Die Krimi- und Mystery Lesung des Motown Theater zu Gast

Multimediales Lesetheater mit 4 Schauspielern
live an der Zither begleitet von Johannes Schubert

Wien in der Nachkriegszeit: Die vier Besatzungsmächte haben die Stadt aufgeteilt, der Schwarzmarkt blüht. Einer der mysteriösesten Schieber ist Harry Lime, der seinen Jugendfreund und Schriftsteller Rollo Martins nach Wien einlädt. Doch bei seiner Ankunft kommt er nur noch rechtzeitig zu Limes Bestattung. Angeblich ist dieser Opfer eines Autounfalls geworden, doch sein Freund glaubt diese Version von Limes Tod nicht. Martins beginnt nachzuforschen und stellt fest, dass Harry kein Kleinganove war, sondern der Kopf einer skrupellosen Schmugglerbande. Auf der Suche nach der Wahrheit kreuzt immer wieder ein ominöser dritter Mann seine Wege…

In einer spannenden szenischen Lesung erlebt Graham Greenes faszinierender Thriller, 1949 kongenial verfilmt von Carol Reed mit Orson Welles und Joseph Cotten in den Hauptrollen, seine Wiederauferstehung. Dabei schlüpfen die Protagonisten in alle erdenklichen Rollen und schaffen so schon fast ein cineastisches Abbild des Films mit Kultstatus, zu dem unter anderem das von Anton Karas auf der Zither gespielte Harry-Lime-Thema, die expressionistischen Kameraperspektiven, Orson Welles’ viel zitierte „Kuckucksuhr-Rede“ und die finale Verfolgungsjagd durch die Wiener Kanalisation beitrugen.

Goldene Premiumkarte 2024

Mit der Goldenen Premiumkarte erhält der/die Kartenbesitzer/ -in 50% Rabatt auf fast alle Konzerte der Havelländischen Musikfestspiele 2024 (ausgenommen sind Kinderveranstaltungen).

Auch im Jahr 2024 erwarten Sie wieder exklusive, abwechslungsreiche und einzigartige Konzerterlebnisse. Geplant sind u.a. eine Operettengala mit dem Orchester Ronny Heinrich im Schlossgarten Ribbeck, eine Lesung mit den Schauspielern Claudia Michelsen und Sylvester Groth auf Schloss Ribbeck, ein Konzert mit dem Preußischen Kammerorchester im Landgut Stober, ein Solo-Cello-Konzert an Ostersonntag in der Kirche Petzow, das Märkische Hofkonzert in Päwesin, ein Konzert mit Matthias Wacker & friends im Optikpark Rathenow und noch vieles mehr. Seien Sie gespannt. Wir freuen uns auf eine großartige Spielzeit 2024 gemeinsam mit Ihnen.

Mit der Goldenen Premiumkarte erhalten Sie Ihren ganz persönlichen Zahlencode, mit dem Sie telefonisch oder online Ihre Konzertkarten für die Havelländischen Musikfestspiele bestellen können.

Der Rabatt gilt pro Ticket. Die Premiumkarte ist nicht übertragbar.

Vier der besten Slam-Poet*innen des Landes treffen beim Comedy Slam Berlins aufeinander, um sich mit ihren lustigsten Texten ins Zwerchfell des Publikums zu lesen. In zwei Runden erschüttern sie eure Bauchmuskeln. Workout fürs Zwerchfell! Und ihr entscheidet per Applaus über den lustigsten Text. Am Ende des Abend liegt ihr auf dem Boden vor Lachen, und eine*r der Comedy-Slammer*innen trägt den publikumsgewählten Triumph nach Hause.
Einlass: 19:30-19:55
Beginn: 20:00

Was den Comedy Slam ausmacht
Ganz wie bei Poetry Slams stehen hier Text und Performance im Vordergrund. Die Regeln für die Auftretenden: 8 Minuten Zeitlimit, keine Requisiten, nur selbstgeschriebene Texte. Und das Publikum entscheidet über den Sieg des Abends. Aber anders als sonst, gibt es beim Comedy Slam Berlin ausschließlich lustige Texte: Literatur zum Lachen.
Was den Comedy Slam von einer üblichen Stand-Up Show unterscheidet, die die Comedy-Clubs Berlins bevölkern? Hier gibt es nicht nur eine Aneinanderreihung von Witzen. Hier hört ihr durchgängige Geschichten, Erzählungen, Gedichte und ein bisschen Message. Die ganze Vielfalt des Poetry Slams eben. Mit den Zwerchfellerschütterern von Komikern. Poetry Slam meets Stand-Up.
Vier geladene Slammer*innen treten im harten Wettkampf gegeneinander an: Und ihr entscheidet, wer die hohe Kunst der Literatur mit jener des Humors am Besten verbinden kann.

