Der Joniraptor und sein bester Freund Philzeratops sind keine gewöhnlichen Dinos – sie kommen direkt aus der Kreidezeit und bringen die heißesten Beats der Urzeit mit!

In ihrem dinostarken Tonstudio haben sie Songs geschaffen, die schon jetzt mit über 8 Millionen Streams auf Spotify gefeiert werden – und das ist kein Dino-Märchen!

Ob mit ihrer Tante aus Marokko, den summenden Bienchen auf der Partywiese oder bei der spannenden Suche nach dem verschwundenen Dino-Ei – mit den Disco Dinos wird jede Show zu einer wilden, fröhlichen Mitmachparty für die ganze Familie.

Also: Krallen raus, Tanzschuhe an und kommt vorbei, wenn es heißt:
Die Disco Dinos feiern mit euch Karneval – urzeitlich gut und dinostark!

Einlass: 15:30 Uhr

"SLAYYYYEEEEEEEEER!!!"
SCB – A brief history of evil
Formed in 1999 SLAYER COVER BAND (SCB) saw the light of day when a local
pubowner asked Jos (ex-Acrostichon, ex-Outburst, ex-Crustacean, Antropomorphia)
and Michel (Crustacean, Travoltas) if they could do a cover set….Well of course they
replied! But it will be SLAYER and SLAYER alone! The asked Serge (ex-Acrostichon,
ex-Outburst , Milkman) to take seat on the drumstool and Tom (Crustacean) to live
up to his first name. Don’t bother with a fancy name… everyone wants SLAYER!!!
The night was a devastating success! An extra €100 was paid for one extra
performance of Angel of Death. After that SCB switched drummers (Serge left to
focus on Milkman) And Joris (Crustacean, Bruut) joined. After that they went on a
sort of a rampage playing monthly throughout the Netherlands, Belgium and
Germany. No bull, no flashy stuff, just energetic renditions of SLAYER songs of
yore! After roughly 15 years in their current line-up they called it quits halfway
through 2014.
But early 2018 SCB came alive once more; live undead again they are prepared for
war once more! 2022 was the year Michel quits and was replaced by Albert
(Crustacean, Bruut, ex The Covering) on the guitars, so the story continues. There’s
no knowing when these guys may stop!
Ever!

Einlass 18:00 Uhr

Während Düsseldorf sich im Konfettiregen verliert, öffnet am Sonntag, den 07. Februar,
das Pitcher zum 2. Mal seine Türen für alle, die was anderes als Karneval suchen und
stattdessen echte, handgemachte Musik erleben wollen.
Signs of Wear werden mit 2 weiteren Metal Bands wieder eine facettenreiche Metal
Mischung auf die Bühne bringen, die das Herz von Nicht-Jecken höherschlagen lassen
wird.
Kein Helau, kein Alaaf, kein Kostüm, kein Karneval. Nur ehrlicher Lärm und kaltes Bier.
Doch das ist noch nicht alles: Neben der geballten Ladung Live-Sound erwartet euch ein
kleines, thematisches Überraschungsprogramm, das perfekt zur Anti-Karnevals-
Stimmung passt.
Wer lieber headbangt als Helau ruft, weiß, wo er am Sonntag vor Rosenmontag sein
muss.
– Wir sehen uns im Pitcher.
Einlass: 15 Uhr / Beginn: 16 Uhr
Ihr wollte euch als Band bewerben? Schreibt an: info@signs-of-wear.com
Sonntag, 07.02.27
CARNIVAL OF CHAOS
Signs Of Wear + … + …
SIGNS OF WEAR
„Signs of Wear“ – der Name ist Programm. Die Band steht für Musik, die Spuren
hinterlässt. Echte, rohe, emotionale Klänge, die das Leben widerspiegeln, mit all seinen
Brüchen, Narben und
Schönheiten. „Signs of Wear“ bedeutet nicht Verfall – es bedeutet Geschichte, Erfahrung
und Echtheit. Und genau das transportiert die Musik.
Musikalisch bewegt sich die Band im Metal, ohne sich in enge Schubladen pressen zu
lassen. Mal brachial und wütend, mal melodisch und nachdenklich – ihre Songs sind
facettenreich und leben vom Kontrast. Die Einflüsse reichen von modernen Groove-
Elementen über klassische Heavy-Riffs bis hin zu atmosphärischen Momenten, die
Raum für Tiefe lassen. Jeder Song erzählt eine Geschichte – ehrlich, ungeschönt und
nah am Leben.
Die klassische Besetzung – Gitarre & Gesang, Leadgitarre, Bass und Schlagzeug – gibt
der Band ihr solides Fundament. Doch was sie daraus machen, ist weit mehr als
Standard: komplexe
Arrangements treffen auf eingängige Melodien, rohe Energie auf emotionale Tiefe.
Trotz ihrer musikalischen Intensität bleibt „Signs of Wear“ nahbar. Die Band ist keine
abgehobene Kunstfigur, sondern eine geerdete Einheit aus Menschen, die das, was sie
tun, mit Leidenschaft und Überzeugung leben. Authentizität steht für sie über allem –auf der Bühne genauso wie daneben.
„Signs of Wear“ – das sind Zeichen des Lebens. Geprägt vom Weg, aber niemals
gebrochen. Metallisch. Menschlich. Echt.
Band 2: tba
Band 3: tba

