Das rauschende Kostümfest auf Schloss Chenonceau findet ein jähes Ende, als ein Toter entdeckt wird. Baron Philippe, der sein Dasein als Privatdetektiv eigentlich aufgegeben hatte, zieht es erneut in die Ermittlungen an der Seite von Commissaire Charlotte Maigret. Rache, Eifersucht oder Habgier? Die möglichen Motive sind so unterschiedlich wie die beiden Ermittler. Welche Geheimnisse verbergen sich auf Chenonceau, dem Schloss, das einst Frankreichs schwarze Königin Katharina von Medici bewohnte? || Reservierung erbeten

Der Künstler Heinz Battke (1900 – 1966) besuchte zunächst von 1918 bis 1921 die private Berliner Kunstschule „A. Propp“, im Anschluss war er Schüler bei Karl Hofer an der preußischen Akademie der Künste in Berlin (1922 – 1925). In der Zeit des Nationalsozialismus zählte Battke zu den sogenannten „entarteten“ Künstlern. Er emigrierte 1935 nach Italien und lebte in Florenz. 1956 kehrte er nach Deutschland zurück und übernahm die Stelle als Leiter der Klasse für Freie Grafik an der „Staatlichen Hochschule für Bildende Künste – Städelschule“ in Frankfurt am Main.

Nach dem Zweiten Weltkrieg war Battke auf bedeutenden nationalen und internationalen Kunstausstellungen vertreten: 1951 war er Teilnehmer der Ersten Biennale in São Paulo, 1954 wurden Werke Battkes im Deutschen Pavillon auf der Biennale in Venedig ausgestellt, 1959 auf der documenta 2 in Kassel. Er stellte mehrmals im 1947 gegründeten „Frankfurter Kunstkabinett Hanna Bekker vom Rath“ aus. Werke Battkes waren ebenfalls Teil der privaten Kunstsammlung der Hofheimer Malerin, Mäzenin, Sammlerin und Galeristin Hanna Bekker vom Rath.

In der Kunstsammlung des Stadtmuseums Hofheim befinden sich mehrere Arbeiten Battkes, der Sammlungsbestand mit rund 45 Zeichnungen und Grafiken ist bislang noch nie vollumfänglich in einer Ausstellung gezeigt worden. Landschaften, (Selbst-) Porträts und Stillleben bestimmen das Gesamtwerk. Die Ausstellung stellt in fokussierter Form das Werk des Malers, Zeichners und Grafikers vor. Battke war zudem ein anerkannter Schmuckexperte für Ringe und hat eine große Ringsammlung aufgebaut, die heute im Besitz des Schmuckmuseums Pforzheim ist. Auch Battkes private Sammlertätigkeit wird in der Ausstellung vorgestellt.

Neben Werken von Heinz Battke sind in der Ausstellung Arbeiten von Hanna Bekker vom Rath, Rudolf Levy, Hans Purrmann, Emy Roeder und Karl Schmidt-Rottluff zu sehen.

Öffnungszeiten Dienstag. . 10.00 –13.00 Uhr Dienstag – Freitag. . 14.00 –17.00 Uhr Samstag, Sonntag. . 11.00 –18.00 Uhr

Gesprächskonzert

Spotlight Jazz “We got Rhythm!”

Guido Jöris | Leitung

Spotlight Jazz ist ein besonderes Konzertformat, das in gut einer Stunde zu einem besonderen Thema in die Welt des Jazz entführt. Und was liegt da näher als ein Abend rund um das zentrale Thema, das den Jazz ausmacht? Denn alles, was am Jazz neu war, war erst einmal rhythmisch neu. Wir erkunden mit Ihnen und den Schüler*innen unserer diesjährigen Spielzeitschule, wie afroamerikanische Einflüsse westliche Musik revolutioniert haben!