Einlass: 19:30 Uhr

Die 15 kapverdischen Inseln vulkanischen Ursprungs liegen 600 km vor der westafrikanischen Küste und 1600 km südlich der Kanaren. Die Reise der beiden Fotografen Gisela und Andreas Hartmann führte sie auf sieben der neun bewohnten Inseln. Mit dabei die Sonneninsel Sal, die ihren Namen durch die natürlichen Salinen erhalten hat. Das kleine Fischerdörfchen Santa Maria ist hier das wichtigste touristische Dorf. Die heimliche Hauptstadt Mindelo auf Sao Vicente ist die Heimat der bekanntesten Künstlerin der Kapverden Cesaria Evora. Am Abend öffnen sich in unscheinbaren Straßen Türen und Fenster und Musikgruppen fangen den rhythmischen schnellen Funana zu spielen. Ein ganz besonderes Erlebnis ist die grüne Wanderinsel Santo Antao. Die Landschaft im Nordwesten fasziniert durch ihre Bergwelt. Im krassen Gegensatz dazu die wüstenhafte Landschaft im südlichen Teil. Maio, Insel der Einsamkeit, ist vom Tourismus ein wenig abgeschnitten. Fischfang, Landwirtschaft und Müßiggang bestimmen hier den Alltag der Einheimischen. Auf der größten Insel Santiago, der Afrikanischen, ließen sich die ersten Siedler nieder. Die ehemalige Hauptstadt Cidade Velha gilt als Hauptumschlagplatz des mehr als 200jährigen Sklavenhandels zwischen Afrika und Südamerika. Es gibt eine mehr oder weniger regelmäßige Fährverbindung zwischen Fogo und der Nachbarinsel Brava, der Blumeninsel. Typisch sind hier eine Berglandschaft, üppige Vegetation, frisches Klima und in der Hauptstadt viele Paläste mit Blumengärten. In der Mitte der kreisrunden Insel Fogo beeindruckt die einzigartige Vulkanlandschaft mit dem Pico do Fogo. Die Hauptstadt besticht durch viele restaurierte Herrenhäuser im Kolonialstil.

Einlass: 18:30 Uhr

Servus, Grüezi und Hallo!

1981 geht der Musikantenstadl im ORF on air. Die erste Folge aus dem beschaulichen oberösterreichischen Enns wirkt noch etwas holprig, aber geklatscht wird auf den Bierbänken wie in Folge 53. Das Prinzip ist klar: Karl Moik reimt Moderationen, die Alpenländer bilden die Kulisse und sind die Herkunft der meisten Acts. Es wird gejodelt, geschuhplattlert und geschunkelt. Dabei feiert irgendein ganz junger Sänger oder Trompeter seinen ersten Auftritt. Alles ist so gut, dass sich die Balken der Modular-Scheune vor Beifall biegen.

So weit, so bekannt. Was vielleicht untergegangen ist: Der Musikantenstadl war ein Weltprojekt. Karl Moik war mit dem Stadl in Moskau, in Peking, in Melbourne, in Kapstadt und sogar in der Karibik – immer mit demselben Bühnenbild. In aller Welt wurden der Schuhplattler, in Trachten geschnürte Brüste, gejodelte Liebeserklärungen an die Alpen und trompetende Jugendliche als das typisch Deutsche präsentiert und machten gemeinsame Sache mit den kulturellen Klischees des Gastlandes. Heute undenkbar. Die Sendung gibt es nicht mehr – Karl Moik ist tot. Geschichte. Aber diese Geschichte ist erst rund 20 Jahre alt.

Rainald Grebe, Regisseur, Kabarettist, Autor und Liedermacher, taucht gemeinsam mit dem RZt-Ensemble in die Erstausstrahlung von Karl Moiks Musikantenstadl aus dem Jahr 1981 ein und lässt sich durch die Welt der Volksmusik und des guten Geschmacks treiben. Ein Abend mit viel Musik und Tanz, Jodelei und klatschenden Bierbänken.