Einlass: 15:00 Uhr

ILJA’s RICHTER haben sich seit 1999 den Rock- und Popsongs der Siebziger Jahre verschrieben und covern sie authentisch und ganz nah am Original. Legendär ihre Auftritte mit Stars dieser Zeit wie CHRIS NORMAN, SUZIE QUATRO, JOHN KINCADE; GUILDO HORN und vor allem THE SWEET am Karnevalssonntag 2004. In 2019 spielten ILJA’s RICHTER nach einer fünfjährigen Pause erstmals wieder eines ihrer legendären Karnevalskonzerte. Das Konzept blieb dabei unverändert: Rock- und Popsongs der Siebziger Jahre.
Die Band bringt seit dem am Karnevalssonntag das BORA in Duisburg zum Kochen.

Auch 2026 wird die Band um Sänger STEFAN WERNER (All Star Band, Typhoon) den erneut den Besuchern mit Songs von Sweet, Queen, Uriah Heep oder auch Pink Floyd mächtig einheizen und den Abend zu einem echten siebziger Jahre Erlebnis machen.

ILJA’s RICHTER im BORA: 15.02.02.2026 im BORA.

Der Saal im BORA wird unbestuhlt sein, auf der Empore gibt es eine begrenzte Anzahl von Sitzplätzen.

Tickets gibt es online auf reservix.de oder direkt im BORA (Dellplatz 16A, 47051 Duisburg)
zum vergünstigten Preis!

Einlass: 19 Uhr

Die beste Musik aus allen Harry-Potter-Filmen mit dem Magical Film Orchestra und einem Special Guest aus den Filmen!

„Witches, Wands and Wizards“: die besten Songs und die beste Musik aus allen Harry Potter-Filmen kommen in eure Stadt – mit einem Originalschauspieler, Starsolisten, Chor und einem sinfonischen Filmorchester. Das Konzert beinhaltet die Filmsoundtracks des fünffachen Oscar-Preisträgers John Williams, Patrick Doyle, Nicholas Hooper und Alexandre Desplat sowie Musik aus „Harry Potter und das
verwunschene Kind“.

DAS ERLEBNIS

Unser Publikumsliebling, ein besonderer Gast aus den Harry-Potter-Filmen und dem Harry-Potter-Universum, wird das Konzert mit jeder Menge Spaß und guter Laune unvergesslich machen – als beliebter Moderator spricht er über seine Erfahrungen als Schauspieler in Harry Potter Filmen und über Freundschaft, Abenteuer und Liebe in der gefährlichen Welt der Zauberer. Die Besucher können sich auch auf tolle Licht- und Lasertechnik sowie eine einzigartige Klangdimension freuen, die garantiert für Gänsehaut
sorgt. Die visuellen und magischen Effekte werden die Herzen aller Harry-Potter-Fans höher schlagen lassen, während sie dem Konzert lauschen.

