Ein Klassiker des schwarzen Humors
von Elke Körver und Maria Caleita nach William Rose

Am perfekten Verbrechen sind schon viele gescheitert. Doch das undurchsichtige „Streichquartett“ ist überzeugt, den ultimativen Coup in der Tasche zu haben. Unter einem harmlosen Vorwand nehmen sie Quartier bei der liebenswürdigen Mrs. Wilberforce – ein scheinbar stilles Haus voller Tee, Musik – und einer guten Aussicht auf den Bahnhof.

Doch je länger der Aufenthalt dauert, desto lauter knirscht es im sorgfältig geölten Plan. Kleine Zufälle, große Egos und ein unberechenbares Schicksal treiben das Spiel in eine chaotische Richtung, die keiner von ihnen geahnt hat.

Und Mrs. Wilberforce? Vielleicht steckt hinter ihrem Lächeln mehr, als man denkt…

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„Der Coup so brillant – und das Scheitern so herrlich erbärmlich: eine köstliche Mischung aus Arsen und Spitzenhäubchen und der Olsenbande“. - Thomas Wingrich -


Wir freuen uns auf Ihren Besuch bei uns im Berliner Kriminal Theater.

Einlass: 19:30

"BIG HELGA - een kleenet Menschenkind"
mit Dagmar Gelbke und Wolfgang Flieder
Helga Hahnemann war eine der ganz Großen der Unterhaltungskunst.
Nicht umsonst wurde der Medienpreis "Die Goldene Henne" nach ihr benannt.
Ihre langjährige Bühnenpartnerin Dagmar Gelbke und der Kabarettist Wolfgang Flieder werden Helgas bekannteste Sketche und Lieder, aber auch ihre eigenen Rollen von damals, die ihre Autorin Angela Gentzmer für beide geschrieben hatte, mit viel Humor auf die Bühne bringen und damit die "Henne", unsere Big Helga", in Ihren Herzen wieder lebendig machen.

Es wird für Sie garantíert ein gelungener Abend mit viel Spaß!

Einlass ab 15.00 Uhr zum Grillnachmittag

Als Lohn für sieben Jahre dienen erhält Hans vom Meister einen großen Klumpen Gold. Für Hans heißt es nun: Hinaus in die Welt, hinaus ins Leben, hinaus in die Freiheit. Auf seinem Weg macht Hans viele Tauschgeschäfte: Den Klumpen Gold tauscht er gegen ein Pferd ein, das gegen eine Kuh, die gegen ein Schwein, das gegen eine Gans und die gegen einen Schleifstein, den er aber in einen Brunnen fallen lässt, bis er am Ende nichts mehr hat und begreift: Freiheit ist das höchste Glück.

Es spielen: Willi Schellenberg, Tom O'Sullivan

Das Geld liegt auf der Fensterbank, Marie begeistern seit 10 Jahren mit ihrer eigenen Form der Kleinkunst. Wenn sich das real-fiktive Liebespaar nicht gerade ebenso unterhaltsam wie virtuos verquatscht, tragen sie sprachjonglierende Lieder und Gedichte vor. Dabei schaffen sie mit erstaunlicher Leichtigkeit den Spagat zwischen Komik und gesellschaftskritischem Tiefsinn.

Friedolin Müller und Wiebke Eymess sind "fantastische Musiker, urkomische Komödianten und Situationskomiker, Sprachakrobaten und Vieldiskutierer und vollführen zusammen eine ganz wundervolle Parodie auf das junge Akademiker-Paar von heute. Loriot im 21. Jahrhundert.“ (Passauer NP)

Im Jubiläumsprogramm Nummernschieben zeigt das Duo all seine Lieblingsstücke. Dazu nie gespielte Texte und Lieder aus dem Giftschrank. Zumindest theoretisch. Denn die beiden sind sich über die Auswahl der Nummern nicht einig. Aber das Programm muss fertig werden, damit ihre Kinder etwas zu essen haben. Also lassen sie ihre Fans über deren Lieblingsstücke abstimmen. Die sind sich auch nicht einig. Es hilft nichts: Die Zwei von der Fensterbank müssen Nummern schieben!