Rhythmus ist der Kern allen Jazz. Der Swing, der Groove, das Spiel mit dem Timing, das alles war revolutionär, als sich europäisch geprägte Musik mit afrikanischer vermischte und daraus schließlich Jazz entstand. Tauchen Sie mit uns tief in das Thema ein, meisterhaft demonstriert von dem erfahrenen Arrangeur und Schlagzeuger Guido Jöris.

Im Rahmen des Projekts “Spielzeitschule” werden Schüler*innen intensiv in die Gestaltung des Konzertabends mit eingebunden. Sie befassen sich im Vorfeld mit dem musikalischen Gehalt und dem historischen und politischen Hintergrund des Programms und treten in den Austausch mit den Musiker*innen der hr-Bigband. Am Konzertabend werden die Schüler*innen gut vorbereitet die Moderation übernehmen.

ca. 70 Minuten – Keine Pause!
_________

Spotlight Jazz is a special after-work concert format that takes you into the world of jazz in just over an hour on a special topic. And what could be more appropriate than an evening centered around the central theme that defines jazz? Because everything new about jazz was first rhythmically new. We will explore with you how African-American influences revolutionized Western music!

Concert duration: about 70 minutes – without a break!

Hausöffnung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Stefano di Battista – La Dolce Vita

Stefano Di Battista, Saxophon
Fred Nardin, Klavier
Daniele Sorrentino, Kontrabass
Luigi del Prete, Schlagzeug

Stefano Di Battista ist ein Meister des Tons und der Melodie! Er ist ein absoluter Virtuose in seinen Improvisationen und authentisch in seiner Herangehensweise, beliebte italienische Lieder auf seine jazzy Art zu interpretieren. Drei Jahre nach der Veröffentlichung seines Erfolgsalbums „Morricone Stories“ meldet sich der Maestro am Saxophon nun mit „La Dolce Vita“ zurück. Das neue Album dient als Hommage an das geliebte italienische Songbook und bietet einen Einblick in die typische Vorstellung des sorgenfreien und leidenschaftlichen Lebensstils seiner Heimat.

Foto (c) o tone

JA SORRY! - Der schmale Grat zwischen Anspruch und Würdelosigkeit.

JA SORRY! Timo Wopp weiß halt auch nicht mehr, wie er mit der aktuellen Situation umgehen soll. Aber genau das bringt er lustiger denn je auf die Bühne. Seine Stand-Ups sind voll von messerscharfer Selbstironie und bedingungsloser Härte, vor allem den eigenen Unzulänglichkeiten gegenüber. Wohl kaum einem anderen gelingt es, die eigene Orientierungslosigkeit so gnadenlos unterhaltsam auszuschlachten wie ihm. Mit spielerischer Leichtigkeit verschwimmen die Grenzen zwischen Anspruch und Würdelosigkeit. So wird „schwere Kost federleicht“ (Neue Presse). JA SORRY! ist ein großes Fest für alle, die auch schonmal ganz nach oben wollten.
Die Presse schreibt:
„Der Wahlberliner aus Oldenburg beherrscht leutselige Vater-Mutter-Kinder-Stand-up-Comedy ebenso wie bösestes Rollenprosa-Kabarett als misogyner Neoliberaler. (Neue Presse)
„Der Agent Provocateur des deutschen Kabaretts.“ (Süddeutsche Zeitung)

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.

Die rastlosen The Tiger Lillies sind seit über 30 Jahren auf permanenter Welttournee. Nicht umsonst werden sie immer wieder mal „the hardest working band on earth“ genannt. Kein Jahr ohne neue Alben, Programme, Theaterinszenierungen und weltweite Touren. Dunkle und abwegige Theatralik sind das Markenzeichen der Band, die das Genre Dark Cabaret wie niemand sonst geprägt hat. Sie fusionieren die makabre Magie des Berlins der Vorkriegszeit mit der bissige Randständigkeit des Punk. Als eine der interessantesten Avantgarde Bands der Welt, hören die Tiger Lillies mit ihrem unimitierbaren Sound nie auf zu überraschen, zu schockieren und zu unterhalten.

