Gankino Circus sind mit neuem Programm am Start: einer glamourösen Samstag-Abend-Show mit einem Hauch provinziellem Wahnsinn! Die aus Funk und Fernsehen bekannten musikalischen Hochseilartisten präsentieren ein ebenso wildes wie virtuoses Rock’n’Roll- Spektakel inklusive entfesseltem Mundart-Pop. Aber anders als bei der Konkurrenz im heimischen Fernseher ist bei Gankino Circus alles live: kein Playback, kein doppelter
Boden, dafür bahnbrechende Musikalität und spontanes Entertainment!
2007 begannen die vier Jugendfreunde aus dem fränkischen Dietenhofen damit, sämtliche musikalische Mauern und lästige Stilregeln genüsslich niederzureißen. Heute bewegt sich die Truppe irgendwo zwischen Musikkabarett und Party-Abrisskommando.
Ob der augenzwinkernde Titel ihres neuesten Geniestreichs also Programm ist? Man darf es bezweifeln.
Mittlerweile auf den großen Bühnen unterwegs, kennen die vier Weltmänner aus Ostwestmittelfranken die Turbulenzen, die entstehen, wenn man plötzlich wieder ins verschlafene Dorfidyll der eigenen Jugend katapultiert und dort mit dem Gegenteil von Rock’n’Roll konfrontiert wird. Denn immer wieder zieht es die weitgereisten Ausnahmekünstler zurück zu ihren Wurzeln: nach Dietenhofen Rock City, wo der Bus nur
zweimal am Tag hält und die Liebe noch in Hektar gemessen wird, wo der Sommer nach Spezi riecht und die vier Freunde sich wie Außerirdische vorkommen, obwohl es doch Heimat ist. Davon berichten die meisterhaften Musiker, kauzigen Charakterköpfen und begnadeten Geschichtenerzähler in ihrem neuen Programm genauso wie sie skurrile Einblicke ins große Kleinkunst-Showbiz gewähren. Es wird also wieder schräg, hintersinnig und sehr, sehr lustig ...

Pressestimmen:
Ganz großes Kino! Münchner Merkur

Extrem lässig! Passauer Neue Presse

Anarchisch, verrückt, brillant. Süddeutsche Zeitung

Ein kabarettistisches Spektakel der Extraklasse! Augsburger Allgemeine

Hinreißend skurril und unterhaltsam aberwitzig. Mainpost

Zum Schießen komisch! Mittelbayerische Zeitung

Einfach grandios! Westdeutsche Zeitung

Ein einzigartiges Konzerterlebnis. Donaukurier

Unbedingt sehenswert! Mannheimer Morgen

So spannend, dass man aufspringen möchte. Frankenpost

Einfach nur schräg-genial! Badische Neueste Nachrichten

Zum Brüllen. Schweinfurter Tagblatt

Die Jungs beherrschen ihrer Instrumente mit absoluter Perfektion. Saarländ. Rundfunk

Da bleibt kein Auge trocken. Rhein-Neckar-Zeitung

Ein anarchisches Absurditätenkabinett – wild, skurril und einzigartig. zwiefach-Magazin

Fetzig, rasant, mitreißend! Südwest Presse

Das künstlerisch perfekt auf den Punkt gebrachte Chaos. Erlanger Nachrichten

So schön, dass es einem die Tränen in die Augen treibt. Oberbayerisches Volksblatt

Ein wahres Feuerwerk an virtuoser Genialität! Eine gigantische Show, die seines Gleichen sucht! Südkurier

Prädikat: absolut erlebenswert! Westfälische Nachrichten

Eine der originellsten Kapellen Deutschlands! Braunschweiger Zeitung

Eine Mordsgaudi. Saarbrücker Zeitung

Macht süchtig. Schwäbische Zeitung

Einfach nur begeisternd. nordbayern.de

Einlass: 19:45 Uhr

Ja, sie hat es getan. Constanze Lindner hat ein neues Programm gemacht.
Viele ihrer irrwitzigen Geschichten aus ihrem Bestseller „Miss Verständnis“ schrien danach, auf die Bühne zu kommen. Und jetzt ist es soweit: All das, was Constanze ausmacht (und noch so viel mehr), hat die schlagfertige und grandiose Künstlerin in ein Comedy-Bühnenprogramm gepackt und lädt alle ein zu „Lindners Lebenslust“.