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Wir alle konsumieren und wirtschaften, als hätten wir zwei bis drei Erden zur Verfügung. Alle? Nicht alle!

Im historischen Treptower Rathaus empfangen uns die Aktiven der Städtepartnerschaft Treptow-Köpenick mit dem peruanischen Cajamarca. Wir lernen das Engagement der Initiative „Pro Plänterwald“ und die Initiative „Clean Up Trepnick” für saubere und lebenswerte Kieze kennen. Abschließend besuchen wir den neuen Nachbarschaftstreff PlänterWALDI der KungerkiezInitiative, deren Klimaschutz-Projekte wir bereits im letzten Jahr kennenlernen durften. Tourleitung: Kathrin Scheurich.

Treffpunkt: Vor dem Haupteingang Rathaus Treptow, Neue Krugallee 2-6, 12435 Berlin.

Foto: A.Savin

Treffpunkt: Vor dem Haupteingang Rathaus Treptow, Neue Krugallee 2-6, 12435 Berlin.

DIE LETZTEN FÜNF JAHRE
Kammermusical von Jason Robert Brown

Mit: Ira Theofanidis / Katrin Merkl (alternierend) und Andreas Bongard / Tobias Joch (alternierend)
Klavier: Peter-Philipp Röhm
Buch, Musik und Songtexte: Jason Robert Brown
Regie: Nadine Aßmann
Musikalische Leitung: Peter-Philipp Röhm
Bühnenbild: Alexander Barmenkov
Kostümbild: Tatjana Hajdukova
Deutsche Übersetzung: Wolfgang Adenberg

Dauer: ca. 1 h 45 Min. (inkl. Pause nach ca. 45 Min.)

PREMIERE war am Freitag, 17.03.2023

Das unterhaltsame Kammermusical erzählt von Cathy und Jamie, die sich ineinander verlieben, heiraten und sich nach fünf Jahren wieder trennen.
In berührend-witzigen Liedern erzählen die beiden ihre Geschichte, wobei Jamie zu Beginn der Beziehung ansetzt, währenddessen Cathy von der Trennung an zurückblickt. Bei der Hochzeit treffen die Schilderungen aufeinander.
Das Kammermusical von Jason Robert Brown wurde 2001 in Chicago uraufgeführt, die deutsche Fassung hatte 2005 in Wuppertal Premiere.
Nun kommt das Musical das erste Mal nach Berlin und wird unter der Regie von Nadine Aßmann an unserem Theater uraufgeführt. Erleben Sie eine großartige Musik, tolle Lieder, gesungen von zwei Berliner Gesangsgrößen und eine Geschichte, die zu Herzen geht!

Bühnenvertrieb:
Die Übertragung des Aufführungsrechtes erfolgt in Übereinkunft mit MUSIC THEATRE INTERNATIONAL (EUROPE) LTD, London durch die MUSIK UND BÜHNE Verlagsgesellschaft mbH, Wiesbaden

Abendkasse / Einlass ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Visuelles Konzert von Maximilian Ehrhardt & Floris Didden

Ganz ohne Worte erzählt DODO eindringlich von der Zerstörung von Lebensräumen und ihren verheerenden Auswirkungen auf Natur und Menschheit. Dieses visuelle Konzert, das dem Schicksal des Dodos von seiner Entdeckung auf der Insel Mauritius durch die Niederländer bis zu seiner letzten Sichtung nachspürt, ist ein Erlebnis für alle Altersgruppen. Der historische Harfenist Maximilian Ehrhardt spielt dabei Musik, wie sie zwischen 1598 und 1681 in den Niederlanden populär war, etwa von Komponisten wie John Dowland, John Playford und Jean-Baptiste Lully, und umreißt damit exakt den Zeitraum von der Invasion der Seeleute bis hin zur Ausrottung des beliebten Laufvogels. Die Klänge verschmelzen nahtlos mit den animierten Zeichnungen des niederländischen Künstlers und VFX-Emmy-Award-Gewinners Floris Didden und wie von Zauberhand erwacht der Dodo für einen flüchtigen Moment auf der Bühne wieder zum Leben.