Und am Ende des Abends werden sich wieder alle fragen: War das einstudiert oder im-provisiert? Privat oder politisch? Ist das Kunst – oder meinen die mich?

„Ein Muss für Freunde der Kleinkunst“ Münchner AZ

Preise u.a.
Deutscher Kabarettpreis 2025 (Sonderpreis)
Gaul von Niedersachsen 2024
Thüringer Kleinkunstpreis 2013
Mindener Stichling 2012Großes Passauer ScharfrichterBeil 2011
Stuttgarter Besen 2011 (Holz)
St. Ingberter Pfanne 2010 (Jury)
Münchner Kabarett Kaktus 2009 (1.Preis)
und weitere

Begründung Deutscher Kabarettpreis:
“Entspannt und voller Selbstironie hauchen Wiebke Eymess und Friedolin Müller ihrem Genre frisches Leben ein. Situationskomik und traumwandlerisch sicheres Zusammenspiel machen ihre Programme zum puren Vergnügen. Die beiden virtuosen Musiker haben mit feinen Beobachtungen und perfekt abgestimmten Dialogen ihre eigene unverwechselbare Bühnenform etabliert.”

FERNSEHEN u.a.
Die Anstalt, Ladies Night, NDR-Talkshow, Volker Pispers und Gäste, Pufpafs Happy Hour, Alfons und Gäste, Comedy mit Karsten, WDR Funkhaus, Nightwash

PRESSESTIMMEN
„Dialoge voller feinsinnigem Wortwitz und genialer Argumente. Philosophisch, lehrreich und immer urkomisch. Ein Programm, das einem Gesamtkunstwerk gleich inszeniert, komponiert ist. Wunderbare Unterhaltungskunst.“ Main-Echo

„Wiebke Eymess und Friedolin Müller sind alles in einem. Sie sind beide fantastische Musiker, sie sind urkomische Komödianten und Situationskomiker, sie sind Sprachakrobaten und Vieldiskutierer und sie vollführen zusammen nicht zuletzt eine ganz wundervolle Parodie auf das junge Akademiker-Paar von heute. Loriot im 21. Jahrhundert.“ Passauer Neue Presse

„Kalauernder Witz, clevere Komik, bittere Ironie und herzerwärmende Empfindsamkeit. Ihr mit tosendem Applaus gefeiertes Programm ist nie nur Kabarett, wandelt auch nicht in den ausgelatschten Tretern der Comedy und ist sicher kein Liederabend. Kaum ist eine Genrefalle in Sicht, wird diese mit einer eleganten Volte umgangen. Die Nachwuchsstars der Kleinkunstbühnen generieren tatsächlich etwas Eigenes, Frisches, Intelligentes und sehr Komisches.“ Kieler Nachrichten

„Die sprachliche Akrobatik erreicht bisweilen das Niveau von Kurt Tucholsky und Robert Gernhardt.“ Erlanger Nachrichten

„Mit ihrer so unverschämt entspannt wirkenden, in Wahrheit aber durchaus durchtriebenen Art jubeln sie scheinbar harmlosen Chansons ganz und gar nicht harmlose Pointen unter. Innerhalb einer Strophe kann sich ein sprachverspieltes Liebeslied in einen ökologischen Protestsong verwandeln. “ Bayrischer Rundfunk, radioSpitzen, Thomas Koppelt

„Skurril und einzigartig. Dieses hannoversche Duo hat sich seine ganz eigene Spielart des Kabaretts erarbeitet: virtuos und verspielt, musikalisch und chansonesk, liebevoll und zugleich bissig. Das Paar frotzelt und kabbelt sich durch den Abend und singt immer wieder seine Lieder, klangschön, mit großen Stimmen und gespielt auf Gitarre, Ukulele, Akkordeon, Mini-Keyboard und mehr. Kein Wunder, dass die beiden so gut ankommen. Da haben sich zwei gefunden: großartig, sie dabei zu begleiten.“ Neue Presse Hannover