Sie redet, springt, lacht, liest, verteilt großzügig ihre ansteckende gute Energie und wirft mit einer Begeisterung um sich, die es so kein zweites Mal gibt. Constanze hat all den Frohsinn, der in ihr steckt, in dieses Buch gepackt und bringt es jetzt auf die Bühne wie nur sie es kann – absolut grandios und irre komisch.

Mit Scharfsinn und Humor zeigt Constanze Lindner, worauf wir im Leben getrost verzichten können und was uns wirklich glücklich macht.
Und wer diesen Abend erlebt, merkt auf einmal, wie saukomisch Tipps für den Umgang mit sich selbst sein können.
Und wenn einer meint, dies wäre nur was für Frauen, dann hat Mann etwas gehörig Miss Verstanden!

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Eine Geschichte über Fernweh, Freundschaft und das große Glück, ein Zuhause zu haben.
Nach dem Kinderbuch von Sebastian Meschenmoser
für Kinder ab 4 Jahren

Herr Eichhorn träumt von der Ferne. Dort hat man bestimmt seine Ruhe – ganz anders als im trubeligen Wald! Gerade als er sich auf den Weg machen will, fällt ihm ein, dass man in der Ferne sicherlich einen guten Freund gebrauchen könnte. Zum Beispiel den Igel. Oder einen starken Beschützer wie den Bären. Oder jemanden, der gute Geschichten erzählen kann – wie der Ziegenbock. Und vielleicht wären auch ein paar Vögel, Bäume und Felsen ganz schön – so wie in seinem Wald zu Hause?
Die »Eichhorn«-Reihe von Meinhardt & Krauss geht in die dritte Runde. Nach dem beschwingten Warten auf den ersten Schnee und dem aufregenden Besuch vom blauen Planeten zeigt das Team erneut, wie sehr ihm die tierischen Freunde ans Herz gewachsen sind.

Abschlusskonzert der Kammermusikreihe – 24. Oktober 2026, Roter Saal des Donzdorfer Schlosses
Mit dem Auftritt der Preisträgerin des Deutschen Musikwettbewerbs 2025, Moë Dierstein, findet die Kammermusikreihe 2026 ihren krönenden Abschluss. Die 2005 in eine deutsch-japanische Musikerfamilie geborene Geigerin erhielt im Alter von drei Jahren ihren ersten Unterricht und wurde von Rainer Kussmaul, Wolfgang Marschner und Simone Zgraggen ausgebildet. Seit 2024 studiert sie bei Antje Weithaas an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin.
Beim Deutschen Musikwettbewerb in Leipzig wurde sie 2025 mit dem Hauptpreis sowie einem Sonderpreis der Fondation Hindemith ausgezeichnet. Bereits 2019 erhielt sie den Eduard-Söring-Preis der Deutschen Stiftung Musikleben. Prägende künstlerische Impulse sammelte sie als Konzertmeisterin des Landesjugendbarockorchesters Baden-Württemberg, mit dem sie auch als Solistin auf Aufnahmen von Brescianello und J. C. Bach zu hören ist.
Ihr Debütalbum erscheint 2026 bei GENUIN Classics. Moë Dierstein spielt eine Violine von Camillus Camilli (Mantua, 1742) aus dem Besitz der Deutschen Stiftung Musikleben.

Einlass: 19 Uhr

Uraufführung

Ein Stück Geschichte ist ein Stück Geschichte. Im Zentrum steht oder vielmehr sitzt der sogenannte mächtigste Mann der Welt an seinem Schreibtisch, stellvertretend für all die zahllosen mächtigen Männer dieser Welt. Mit seiner Unterschrift besiegelt er in Dekreten, Erlassen, Gesetzen, Verträgen die Attraktivität des Schrecklichen, deren weitreichende Folgen ihm buchstäblich am A**** vorbeigehen. In seiner Welt sind Männer laut und potent, Frauen leise und dienstbereit, in seiner Welt gibt es keine Verbündeten, denn er steht immer an erster Stelle.

In seiner und unserer Welt übersteigt das Militärbudget himmelweit die Mittel für Menschen-, Arten- und Klimaschutz. Love Trumps Hate? Die Diskussion verläuft im Sande, die Bibel als Ratgeber ist überholt, Voltaire als Korrektiv hat ausgedient. Einziger Lichtblick des gesunden Menschenverstands im Panoptikum des faktischen Irrsinns scheinen die Ansichten eines Polizisten über den G20 Gipfel in Hamburg. Wo sind wir hier eigentlich??