DIE MUSIK

John Williams („Star Wars“, „ET“, „Indiana Jones“, „Jurassic Park“) komponierte die Musik für die ersten drei Filme, wie das berühmte „Hedwig´s Theme“, das Leitmotiv der Harry Potter-Filme, und „Double Trouble“, sowie die lustigen „Aunt Marge´s Waltz“ und „Witches, Wands and Wizards“.Titel wie „Hogwarts Hymn“ von Patrick Doyle aus dem vierten Harry-Potter-Film erinnern das Publikum an die geheimnisvolle und dunkle Welt des Trimagischen Turniers. Nicholas Hooper komponierte „Dumbledore´s Farewell“ für den fünften und sechsten Harry-Potter-Film. Er hat dazu beigetragen, die Harry-Potter-Musik zu formen und reifen
zu lassen. Alexandre Desplat schuf „Lily´s Theme“ und hat die Musik für die letzten beiden Teile der Filmreihe komponiert – ein großartiges und unvergessliches Finale und musikalisches Erlebnis.

THE MAGICAL FILM ORCHESTRA

Die großartige Filmmusik wird vom Magical Film Orchestra präsentiert, das speziell für die Harry-Potter-Konzerte zusammengestellt wurde und vorwiegend mit Staatsorchestern aus Europa zusammenarbeitet.

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Die beste Musik aus den Filmen zu Der Herr der Ringe, Der Hobbit und Die ringe der Macht in einem Konzert mit einem Special Guest aus den Filmen, dem Orchester und dem Chor des Auenlandes sowie Oscar-prämierter Musik von Ed Sheeran, Howard Shore, Annie Lennox, Enya und weiteren Komponisten.

OXFORD – Die Hobbits kommen! Die musikalische Welt der Hobbits und Elben aus J.R.R. Tolkiens „Der Herr der Ringe” und „Der Hobbit” wird in einem Konzert mit Filmorchester, Chor und Star-Solisten präsentiert. Das Publikum und alle Freunde von „Der Herr der Ringe“ dürfen sich auf eine zweistündige Abendvorstellung mit Stargästen und einzigartiger Musik, die von den düsteren Klängen von Mordor und dem schrillen Angriff der schwarzen Reiter bis hin zu den wunderschönen lyrischen Melodien der Elben reicht, freuen.

Einlass 1 Stunde vor Beginn

AFRIKA
Daniel Kehlmann geht mit seinem neuen Roman „Afrika“ auf Tour

Eine koloniale Ordnung nimmt Gestalt an, während einer ihrer Verhandler verzweifelt versucht, einen privaten Betrug zu vertuschen. In seinem neuen Roman „Afrika“ führt Daniel Kehlmann in das Berlin des Winters 1884/85. Auf Einladung Bismarcks beraten dort Vertreter europäischer Staaten, der USA und des Osmanischen Reiches über Handel, Besitzansprüche und die Regeln kolonialer Expansion. Afrikanische Vertreter sind nicht beteiligt. Die Schlussakte wird zur Grundlage für die anschließende Aufteilung Afrikas in Kolonien.

Für Österreich-Ungarn sitzt Legationsrat Strinetzky am Verhandlungstisch, weil der Botschafter verhindert ist: Franz Liszt hat ihm ein Klavierstück gewidmet, das geübt werden muss. Strinetzky selbst hat beträchtliche Gelder an einen erfundenen Gutachter namens Doktor Waldbach überweisen lassen, um seine Affäre mit einer Schauspielerin zu finanzieren. Als in Berlin ein wirklicher Waldbach auftaucht, droht der Betrug aufzufliegen. Strinetzky muss 5.000 Gulden beschaffen. Dann fordert ihn auch noch ein preußischer Offizier zum Duell im Grunewald.
Mit diesen Sorgen irrt Strinetzky durch die Konferenz und entwickelt ausgerechnet unter Druck ein Talent für Verhandlungen. Seine private Panik entfaltet sich in der routinierten Sprache der Diplomatie. Der Roman zeigt, wie Verantwortung sich in Verfahren auflösen kann. Seine Komik richtet den Blick auf die Banalität, mit der Geschichte gemacht wird.

Nach „Lichtspiel“ wählt Kehlmann erneut eine historische Konstellation, in der ein Einzelner Teil einer politischen Katastrophe wird, ohne ihre Dimension zu begreifen. Daniel Kehlmann liest aus „Afrika“. Im Gespräch geht es darum, wie Literatur historische Wirklichkeit verwandelt und die koloniale Vergangenheit in die Gegenwart hinein sichtbar macht.