„Text und Timing sitzen mit der nötigen Akkuratesse und Lockerheit, was bei den rasanten wortwitzigen und ebenso cleveren wie gedankenkrummen Dialogen sicher keine leichte Übung ist. Wiebke und Friedolin streiten sich um den Weg ins Paradies, über das Für und Wider von Land und Stadt, Fleischverzehr und Vegetarismus, Gemeinsamkeit und Selbstverwirklichung, hauen sich wortgewaltig ihre Geschlechterrollen um die Ohren und singen immer wieder wunderbare Lieder. Umjubelte Vorpremiere.“ Kieler Nachrichten

Wiebke Eymess und Friedolin Müller umkreisen gekonnt ihre Themen und begeistern ihr Publikum dabei erfrischend locker mit gekonntem Sprachwitz. Auch die Chansons des Duos sind in ihrer Einfachheit und ihrem intelligenten Humor etwas ganz Besonderes. Ob romantische Liebeserklärungen mit Gitarre und Ukulele oder auch mal mit nicht ganz ernst gemeinter Minimalbegleitung auf dem alten 80er-Jahre Casio-Minikeyboard, die Lieder von „Das Geld liegt auf der Fensterbank, Marie“ sind erfrischend musikalisch, voller Romantik und schlicht und einfach witzig. Das Bad Hersfelder Publikum verfolgte höchst amüsiert diese intelligenten

Dialoge und honorierte die gelungene Vorpremiere von „Paradiesseits“ mit lang anhaltendem, donnerndem Applaus. Hersfelder Zeitung

Die beiden schaffen den Spagat zwischen gesellschaftskritischen Themen und dem Privaten und entspinnen dabei wunderbar verschrobene Dialoge. Politik fängt eben immer in den eigenen vier Wänden an. So werden smarte Wortspiele und Politisches verquickt mit Gefühlswelten, in denen Paare so reinrutschen. Bei ihnen ist Zuhören angesagt, es ist charmante Unterhaltung, Entertainment statt Schenkelklopfer. Mit melancholisch- traurigen Gedichten und Liedern, die eine ganz eigene Komik entfalten, unterhalten sie, ohne laut zu werden. Mühldorf OVB

Eigentlich ist es ein ganz alter Hut, wenn ein Paar auf einer Bühne steht und über die Ehe und das Zusammenleben als Mann und Frau spricht. „Das Geld liegt auf der Fensterbank, Marie“ sind anders. Gekonnt verknüpft das Duo die altbekannten Klischees mit Selbstironie, Nonsens und vor allem mit einer gehörigen Ladung Gesellschaftskritik. Das Duo schaft dabei aber eine ungeahnte Tiefe im Programm, die gleichermaßen Abwechslung zu dem manchmal doch sehr ernsten Inhalt bietet. Mainzer Allgemeine Zeitung

Foto: Enrico Meyer

Kassenöffnung um 18:00 Uhr

Er liebt sie. Sie liebt ihn nicht. Dafür liebt ihn eine andere, die ihre Liebe nicht zeigen darf. Was nach einer herzerweichenden Tragödie mit tödlichem Ausgang klingt, hat William Shakespeare zu einer Komödie mit Tiefgang inspiriert.
Durch einen Schiffbruch wird Viola an die Küste Illyriens gespült. Als Mann verkleidet, begibt sie sich unter dem Namen Cesario an den Hof des Herzogs Orsino. Dieser wirbt bereits seit geraumer Zeit um die Hand der Gräfin Olivia, die sich aber unerbittlich zeigt. Orsino beauftragt Cesario, sich tagtäglich weiter im Namen des Herzogs um die stolze Gräfin zu bemühen, und es kommt wie es kommen muss. Olivia verliebt sich in Cesario, der (oder vielmehr die) aber längst bis über beide Ohren verknallt in Orsino ist. Als dann plötzlich Violas ertrunken geglaubter Zwillingsbruder in Illyrien auftaucht und sich auch noch der Haushofmeister Malvolio Hoffnung auf Olivia macht, ist das Liebeskarussell und das damit verbundene absurd-komische Chaos nicht mehr aufzuhalten.