Wir sind im Jahr 2017. Aber die Zeit ist aus den Fugen und läuft rückwärts. Tote erwachen zum Leben und die Protagonist*innen dieses Stücks müssen sich gut festhalten, damit sie nicht aus Versehen im falschen Jahrhundert landen. Denn Rückschritt ist der neue Fortschritt! Und der Fortschritt – Verzeihung, Rückschritt – ist bekanntlich nicht zu stoppen. Oder?

EIN STÜCK GESCHICHTE ist eine Satire und Dokumentartheater zugleich. Die Autorin und Regisseurin Antje Schupp verwandelt politisches Geschehen, das 2017 über die virtuellen Kanäle auf ihren Schreibtisch gespült wurde, in bitterkomische Szenen – bissig, pointiert, voll verzweifeltem Humor.

Es singen, spielen und animieren Studierende der Studiengänge Schauspiel, Figurentheater und der Opernschule: Carolina Eicker, Josepha Flemming, Rebecca Herter, Elio Jäger, Mali Jafari, Daniel Johnson, Clara Lorenz, Johannes Frederik Pisall, Leontin Salihi, Jakob Saltner, Amelie Sarich, Til Schumeier, WenBo Shuai, Lilly Sorgenfrey, Mara Suter und Zina Strunz

Regie: Antje Schupp / Bühne & Kostüme: Christoph Rufer / Musik: Arezou Rezaei

Die Vorstellungen am 23. Oktober und am 28. November werden mit DGS-Übersetzung (Deutsche Gebärdensprache) angeboten.

Nach den Vorstellungen am 23. Oktober und am 27. November findet im Studio des Wilhelma Theaters ein WTspäti statt. Der Eintritt zu diesem knapp halbstündigen Zusatzprogramm ist frei.

Christine Gnann und Jörg Pauly DER 75. GEBURTSTAG
Eine Theaterrevue für unsere Komödie im Marquardt
Uraufführung

Herzlichen Glückwunsch! Die Komödie im Marquardt wird 75 – feiern Sie mit!

Im Jahr 1951 zog die Komödie in den Goldenen Saal im Marquardt-Bau ein. Heute blicken wir zurück auf eine ereignisreiche Vergangenheit: auf unzählige Premieren, Vorstellungen, Jubel, Applaus und Freudenmomente. Begeben Sie sich mit uns auf eine Zeitreise durch 75 Jahre Theatergeschichte voller Erinnerungen und Büh- nen-Highlights.

In „Der 75. Geburtstag“ dreht sich alles um eine Jubiläumsrevue, die ein zusammengewürfeltes Organisationskomitee auf die Beine stellen soll. Nach diversen Diskussionen, Kompromissen und Planänderun- gen gelingt ihnen eine eindrückliche Show, die die Geschichte der Komödie wieder lebendig werden lässt: von Musical bis Mundart, von Klassiker bis Krimikomödie und von Heesters bis Hirschle.

Die Jubiläumsrevue wird inszeniert von Christine Gnann, die mit „Häberle und Pfleiderer“ bereits ihr feines Gespür für den Umgang mit historischen Figuren und Ereignissen unter Beweis gestellt hat.

Feiern Sie gemeinsam mit uns und unserem Ensemble, bestehend aus Monika Hirschle, Jörg Pauly, Reinhold Weiser, Gideon Rapp, Bianca Spiegel und Bernadette Hug. Eine Geburtstagsfeier mit Charme, Witz und Musik – genau wie unsere Komödie.

Vorstellungen 25.9. bis 22.11.2026

Mit Monika Hirschle, Bernadette Hug, Jörg Pauly, Gideon Rapp, Bianca Spiegel, Reinhold Weiser
Regie Christine Gnann
Bühne und Kostüme Barbara Krott
Musikalische Leitung Felix Meyerle
Choreographie Maryanne Kelly
Dramaturgie Lena Roth, Annette Weinmann

Das Dark Visions-Team und das franz.K präsentieren gemeinsam das achte TAKT BIZARRE Festival. Seit 2018 hat das Festival als eigenes Wave & Gothic Festival in Reutlingen seinen festen Platz im Kalender und über Ländergrenzen hinweg Fans begeistert!