Daniel Kehlmann, 1975 in München geboren, lebt in Berlin und New York. Mit „Die Vermessung der Welt“ gelang ihm einer der größten Erfolge der deutschsprachigen Gegenwartsliteratur. „Tyll“ stand 2020 auf der Shortlist des International Booker Prize; die englische Ausgabe von „Lichtspiel“ stand 2026 ebenfalls auf der Shortlist und machte international Furore. Daniel Kehlmann lebt in New York und Berlin.

Einlass: 18:30 Uhr

Bauchgefühl
Musik und Yoga für Schwangere

Die Schwangerschaft ist eine besondere Zeit – voller Vorfreude, Veränderungen und intensiver Momente. Gleichzeitig kann der Alltag turbulent sein und es fehlt an Raum für Entspannung, Ruhe und bewussten Kontakt zum eigenen Körper und zum Baby.

Die Reihe „Bauchgefühl“ schafft eine wohltuende Auszeit, in der werdende Mütter innehalten, durchatmen und sich ganz auf sich und ihr Baby konzentrieren können.

Die erfahrene Yogalehrerin Corinna Ball führt durch sanfte, auf die Schwangerschaft abgestimmte Übungen, begleitet von live gespielten Klängen von Mitgliedern des Kyiv Symphony Orchestra. Die Melodien von Harfe, Flöte und Streichern unterstützen dabei, zur Ruhe zu kommen – und im Anschluss gibt es noch einen entspannenden Tee.

Einlass ist kurz vor Beginn

Die symphonische Welt von Hans Zimmer mit Musik aus James Bond, Der König der Löwen, Fluch der Karibik, Gladiator, The Dark Knight, Inception, Interstellar, Top Gun, Dune und mehr!

Berlin / Los Angeles – „The Music of Hans Zimmer & Others“ ist ein unvergessliches Konzert- und audiovisuelles Erlebnis für alle Altersgruppen, Filmbegeisterte, Musikliebhaber und Familien. Die Musik wird vom Hollywood Film Orchestra in einer beeindruckenden Show mit Lichtinstallationen, Laserprojektionen und ausgewählten Filmausschnitten dargeboten. Star-Solisten aus der Original-Broadway-Produktion werden Ausschnitte aus „Der König der Löwen“, Zimmers beliebtestem Kassenschlager, darbieten.

Kein anderer Komponist hat die Filmwelt in den letzten zwei Jahrzehnten so sehr beeinflusst wie der Oscar-, Globe- und Emmy-Preisträger Hans Zimmer mit seinen atemberaubenden Kompositionen für Filme wie „James Bond“, „The Lion King“, „Pirates of the Caribbean“, „Gladiator“, „The Dark Knight“, „Man of Steel“, „Inception“ und „Interstellar“.

Der gefeierte deutsche Komponist Hans Zimmer, der die Filmmusik zu mehr als 200 Filmen geschrieben hat, gewann seinen zweiten Oscar für „Dune“ (2022), nachdem er seinen ersten Academy Award für „Der König der Löwen“ (1994) erhalten hatte.

Hans Zimmer bezeichnete Ennio Morricone als sein Idol und Vorbild, aus dessen Repertoire Ausschnitte aus „Zwei glorreiche Halunken“ und „Spiel mir das Lied vom Tod“ zu hören sein werden. Zimmer folgte Morricones Beispiel, die Filmmusik vor – statt nach – den Dreharbeiten zu komponieren und prägte das gesamte Werk. So veränderte er beispielsweise den Anfang von Ridley Scotts „Gladiator“, woraufhin der weltberühmte Regisseur in das Studio von Hans Zimmer zog.

Einlass ab 1 Stunde vor Beginn

Reminiscence, founded in 2020, is a tribute band from Vicenza, Italy dedicated to bringing the powerful music of Evanescence to the stage. Founded by bassist Debora Bettoni and vocalist Roxie Valentine, the band worked tirelessly to shape their project until 2022, when the lineup stabilized with the addition of guitarists Matteo dall'Armellina and Davy Scarpellini, along with drummer Marco Pampagnin. Our mission is to offer audiences an authentic experience, passionately striving to faithfully replicate every single note of the original, evoking the very soul of every Evanescence track. This lineup represents the beating heart of Reminiscence, committed to bringing the signature Evanescence sound from the studio to the stage at the most faithful level. We are proudly rooted in the Veneto region, with our headquarters in Vicenza, and are deeply committed to celebrating the music of Evanescence as a tribute band whose hallmark is the constant pursuit of perfection in reproducing the performances of the original band.