Shakespeare spielt gekonnt mit Verwechslungen, Liebe, (Ent)täuschungen und den Herausforderungen von Identität und Geschlechterrollen. Die unvergleichlich zauberhafte Atmosphäre der Sommerbühne am Tiefen See wird ebenso wie die Komödie das Publikum in ihren Bann ziehen.

Regie: Moritz Peters
Bühne: Nehle Balkhausen
Kostüme: Arianna Fantin
Musik: Fabian Kuss

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

SCHNEEWITTCHEN RELOADED &
HERR ZWERG UND DIE SIEBEN SHOWWITTCHEN

In unserem Musical-Doppelpaket gehts märchenhaft satirisch zu! "Schneewittchen reloaded“ interpretiert die bekannten Figuren unterhaltsam neu mit einem Zauberspiegel, der keinen Bock hat und kennt ihr schon den Pilzfluencer? „Herr Zwerg und die 7 Showwittchen“ ist ein bitterböser Musical - Kommentar vom preisgekrönten Komponisten Tom van Hasselt zu Casting-Shows und „Superstar-werden-wollen“.



Freitag 26. Juni 19.00 Uhr
Samstag 27. Juni um 18.00 Uhr
Sonntag 28. Juni um 16.00 Uhr
Tickets € 18 ermäßigt € 12

GLANZODERHARNISCH ist die Lesereihe des Studiengangs Szenisches Schreiben der Universität der Künste Berlin. Sie findet im Rahmen der neu gegründeten Reihe von Werkstattlesungen an der Vaganten Bühne statt und gibt Einblick in die aktuelle Arbeit junger Autor:innen. Es inszenieren und lesen Regie- und Schauspielstudierende der Universität der Künste und der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch.

Bitte informieren Sie sich kurz vor Ihrem Besuch auf unserer Homepage über die aktuell gültigen Hygienemaßnahmen.

Hanna ist „nur“ eine Plötze, kein Angler hat Interesse an ihr. Und so ist Hanna schon lange die Nachbarin von dem alten Schiff „Sturmvogel“,was fest vertäut am Steg im Tiefen See liegt, ohne dass sich die beiden kennen. In letzter Zeit hört Hanna immer wieder Geräusche, Töne, die ihr auf die Nerven gehen. Sie hört genauer zu und macht erstaunliche Entdeckungen.… Eine Tierfabel über die Auswirkungen der Klimaveränderungen am Tiefen See in Potsdam und die Kraft der Solidarität.

Nach einer Schiffsführung zum Anfassen mit Knoten und Papierschiffe bauen ist im Schiffsbauch das Hörspiel über Hannas Entdeckung zu erleben. Die Kinder können es sich dazu auf einer Kissenlandschaft gemütlich machen und während sie zuhören auch die Tiere, die in dem Hörspiel vorkommen, auf bereit liegenden Malbögen ausmalen.
Martina König (Idee/Text), Cathlen Gawlich (Sprecherin aller Stimmen), Remo Lamp (Sounddesign), Wolf-Dieter Pfennig (Zeichnungen)