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MAXIMILIAN EHRHARDT, Vertreter der neuen Generation historischer Harfenisten, kombiniert virtuoses Spiel, intensive Quellenforschung und innovative Konzertkonzepte. 2024 tritt er u.a. mit Concerto Copenhagen, L’Arpeggiata und Ensemble 1700 auf und spielt beim Festival Misiones de Chiquitos in Bolivien. Parallel veröffentlicht er eine CD mit zeitgenössischen Werken und realisiert Musiktheaterproduktionen. Er studierte in Amsterdam und Mailand, ist PhD-Student in Gent und Leuven und wissenschaftlicher Mitarbeiter ehrenhalber an den walisischen Nationalmuseen in Cardiff.


FLORIS DIDDEN ist Konzeptkünstler mit über 15 Jahren Erfahrung in Art Direction und World Building. Er arbeitete an Projekten wie HBOs "Game of Thrones" und "Horizon Zero Dawn" und kooperierte mit Firmen wie Crytek, Sony Santa Monica und Guerrilla Games. 2008 gründete er Karakter Design Studio, das sich auf visuelle Welten für die Unterhaltungsindustrie spezialisiert hat. Floris gewann mehrere VFX Emmy Awards und ist als Künstler und Redner in der Branche anerkannt.

Einlass: 18:30 Uhr

Most Wanted: Music is the most important music business event in Berlin and an up-and-coming hotspot for music and creative industry experts from all over Europe. MW:M is organized by the Berlin Music Commission, the music business network of Berlin. MW:M’s key objectives are to enable practical know-how transfer; to foster networking, connectivity, and information exchange; and to inspire new ideas and business models. The convention is accompanied by the Listen to Berlin: Awards, the awards for remarkable achievements in the Berlin music scene, as well as the international showcase Festival MW:M Live. MW:M24 will take place from 12th - 14th November 2024 at Kulturbrauerei in Berlin.

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Most Wanted: Music ist das größte Musikbusiness-Event in Berlin und aufstrebender Hotspot für Expert:innen der Musik- und Kreativbranche aus ganz Europa. Veranstalterin vom MW:M ist die Berlin Music Commission. Mit Most Wanted: Music treiben wir die Entwicklung der Musik- und Kreativwirtschaft voran – durch Inspiration für neue Ideen und Geschäftsmodelle, Vermittlung von aktuellem Know-how und Förderung von Networking und Kollaborationen. MW:M besteht aus der MW:M Convention, den Listen to Berlin: Awards und dem internationalen Showcase-Event MW:M Live. MW:M24 findet vom 12. - 14. November in der Kulturbrauerei Berlin statt.

Anfang September 2024 eröffnet im Gropius Bau die Ausstellung DAS GLÜCK IST NICHT IMMER LUSTIG des Künstlers Rirkrit Tiravanija, der mit seiner Praxis den konventionellen Kunstbegriff erweitert hat und Situationen schafft, in denen soziale Interaktionen und sinnliche Erfahrungen verhandelt werden. Seit den frühen 1990er Jahren lebt Tiravanija teilweise in Deutschland und hat immer wieder künstlerische Arbeiten entwickelt, die sich mit kulturellen Eigentümlichkeiten, Migration und der politischen Gegenwart des Landes beschäftigen. DAS GLÜCK IST NICHT IMMER LUSTIG versammelt erstmals diese Werke, die auch die Bedeutung von Berlin und Deutschland als Ort künstlerischer Produktion für Tiravanija zeigen. Der Titel der Ausstellung ist dem Vorspann von Rainer Werner Fassbinders Film Angst essen Seele auf von 1974 entliehen, dessen Schilderung von anti-arabischem Rassismus gegen den sogenannten Gastarbeiter Ali heute, 50 Jahre später, erschreckend aktuell ist. Die umfangreiche Ausstellung umfasst Arbeiten auf Papier, Skulpturen, Fotografien, Multiples und eine Auswahl selten gezeigter Super-8-Filme sowie regelmäßige Aktivierungen zentraler ephemerer und partizipatorischer Arbeiten des Künstlers von den 1980er Jahren bis heute. Dabei steht die Sprengkraft seiner Praxis immer im Mittelpunkt: Institutionelle Grenzen und Kategorien werden ausgetestet; es wird laut, es wird gekocht, gegessen und gespielt.

