Hausener Rocknacht
der EventKulturClub präsentiert eine Zeitreise durch die letzten 4 Jahrzehnten mit "ROCKWOOD“ THE MASTER OF ROCK, rocken am 26. Oktober, die traditionelle EventKulturClub-Herbstparty im großen Saal des Bürgerhaus Obertshausen.
Die Gäste dürfen sich wieder darauf freuen, im großen Saal hard‘n heavy mit reichlich feelgood emotions abzufeiern.
Der EventKulturClub wird alles aufbieten, was geht, damit das Publikum eine rundum attraktive "Hausener Rocknacht" mit bestem Sounderlebnis und gnadenlos geiler Partystimmung erleben kann. Mit ROCKWOOD wir es im Bürgerhaus richtig krachen

Ja! ROCKWOOD ist eine Coverband!

Doch eine Coverband, wie man sie in Deutschland oder gar in ganz Europa wohl selten findet. Denn die Band, die ausschließlich aus erfahrenen Profimusikern besteht, schafft es, nicht nur den angesagtesten Tribute-Bands im Rock-Genre in nichts nach zu stehen, sondern sogar den Originalkünstlern selbst. Und das tun sie ganz ohne Kostüme oder aufwendige Show-Effekte, sondern alleine durch die hohe Qualität ihrer musikalischen Darbietung. Die Stärken der Band sind zum einen ihre Vielfalt an Hits aus den im Rock-Bereich beliebtesten Jahrzehnten, den 70ern, 80ern und 90ern, und zum anderen das hohe musikalische, spielerische und gesangliche Niveau, auf dem sie diese Hits präsentieren. Selbst die anspruchsvollsten Songs von Bands wie z.B. Queen, Toto oder Pink Floyd, an die sich andere Bands erst garnicht herantrauen, werden mit einer Liebe zum Detail dargeboten, dass man aus dem Staunen kaum mehr herauskommt.
Als Geheimwaffe fungiert hierbei an vorderster Front ein Sänger, von dessen Kaliber es hierzulande wohl kaum einen zweiten gibt: Hagen Grohe, der 2009 schon mit keinem geringerem als Joe Perry, dem Lead-Gitarristen der erfolgreichsten amerikanischen Rockband Aerosmith, ein Album aufnahm und daraufhin mit "The Joe Perry Projekt" quer durch die USA, Kanada und Großbritannien tourte. Er interpretiert die größten Stimmen im Rockbereich mit einer scheinbaren Leichtigkeit: Egal ob Freddy Mercury (Queen), Jon Bon Jovi, Bryan Adams, Steven Tyler (Aerosmith), David Coverdale (Deep Purple/Whitesnake), Robert Plant (Led Zeppelin), Bon Scott (ACDC) oder Steve Perry (Journey). Immer authentisch und dem Original treu bleibend, aber nie nachahmend, sondern mit seiner eigenen Weltklasse-Rockröhre.
Aber auch die restlichen Bandmitglieder liefern auf ihren jeweiligen Positionen Darbietungen auf absolutem Weltklasse-Niveau: Rainer Peters (Bass), Ralph Winter (Drums) und Roland Büttgen (Gitarre) haben als Profimusiker bei der Big Band der Bundeswehr schon viele Jahre internationale Tourneen und Auftritte mit unzähligen namhaften Künstlern bestritten. Sängerin Kerstin Bauer studierte klassischen Gesang in New York, Keyboarder Thomas Plötzer bedient u.a. beim Musical Starlight Express die Tasten. Gitarrist und Sänger Peter Fischer war lange Jahre in der Band "Die orthopädischen Strümpfe" von Schlager-Star Guildo Horn tätig und tourt u.a. mit Comedy-Star Mirja Boes. Und alle gemeinsam teilen sie eine Leidenschaft und einen kompromisslosen Anspruch an sich selbst: Nämlich die unvergessenen Songs der Rock-Legenden so auf der Bühne wieder aufleben zu lassen, wie diese es verdienen!
Diese hochkarätig besetzte Band garantiert einen Abend voller Emotionen und Nostalgie, sie weckt Erinnerungen an die legendäre Zeit der Rock-Giganten.
Nein! ROCKWOOD ist nicht irgendeine Coverband!

ROCKWOOD ist DIE Coverband!
Wann: Samstag 26. Oktober 2024 Einlass 19:00 Uhr
Opening Act ab 20;00 Uhr

Copyright: EventKulturClub / Rockwood

Einlass: 19:00 Uhr

KÜNSTLERIN KI? DIE CHANCEN UND GRENZEN "KREATIVER" KI | Dorothea Winter
DIE KULTUR IN DER DISKURSKRISE | Ralf Schlüter

Mit dem Konferenzticket 1 können Sie beide Konferenzveranstaltungen an diesem Tag besuchen:

10.00 – 11.30 Uhr
KÜNSTLERIN KI? DIE CHANCEN UND GRENZEN "KREATIVER" KI
Dorothea Winter, Humanistische Hochschule Berlin
Kreativität galt lange als letzte Bastion des Menschlichen. Doch inzwischen malt, dichtet und musiziert KI (fast) besser als der Mensch. Die Frage, die sich unter dem philosophie-ästhetischem Aspekt jedoch stellt, ist: Ist das genuin Kunst? Und welche ethischen Folgen erwachsen daraus, wenn KI künstlerisch tätig wird für Gesellschaft, Politik, Kultur und Wirtschaft? - Im Gespräch mit Dorothea Winter

12.00–13.30 Uhr
DIGITALE KRISENKOMMUNIKATION
Ralf Schlüter, Kulturbotschaft Berlin
Die entscheidende Konfliktarena heutiger Kulturdiskurse ist das Digitale. Kulturinstitutionen und Bildungshäuser brauchen neue Fähigkeiten, um Shitstorms, digitale Angriffe und Störungen gut zu überstehen. Das Handwerk "Krisenkommunikation" lässt sich leicht lernen und trainieren – bevor die Lawine rollt. - ein Workshop mit praktischen Beispielen.

Die einen sagen so, die anderen sagen so, und der Rest fragt sich: „Ist das wirklich alles?“

Aber anscheinend gilt bei uns nur noch „Schwarz oder Weiß“ und nichts mehr dazwischen. Jung gegen Alt, Stadt gegen Land, West gegen Ost, und immer Kopf gegen Wand.
Wie gut, dass es HG. Butzko gibt, den Erfinder des Kumpelkabaretts. Ein Mann, ein Stehtisch, eine Meinung! Kein Schnickschnack, kein Gedöns!

Und in einer Zeit, in der die Spaltung der Gesellschaft vorangetrieben wird, wagt HG. Butzko jetzt etwas Neues: Einen Akt auf dem Drahtseil, den Spagat auf schmalem Grat, und die Schublade, in die man ihn stecken will, ist aus dem Rahmen gefallen.

Denn in einer durch polarisierten Welt, in der sich zwei Seiten permanent gegenseitig anpöbeln, kennt der Gelsenkirchener Hirnschrittmacher keine Verwandten und keine Gnade, schont weder die eine, noch die andere Seite, und schon gar nicht sich selbst. Und als Lohn dafür wird er von beiden Seiten angepöbelt.

Oder mit anderen Worten: Wer mal am eigenen Leib erfahren will, wie sich ein Leberkäse zwischen zwei Brötchenhälften fühlt - Herzlich willkommen im neuen Kabarett von HG. Butzko, denn: Der will nicht nur spielen

Einlass: 90 Minuten vor Spielbeginn!

ERWARTUNG – OPER VON ARNOLD SCHÖNBERG | André Bücker

In "Instrumentalities" stellt das Sono-Choreographic Collective Aspekte ihrer künstlerisch-wissenschaftlichen Forschung "Common Grounds" vor. Diese partizipative Konzert-Lecture komprimiert 20 Jahre gesammelter Umweltdaten aus der Arktis auf ein akkustisches Erlebnis von 60 Minuten. Dabei werden einige der Methoden vorgestellt, die entwickelt wurden, um den Klimawandel hören, spüren und verstehen zu können. Dazu gehören verschiedene klangliche und somatische Techniken, die den planetarischen Maßstab mit dem Maßstab der individuellen und kollektiven Sinne der Teilnehmenden verbinden. Mittelpunkt der Konzert-Lecture bildet ein Tisch als hybride Oberfläche für Diskurs, Politik, Strategie, Verhandlung, Kommunikation und Gemeinschaft.
"Common Grounds" ist ein laufendes gemeinsames Forschungsprojekt von Künstlern und Wissenschaftlern. Es umfasst das Sono-Choreographic Collective for Art and Research, bestehend aus Kerstin Ergenzinger, Bnaya Halperin-Kaddari und Kiraṇ Kumār︎; dem Musiker und Programmierer Tobias Grewenig, Prof. Julia Boike und der Forschungsgruppe Energie- und Wasserflüsse im Forschungsbereich Permafrost am Alfred-Wegener-Institut Potsdam.
Die Anfangsphase dieses Projekts wurde durch ein HIDA X ATD Fellowship der Helmholtz Information & Data Science Academy (HIDA), der Akademie für Theater und Digitalität Dortmund sowie dem Alfred-Wegener-Institut Helmholtz-Zentrum für Polar- und Meeresforschung gefördert.
Foto: ©Esther Horvath

Besonders ist bei dieser Veranstaltung, dass ein Kombiticket erworben werden kann. Dieses Ticket beinhaltet Eintritt für alle 3 Veranstaltungen zu einem deutlich günstigeren Preis, als wenn man Karten für jede Veranstaltung einzeln kaufen würde.
Die Veranstaltungen der "Pub-Sounds Live" werden einmal im Monat stattfinden und das Publikum kann sich auf ein abwechslungsreiches Programm freuen, das für jeden Geschmack etwas bietet.

Einlass: 19:00 Uhr

ERWARTUNG – OPER VON ARNOLD SCHÖNBERG | André Bücker

Hans Gerzlich ist entsetzt, als er plötzlich feststellt, dass er im gleichen Jahr geboren ist wie... alte Leute. Wenn er im Internet sein Geburtsjahr eingeben soll, kriegt er Krämpfe im Finger, weil er bis in die Steinzeit runter scrollen muss.
Eben noch hat er beim Metzger ein Stück Fleischwurst bekommen, jetzt sind es Taschentücher in der Apotheke. Er kann sich noch gut an sein „erstes Mal“ erinnern, aber nicht mehr ans letzte, und in den Werbepausen seiner Lieblingssendung werden keine verführerischen Aftershaves und rasante Sportwagen mehr angeboten, sondern Granufink, Voltaren und Wärmepflaster. Ist man so alt, wie man sich fühlt - oder wie man von der Werbung gemacht wird?
Außen 50, innen 20, fragt er sich „Wann fängt das Leben endlich an?“ - da schneit aber auch schon wieder die „Persönliche Renteninformation“ ins Haus. Der frischgebackene Best Ager hat ausgerechnet: Wenn er mit 67 in Rente geht, kann er davon recht komfortabel leben - für zwei Wochen. Deshalb hofft er auf Erhöhung des Flaschenpfands.
Bei diesem Kabarettprogramm werden Sie sich kringelig lachen, wenn sie 50 sind, mal 50 waren - oder vorhaben, irgendwann 50 zu werden. Aber Achtung: Sie werden anschließend schon wieder zwei Stunden älter sein und etliche Lachfalten mehr haben.

Einlass 19:00 Uhr

Ausverkauft! Nächster Termin 21.03.2025

Start und Ziel der Züge ist der Haltepunkt „Eiserner Steg“, vormals Bahnhof Fahrtor (Nähe Römer). Der Zug legt bei den Fahrten in Richtung Osten auch einen Stopp am Haltepunkt an der Europäischen Zentralbank (EZB) auf der Mainseite hinter dem Bankgelände ein. Dort können Sie die Fahrt unterbrechen und den Aufenthalt für einen Spaziergang am Main, zum Besuch des nahegelegenen Restaurants Oosten oder für ganz vielfältige Aktivitäten Ihrer Kinder im Hafen- und Skaterpark oder auch zu einem Gang über die Honsellbrücke (Fotopunkt) nutzen.