Cathlen Gawlich studierte Schauspiel an der Hochschule für Film und Fernsehen „Conrad Wolf“, war am Hans-Otto-Theater Potsdam, dem Deutschen Theater Berlin, dem Maxim-Gorki-Theater Berlin, der Staatsoper Berlin engagiert und ist seit 2004 fester Gast an der Schaubühne Berlin. In Film und Fernsehen ist sie in der RTL-Serie „Die Sitte“ die Staatsanwältin Marion Brandt, sie spielte in „Nachtgestalten“ oder in „Emil und die Detektive“. Im Hörspiel und Synchron ist sie eine feste Größe und belegte 2021 mit „City of Girls“ den 2. Platz beim Deutschen Hörbuchpreis. Sie ist u.a. die Stimme von Sandy Cheeks in „SpongeBob Schwammkopf“, von Mama Lausemaus aus „Leo Lausemaus“. Sie lieh in der deutschen Synchronisation u.a. Melanie Lynskey als Rose in der Fernsehserie „Two and Half Men“, oder Elizabeth Banks in „Die Tribute von Panem“ als Effie Trinket oder im Kinofilm „Die wilden Mäuse“ der Hauptrolle Pattie ihr Stimme.

Einlass ab 10:30 Uhr

Ein traumhaft schönes Märchen über die wunderschöne Prinzessin, die tief eingeschlafen ist hinter einer Dornenhecke. Viele Prinzen versuchen, sie zu erlösen, aber nur der Prinz, der zur richtigen Zeit kommt, kann die Dornenhecke durchdringen und erlöst Dornröschen.

Es spielt Sina Haarmann

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.
Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.

Hänschen Clown geht in die weite Welt hinein...Dort gibt es allerhand zu entdecken! Wilde Tiere und sogar ein Zirkus mit vielen Kunststücken, die er mit den Kindern ausprobiert. Das macht viel Spaß, aber Mutter weinet sehr...

Es spielt Rainer Eckhardt

Die große SEOM Tour nimmt dich mit auf eine Reise zu dir selbst und zu deiner Essenz.
Bereite dich auf einen ganz besonderen Abend vor, der dein Herz berührt und dich an das erinnert, was wirklich zählt: Verbindung, Heilung und Menschlichkeit.

SEOM, Musiker, Poet und Autor, steht für Musik, die einen großen Raum öffnet.
Ein Raum für Gefühle, für Erkenntnis, für Mut und für tiefe Menschlichkeit.

In seinem Konzert nimmt er dich mit auf eine Reise durch Tiefe und Leichtigkeit, getragen von kraftvollen Texten, heilenden Melodien und der Einladung, einfach du selbst zu sein.
Musik als Medizin. Worte als Weg.

Seine Songs erzählen von Verbundenheit, vom Überwinden innerer Grenzen, vom Erinnern an unsere wahre Kraft.
Sie öffnen Türen zu einem Leben in Liebe, Bewusstsein und innerem Frieden.

Berührende Geschichten, viel Humor, gelebte Spiritualität, Tiefgang und natürlich: Musik.
An diesem Abend wird gelacht, getanzt und geleuchtet.

Es ist mehr als Musik.
Ein Soundtrack der Erinnerung. Eine Heimreise zu dir selbst.
Ein Konzert für jedes Alter. Ein Erlebnis, das du nicht vergisst. Versprochen.
Komm vorbei, lass dich inspirieren und werde Teil eines Konzertes, das weit über den Moment hinaus wirkt.

Hinweis für Familien:
Unsere Konzerte beinhalten auch stille, meditative Momente und feinfühlige Passagen.
Um allen Besucher*innen ein tiefes Erleben zu ermöglichen, empfehlen wir, Kinder erst ab etwa fünf Jahren mitzubringen.
Bitte achtet dabei eigenverantwortlich auf passenden Gehörschutz – da die Musik phasenweise laut sein kann.
Vielen Dank für euer Verständnis und eure Achtsamkeit.

Foto: Seelenportraits

Einlass: 17:00 Uhr

Wie Michel die kleine Ida an der Fahnenstange hochzog... Eine sehr lebendige musikalische Lesung aus Astrid Lindgrens berühmtem Kinderbuch „Michel aus Lönneberga“ – mit schwedischer Volksmusik live, gespielt von der Michel-Combo (Violine, Klarinette, Akkordeon, Kontrabass), und dem „Michel-Lied“ für alle zum Mitsingen… Und im Anschluss laden wir zu einem kleinen improvisierten Sommerfest mit Kaffee, Kuchen, Live-Musik und Volkstanz ein! Erzähler: Andreas Peer Kähler.

Ab 5 Jahren – 60 min

Illustration: Tanja Szekessy

Einlass: 14:30 Uhr

Bereiten Sie sich auf einen Abend voller Lachen, Überraschungen und einem Hauch von schwarzem Humor vor! Im März 2026 feiert die neue Komödie „Tot ist tot“ ihre Premiere – ein unvergessliches Theatererlebnis, das Sie nicht verpassen sollten.
Die Theatergruppe Bürgerbühne Künstlerherz präsentiert eine skurrile Komödie, um den 5-köpfigen Frauenhaushalt und einen Kommisar am Rande des Wahnsinns, mit einem perfekten Mix aus Witz, Satire und unerwarteten Wendungen.
Verpassen Sie nicht die Premiere im März 2026 und seien Sie Teil eines Theaterereignisses, das noch lange in Erinnerung bleibt. Kaufen Sie jetzt Ihre Tickets und sichern Sie sich Ihren Platz für einen Abend voller Lachen und unvergesslicher Momente!
„Tot ist tot“ – ein Stück, das lebt, auch wenn die Charaktere es nicht mehr tun!

Einlass eine Stunde vor Beginn

Prinzessin Anna ist einsam und hat keine Freunde zum Spielen, weil sie immer so schlecht gelaunt ist. Oft sitzt sie ganz alleine in ihrem Zimmer, isst Pralinen und spielt Gameboy. Als sie aber den Frosch Fritzi kennenlernt, ändert sich schlagartig alles. Denn Fritzi ist ein ganz lebhafter Zeitgenosse und will mit Prinzessin Anna Sport machen.
Ein Stück über Ausgrenzung, Freundschaft und Bewegung für die ganze Familie ab 3 Jahren.

Mit dem mobilen Kinder- und Jugendtheater wird jeder Ort zum Theater. Ein kleiner Wäschekorb ist die große Bühne für allerhand Figuren und Charaktere: Er wird zur Badewanne, zum Schloss und zur Hochzeitskutsche. Mit ihren zeitgemäßen Bearbeitungen bekannter Märchen begeistert die Schauspielerin Anna Srivastava ihr junges und älteres Publikum in Berlin und ganz Deutschland!

Einlass 10 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Inspiriert von der Schriftstellerin Irmtraud Morgner verbündet sich Sancha Laura mit zwei ungleichen Frauen aus scheinbar längst überholten Zeiten – dem Mittelalter und der DDR – die sich mit dem uneingelösten Versprechen einer emanzipatorischen Zukunft herumschlagen und gemeinsam zu einer poetischen, radikal unfassbaren Aventure aufbrechen.

Das Berliner Duo "Ehrhardt & García" lädt ein zu einer faszinierenden Reise durch die Welt des argentinischen Tangos. Ihre einfühlsamen musikalischen Interpretationen zeitloser Klassiker lassen den unbeschwerten, direkten und zwanglosen Charakter des Tangos vor der Ära der großen Orchester wieder aufleben. Das feinfühlige und harmonische Zusammenspiel beider Gitarren mit dem ausdrucksstarken Gesang eröffnet eine einzigartige Möglichkeit, sich auf das Wesentliche der Stücke einzulassen.

