regen und die Vögel ihr Lied. Eine Geschichte vom Wachsen, von Verwandlung und Veränderung.

Daniel de Alcalá ist der Sohn des Sängers Rafael de Alcalá und wuchs in einer Musikerfamilie auf. Er lernte von klein auf das musikalische Verständnis für diverse Stilrichtungen. Inspiriert durch die spanische Gipsy-Musik seines Vaters, machte er sich Weltgitarristen wie Paco de Lucia, Vicente Amigo, Moraíto, Diego del Morao und Chicuelo zum inspirativen Vorbild. Diese Inspirationen spiegeln seinen heutigen Musikstil wider. Daniel de Alcalá zog es als Dreijährigen schon unaufhaltsam auf die Bühne. Sein Vater inspirierte und lehrte ihn die Passion und das Verständnis der Flamencogitarre und des –gesangs. De Alcalá intensivierte mit 19 Jahren seine erworbenen Gitarrenkenntnisse durch weiteren Unterricht bei bekannten Flamencogitarristen.
Zusätzlich lernte er Jazzgitarre und klassische Gitarre während seines Aufenthalts an der Folkwang Hochschule. Parallel dazu lernte Daniel Tanz- und Gesangsbegleitung für Flamenco. Mit seinem Projekt „Rumba Gitana“ gründete er sein eigenes Ensemble, mit dem er seit 2005 erfolgreich in Deutschland und dem europäischen Ausland auftritt.

Einlass ab 19.45 Uhr

Die Jungen Tenöre begeistern auf ihrer Kur-Tour 2024 mit einzigartigem musikalischem Zauber

Die gefeierten Jungen Tenöre begeben sich im Jahr 2024 auf eine unvergessliche Kur-Tour, die Liebhaber klassischer Musik und anspruchsvoller Unterhaltung gleichermaßen in ihren Bann ziehen wird. Die charismatischen Sänger, bekannt für ihre beeindruckenden Stimmen und mitreißenden Bühnenpräsenz, versprechen ein musikalisches Erlebnis der Extraklasse.

Die Tournee erstreckt sich über mehrere renommierte Kurorte und bietet den Zuschauern nicht nur die Möglichkeit, sich von den faszinierenden Klängen der Jungen Tenöre verzaubern zu lassen, sondern auch eine Auszeit vom stressigen Alltag zu nehmen und die heilende Atmosphäre der Kurorte zu genießen.

Die Jungen Tenöre, bestehend aus Ilja Martin, Carlos Sanchez und Matthias Eger haben sich weltweit einen Namen gemacht und präsentieren ein breites Repertoire, das von klassischen Arien über zeitlose Pop-Hits bis hin zu traditionellen Volksliedern reicht. Als weiteres Highlight haben sie als Gast die Sopranistin Jasmin von Brünken eingeladen. Mit ihren beeindruckenden stimmlichen Fähigkeiten und einer Auswahl an mitreißenden Melodien versprechen die Jungen Tenöre, das Publikum zusammen mit ihrem Pianisten Simon Berg auf eine emotionale Reise durch die Welt der Musik mitzunehmen.

Die Kur-Tour 2024 wird nicht nur musikalische Höhepunkte bieten, sondern auch eine einzigartige Gelegenheit für die Zuschauer schaffen, sich in den idyllischen Kurorten zu entspannen und regenerieren. Die Veranstaltungen werden in speziell ausgewählten Veranstaltungsorten stattfinden, die den heilenden Charakter der Musik mit der beruhigenden Umgebung der Kurorte verbinden.

Einlass: 19:00 Uhr

Irgendwas Isch Emmer 2.0

Neuauflage des nur kurze Zeit gespielten Programms und laut Ernst und Heinrich „viel zu schad zum furtschmeißa“.

Jetzt frisch aufgebrezelt mit Liedern wie:
Irgendwas Isch Emmer, Ehrakäs, I Gang, Sackzement, Blogger oder der Schnäppchenhymne Schätz Amol,
mit typischen Ernst-und-Heinrich-Szenen, neuem „Kompaktseminar schwäbisch“, alltagstauglichen Redewendungen, nützlichem Sprachwissen für Nichtschwaben.., zusammengefasst zu „gehobenem Schwachsinn mit Tiefgang“, um nicht zu sagen: OBERSTE SCHUBLADE!
Gibt es typisch schwäbischen Humor?
Man weiß es nicht!
Typischen Ernst-und-Heinrich-Humor gibt es jedenfalls.

Einlass: 18:45 Uhr

Veranstaltung ist zurzeit nicht buchbar, weitere Informationen folgen.

von Maria Goos
Richard trinkt zu viel, vergrault die Kollegen/innen und Regisseure und jetzt droht seine Premiere zu scheitern. Da scheint seine Ex-Kollegin Lies die letzte Rettung. Gemeinsam standen sie 20 Jahre auf der Bühne und waren das Traumpaar der Theaterszene – beruflich, denn privat gab es nur eine kurze Affäre. Lies lebt in der Zwischenzeit als Arztgattin in Südfrankreich, Richard versucht sie wieder zurückzuholen…

Karte berechtigt zur Fahrt zur Veranstaltungsstätte mit VVS-Verkehrsmittel (2. Kl.) ab 3 Stunden vor Vorstellungsbeginn und zur Rückfahrt bis 5 Uhr des Folgetages. VVS-Ticket ist nicht übertragbar.