RUE OBERKAMPF
Die deutsch-französische Electro-/EBM-Formation Rue Oberkampf bringt ihre energiegeladenen, neon-dunklen Klangwelten auf die Bühne! Mit treibenden Beats, atmosphärischen Synthflächen und einer Performance voller Sinnlichkeit und Spannung erschafft die Band eine elektrisierende Mischung aus Darkwave, Techno und New Wave. Songs wie “Hope and Fear”, “Solitude” oder “ Deine Augen” haben Rue Oberkampf zu einem der aufregendsten Acts der aktuellen Underground-Clubszene gemacht. Live vereinen sie pulsierende Rhythmen, ekstatische Vocals und eine visuelle Ästhetik, die jede Show zu einem intensiven Erlebnis macht.

DUCTAPE
Die türkische Dark-Wave/Shoegaze-Sensation Ductape kommt auf die Bühne und bringt ihren unverwechselbaren, melancholisch-treibenden Sound endlich live zu uns! Das Duo aus Istanbul verbindet pulsierende Post-Punk-Rhythmen mit hypnotischen Gitarrenflächen und eindringlichem Gesang – ein Klang, der zugleich roh, emotional und absolut mitreißend ist. Mit Songs wie “Veil of Lies”, “Red Scar” und ihrem aktuellen Album, das international gefeiert wird, hat sich Ductape in kürzester Zeit zu einem der spannendsten Acts der alternativen Musikszene entwickelt. Ihre Shows sind intensiv, atmosphärisch und hinterlassen garantiert Gänsehaut.

STAHLNETZ
Die legendäre Neue-Deutsche-Welle-Band Stahlnetz kehrt zurück auf die Bühne – mit ihrem unverwechselbaren Mix aus elektronischen Beats, kantigen Gitarren und klarer 80er-Attitüde! Erlebt die Musiker, die mit ihrem einzigartigen Sound und Songs wie „Vor all den Jahren“ eine ganze Ära geprägt haben, endlich wieder live.

PHILEAS FOGG
Phileas Fogg sind eine deutsche (Post-)Punk-Band aus Baden-Württemberg. Benannt nach der Hauptfigur aus Jules Vernes „In 80 Tagen um die Welt“ steht die Band seit ihrem Debüt „Kopf, unten“ für einen eigenständigen Sound zwischen kühler Dringlichkeit und existenzieller Klarheit. Mit dem aktuellen Album „ALLESMUSSSEINENDEFINDEN“ zeigen sie, dass Punk nicht laut sein muss, um relevant zu bleiben: klare Strukturen, kantige Riffs, minimale Elektronik und eine sachliche, beinahe dokumentarische Erzählweise. Ihre Texte kreisen um Verlust, gesellschaftliche Leere und Angst – ohne Pathos, aber mit Haltung.

Von der Suche nach der idealen Welt - Beethoven, Schiller und die europäische Idee. In Fragmenten und Bildszenen nähern sich Komponist und Dichter der Vision von Freiheit und Gleichheit, die in der Musik Beethovens ihre Projektionsfläche für das Streben nach europäischer Identität findet. Eine visuelle Zeitreise durch die europäische Geschichte sowie Einblicke in die Biografien der beiden Künstler Ludwig van Beethoven und Friedrich von Schiller verbinden sich mit Auszügen aus Beethovens 9. Sinfonie zu einem theatralen Diorama.
Ein Solo für zwei. Es spielt Andreas Weiner.

Dauer der Aufführung: ca. 70 Minuten, keine Pause

Geballte Kraft und Dynamik, Musik und eine ordentliche Portion Humor - das ist Tridiculous.
Drei smarte Typen mit vielen Skills: Ob Breakdance, Slapstick oder Beatbox, Strapaten, Pole oder Gesang, die Jungs beherrschen ihr Fach. Im Zusammenspiel mit ihrer Spielfreude entsteht ein einzigartiges Spektakel.
Die Show fesselt die Zuschauer, sie rockt, bebt und berührt mit Musik, Artistik, Comedy und unbändiger Energie. Dabei nutzen die 3 Multitalente ihren spitzbübischen Spieltrieb. Warum nicht den Schwung des Saltos nutzen, um dabei das Schlagzeug zu spielen? Warum Musik aus der Konserve, wenn man seine Artistik musikalisch auch selbst live begleiten kann?
Schnell, spektakulär, sprunggewaltig -Tridiculous präsentiert eine rasante Show, die begeistert!