Die Urväter des alternativen Cabaret haben im Frühjahr 2024 ihr Album „Lessons In Nihilism“ veröffentlicht. Eine Thematik, die sich immer schon durch ihr Werk gezogen hat: die Sinnlosigkeit und Absurdität der Existenz. Auf ihrer kommenden Tour liegt ein zweiter Schwerpunkt auf ihrem Werk „Mountains Of Madness“. Der Songzyklus ist inspiriert von den Werken von H.P. Lovecraft und wurde 2005 gemeinsam mit Alexander Hacke von den Einstürzenden Neubauten und Danielle de Picciotto auf die Bühne gebracht.

Seid dabei wenn die Tiger Lillies ihrer musikalischen Mischung aus Berliner Cabaret und anarchistischer Oper in den Mousonturm bringen. Und mit ihren schrägen Humor, geistreichen Witz und scharfe Ironie auch das Publikum auf die Probe stellen: Was zur Hölle tun wir da, warum lachen wir über solches Zeug?

In achtzig Jahren um die Welt und wieder zurück

80 Jahre ist der 2. Weltkrieg zu Ende. Doch es gibt Fragen, die sind noch unbeantwortet. Ein kleiner Junge stellt sie. Michael heißt er, wohnhaft Berlin Grunewald, im Jahr 1941. Gauleiter Zwerck hat einen Schweißfleck mit dem Grundriss Frankreichs unter dem Arm. Was schwitzt Hitler, wenn er den Arm hochreißt? Etwa Russland?

 

„Was macht ein Bonbon am Jackenausschlag?“ ist ein Romanfragment der Autorin Uta Kindermann. Poetisch, drängend und mit humorvoller Leichtigkeit stellt ihr Protagonist wichtige Fragen zu den Schlaglichtern des Nationalsozialismus, die nie verglüht sind.

 

Ganz anders gestalten sich die Kriegsberichte eines 16-Jährigen jungen Angehörigen der Wehrmacht und seine Erinnerungen nach dem Krieg. Sein Enkel ordnet schließlich Wortfetzen der Erinnerung und so entsteht ein Bild von den letzten Tagen des Krieges und Kriegsgefangenschaft.

Berührendes Zeitzeugnis, das lange nachwirkt.

 

Musikalisch umrahmter Themenabend.

 

Eine Veranstaltung im Rahmen der Kulturtage im Bergkirchenviertel

Immer wieder gab es in der Geschichte der Kunst Gegenentwürfe zum vorherrschenden Kanon und zum krisenhaften Zeitgeschehen. Auch heute fordern Künstler*innen dazu auf, starre Denkmuster zu durchbrechen und das Bewusstsein zu erweitern, um Zukunftsvisionen zu schaffen, die jenseits der Beschränkungen der Gegenwart liegen.
Im Traumzustand interagieren verschiedene Realitäten miteinander. Verglichen mit dem, was man im bewussten Wachzustand zulässt, findet eine freiere Form der Wahrnehmung und Wissensproduktion statt. Es gibt Zeitsprünge, Verbindungen zwischen verschiedenen Orten – durch die Kraft des Unterbewusstseins und der Imagination entstehen alternative Realitäten und utopische Zukunftsräume. Die Auseinandersetzung mit unseren Träumen gibt Aufschluss über unsere Freuden, Ängste und Hoffnungen.
In der Ausstellung What is the dream that makes you dream? wird das Träumen als Weg zu tieferen Bewusstseinsebenen in den Blick genommen. Inmitten multipler globaler Krisen und beunruhigender Nachrichten, die wir jeden Tag empfangen, setzt What is the dream that makes you dream? bewusst auf optimistische Kontrapunkte, die Hoffnung, Resilienz und Heilung vorschlagen.

Der Monolog Executor 14 von Adel Hakim wurde 1990 in Paris uraufgeführt und 1991 in Frankfurt am Main erstmals auf Deutsch gezeigt. Inspiriert vom libanesischen Bürgerkrieg, bleibt das Stück zeitlos und aktuell – es könnte sich in vielen Konfliktgebieten der Welt abspielen. Besonders durch den Krieg in der Ukraine erhält es eine bedrückende Relevanz.

Die Geschichte zeigt die unerbittliche Dynamik des Krieges: Niemand bleibt unbeteiligt, jeder wird Opfer oder Täter. Die Titelfigur, ein Jugendlicher, wird nach einem Überfall gefangen genommen, seine Freundin vergewaltigt und ermordet. Gezeichnet von Gewalt, wird er selbst zum Kämpfer. Sein Monolog verdeutlicht die Schrecken des Kriegs und die Entstehung von Hass – bis die Sprache selbst zersplittert.

Theater 30 min. vor Vorstellungsbeginn geöffnet

Schostakowitsch 8
Fokus Alte Oper

Hilary Hahn | Violine
Alain Altinoglu | Dirigent

Ludwig van Beethoven | Violinkonzert
Dmitrij Schostakowitsch | 8. Sinfonie

Was mit vier sanften Paukenschlägen beginnt, endet in einem pianissimo, das allerdings gar nichts Sanftes mehr hat. Beethovens großartiges Violinkonzert mit der Star-Solistin Hilary Hahn und der Pauke als stolze Begleiterin der Violine zu Beginn – dann Schostakowitschs 8. Sinfonie, ein Werk von mächtigem Ernst. Im Rahmen der Gesamteinspielung aller Schostakowitsch-Sinfonien sind das hr-Sinfonieorchester und sein Chefdirigent Alain Altinoglu bei der Nummer acht angekommen. Bei diesem Komponisten, so Altinoglu, müsse man sich trauen, an die Grenzen der instrumentalen Möglichkeiten zu gehen. Grenzerfahrungen jeder Art hat Hilary Hahn auch zu bieten, wobei ihr Ton immer makellos bleibt – nicht umsonst zählt die US-Amerikanerin mit Wurzeln in der Pfalz zur violinistischen Weltelite. Es war im Jahr 1995, als die 15-Jährige ihr Deutschland-Debüt gab, mit dem Beethoven-Violinkonzert, das sie bereits damals traumwandlerisch sicher beherrschte. In diesem Programm im Rahmen des »Fokus Hilary Hahn« der Alten Oper Frankfurt wird sie genau 30 Jahre später wieder mit Beethoven zu Gast sein, und mit der ihr eigenen, so ganz besonderen Souveränität und klanglichen Wärme.

Konzerteinführung: 18 Uhr
Konzertdauer: ca. 135 Minuten – inklusive Pause
___________

What begins with four gentle timpani strokes ends in a pianissimo, which, however, has nothing gentle about it at all. Beethoven´s magnificent Violin Concerto with star soloist Hilary Hahn and the timpani as the violin´s proud companion at the beginning – then Shostakovich´s Symphony No. 8, a work of powerful seriousness. As part of the complete recording of all of Shostakovich´s symphonies, the Frankfurt Symphony and its Music Director Alain Altinoglu have now reached number eight. With this composer, says Altinoglu, you have to dare to go to the limits of the instrumental possibilities. Hilary Hahn also has all kinds of borderline experiences to offer, whereby her tone always remains flawless – it is not for nothing that the US-American with roots in the Palatinate is one of the world´s violinist elite. It was in 1995 that the 15-year-old made her German debut with the Beethoven Violin Concerto, which she was already able to play with a dreamlike confidence. In this program as part of the »Focus Hilary Hahn« at the Alte Oper Frankfurt, she will be performing Beethoven again exactly 30 years later, and with her own very special aplomb and tonal warmth.