Einlass ab 17:30 Uhr

Puppen-Natur-Theater für Kinder von 2 bis 5 Jahren
Dauer: ca 40 Minuten

Der Tag beginnt, es klingt das Universum, es hebt und webt das Meer, durch Wind, Flut und Ebbe. Eine Insel erscheint aus dem Wasser, auf ihr landet ein Samen. Der Wald entsteht und wächst, seine Bewohner erscheinen. Die Dinge haben ihre eigenen Klänge, der Regen und die Vögel ihr Lied. Eine Geschichte vom Wachsen, von Verwandlung und Veränderung.

Liebe wurde in Kulturen auf der ganzen Welt vielfältig dargestellt und beschrieben, aber selten analysiert. Patriarchale Gesellschaftsstrukturen sind überall vorhanden, natürlich auch in der Liebe. Die Performance setzt sich mit Liebe und Beziehungen auf feministischer und politischer Ebene auseinander. Worin unterscheiden sich ein Penis und eine Klitoris? Welche Rolle spielen stereotype Geschlechterrollen in Bezug auf die Liebe? Ist Romantik patriarchal geprägt? Warum musste Eva das Paradies wirklich verlassen? Die silent ladies_ begeben sich in dieser humorvollen Theaterperformance auf die Suche nach Antworten zu diesen Fragen.

Copyright Bild: humbase

Einlass: 17:30 Uhr

Jeremy, ein Journalist aus Leidenschaft, hat sich mit seiner Kamerafrau auf den Weg gemacht, um einer vielversprechenden Story für seine Reportage nachzujagen. Auf unheimlichen Wegen stoßen sie auf das düstere Schloss von Gräfin Viktoria, mit welcher Jeremy ein Interview führen möchte. Doch wider Erwarten beherbergt das dunkle Anwesen in seinem Inneren ein buntes Völkchen von Vampiren, das nach dem anfänglichen Verlangen, die beiden Menschen auszutrinken, Jeremy und seine Assistentin mit in ihr Alltagsgeschehen einbindet.
Doch dann wird die Ruhe im Schloss gestört, als Geneve, die Abgeordnete des Vampirordnungsrates, mit ihrer Assistentin Elise eintrifft, um die Einhaltung der herrschenden Vorschriften für Vampire zu kontrollieren. Vorschriften, von denen die meisten Vampire nicht einmal wissen, dass sie existieren: von Kindern zu trinken ist verboten und mit seinem Essen darf man nicht spielen oder um Schlossgespenster besser zu integrieren, muss jedes Vampirschloss mindestens eins aufnehmen.
Vertieft in ihre Pflichten ahnt Geneve noch nicht, dass sie im Schloss auf ein bekanntes Gesicht stoßen wird.
Auf einmal werden alle Schlossbewohner mit einer seither verborgenen Vergangenheit konfrontiert; und mit einer Gesetzeshüterin, die, um Rache zu erlangen, keine Skrupel hat, sich nicht mehr an ihre geliebten Gesetze zu halten.

(c) Besigheimer Studiobühne e.V.

Einlass: 18:30 Uhr

Zahlreiche Komponisten haben sich der Gattung der „Tarantella“ gewidmet. Hier wird diese Form in Wort und Klang dem Publikum nähergebracht. Auf der Bühne stehen neben dem künstlerischen Leiter der Gitarrentage Tommaso Ieva auch Antonio Maggiore, der per Schlaggitarre und als Erzähler die Nuancen der "Tarantella" erläutert, sowie weitere Gäste aus Italien, die die Popularmusik aus dem süditalienischen Apulien zu Gehör bringen werden.

Einlass ab 19.15 Uhr

Das Kriminaldinner ‘Und raus bist du‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Steigenberger Graf Zeppelin in Stuttgart stattfinden wird.

Sie befinden sich im Ballsaal des exquisiten Wellnesshotels „Pachisi“. Das Galaessen steht bereit und aus der Küche duftet es bereits köstlich. Nach dem anstrengenden Yoga-Nachmittag haben Sie sich ihr Dinner wirklich verdient! Oder haben Sie sich lieber beim Bogenschießen oder in der Wassergymnastik ausgetobt? In welcher Gruppe Sie auch waren - nun treffen Sie sich gemeinsam zum Festschmaus und der exklusiven Vorstellung des neuen Brettspiels „Und raus bist Du“ - die Spieleautorin persönlich wird anwesend sein! Sehr zum Leidwesen der Yoga-Ikone Eva Endlich, die ihre Gäste lieber zeitig ins Bett geschickt hätte. Schließlich steht morgen „Yoga bei Sonnenaufgang“ auf dem Programm. Doch was als witziger Spieleabend angekündigt wurde, wird bitterer Ernst: Eine Leiche hängt tot über dem Gartenzaun - mit einem Pfeil in der Brust. Ein Wettstreit der konkurrierenden Sportgruppen? Oder eine perfide Version des „Spiel des Lebens“? Würfeln Sie mit! Es geht um nichts weniger als um die Wahrheit und die Notwendigkeit, den oder die Täter(in) ausfindig zu machen!

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam des Seigenberger Graf Zeppelin, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 16:30 Uhr – 17:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 16:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen