Die Vokalisatoren sind ein überregional bekanntes Acapella Ensemble. Das Männer-Doppelquartett hat sich mit seiner Dirigentin Katharina Roser ein großes Repertoire an modernem und klassischem Chorgesang erarbeitet, das inhaltlich gerne die spannungsvollen Gegensätze zwischen Mann und Frau thematisiert. Von philosophisch-ernst bis heiter-frivol präsentiert Nimburgs kleinster, aber bekanntester Männerchor stets unterhaltsamen Harmoniegesang auf hohem Niveau, gepaart mit charmanter Comedy. 15 Jahre lang war das Ensemble in fast unveränderter Besetzung mit jährlich wechselnden Programmen erfolgreich unterwegs.

Aber weil man leider aufhören soll, wenn’s am schönsten ist, stehen die Vokas an diesem Abend zum letzten Mal zusammen auf der Bühne und sagen GOODBYE.

Einlass: 19:30 Uhr I Nach Veranstaltungsbeginn ist kein Einlass mehr möglich!

Ausverkauft! Es gibt noch Karten beim Zusatztermin am Freitag, 21.03.2024

Saint-Exupéry hat den Menschen viel gesagt - er hat ihnen auch heute noch viel zu sagen.

Es beginnt mit einer französischen Schirmverkäuferin, ihrem Fahrrad und einer Reihe von fantastischen, zauberhaften Schirmen.
Sie nimmt uns mit auf die Reise des Kleinen Prinzen, entführt uns in diese Geschichte, die nicht nur Märchen sondern Parabel auf den Sinn des Lebens ist.
Die Schirme werden zu Planeten, das Fahrrad wird zur Bühne. Wir begegnen all den geheimnisvollen Figuren, lauschen den Chansons der verlassenen Rose, staunen über sich drehende Planeten, über magische Schatten und einen leuchtenden Brunnen.
Und schließlich entschwebt diese rätselhafte Frau selbst ins Universum hin zu jenem Schatz, der unsichtbar ist und der das Leben schön macht...
Ein Stück Ewigkeit!

Regie: Harald Richter
Musik: Andreas Kuch
Figuren: Bärbel und Günter Weinhold
Bühne: Thomas Lindner
Spiel: Christiane Weidringer

Die Veranstaltung findet im Rahmen der Puppenparade Ortenau statt.

DAS TAGEBUCH DER ANNE FRANK ist das berühmteste Tagebuch der Welt. Anne bekam es 1942 zu ihrem 13. Geburtstag von ihrem Vater geschenkt; nur wenige Tage darauf muss sie mit ihrer Familie vor der Gestapo flüchten. Zwei Jahre lang versteckt sich die jüdische Familie Frank in einem Hinterhaus in Amsterdam – auf engstem Raum und in ständiger Angst, entdeckt zu werden. Ihrem Tagebuch, das sie Kitty nennt, vertraut die 13-jährige ihre Gefühle und Gedanken an: Über das Leben im Verborgenen, alltägliche Nöte, existenzielle Ängste und die Sehnsucht nach einem Leben in Freiheit. Aber trotz aller Sorgen ist Anne auch eine ganz normale Teenagerin. Sie hat Stress mit ihrer Mutter, ist genervt von ihrer Schwester Margot und verliebt sich in den 15jährigen Peter van Pels, der mit seiner Familie ebenfalls im Versteck im Hinterhaus lebt.

Die Tagebucheinträge enden zwei Jahre später – drei Tage vor Annes Verhaftung und Deportation in die Konzentrationslager Ausschwitz und Bergen-Belsen, wo sie kurz vor Kriegsende an Typhus gestorben ist. Am 12. Juni 2024 wäre Anne Frank 95 Jahre alt geworden.
Regisseurin Diana Zöller und das Ensemble rund um Sarah Herrmann in der Rolle der Anne Frank bringen das Schicksal der jungen Jüdin einfühlsam, begleitet von jiddischer Live-Musik, auf die Bühne.

Ein Stück Erinnerung, ein hochaktueller Stoff, der aufrüttelt, wachsam machen will gegen Antisemitismus und Rassismus, der sich gleichermaßen an Jugendliche und Erwachsene wendet.

Saint-Exupéry hat den Menschen viel gesagt - er hat ihnen auch heute noch viel zu sagen.

Es beginnt mit einer französischen Schirmverkäuferin, ihrem Fahrrad und einer Reihe von fantastischen, zauberhaften Schirmen.
Sie nimmt uns mit auf die Reise des Kleinen Prinzen, entführt uns in diese Geschichte, die nicht nur Märchen sondern Parabel auf den Sinn des Lebens ist.
Die Schirme werden zu Planeten, das Fahrrad wird zur Bühne. Wir begegnen all den geheimnisvollen Figuren, lauschen den Chansons der verlassenen Rose, staunen über sich drehende Planeten, über magische Schatten und einen leuchtenden Brunnen.
Und schließlich entschwebt diese rätselhafte Frau selbst ins Universum hin zu jenem Schatz, der unsichtbar ist und der das Leben schön macht...
Ein Stück Ewigkeit!

Regie: Harald Richter
Musik: Andreas Kuch
Figuren: Bärbel und Günter Weinhold
Bühne: Thomas Lindner
Spiel: Christiane Weidringer

Die Veranstaltung findet im Rahmen der Puppenparade Ortenau statt.

Auf der Insel Titiwu bringt der Professor Habakuk Tibatong Tieren das Sprechen bei. Dann passiert etwas Unerwartetes: ein großer Eisberg wird an den Strand geschwemmt. Ein Ei befindet sich darin. Der Professsor und seine Tiere brüten es aus. Heraus schlüpft ein Urmel. Eine Sensation!

Das Original von Max Kruse bildet die Basis. Angereichtert mit den schönsten Momenten des Bilderbuchtitels, mit charakterstarken Figuren auf die Rundbühne gebracht, mit eingängiger Musik vertont und mit verbindenden Mitmachelementen wird das Stück weit mehr als Figurentheater sein!

Auf der Insel Titiwu bringt der Professor Habakuk Tibatong Tieren das Sprechen bei. Dann passiert etwas Unerwartetes: ein großer Eisberg wird an den Strand geschwemmt. Ein Ei befindet sich darin. Der Professsor und seine Tiere brüten es aus. Heraus schlüpft ein Urmel. Eine Sensation!

Das Original von Max Kruse bildet die Basis. Angereichtert mit den schönsten Momenten des Bilderbuchtitels, mit charakterstarken Figuren auf die Rundbühne gebracht, mit eingängiger Musik vertont und mit verbindenden Mitmachelementen wird das Stück weit mehr als Figurentheater sein!

Aleksandar wächst in der bosnischen Stadt Višegrad auf, in der die
christliche und muslimische, bosnische und serbische Bevölkerung friedlich
miteinander lebt. Aleksandar ist Fähigkeitenzauberer, Chefgenosse
der Angelkunst und Flussredner. Sein größtes Talent hat er von seinem
geliebten Opa Slavko geerbt: das Erfinden von Geschichten. Er denkt
gar nicht daran, sich an die Themen der Schulaufsätze zu halten, viel zu
verrückt sind die Erntefeste bei seinen Urgroßeltern, viel zu packend die
Amokläufe betrogener Ehemänner und viel zu unglaublich die Geständnisse
des ewigen Schicksalsflusses Drina. Bis die Politik, bis rätselhafte
Mächte die Geborgenheit der Kindheit und das heiter-sentimentale
Familienidyll zerstören: Als der Krieg mit grausamer Wucht über
Višegrad hereinbricht, hält die Welt wie Aleksandar sie kannte der
Gewalt nicht stand. Die Familie muss fliehen. In der Fremde eines westlichen
Landes erweist sich Aleksandars Fabulierlust als überlebenswichtig.
Denn auf diese Weise gelingt es ihm, sich an diesem merkwürdigen
Ort namens Deutschland zurechtzufinden und mit den Mitteln
der Poesie den Verlust der Heimat zu bewältigen. Als der erwachsene
Aleksandar dann in die Stadt seiner Kindheit zurückkehrt, muss sich
allerdings erst zeigen, ob seine Fabulierkunst auch der Nachkriegsrealität
Bosniens standhält.
Der vielfach preisgekrönte Autor Saša Stanišic erzählt in seinem
Debütroman auf ungewöhnliche und sinnliche Weise vom jugoslawischen
Bürgerkrieg und davon, wie ein derart gewaltsamer Einschnitt
das Leben von – insbesondere jungen – Menschen verändert.