Concert introduction: 18 pm
Concert duration: about 135 minutes – including break

Hausöffnung: 17:30 Uhr Konzerteinführung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Immer wieder gab es in der Geschichte der Kunst Gegenentwürfe zum vorherrschenden Kanon und zum krisenhaften Zeitgeschehen. Auch heute fordern Künstler*innen dazu auf, starre Denkmuster zu durchbrechen und das Bewusstsein zu erweitern, um Zukunftsvisionen zu schaffen, die jenseits der Beschränkungen der Gegenwart liegen.
Im Traumzustand interagieren verschiedene Realitäten miteinander. Verglichen mit dem, was man im bewussten Wachzustand zulässt, findet eine freiere Form der Wahrnehmung und Wissensproduktion statt. Es gibt Zeitsprünge, Verbindungen zwischen verschiedenen Orten – durch die Kraft des Unterbewusstseins und der Imagination entstehen alternative Realitäten und utopische Zukunftsräume. Die Auseinandersetzung mit unseren Träumen gibt Aufschluss über unsere Freuden, Ängste und Hoffnungen.
In der Ausstellung What is the dream that makes you dream? wird das Träumen als Weg zu tieferen Bewusstseinsebenen in den Blick genommen. Inmitten multipler globaler Krisen und beunruhigender Nachrichten, die wir jeden Tag empfangen, setzt What is the dream that makes you dream? bewusst auf optimistische Kontrapunkte, die Hoffnung, Resilienz und Heilung vorschlagen.

Die Ausstellung „Margot und die anderen – Zwangssterilisation im Nationalsozialismus“ nimmt die grausame Praxis der Zwangssterilisationen an Menschen, die nicht in das rassistische, menschenfeindliche System des NS-Regimes passten, in den Blick, und schreibt eine lokale Geschichte Wiesbadens, die bisher kaum beachtet wurde – die Geschichte der sogenannten Rheinland-Kinder, die auf mündlichen Befehl in „Geheimer Reichssache“ sterilisiert wurden, nur, weil sie anders aussahen, weil sie die „falschen“ Väter hatten, weil sie nicht „deutsch“ genug waren. Die Ausstellung legt dabei einen besonderen Fokus darauf, die individuellen Geschichten der Wiesbadener Kinder zu schreiben und gleichzeitig das Thema Zwangssterilisierung in der NS-Unrechtsgesetzgebung zu beleuchten. Nicht zuletzt wird durch das Ausstellungsprojekt die Frage gestellt, was es bedeutet, hier und heute zu leben und welche Verantwortung wir alle für dieses „Hier“ und „Jetzt“ tragen.

12:00 bis 17:00 Uhr

Wenn zwei Herzen plötzlich im gleichen Takt schlagen und die Welt für einen Moment stillzustehen scheint, dann befindet man sich mitten in der Show von Elyas & Claire.
Die Mentalistin Claire und der Magier Elyas vereinen zwei Welten, die unterschiedlicher nicht sein könnten.

In dieser Show erschaffen Elyas & Claire atemberaubende und bewegende Momente.
Elyas & Claire entführen ihr Publikum mit faszinierenden Illusionen in eine Welt voller Geheimnisse und unerwarteter Wendungen – bis zu Augenblicken, in denen zwei Fremde zueinanderfinden oder sich gar verlieben.
Die Show wird von spektakulären und musikalischen Überraschungen begleitet, doch spätestens, wenn ein Zuschauer beginnt, die Gedanken einer anderen Person zu lesen, wird klar: Das hier ist weit mehr als nur eine gewöhnliche Zaubershow!

Vergiss alles, was du über Zauberei zu wissen glaubst – diese Show sorgt für Gänsehaut am ganzen Körper und beschert ein unvergessliches Erlebnis voller Staunen, Lachen und magischer Momente.
Dieser Abend lässt Paare sich noch enger zusammenschweißen und beschert allen anderen unvergessliche, magische Erlebnisse.