Kuratiert von Jenny Schlenzka, Yasmil Raymond und Christopher Wierling

Montag 12:00–18:00 Uhr Dienstag geschlossen Mittwoch 12:00–18:00 Uhr Donnerstag 12:00–18:00 Uhr Freitag 12:00–18:00 Uhr Samstag 12:00–18:00 Uhr Sonntag 12:00–18:00 Uhr

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN öffnete 2015 seine Pforten in Berlin. Es ist am Alexanderplatz direkt im Berliner Fernsehturm beheimatet. Seitdem haben die Besucherinnen und Besucher die Möglichkeit eine Vielzahl einzigartiger Plastinate zu bestaunen. Diese geben einen tiefen Einblick in das hochkomplexe Innere des menschlichen Körpers. So erhalten Interessierte ein detailliertes Wissen über Organfunktionen und häufige Krankheiten, all das leicht verständlich vermittelt. Durch die lebensnahen Posen wird ein unmittelbarer Bezug zu den Betrachtenden hergestellt.

Was verbindet uns, was hält uns aufrecht und in Bewegung, was lässt uns lachen und lieben? Bei den KÖRPERWELTEN erhalten Sie Antworten auf diese und viele weitere Fragen. Machen Sie sich auf eine tief berührende und inspirierende Begegnung mit dem Leben bereit. Lassen Sie sich einen Besuch nicht entgehen und erleben Sie die Faszination der Plastination.
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The world´s first BODY WORLDS museum opened its doors in Berlin in 2015. It is located on Alexanderplatz directly in the Berlin TV tower. Since then, visitors have had the opportunity to marvel at a large number of unique plastinates. These provide a deep insight into the highly complex interior of the human body. Interested visitors gain detailed knowledge about organ functions and common diseases, all presented in an easily understandable way. The lifelike poses create a direct connection to the viewer.

What connects us, what keeps us upright and moving, what makes us laugh and love? KÖRPERWELTEN will provide you with answers to these and many other questions. Get ready for a deeply touching and inspiring encounter with life. Don´t miss out on a visit and experience the fascination of plastination.

Letzter Einlass 18:00 Uhr

Ca. 1h 40 Min.
Keine Sprache

15 Körper voll geballter Energie bewegen sich für Crowd in virtuoser Slow Motion zu einer Playlist des Musikers Peter Rehberg, mit Klassikern der Rave-Kultur wie Underground Resistance, KTL und Jeff Mills sowie dessen elektronischen Vorläufern wie Manuel Göttsching. Crowd erzählt die Geschichten von Gegenkulturen, von kreativen, intellektuellen und politischen Orten in denen Menschen versuchen, andere Wege des Seins zu erfinden. Es entwickelt sich ein komplexes Geflecht aus Emotionen, Sehnsüchten und Spannungen im Mikrokosmos einer ravenden Gruppe auf der Suche nach Gemeinschaft: Ein emotionaler Ausnahmezustand.

ENGLISH:
15 bodies full of concentrated energy move in virtuosic slow motion to a playlist by musician Peter Rehberg, featuring classics of rave culture such as Underground Resistance, KTL and Jeff Mills and its electronic precursors such as Manuel Göttsching. Crowd tells the stories of counter-cultures, of creative, intellectual and political hubs where people try to invent other ways of being. A complex web of emotions, longings and tensions in the microcosm of a raving group in search of community: an emotional state of emergency.

Für Kerstin

Konzept, Choreografie, Szenografie: Gisèle Vienne
Assistenz: Anja Röttgerkamp, Nuria Guiu Sagarra
Musikauswahl: Underground Resistance, KTL, Vapour Space, DJ Rolando, Drexciya, The Martian, Choice, Jeff Mills, Peter Rehberg, Manuel Göttsching, Sun Electric, Global Communication
Musikschnitt, Playlistauswahl: Peter Rehberg, Gisèle Vienne
Ton: Adrien Michel
Lichtdesign: Patrick Riou
Texte Charakterentwicklung: Die Performer*innen in Zusammenarbeit mit Dennis Cooper & Gisèle Vienne
Performer*innen: Philip Berlin, Morgane Bonis, Sylvain Decloitre, Sophie Demeyer, Vincent Dupuy, Nuria Guiu Sagarra, Rehin Hollant, Oskar Landström, Maeva Lassere, Theo Livesey, Maya Masse, Audrey Merilus, Louise Perming, Katia Petrowick, Jonathan Schatz
Kostüme: Gisèle Vienne in Zusammenarbeit mit Camille Queval und den Performer*innen
Technische Koordination: Samuel Dosière
Toningenieur: Adrien Michel
Management Bühne: Antoine Hordé
Management Licht: Iannis Japiot
Produktion, Touring: Alma Office, Anne-Lise Gobin, Camille Queval
Verwaltung: Cloé Haas, Clémentine Papandrea