Auf der Insel Titiwu bringt der Professor Habakuk Tibatong Tieren das Sprechen bei. Dann passiert etwas Unerwartetes: ein großer Eisberg wird an den Strand geschwemmt. Ein Ei befindet sich darin. Der Professsor und seine Tiere brüten es aus. Heraus schlüpft ein Urmel. Eine Sensation!

Das Original von Max Kruse bildet die Basis. Angereichtert mit den schönsten Momenten des Bilderbuchtitels, mit charakterstarken Figuren auf die Rundbühne gebracht, mit eingängiger Musik vertont und mit verbindenden Mitmachelementen wird das Stück weit mehr als Figurentheater sein!

Das kleine Flusspferd Wawatschi träumt von Dingen, die unerreichbar scheinen und begibt sich auf eine Reise zu sich selbst.

Ein Plädoyer für die Einzigartigkeit eines jeden.

Wer bin ich?
Was kann ich?
Was mag ich?
Wo wohnt mein Glück?
»Ach, wäre das schön, wenn ich doch so gut klettern
könnte wie das Äffchen, wenn ich von Baum zu Baum
springen könnte. Oder stark sein und mutig, wie Leo
Löwe, der König der Tiere! Ach, wäre das schön, die Welt
von oben zu sehen, wie Mama Lu, die Giraffe.«


Eine Aufführung des Blinklichter Theater, St. Leon-Rot.
Figurentheater mit Stofftieren, Schattentieren und Schauspiel.
Die Veranstaltung findet im Rahmen der Puppenparade Ortenau statt.

Figurentheater präsentiert von der Zauberbühne Rottweil. Für Kinder ab 4 Jahren.

"Oma!", schreit der Frieder, und zupft an Omas Rock. "Oma, ich will jetzt mal was ganz Tolles mit dir machen." Frieders Oma ist zwar schon über 70, aber noch lange nicht zu alt, um Streiche zu machen. Nur nicht gleich und sofort, denn im Haus warten so viele andere Dinge, die erledigt werden müssen. Da wird ja wohl der "Bub Ungeduld" noch etwas warten können!
Bei den drei Geschichten "In der Wüste", "Paket" und "Gespenster" werden kleine und große Zuschauerinnen und Zuschauer ihren Spaß haben.

Dauer: 45 Minuten
Alter: ab 4 Jahren

Einlass: 15:30 Uhr

Mit dem Musical \"Woyzeck\" stellt sich der neue Intendant der Badischen Landesbühne, Wolf
E. Rahlfs, dem Publikum vor.
Die Badische Landesbühne bringt die musikalische Fassung von Büchners \"Woyzeck\" mit Live-Musik, Choreografie und einem singenden und tanzenden Schauspiel-Ensemble auf die Bühne.
Woyzeck liebt Marie, aber was kann er ihr schon bieten? Um das gemeinsame uneheliche Kind versorgen zu können, verdingt er sich u. a. als Versuchskaninchen für zweifelhafte medizinische Experimente.
Rasant verschlechtert sich sein körperlicher und psychischer Zustand, sein einziger Halt ist die Beziehung zu Marie. Sie jedoch wendet sich einem Tambourmajor zu und Woyzeck verliert endgültig den Glauben an Gerechtigkeit. Gequält, gedemütigt und von der Gesellschaft ausgespuckt, verfällt er nach und nach Wahnvorstellungen, die ihm befehlen, Marie zu töten.
Aus Georg Büchners sozialkritischem Dramenfragment haben das Musikerpaar Tom Waits und Kathleen Brennan zusammen mit Regisseur Robert Wilson ein schaurig-schönes Art-Musical geschaffen, das tief ins Innere der Figuren blicken lässt. Mit Nadine Pape in der Titelrolle des Woyzeck wirft die Inszenierung einen frischen Blick auf den Klassiker, der zurzeit Abiturstoff ist.

So haben Sie Wilhelm Buschs „Max und Moritz“ noch nie gehört. Genial vertont und mitreißend vorgetragen. Jeder Streich ist ein Erlebnis: überraschende Wendungen, einprägsame Melodien, effektvolle Stimm-Arrangements, fesselnde Trompetensoli und Groove! Groove! Groove!

Eine fabelhafte Vertonung in sieben Streichen
Huub Dutch und Chris Oettinger führen ihr Publikum durch viele musikalische Genres mit einem phantastischen Gespür für die erzählerischen Wendungen und den einmaligen Sprachwitz der Bubengeschichten von Witwe Bolte über Lehrer Lämpel bis hin zu Meister Müllers gefräßigem Federvieh.