Für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich - Tickets / Infos unter 0711 40 20 720

Im Rahmen der Jazz & Klassik Tage Tübingen kehrt ein stilprägender Sound zurück: Mit einer neuen Ausgabe der legendären Reihe Future Sounds of Jazz richtet sich der Blick auf die nächste Generation innovativer Jazz- und Clubkünstler:innen – und auf ein musikalisches Erbe, das bis heute nachwirkt.

Für diesen besonderen Abend begrüßen wir Michael Rütten – einen der wichtigsten Protagonisten dieser Bewegung. Seit Jahrzehnten prägt er als DJ, Journalist und Radiomoderator die Szene. Seine wöchentliche Sendung „soulsearching“, die seit 29 Jahren auf Radio X Frankfurt ausgestrahlt wird, ist längst Kult und Ausdruck seiner musikalischen Haltung: stiloffen, leidenschaftlich und stets dem Groove verpflichtet.

Aufgewachsen mit Soul, Jazz, Funk, R&B und Pop entwickelte Rütten früh den Wunsch, Musik zu teilen und Menschen zusammenzubringen. Dieser Gedanke zieht sich durch all seine Tätigkeiten – ob im Club, auf internationalen Festivals oder als Autor.

Seine DJ-Sets folgen dabei einem klaren Prinzip: Der Tune zählt, nicht das Genre. Inspiriert von der Energie legendärer Clubs wie Paradise Garage verbindet er Jazz, Soul, Boogie, Deep House, Afro und mehr zu einem dichten, oft improvisierten Flow – meist auf Vinyl, immer mit Gespür für Atmosphäre und Moment.
Gemeinsam mit Michael Reinboth und Compost Records kuratierte er zuletzt die 16. Ausgabe von „Future Sounds of Jazz“ und führt deren Einfluss in die Gegenwart weiter. Sein Auftritt am Samstag 24. Oktober in Tübingen ist ein exklusiver Zwischenstopp – ein Abend, der Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft auf der Tanzfläche vereint.
Michael wird auf seiner musikalischen Reise von den DJs Bobby Mhark und Emanuela De Luca unterstützt und begleitet.

An den Plattenspielern:
Michael Ruetten (Soulsearching, Frankfurt)
Bobby Mhark (Bag of Goodies, Tübingen)
Emanuela De Luca (Bag of Goodies, Tübingen)

Jerewan – Buchpräsentation & Gespräch
Mkrtitsch Armen – eine literarische Wiederentdeckung

Was bleibt von einer Stadt, wenn man sie neu erfinden will?

Jerewan in den 1920er Jahren: Die junge sowjetische Hauptstadt soll vermessen, umgebaut und modernisiert werden. Alte Viertel, verwinkelte Gassen, Gärten und Lehmhäuser sollen einer neuen Metropole weichen. Mitten in diesem Aufbruch kehrt der Architekt Arschak Budarjan aus Leningrad zurück – und steht vor einer Frage, die bis heute aktuell geblieben ist: Muss Fortschritt das Alte beseitigen, oder kann Neues aus Erinnerung entstehen?

Mkrtitsch Armens Roman „Jerewan“ erschien 1931, wurde kurz darauf verboten und geriet für Jahrzehnte nahezu in Vergessenheit. 2026 liegt dieses außergewöhnliche Werk erstmals in deutscher Übersetzung vor.

Armen macht die Stadt selbst zur Protagonistin. Straßen, Häuser, Innenhöfe und Erinnerungen beginnen beinahe ein Eigenleben zu führen. Traum und Wirklichkeit überlagern sich; das alte Jerewan erscheint noch einmal in all seinen Geräuschen, Bildern und Geschichten – gerade in dem Moment, in dem es zu verschwinden droht.

Bei den Armenischen Kulturtagen Stuttgart stellt Susanna Yeghoyan, Übersetzerin des Romans aus dem Armenischen, das Buch vor und spricht über Mkrtitsch Armen, die besondere Sprache des Romans und die Herausforderung, dieses vielschichtige Werk erstmals einem deutschsprachigen Publikum zugänglich zu machen.