Eine Produktion von DACM in Koproduktion mit Théâtre Nanterre-Amandiers, centre dramatique national, Maillon, Théâtre de Strasbourg, Scène européenne, Wiener Festwochen, Le Manège, scène nationale – Reims, Théâtre National de Bretagne – Centre Européen Théâtral et Chorégraphique, Centre Dramatique National Orléans, Centre-Val de Loire, La Filature, Scène nationale – Mulhouse, BIT Teatergarasjen, Bergen. Mit Unterstützung von Centre Chorégraphique national de Grenoble / CN D Centre national de la danse. Die Company Gisèle Vienne wird unterstützt durch Ministère de la culture et de la communication – DRAC Grand Est, la Région Grand Est und Ville de Strasbourg. Die Company Gisèle Vienne wird für das internationale Touring unterstützt durch das Institut Français.

Bild/Photo: © Mathilde Darel

Derzeit keine Tickets verfügbar! Gegebenenfalls verfügbare Tickets ab 2h vor Beginn an der Abendkasse erhältlich.

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Montag 11:00–19:00 Uhr Dienstag geschlossen Mittwoch 11:00–19:00 Uhr Donnerstag 11:00–19:00 Uhr Freitag 11:00–19:00 Uhr Samstag 10:00–19:00 Uhr Sonntag 10:00–19:00 Uhr

Hermia, Egeus’ Tochter, soll nach dem Willen ihres Vaters Demetrius heiraten. Sie aber liebt Lysander und flüchtet mit ihm in den Wald. Auf ihren Spuren: Demetrius und Helena, unglücklich in den Verlassenen verliebt. Im Wald herrscht Elfenkönig Oberon. Dessen Welt ist aus den Fugen, seitdem er sich mit Gattin Titania überworfen hat. Um ihren Widerstand zu brechen, beauftragt Oberon den Kobold Puck, Titanias Bewusstsein mit einer Liebesdroge zu manipulieren. Was wie gewünscht funktioniert: Titania verguckt sich in Zettel, Mitglied einer Handwerkertruppe, die im Wald ein Theaterstück für die Hochzeit probt. Doch auch die vier jungen Athener:innen geraten in Pucks Hände – mit ungeahnten Folgen. Streit bricht aus, Chaos und Anarchie. Nichts ist so, wie es scheint, nichts bleibt so, wie es war. Doch jeder Traum ist irgendwann einmal zu Ende.

Der Regisseur und Schauspieler Matthias Mosbach, der seit vielen Jahren eng mit dem Ensemble des RambaZamba Theaters zusammenarbeitet, inszeniert Shakespeares Stück über die Irrungen und Wirrungen der Liebe, über die fließenden Grenzen zwischen Sinnlichem und Übersinnlichem und über die Grenze zwischen Traum und Wirklichkeit.

Gisela Mang, eine Frau in den mittleren Jahren, ist auf der verzweifelten Suche nach ihrem Traummann. In Ihrer Not sucht sie die Psychologin Frau Möbenbach auf, die ihre ganz speziellen Methoden hat. In witzigen Dialogen und grotesken Bildern platzt – wie im wahren Leben – ein Traumbild nach dem anderen, bis Gisela sich schlussendlich fragt, wozu sie eigentlich einen Mann braucht. Frau Möbenbach hat die Antwort parat….

Es spielen: Marion Martinez, Sina Haarmann

begrenzte Platzwahl, pro Show max. 16 Personen
* 15 NOV, 21 Uhr auf Englisch

Innerhalb weniger Jahre flohen Mitte des 18. Jahrhunderts mehr als 30.000 Menschen aus deutschen Territorien an die Ufer der Wolga. Sie entrannen so Krieg, Hunger und Verfolgung. Doch das gelobte Land war alles andere als erwartet.