Roxie Valentine: Vocals

Sylvia: Bass

Teo Lost: Guitar

Davy: Guitar

el Pampa: Battery

Einlass: 18:00 Uhr

Die beste Musik aus den Filmen zu Der Herr der Ringe, Der Hobbit und Die ringe der Macht in einem Konzert mit einem Special Guest aus den Filmen, dem Orchester und dem Chor des Auenlandes sowie Oscar-prämierter Musik von Ed Sheeran, Howard Shore, Annie Lennox, Enya und weiteren Komponisten.

OXFORD – Die Hobbits kommen! Die musikalische Welt der Hobbits und Elben aus J.R.R. Tolkiens „Der Herr der Ringe” und „Der Hobbit” wird in einem Konzert mit Filmorchester, Chor und Star-Solisten präsentiert. Das Publikum und alle Freunde von „Der Herr der Ringe“ dürfen sich auf eine zweistündige Abendvorstellung mit Stargästen und einzigartiger Musik, die von den düsteren Klängen von Mordor und dem schrillen Angriff der schwarzen Reiter bis hin zu den wunderschönen lyrischen Melodien der Elben reicht, freuen.

Einlass ab 1 Stunde vor Beginn

Die Idee
1993 kamen vier Kasseler Boys auf die Idee eine KISS Show auf die Beine zu stellen. Der erste Gig ein Jahr später war ein voller Erfolg! 

Wir spielen KISS von Fans für Fans, denn wir möchten die Musik und die Leidenschaft für die "hottest Band in the world" mit dem Publikum / mit euch teilen.

Seit 30 Jahren on the road!
Die Show
Mit in kleinster Detailarbeit nachgebauten Kostümen und Instrumenten, nehmen wir euch mit auf eine musikalische Zeitreise durch die Geschichte von KISS.

Die vier weltbekannten geschminkten Gesichter, eine Bühnenshow mit Feuer, brennender Gitarre und Funkenregen, auf Plateau-Schuhen in die Welt! Wir bieten euch eine original KISS Show... zum anfassen!
Die Band
Unser Antrieb, Motor und Kapitän 'Thorsten' hat die Deutsche Musikszene abgesucht und dabei eine 'Family' auf die Beine gestellt, die nicht nur die dienst älteste KISS Tribute Band Deutschlands, sondern gemessen am Durchschnittsalter der Mitglieder auch die jüngste ist.

Unsere Messlatte ist das Original!

Einlass: 18:00 Uhr

Lovely Rita
Der neue Roman von Frank Goosen
In seinem neuen Roman geht Frank Goosen in die Kneipe. Genauer gesagt ins „Haus Himmelreich“, die alte Eckkneipe, in der sich Geschichten und Schicksale kreuzen: Da ist das Tresencockpit mit dem
Käpt’n, dem Langen und Willi Trommer, Typen, die schon seit Urzeiten hier sitzen. Da sind Gisela, die Kunstzapferin, die Wacholder-Anni mit Gottes Werkzeugkasten, Faris, der Comedian, Harry, der alte
Sozialdemokrat, Carlo, der aussieht wie Cat Stevens oder auch die Gräfin, die die ganze Welt gesehen hat, aber manchmal in einem alten Song lebt. Vor allem aber ist da Rita Urbaniak, Lovely Rita, die Wirtin, die
eigentlich mal was ganz anderes machen wollte, der aber dann das
Leben dazwischenkam. Und ihre Schwester Chris, im Krieg geboren, die
immer in der ganzen Welt unterwegs war, auf der Suche nach dem, was
man so leichthin das Glück nennt.
Zwischen Herrengedeck und Weibergruppe wird vor dem Antrinken
geerdet, es heißt zahlen und freundlich sein, und zwei Sechsen auch im
zweiten Wurf zu einer Eins umdrehen, das geht beim Knobeln nur am
Gründonnerstag.
In „Lovely Rita“ erzählt Frank Goosen gewohnt humorvoll und
warmherzig über ein aussterbendes Biotop, die Kneipe.
Und ist es nicht absurd, dass die Schaumkrone auf einem Pils „Blume“
heißt, das Glas aber „Tulpe?“