Eine literarische Begegnung mit einer Stadt zwischen Erinnerung und Entwurf, Bewahren und Erneuern – und damit zugleich mit einer der zentralen Fragen unserer Gegenwart.

Mit: Susanna Yeghoyan
Übersetzerin und Germanistin

Samstag, 24. Oktober 2026 · 11:00 Uhr
Welthaus Stuttgart e.V.
Charlottenplatz 17 · 70173 Stuttgart

Eine Veranstaltung der Armenischen Gemeinde Baden-Württemberg e.V. in Kooperation mit dem Guggolz Verlag

Einlass: 10:30 Uhr

Die Deutsche Ayşe
von Tuğsal Moğul

„Mama, mach mal die Kühlschranktür auf und jetzt die Tür vom Tiefkühlfach, nimm das ganze Fleisch und Eis da raus und stecke jetzt mal deinen Kopf da hinein und bleibe eine Minute in dieser Position: So kalt ist Deutschland. Keine Sonne, viel Regen, und alle Leute am Arbeiten.“

Drei türkische Frauen aus der ersten Einwanderergeneration. Sie kommen in ein fremdes Land, das so ganz anders ist, als ihre Vorstellungen davon waren. Sie wollen nicht lange bleiben, und stehen doch vor der Herausforderung, sich mit ihrer neuen Heimat anzufreunden. Wie schwer ist es, sich in ein anderes Land zu integrieren? Und was tut dieses Land dafür? „Die deutsche Ayşe“ ist ein szenischer Beitrag zur immer wieder aufflammenden Debatte um das Gelingen von Integration. Autor Tuğsal Moğul portraitiert in seinem Stück drei starke Frauen, deren Lebensläufe auf der Bühne für sich selbst sprechen.

Tuğsal Moğul wurde 1969 in Neubeckum geboren. In seinem am Theater Münster uraufgeführten und 2013 zum interkulturellen Festival „Made in Germany“ nach Stuttgart eingeladenen Stück montiert er eigene Erinnerungen und die von ihm mit Einwanderern geführten Interviews zu einer lebensfrohen Revue über die Anfänge der Migration in Deutschland.

„Ein zeitlos-aktuelles, sensibles Stück, das man nicht so schnell vergisst.“ – WDR

„Was das Stück so angenehm macht: Es bildet die Realität ab, fern von ideologischen, kulturellen oder religiösen Diskussionen. Es erzählt einfach von drei Menschen, die Gutes und Schlechtes hinter sich ließen um Schlechtes und Gutes anderswo zu erfahren“ – Ludwigsburger Kreiszeitung

Es spielen: Larissa Ivleva, Anne Osterloh, Katja Schmidt-Oehm und Yavuz Köroglu

Derf‘s noch a bissle meeh sei‘? ...fragten sich die beiden Musiker und Komödianten, kruschtelten in ihrem bisher unerschlossenen Ideenschatz und wurden fündig.
Neue Lieder und Szenen samt archäologischer Fundstücke aus langjähriger Dialekt- und Mentalitätsforschung, teilweise sogar aus der württembergischen Landesgeschichte, kamen ans Tageslicht.
Dieser Mix aus neuen und bewährten Nummern findet nun seinen Niederschlag im Programm „Noh meeh Hei..nrich und Ernst“, einer Vorstufe zum und einem Ausblickle ins gechillte Ernst und Heinrich Alterswerk unter dem Motto „Humor hilft trotzdem. Ma muss bloß wella.“

Bild: Mia Mantel

Einlass: 18:45 Uhr

Terri Lyne Carrington - drums
Christie Dashiell - voice
Matthew Stevens - guitar
Morgan Guerin- bass
Milena Casado - trumpet


Der Jazz verstand sich spätestens seit den fünfziger Jahren als „Musik der Freiheit“. Als 1960 der Kongo seine Unabhängigkeit erklärte und Patrice Lumumba zum Präsidenten gewählt worden war, geriet das Land in die Klauen des Kalten Krieges. Nachdem Lumumba ermordet worden war, kam es zu Unruhen und zu einer denkwürdigen Sitzung der UN-Vollversammlung. Max Roach, Abbie Lincoln und weitere Jazzmusiker „stürmten“ die Versammlung. Musikalisch folgte daraus Max Roachs legendäres Album „We Insist! – Freedom Now Suite“. Die für viele Menschen bedrückende aktuelle Situation nahmen die Schlagzeugerin Terrie Lyne Carrington und die Sängerin Christie Dashell zum Anlass, sich an einer Art Neuversion von Max Roachs Original mit dem Titel „We Insist! 2025“ zu versuchen. Dabei nahmen sich sich die Freiheit, die Songs völlig neu zu bearbeiten.

Das Projekt vermittelt die Geschichte der »Freedom Now Suite«, wobei die Muskerinnen die Jazztradition reflektieren und dabei den Einfluss anderer Musiktraditionen, wie Gospel, Soul, Funk, Afro-Latin, Westafrika und Blues zulassen, mit dem durchschlagenden Geist und der Dringlichkeit, die bei Max Roach zu hören waren.

Carrington war Mitglied der Bands von Wayne Shorter und Herbie Hancock, hat mit Carlos Santana, Diana Krall, Stevie Wonder, Joni Mitchell und unzähligen anderen gearbeitet. Sie spielte im Weißen Haus, trat auf der ganzen Welt auf und hat einen Preis nach dem anderen abgeräumt, darunter vier Grammys.

Bild: Michael Goldman

Einlass: 18:15 Uhr

Eine Geschichte über Fernweh, Freundschaft und das große Glück, ein Zuhause zu haben.
Nach dem Kinderbuch von Sebastian Meschenmoser
für Kinder ab 4 Jahren

Herr Eichhorn träumt von der Ferne. Dort hat man bestimmt seine Ruhe – ganz anders als im trubeligen Wald! Gerade als er sich auf den Weg machen will, fällt ihm ein, dass man in der Ferne sicherlich einen guten Freund gebrauchen könnte. Zum Beispiel den Igel. Oder einen starken Beschützer wie den Bären. Oder jemanden, der gute Geschichten erzählen kann – wie der Ziegenbock. Und vielleicht wären auch ein paar Vögel, Bäume und Felsen ganz schön – so wie in seinem Wald zu Hause?
Die »Eichhorn«-Reihe von Meinhardt & Krauss geht in die dritte Runde. Nach dem beschwingten Warten auf den ersten Schnee und dem aufregenden Besuch vom blauen Planeten zeigt das Team erneut, wie sehr ihm die tierischen Freunde ans Herz gewachsen sind.

Christine Gnann und Jörg Pauly DER 75. GEBURTSTAG
Eine Theaterrevue für unsere Komödie im Marquardt
Uraufführung

Herzlichen Glückwunsch! Die Komödie im Marquardt wird 75 – feiern Sie mit!

Im Jahr 1951 zog die Komödie in den Goldenen Saal im Marquardt-Bau ein. Heute blicken wir zurück auf eine ereignisreiche Vergangenheit: auf unzählige Premieren, Vorstellungen, Jubel, Applaus und Freudenmomente. Begeben Sie sich mit uns auf eine Zeitreise durch 75 Jahre Theatergeschichte voller Erinnerungen und Büh- nen-Highlights.

In „Der 75. Geburtstag“ dreht sich alles um eine Jubiläumsrevue, die ein zusammengewürfeltes Organisationskomitee auf die Beine stellen soll. Nach diversen Diskussionen, Kompromissen und Planänderun- gen gelingt ihnen eine eindrückliche Show, die die Geschichte der Komödie wieder lebendig werden lässt: von Musical bis Mundart, von Klassiker bis Krimikomödie und von Heesters bis Hirschle.

Die Jubiläumsrevue wird inszeniert von Christine Gnann, die mit „Häberle und Pfleiderer“ bereits ihr feines Gespür für den Umgang mit historischen Figuren und Ereignissen unter Beweis gestellt hat.

Feiern Sie gemeinsam mit uns und unserem Ensemble, bestehend aus Monika Hirschle, Jörg Pauly, Reinhold Weiser, Gideon Rapp, Bianca Spiegel und Bernadette Hug. Eine Geburtstagsfeier mit Charme, Witz und Musik – genau wie unsere Komödie.