Sergio Uslé García, geboren 1978 in Santander, einer Stadt an der Atlantikküste im Norden Spaniens, entdeckte vor 20 Jahren während seines Kunststudiums die Kraft der Musik und tauschte die Pinsel gegen die Gitarre. Seine künstlerische Reise wurde durch das Studium der Musik, insbesondere im Bereich des Jazz, maßgeblich bereichert. Die Musik hat für ihn immer die Fähigkeit besessen, Essentielles in unseren inneren Welten anzusprechen. Er fand in der reichen Tradition des argentinischen Tangos wie auch mit Fandango, Copla, Jota den besten Ausdruck für seine aussergewöhnliche Stimme.
Steffen Ehrhardt ist Gitarrist und Komponist, geboren in Halle an der Saale. Er fing früh an sich für Musik zu begeistern: sang im Chor, lernte Klarinette und Klavier spielen und begann sich autodidaktisch mit der Gitarre auseinander zu setzen. Sein musikalischer Weg führte ihn über ein Studium der Musikwissenschaft schließlich nach Dresden, wo er „Gitarre Weltmusik“ bei Prof. Thomas Fellow studierte. Heute unterrichtet er selbst Gitarre. Wenn man seine Musik versuchen möchte zu beschreiben, ist das Auffälligste seine Vielseitigkeit. Er spielt sowohl klassische Gitarre, als auch E-Gitarre, in den Bereichen klassische Musik, Weltmusik, moderner Jazz, zeitgenössische Musik, Filmmusik und freie Improvisation. Es überrascht daher nicht, dass er, als er Sergio kennenlernte, sofort von der Idee begeistert war, Klassiker des argentinischen Tangos und spanische Volkslieder zu interpretieren.
Seitdem verzaubern diese beiden Musiker ihr Publikum bei ihren Konzerten mit ihrem harmonischen Zusammenspiel und einer intimen, emotionalen Atmosphäre, in der Sergios Stimme wunderbar mit Steffens eher klassischen Stil verschmilzt und so eine einzigartige Interpretation dieser außergewöhnlichen Musik entsteht.

Sergio Usle García: Gesang, Gitarre
Steffen Ehrhardt: Gitarre

nach dem Roman von Irmgard Keun
Bühnenfassung von Gottfried Greiffenhagen

Regie: Irene Christ
mit Johanna Marie Bourgeois


48 Stunden im Jahr 1936. Die 19jährige Susanna beschreibt - zunächst mit überschäumender Lebenslust und satirischem Humor - die Geschehnisse um sie herum: ihre leidenschaftliche Liebe zu Franz, mit dem sie Zukunftspläne hat; das veränderte Verhalten der Menschen, die ihr nahestehen; das Leben mit den „Rassegesetzen“; überhaupt die neue Normalität: den Alltag während der Naziherrschaft. Ein Auftritt Hitlers vor einer begeisterten Menschenmenge auf dem Frankfurter Opernplatz wird zum Ausgangspunkt einschneidender Ereignisse. Die Schlinge zieht sich zu. Denunziationen sind an der Tagesordnung. »Mütter zeigen ihre Schwiegertöchter an, Töchter ihre Schwiegerväter, Brüder ihre Schwestern, Schwestern ihre Brüder… Nachbarn ihre Nachbarn.« Innerhalb kürzester Zeit ist Susanna nicht mehr nur humorvolle Beobachterin, sondern mittendrin und gezwungen, erwachsen zu werden. Während eines ausufernden Festes, kurz vor Mitternacht, muss eine große Lebensentscheidung her. Gehandelt wird nach Mitternacht.

Irmgard Keun, in den 1930er Jahren ein Star am Literaturhimmel und später wiederentdeckt, schrieb den Roman „Nach Mitternacht“ während ihrer Zeit im Exil. Er wurde 1937 in den Niederlanden veröffentlicht. Auch mit den Romanvorgängern „Gilgi, eine von uns“ und „Das kunstseidene Mädchen“ feierte sie sensationelle Erfolge. Gottfried Greiffenhagen verdichtet mit seiner Monologfassung Keuns großen Roman zu einem verzweifelt heiteren und erbarmungslos scharfsichtigen Theaterstück.

18.00 Uhr