Iris und Erika von der Blumenkastenbande sind wieder da.
Nach „Schöne Grüße aus der Hölle“ und „Spuk im Treppenhaus“ stürzen sie sich in ein drittes, unglaubliches Abenteuer. Dabei spielen ein Schönheitschirurg, ein kolumbianischer Drogenboss und zwei benachbarte Balkone eine entscheidende Rolle. Und als der Hausmeister Gunder Bassuff mit der Leiter auftaucht fällt ein Schuss. Aber es gibt keine Leiche.
Dafür taucht Kommissar Bichler (Wo die Rübe hinfällt) mit seinem Drogenspürhund Susie auf. Und seine Kollegin Pia Domplatz (Die Glatze im Sack) von der Spusi. Und Inspektor Rex von der Hafenpolizei. Wie sich alle Verwicklungen am Ende entwickeln und wo die Leiche ist, erfahrt ihr bei „Hände hoch und Hosen runter“.
Mit einigen der größten Hits von Udo Jürgens

Es spielen: Katrin Wildemann, Anja Hüttner, Yannik Petsch, Bernhard Westenberger, Léonie Westenberger, Hans-Jürgen Mock und Daniel Schwingel.
Buch: Hans-Jürgen Mock - Regie: Mock/Westenberger

Ausverkauft ! Keine Tickets mehr verfügbar.

Die bayerischen Gypsys von Django 3000 rocken seit nunmehr dreizehn Jahren auf großen und
kleineren Bühnen der Welt. Ihr unverwechselbarer Gypsysound bringt von Indien über Russland bis
Südkorea jeden zum Tanzen, der nicht gerade an einer Hüftdysplasie leidet. Bei treibenden Balkan-
Beats, erdigem Gitarren-Rock’n’Roll, lässigem Gypsy-Swing und teuflisch-melodischen Geigensoli
spürt man regelrecht ein Brennen unter den Zehennägeln.
Die vier Babos, vier undurchschaubare Gschäfltmacher, sind unter dem Motto „scheiß da nix, dann
feid da nix“ wieder unterwegs und feiern das Leben. Ihre Konzerte reißen aus dem Alltag und man
findet sich mit den vier Gypsybajuwaren am Lagerfeuer wieder. Hier darf man sich ausleben – ohne
Grenzen, ohne Scham, einfach nur „wuid und laut“.
Mit dem Song „Heidi“ gelang den Djangos der Durchbruch und sie wurden weit über die
Landesgrenzen hinaus bekannt mit dem letzten Studioalbum „AliBabo“ (VÖ 2022) bekam die „Heidi“
ihren langersehnten, tanzwütigen Partner.
Neue Songs entstehen gerade in der Chiemgauer Künstlerschmiede und beim Segelfliegen, bis dahin
spielen die Djangos ihre Best Offs in unverkennbar ansteckend euphorisierender Manier.

Seit dem Auftritt beim Ziegelei Open Air 2018 haben die bayrischen Gypsy Freaks eine große Fangemeinde in der Region, jetzt hat es endlich mit einem Auftritt in der Scheuer geklappt!
Die Edelfans Sascha und Guido sind hocherfreut!