CURIOSITY, it is above all five passionate of The Cure who give the best of themselves to play the music of the Robert Smith’s band and make youdiscover less known songs
from this mythicalband.
Since 1996, the group has performed on manystages in Belgium, Germany, Poland and France.
But the group also manages to give the compositions of the famous English band a truepersonality on stage and which pleases the mostdemanding fans!
At each concert, the band gives itself "in depth" to immerse you in the universe and in THE SOUND OF THE CURE ...
"Close your eyes, you won’t believe your ears ! "

Einlass 18:00 Uhr

Herr Teufel Faust
von Torsten Fischer nach „Faust I“ von Johann Wolfgang von Goethe

„Herr Teufel Faust“ ist eine fesselnde Neufassung von Goethes „Faust I“, die den wohl bekanntesten Stoff der deutschen Literatur in das Spannungsfeld unserer Gegenwart rückt. Die Tragödie um Dr. Heinrich Faust ist weit mehr als eine Gelehrtenhistorie; sie ist ein Schlüsselwerk der Moderne und eine Parabel auf den grenzenlosen Individualismus unserer beschleunigten Welt. Zwischen Glauben und Wissen, Liebe und Schuld sucht ein Mensch nach Sinn und überschreitet dabei jede moralische Grenze – ein Konflikt, der heute so aktuell und unlösbar scheint wie zur Entstehungszeit des Werks.

Für diese anspruchsvolle Titelrolle konnte mit Dominique Horwitz einer der profiliertesten Charakterdarsteller des deutschsprachigen Raums gewonnen werden. Horwitz, dessen Karriere ihn von großen Kinoproduktionen wie „Stalingrad“ bis hin zu umjubelten Chanson-Abenden führte, ist ein Meister der intensiven Bühnenpräsenz. Seine Fähigkeit, die Zerrissenheit und das „Immer-mehr-Wollen“ der Figur Faust physisch und emotional spürbar zu machen, wurde jüngst mit dem Sonderpreis des INTHEGA-Vorstands sowie dem 1. INTHEGA-Preis „Die Neuberin“ 2025 gewürdigt – eine Auszeichnung, die seine herausragenden Leistungen für das Gastspieltheater unterstreicht.

Hinter der Regie steht mit Torsten Fischer ein wahrer Visionär des zeitgenössischen Theaters. Der ehemalige Intendant des Wiener Theaters in der Josefstadt und international gefragte Opern- und Schauspielregisseur ist bekannt für seine präzisen, bildgewaltigen Inszenierungen, die Klassiker radikal ernst nehmen, ohne sie zu verstauben.

Produktion: EURO-STUDIO Landgraf / Uraufführung dieser Fassung: 12. September 2024, Stadttheater Minden

Besetzung:

Dominique Horwitz Faust u.a.

Regie: Torsten Fischer
Ausstattung: Herbert Schäfer, Vasilis Triantafillopoulos

Dauer: 1 Stunde und 40 Minuten, inkl. Pause

Einlass: 18:30 Uhr

Was spricht gegen einen schönen Abend?

„So, da wollen wir uns mal einen schönen Abend machen!“ So begrüßte Jürgen Becker 28 Jahre lang die Fans der renommierten WDR-Fernsehsendung „Mitternachtsspitzen“. Auch seine deutschlandweiten Bühnenprogramme beginnen bis heute stets mit dieser verheißungsvollen Eröffnung, die ihm noch immer eine Verpflichtung ist. Egal, wie rücksichtslos die Despoten um uns herum die Welt in einen garstigen, unfriedlichen Ort verwandeln wollen: Die hoffnungsfrohe Aussicht auf einen schönen Abend macht jeden noch so herausfordernden Tag geschmeidig. Bei Hilfskonvois in die Ukraine traf Becker auf erschöpfte, aber auch fröhlich feiernde Menschen. Sie prosteten ihm zu: „Wenn wir nicht mehr feiern, singen und tanzen, haben wir verloren“. Und auch zu Hause beobachtet der NRW-Einwohner Jürgen Becker verblüffende Prioritäten. Wenn der Westfale morgens aufsteht, sagt er: „Hah! Was kann ich heute schaffen?“ Und wenn der Rheinländer morgens aufsteht, sagt er: „Hah! Wo geh´n wir heut Abend hin?“.
Beide Lebensentwürfe haben etwas für sich. Aber schadet es, wenn man schon morgens eine verlockende, abendliche Belohnung vor Augen hat? Wieviel Gemütlichkeit geht in ungemütlichen Zeiten? Und was brauchen wir jetzt wirklich?
Der gebürtige Kölner nähert sich auch historisch der Frage, wie die Aufklärung den Wechsel von der festen Sitzordnung an den Höfen durch die freie Platzwahl in den Wirtshäusern beschleunigte und welche Rolle die dadurch entfesselte Geselligkeit für das Gelingen demokratischer Gesellschaften spielte und spielt. Dass er dieses berauschende Thema nicht ohne die Wirkmächtigkeit der Musik servieren kann, haben viele Fans seines Kult-Programms „DEINE DISCO“ bereits eingefordert. Recht haben sie. Denn was spricht gegen einen schönen Abend?