Vorstellungen 25.9. bis 22.11.2026

Mit Monika Hirschle, Bernadette Hug, Jörg Pauly, Gideon Rapp, Bianca Spiegel, Reinhold Weiser
Regie Christine Gnann
Bühne und Kostüme Barbara Krott
Musikalische Leitung Felix Meyerle
Choreographie Maryanne Kelly
Dramaturgie Lena Roth, Annette Weinmann

Wo Erinnerung zu Klang und Bild wird

Zum 300. Jahrestag des großen Stadtbrandes von Reutlingen begegnen sich zwei künstlerische Ausdrucksformen, die von Zerstörung, Verlust und Erinnerung erzählen: die Musik Rudolf Mauersbergers und die Malerei von Brigitte Tharin.
Unter dem Eindruck der Zerstörung Dresdens schrieb Rudolf Mauersberger 1945 seine eindringliche Trauermotette „Wie liegt die Stadt so wüst“. In seiner Musik werden Klage und Schmerz hörbar, aber auch Trost und die Hoffnung auf ein „Danach“. Sein „Dresdner Requiem“ ist den Toten der Kriegsjahre gewidmet.
Eine eigene, stille Antwort darauf findet sich in den Bildern von Brigitte Tharin. Ölfarben und Asche treffen aufeinander. Was in Farbe erblühen will, wird zunächst erstickt und zerstört. In diesen Prozess hinterläßt die Asche sichtbare Spuren und wird zum Zeitspeicher und zum Sinnbild für den ewigen Kreislauf von Werden und Vergehen.
Was Mauersberger hörbar macht, macht Tharin sichtbar.
Musik und Malerei verbinden sich in einem gemeinsamen Gedanken: Zerstörung bedeutet nicht nur Ende. Was verloren ist, hinterlässt Spuren. Erinnerung bewahrt, Kunst verwandelt.
Wir erleben eine besondere Verbindung von Klang und Bild, Feuer und Asche, Trauer und Hoffnung.

Besuchen Sie die Ausstellung von Brigitte Tharin und erleben Sie das Konzert mit Werken von Rudolf Mauersberger – zwei künstlerische Wege, die Erinnerung lebendig werden lassen.

Das Konzert findet im Rahmen 300 Jahre Stadtbrand Reutlingen statt. Es gibt eine Zusammenarbeit mit der Künstlerin Frau Brigitte Tahrin. Hierzu gibt es eine Ausstellung - endlich- Malerei in Öl und Asche
im Rathaus Foyer, Vernissage am 17.10.2026 11:00.

Einlass: 16:00 Uhr

Eine lebhafte Komödie voller Intrigen, Missverständnisse und überraschender Wendungen.
Mit feinem Humor beleuchtet sie menschliche Schwächen und sozialen Rollenbilder und
endet in einem ebenso unerwarteten wie befreienden Finale.

Einlass ab 17:30

Der Jazz verstand sich spätestens seit den fünfziger Jahren als „Musik der Freiheit“. Als 1960 der Kongo seine Unabhängigkeit erklärte und Patrice Lumumba zum Präsidenten gewählt worden war, geriet das Land in die Klauen des Kalten Krieges. Nachdem Lumumba ermordet worden war, kam es zu Unruhen und zu einer denkwürdigen Sitzung der UN-Vollversammlung. Max Roach, Abbie Lincoln und weitere Jazzmusiker „stürmten“ die Versammlung. Musikalisch folgte daraus Max Roachs legendäres Album „We Insist! – Freedom Now Suite“. Die für viele Menschen bedrückende aktuelle Situation nahmen die Schlagzeugerin Terrie Lyne Carrington und die Sängerin Christie Dashell zum Anlass, sich an einer Art Neuversion von Max Roachs Original mit dem Titel „We Insist! 2025“ zu versuchen. Dabei nahmen sie sich die Freiheit, die Songs völlig neu zu bearbeiten.
Das Projekt vermittelt die Geschichte der »Freedom Now Suite«, wobei die Muskerinnen die Jazztradition reflektieren und dabei den Einfluss anderer Musiktraditionen, wie Gospel, Soul, Funk, Afro-Latin, Westafrika und Blues zulassen, mit dem durchschlagenden Geist und der Dringlichkeit, die bei Max Roach zu hören waren.
Carrington war Mitglied der Bands von Wayne Shorter und Herbie Hancock, hat mit Carlos Santana, Diana Krall, Stevie Wonder, Joni Mitchell und unzähligen anderen gearbeitet. Sie spielte im Weißen Haus, trat auf der ganzen Welt auf und hat einen Preis nach dem anderen abgeräumt, darunter vier Grammys.