Einlass 19 Uhr

Ein Seher ist ein vermeintlich übersinnlich begabter Mensch, der denen die daran glauben die Zukunft vorhersagen oder die Gedanken seiner Mitmenschen lesen kann. Auch Lars Ruth ist so ein Scharlatan. Allerdings einer, der es gut mit Ihnen meint. Feinfühlig und empathisch nimmt Lars Ruth Sie mit auf eine Reise in die Welt des Übersinnlichen. Folgen Sie also dem charismatischen Mentalisten auf eine Expedition ins Reich der Wahrsager, Hypnotiseure und Traumdeuter. Lars Ruth weiht in dieser Show sein Publikum in die Welt der Wunder ein. Er verrät Ihnen wie man Lügner erkennt, Bilder und Gefühle auf andere Menschen überträgt oder wie Sie selbst nur mit Hilfe Ihrer Gedanken- und Willenskraft kleine und große Wunder vollbringen können.
Nicht nur der Künstler selber wird Sie verblüffen, sondern Sie selbst werden über Ihre eigenen Kräfte staunen! Denn in Lars Ruth’s neuer Show ist das Publikum der Star. Außergewöhnliche Erfahrungen und rätselhafte Experimente machen diese Show zu einem phantastischen Erlebnis. Man fühlt sich wie Alice, die durch das Kaninchenloch stürzt und im Wunderland ankommt. Lars Ruth sieht sich dabei zwar in der Tradition der Orakel und Seher, seine erste Priorität ist jedoch immer, dass sein Publikum einen im wahrsten Sinne des Wortes magischen Abend verbringt. Steigen Sie ein! Nächste Station: Wunderland.

Einlass 19:00 Uhr

Der New Yorker Blues-Rock Star gehört zu den Dauergästen in deutschen Konzerthallen. Erst im April 2024 spielte er vor ausverkauften Häusern in Köln, Münster, Berlin und Leipzig. Nun kündigt er seine nächste Deutschland Tournee an.

Wie schon im Frühjahr 2022, 2023 und 2024, stattet der New Yorker seinen deutschen Fans einen Besuch ab. Neben NRW dürfen sich auch die Fans in Bayern (30.04.), Niedersachsen (06.05.) und Hessen (08.05./09.05.) auf seine Performance freuen.

Ziemlich genau ein Jahr nach seinem letzten triumphalen Zug durch deutsche Konzerthallen, kehrt der Blues-Rock Star Joe Bonamassa wieder zurück. Im Gepäck wird er ein nagelneues Studioalbum haben, welches voraussichtlich Ende 2024 erscheinen wird. Die Tournee zu seinem letzten Album ´Blues Deluxe Vol. 2´ (Platz 7 der deutschen Album Charts) wurde ein triumphaler Erfolg.

Mit dem Gold-Award für ´Live From The Royal Albert Hall´ 2011 in Deutschland begann für den Gitarristen seinTriumphzug durch Deutschland. Seine jährlichen Stippvisiten bescherten ihm immer größer werdende Hallen, die er mühelos füllte bzw. ausverkaufte.

Zuletzt konnte man Bonamassa im April 2024 in Deutschland live erleben. Der Blues-Rock Star begeisterte seine Fans in Köln, Münster, Leipzig und Berlin.

Wer vor ein paar Jahren noch glaubte, das Bluesrock nur ein musikalisches Nischenprodukt wäre, wurde von Joe Bonamassa eines besseren belehrt. Der Amerikaner wurde hierzulande bereits 3 mal mit Gold ausgezeichnet und seit über 10 Jahren spielt er in den vorderen Rängen der Charts mit. Auf sein Konto gehen alleine in Deutschland 17 Top 10 Platzierungen, davon vier Nummer 3 Platzierungen und er erhielt bereits drei Gold-Awards. In den USA kommt er auf eine schwindelerregende Anzahl von 25 Nummer 1 Alben in den Billboard Blues Charts.

Auch wenn er mit seinen Alben so erfolgreich ist, bleibt die Bühne der perfekte Ort für den Sänger und Gitarristen. Mit dem für ihn mittlerweile typischen Outfit mit Anzug und Sonnenbrille wird er seine Fans begeistern und sein Erbe als einer der größten Gitarristen unserer Zeit weiter ausbauen.

“Es gibt niemanden in der Bluesrock-Szene, der mit so viel Talent und Leidenschaft und gleichzeitig mit so viel Ehrerbietung vor denen, die vor ihm auf der Bühne standen spielt. Niemand hat so viel Hingabe für sein Handwerk wie Joe Bonamassa!“
Classic Rock Magazin

Einlass ab 19:00 Uhr