Sonntag, 14. Februar 2027, 18 Uhr
Kulturforum Franziskanerkloster, Paterskirche

Nikola Meeuwsen (Klavier)
Bach / Brahms: Chaconne für die linke Hand, Schubert: Impromptus op. 90, Beethoven: Sonate B-Dur op. 106 („Große Sonate für das Hammerklavier“)

Nikola Meeuwsen war der erste niederländische Pianist, der 2025 den ersten Preis beim Königin-Elisabeth-Wettbewerb in Brüssel gewann. Für 2026 ernannte ihn Janine Jansen zum „Artist in residence“ für ihr Internationales Kammermusikfestival Utrecht. Für seinen persönlichen Stil und seine musikalische Tiefe gerühmt, machte er schon in jungen Jahren auf sich aufmerksam, studierte zunächst bei Marlies van Gent und Enrico Pace an der Accademia Pianistica in Imola, seit 2022 an der Queen Elisabeth Music Chapel bei Frank Braley und Avedis Kouyoumdjian. 2024 gab er sein Solo-Debüt im Concertgebouw in Amsterdam. Er arbeitete mit Dirigenten wie Ricardo Minasi, Marc Albrecht oder Thomas Zehetmair zusammen und spielt Kammermusik z. B. mit Janine Jansen, Augustin Dumay, Denis Kozhukin sowie mit seinem Lehrer und Mentor Enrico Pace. In der letzten Saison absolvierte er, neben Auftritten in Europa, große Konzert-Tourneen durch China, Korea, Japan und Brasilien.

Besuchen Sie auch die Künstler-Homepage für zusätzliche Informationen.

So buchen Sie Ihre Tickets für „Klavier extra“
Zunächst nur im Abo:
Buchen Sie ein Abo - und genießen Sie 6 Klavier-Konzerte!
So bekommen Sie Ihr Abo:
Die Abos gibt es ab dem 11. Juli 2026 ausschließlich an der Kasse in der Tourist-Information, Orsaystraße 3 a, 47906 Kempen, Telefon: 02152 917 4120, E-Mail: kartenverkauf@kempen.de

Sie können Ihr Abo auch schriftlich oder telefonisch bestellen. Aber bitte beachten Sie: Wer persönlich an der Kasse erscheint, wird zuerst bedient.

Preise für das Abo (6 Konzerte):
Kategorie A: 130 Euro (ermäßigt 67 Euro)
Kategorie B: 101 Euro (ermäßigt 52 Euro)
Kategorie C: 77 Euro (ermäßigt 40 Euro)
Kategorie D: 58 Euro (ermäßigt 31 Euro)

Einzelkarten kaufen
Preise für Einzelkarten:
Die Karten kosten zwischen 12 und 27 Euro, inklusive Ticketgebühr. Der Einzelkarten-Verkauf für diese Veranstaltung startet voraussichtlich Mitte Dezember 2026, der genaue Termin steht noch nicht fest. Informationen folgen!
So kaufen Sie Einzelkarten:
Direkt an der Kasse in der Tourist-Information, Orsaystraße 3a, 47906 Kempen, Telefon: 02152 917 4120, E-Mail: kartenverkauf@kempen.de
ODER
bequem online im Kulturszene-Kempen-Shop (zzgl. Gebühren)

Mit Unterstützung durch den Verein Kempen Klassik e.V.

Einlass ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn.

Im Abo ab 11.7.26 Kasse Tourist Information, Orsaystraße 3a. Einzelkarten ab voraussichtlich Mitte Dezember, Infos folgen.