Das Huub Dutch Duo ist Träger des Kleinkunstpreises Baden-Würtemberg 2021

Einlass 19:30 Uhr I Nach Veranstaltungsbeginn ist kein Einlass mehr möglich!

Eine musikalisch poetische Geschichte uber die Kunst des Zuhorens mit Live-Musik.



Frau Knurrhahn liebt Ruhe, Ordnung und Sauberkeit.
Unvermittelt taucht eine kleine Languste auf und stellt alles auf den Kopf.
Doch damit nicht genug. Plotzlich sind da auch noch eine liebeskranke Schnecke und eine vollig uberdrehte Nachtigall.
Im Rausch der Klange wirbeln sie alles durcheinander und finden heraus, dass die Languste uber eine beson-dere Gabe verfugt...

Ensemble: Nicole Gospodarek

Die Veranstaltung findet im Rahmen der Puppenparade Ortenau statt.

Eine musikalisch poetische Geschichte uber die Kunst des Zuhorens mit Live-Musik.



Frau Knurrhahn liebt Ruhe, Ordnung und Sauberkeit.
Unvermittelt taucht eine kleine Languste auf und stellt alles auf den Kopf.
Doch damit nicht genug. Plotzlich sind da auch noch eine liebeskranke Schnecke und eine vollig uberdrehte Nachtigall.
Im Rausch der Klange wirbeln sie alles durcheinander und finden heraus, dass die Languste uber eine beson-dere Gabe verfugt...

Ensemble: Nicole Gospodarek

Die Veranstaltung findet im Rahmen der Puppenparade Ortenau statt.

DAS MIT DEN BLUMEN TUT MIR LEID spielen Indie-Chansons: ein Mix aus Pop- und Rock-Chansons – immer volle Kanne und immer brutal ehrlich. Auf der Bühne entsteht eine unwiderstehliche Dynamik zwischen Act und Publikum. Mal ein akustischer Spaziergang, dann wieder ein Streifzug durch sämtliche Musikrichtungen. Und alles ist erlaubt.

Nach einer einjährigen Pause erlebt die Band gerade einen Neustart mit einer komplett neuen Besetzung um Sänger und Gründungsmitglied Thorsten Rheindorf: neue Musiker, die den Sound deutlich grooviger und tanzbarer gestalten. Und die Band hat es tatsächlich geschafft, ohne jegliches geographisches Talent eine anständige Deutschland-Tour zusammenzustellen.

BAND-HISTORIE DAS MIT DEN BLUMEN TUT MIR LEID bestehen seit 2017, spätestens nach der Veröffentlichung der ersten EP 2020 mit dem Ziel, alles auf die Karte „Musik“ zu setzen. „Wir machen Musik, seit wir denken können. Und wir wollen eigentlich auch nichts anderes machen."

2020 hat die Berliner Band die erste EP „Es hat nichts mit Dir zu tun“ rausgebracht, in 2022 folgte das Solo-Album „Forever Young“ und die nächste EP „Es ist kompliziert“. Aktuell entsteht ein komplettes Album mit etlichen Kollaborationen nebst Promo und Tour im Herbst 2024. Produziert wird das Album bei der Berliner TONBRAUEREI, Label ist das Berliner Music-Label fritzpop, die Promo wird durch die Agentur SNOWHITE durchgeführt.

Anfang 2023 wurde die alte Besetzung nach 6 Jahren vorübergehend aufgelöst, weil nicht nur coronabedingt das Gefühl aufkam, zu stagnieren. Nach Differenzen bezüglich der Zielausrichtung und einem Jahr “Denkpause” ist nun wieder eine komplette Band beisammen, die bestehenden Stücke werden völlig neu erarbeitet: „Wir sind zuversichtlich, dass wir mit diesem Neustart und der neuen Besetzung den nächsten Schritt schaffen, die nächste Ebene erreichen.“

DAS MIT DEN BLUMEN TUT MIR LEID sind Thorsten Rheindorf (Gesang, Piano, Akkordeon), Marija Pogacic (Vocals), Christian Zurek (Gitarre), Aatso Hermannssonn (Bass) und Hauke Böker (Drums, Vocals). Als Gäste treten hin und wieder David Rothe (Vocals, Percussion) und Vanessa Kreutz (Geige) in Erscheinung.