Zusammen mit dem queeren argentinisch-deutschen Künstlerpaar Vöcks de Schwindt sitzt das Publikum an einem großen Tisch – über Landkarten, Fotos, Dokumente und ein Gesangbuch gebeugt. Mate-Tee wird gereicht. Es beginnt die Suche nach einer Heimat, die vielleicht nie existierte.

Gemeinsam reisen wir über Grenzen und Kontinente hinweg, durch Familien- und Migrationsgeschichten: den Spuren der Wolgadeutschen folgend, die aus Hessen nach Russland auswanderten und 100 Jahre später ihren Weg auf dem südamerikanischen Kontinent fortsetzten.

Im freien Erzählfluss rekonstruiert das Paar den Zeitpunkt ihrer ersten Begegnung, während es zugleich nationalistische Narrative und Widersprüche familiärer Identität untersucht. Dabei halten sie Ausschau nach einem queeren Erbe und begegnen Vorfahren, die nur sein können, was sie sein wollen, wenn sie nicht an dem Ort sind, an den sie sich gebunden fühlen.

Nach über 50 Aufführungen mit Gastspielen wie am WUK Theater Quartier in Halle/Saale, dem LICHTHOF Theater in Hamburg, dem El Galpón de Guevara in Buenos Aires (Argentinien) sowie beim Furore Festival in Ludwigsburg, dem Festival Verso Sud in Corato (Italien) und dem Altofest in Neapel (Italien) und Valletta (Malta) kehrt die Produktion nochmals für vier Vorstellungen an den TD Berlin zurück.

RECHERCHE/TEXT/PERFORMANCE Federico & Wenzel Vöcks de Schwindt PRODUKTION Vöcks de Schwindt KOOPERATION TATWERK | Performative Forschung WIEDERAUFNAHME KOPRODUKTION TD Berlin

VÖCKS DE SCHWINDT sind ein argentinisch-deutsches Regieduo. Ihre Arbeiten reichen von autobiografisch motivierten performativen Stückentwicklungen über mehrsprachige Schauspielproduktionen bis zum Musiktheater in seinen unterschiedlichsten Formen. Dabei setzen sich die beiden Regisseure derzeit u. a. mit Fragen zu migrantischen Identitäten, Queer Heritage, der Zärtlichkeit zwischen Männern sowie den Funktionsweisen von Ritualen in unserer Gegenwart auseinander.

Ausverkauft

In der Orangerie erwartet euch eine Poetry Slam Show der Extraklasse: Hier treffen Poeten auf Comedians, ruhige Storytellerinnen auf wilde Bühnen-Performerinnen. Poetry Slam - das ist Literatur, wie sie nur live erlebt werden kann: Wir werden dich durch eine Achterbahn der Gefühle fahren. Und am Ende entscheidest du, wen du im Finale nochmal hören wirst: Wer hat dich am Meisten begeistert? Zum Lachen oder weinen gebracht? Wer beherrscht die Kunst des gesprochenen Wortes am Besten?
Die Kiezpoeten bringen ein buntes Lineup aus Profis und Newcomern auf die Bühne. Hier kann alles passieren: von politischen Themen bis zu leichter Unterhaltung, von Reim-Feuerwerk bis Schenkelklopfer. Aber eins ist sicher: Hier ist alles handgemacht. Das ist nicht nur Literatur. Das ist eine Wundertüte der Abendunterhaltung. Herzlich willkommen zum Poetry Slam Oranienburg.

Einlass: 18:00 Uhr

Worum geht es? Eigentlich ist es nur eine Formsache. Die Mitgliederversammlung des Tennisclubs einer deutschen Kleinstadt soll über die Anschaffung eines neuen Grills für die Vereinsfeiern abstimmen. Normalerweise kein Problem – gäbe es da nicht den Vorschlag, auch einen eigenen Grill für das einzige türkische Mitglied des Clubs zu finanzieren. Denn gläubige Muslime dürfen ihre Grillwürste ja bekanntlich nicht auf einen Rost mit Schweinefleisch legen. Eine gut gemeinte Idee, die aber immense Diskussionen auslöst und den eigentlich friedlichen Verein vor eine Zerreißprobe stellt. Denn: Wie viele Rechte muss eine Mehrheit einer Minderheit einräumen?
Muss man Religionen tolerieren, wenn man sie ablehnt? Gibt es auch am Grill eine deutsche Leitkultur? Und sind eigentlich auch Vegetarier eine Glaubensgemeinschaft?

Einlass 18 Uhr