Eine musikalische Kriminal-Komödie

Von und mit Hans-Werner Meyer, Chin Meyer und der A-Cappella-Gruppe „Meier und die Geier“
Musikalische Leitung: Claus-Dieter Bandorf
Foto(c)David Goltz

Was passiert, wenn ein bundesweit bekannter Schauspieler mit seinem Streichquartett steuerlich auffällig wird? Wenn er dummerweise einen Bruder beim Finanzamt hat? Wenn dieser Bruder auch noch Steuerfahnder ist und keinerlei Skrupel hat, die Geigen zu pfänden? Was soll das Streichquartett dann tun? Etwa singen?
Genau das geschieht – bis sich herausstellt, dass noch jemand „gesungen“ hat. Nämlich beim Finanzamt. Es entsteht ein wildes Verschwörungsdrama, in dessen Zentrum die Frage steht, ob kosmetische Nasenverkleinerungen steuerlich absetzbar sein sollten oder nicht. Und ob gewisse dunkle Geheimnisse der brüderlichen Vergangenheit wirklich das Licht der Welt erblicken dürfen…

In dieser musikalischen Kriminal-Komödie vergnügen Hans-Werner Meyer mit Chin Meyer sowie dem Gesangsquartett „Meier und die Geier“ (bestehend aus Valentin Gregor, Christian Taube, Oliver Urbanski, Hans-Werner Meyer) nicht nur durch musikalische, sondern auch kabarettistische Höhepunkte. Am Piano meisterhaft begleitet durch den „Beamten am Piano“ (CD Bandorf) entsteht ein rundum begeisterndes Theatererlebnis.


Pressestimmen:

Bar fast jeglicher Instrumente muss Hans-Werner Meyers Quartett schließlich das tun, was die Musiker unstreitig am besten können: vierstimmig im blitzsauberen Satzgesang singen, meist A cappella und zum Teil mit eigenwilligen deutschen Texten in die Handlung eingepasst: Das brachte das Publikum in der Akademie zum Kochen.
Lübecker Nachrichten

Und da knüpfen Meier und die Geier an die Traditionen bekannter Boy-Groups wie der Comedian Harmonists und auch an Max Raabe an und bezaubern mit ihren pfiffigen Songs zu gesummter Vokalistenbegleitung.
Die Rheinpfalz

Einlass: 18:30 Uhr

Der Online-Vorverkauf startet am Freitag, den 07.08.2026.

15:50 Uhr

Mirja Boes ist zurück – älter, angsteinflößender und fischiger denn je. Die Welt der Comedy wird Zeuge eines beispiellosen Ereignisses, denn die selbsternannte „Queen of Quatsch“, Mirja Boes, kehrt mit ihrer geschundenen Band, den Honkey Donkeys, und einem Programm zurück, das so wenig Sinn ergibt, dass es schon wieder genial ist: „carpfe diem – Lutsche den Tag!“
Seien Sie dabei, wenn das Comedy-Chamäleon, Mutter, Bandquälerin und, wie die Promo-Texte schockierend enthüllen, „seit ihrer letzten Tour noch älter“ die Bühne im Großen Saal der Kulturraffinerie K714 entert. Was erwartet das Publikum? Nun, es erwartet absolut gar keinen Sinn, aber jede Menge Spaß. Erleben Sie Mirja Boes hautnah, sei es als Gefangene in der Telefonwarteschleife des Grauenso oder beim Duschabzieher-Showdown. Hier kann man beim epischen Kampf der tapferen Hausfrau gegen den ultimativen Endgegner der Zivilisation dabeisein.
Der Titel „carpfe diem – Lutsche den Tag!“ wurde aus einem Pool von ähnlich brillanten Alternativen gefiltert. Die Entscheidung fiel knapp gegen die ebenfalls zur Auswahl stehenden Titel „Aal inclusive“, „Hecht unwiderstehlich“ und das intellektuelle Schwergewicht „Zicke Zacke, Zicke Zacke, Koi, Koi, Koi“ aus – weil das ja albern wäre.
Mirja Boes zählt zu den lautesten Komikerinnen Deutschlands, die sich auch nicht zu schade war, als Sängerin Möhre den Mallorciner „Ballermann” unsicher zu machen. Zuletzt war Mirja Boes im Jahr 2025 in der Aula am Berliner Ring zu erleben.

Einlass: 18 Uhr