Einlass ab 20:00

Genreübergreifend Blasmusik in Tanzlmusi-Besetzung.
Erdige, energiegeladene Blechbläsersounds gepaart mit musikantischer Lässigkeit!

Die Trompetuum Mobile Tour

Tanzlmusi, Hip Hop, Singa, Beatbox? Ein Ausflug in die Klassik?
Was ist musikalisch noch alles möglich?
Fragen denen sich die sechs der Kapelle So&So immer stellen - kreative Weiterentwicklung stets ein Thema.
Aufgreifen von Bestehendem, ohne das es "das Moderne" und neue Stilistiken nicht geben würde.
Feuer entfachen, ja nicht die Asche anbeten. In Bewegung bleiben, und die Musiklatte nochmal ein bisschen höher legen. Selbstverständlich feurig genreübergreifend.
Sonst werd`s dene langweilig - sie wollen es ständig wissen.
Also sie. Und Sie hoffentlich auch.

Es ist ja nicht so als wären sich die sechs Burschen aus dem Rupertiwinkel, dem Pinzgau und dem Inntal erst vor kurzem über den Weg gelaufen, nein ganz im Gegenteil…..

Kennen tun sie sich schon etliche Jahre. Dennoch dauert es bis ins Jahr 2016, bis sie sich entscheiden die Formation "Kapelle So&So“ ins Leben zu rufen. Nach den ersten Konzerten wird schnell klar, dass es stilistisch für die sechs Vollblutmusikanten nur wenige Grenzen gibt.

Ob Volksmusik, Klassik oder Reggae, gespielt wird einfach alles was Spaß macht. Nahezu alle Stücke und Lieder sind Eigenkompositionen, was den unverwechselbaren Sound der Band ausmacht.

Seit über 40 Jahren spielt Bernd Lafrenz Shakespeares große Dramen und Komödien auf der Bühne rasant und pointiert im Alleingang. Mit seinem komödiantischen Temperament sondergleichen, mit einem Feuerwerk an vielfältiger Gestik und Mimik und mit eigenen Texten voller sprühender Phantasie und Originalität spielt er in ganz und gar eigener, urkomischer Manier mit extremer stimmlicher Wandlungsfähigkeit sämtliche Rollen aus Shakespeares berühmtesten Werken.

Mit seinem neuesten Programm „Mit Shakespeare unterwegs“ präsentiert er nun eine Hommage an William Shakespeare, gibt Einblick in dessen buntes Leben und verbindet es mit Ausschnitten einiger bekannter Stücke des weltweit meistgespielten Bühnenautoren.

Ben Johnson, ein Zeitgenosse Shakespeares, sagte über ihn: „He is not of an age, but for all time“. Er
gehört nicht nur einem Zeitalter, sondern allen Zeiten. Freuen Sie sich auf einen Abend für und mit
William Shakespeare.

Mit Special Guest Thomas Roth an der Nyckelharpa

Thomas Roth gilt weltweit als Ausnahme-Nyckelharpaspieler, als Grenzgänger zwischen musikalischen Welten und als Botschafter dieses schwedischen Instruments. 2011 begann Thomas Roth nach rund 30 Jahren als Frontmann in den Mittelalterbands "Des Geyers Schwarzer Haufen und Geyers" eine Solokarriere als Nyckelharpaspieler.

Einlass:19:30 Uhr I Nach Veranstaltungsbeginn ist kein Einlass mehr möglich!

Das Alemannische Theater Kehl spielt „Tierpension Krämer“ – eine tierische Komödie nach dem Original von Astrid Brunke in der Mundartbearbeitung von Horst Britz, unter Regie des neuen Regisseur Rob Doornbos.

Natürlich bricht die Katastrophe über Jens herein, als seine Ehefrau Iris für ein paar Tage wegfährt. Sein Kumpel Hansi, bringt durch seine Verpeiltheit eine Kettenreaktion in Gang: Der verwöhnte Kater der besten Kundin verschwindet. Während Hansi sucht, quartiert Jens eine giftige Vogelspinne in dessen Zimmer ein. Frau Kleinschmidt glaubt, bei Jens sei eine Pension, und möchte ihren Mann Otto dort unterbringen. Otto, ein Kriminalkommissar a.D., löst nicht nur das Katerproblem, sondern auch einen Kriminalfall, der in der Verwirrung entstanden ist.