Oder Sie steigen als Alternative bei der EZB ein und später dort wieder aus und unternehmen eine „Doppelfahrt“ bis Osthafenbahnhof und ein zweites Mal vorbei an der EZB zum Übergabepunkt Griesheim und zurück oder umgekehrt.

Geplante Zuglok ist unsere Dampflok 52 4867, sowie vsl. eine Kleinlok.

ERWARTUNG – OPER VON ARNOLD SCHÖNBERG | André Bücker

Sie ist wieder da, obwohl sie gar nicht so richtig weg war.

Die Thalheim ist noch längst nicht am Ende. Ihr bislang persönlichstes Programm zeigt eine wache und humorvolle Beobachterin, die zu überraschen vermag. Lustvoll, ironisch und auch kokett und voll Lebenslust. „Ich atme die Welt ein und als Lied wieder aus.“

Den besonderen Reiz ihres neuen Programms machen die lakonischen Geschichten aus, die sie zwischen den Titeln erzählt. Manchmal sehr direkt, manchmal befreiend komisch. Nicht ohne Melancholie, aber nie selbstmitleidig.

Mit Arrangements so klar wie poetisch begleitet sie der Gitarrist Christian Stoltz.

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

„Keiner hat gesagt, dass Du ausziehen sollst“, sagt Louise. Sie, eine vielbeschäftige Ärztin ist fremdgegangen und Tom, ein arbeitsloser Musikkritiker ist ausgezogen. Nun gehen die beiden jede Woche zur Eheberatung und treffen sich stets vorher in einem Pub. Er bestellt Bier, sie Weißwein. So stimmen sie sich auf die Sitzungen ein, diskutieren, ob ihre Ehe eher einem Marathon oder doch nur einem abgebrochenen 50-Meter-Sprint ähnelt oder ob Louises Affäre als ein Fehler oder mehrere zu werten ist. Fragen über Fragen, die mit sarkastischem Humor und guten Pointen in einem pulsierendem Schlagabtausch mehr oder minder erfolgreich ausgefochten werden. Als Tom aber zugibt, aus einer Protesthaltung heraus für den Brexit gestimmt zu haben, ist Louise außer sich. Kann es sein, dass ihre Kinder und das Interesse an Kreuzworträtseln die letzten Gemeinsamkeiten sind? Das Stück befindet sich gefühlsmäßig irgendwo zwischen sehnsüchtigen Annäherungsversuchen, Abwehrhaltung, Komik und der Ernsthaftigkeit des Lebens. Wie die Beziehung der beiden weitergeht, ist offen, jedes Treffen scheint wie ein Neuanfang...

Nick Hornby gehört seit seinem Debüt "High Fidelity" zu Großbritanniens Kultautoren. Er schreibt mit Vorliebe über Musik, Bücher, Sport und neurotische Helden. Viele seiner Bestseller wie "High Fidelity", "About a Boy" oder "A Long Way Down" wurden mit prominenter Besetzung (u.a. Pierce Brosnan, Toni Colette und Hugh Grant) verfilmt. "State of the Union" lief als Serie mit zwanzig zehnminütigen Folgen bis 2022 in der ARD. Nick Hornby lebt in London.

Nun wurde der Stoff für die Bühne freigegeben, und wir erhielten vom Rowohlt-Verlag dankenswerterweise die Erlaubnis, das Buch für die Bühne zu dramatisieren. Ähnlich geschah es 2019 mit "Das Leben des Vernon Subutex", das wir als Dreiteiler mit großem Erfolg spielten. Was lag also näher, als die beiden Darsteller aus dem Subutex wieder schüchtern anzufragen, ob... Sie sagten begeistert zu.

Einlass 19 Uhr

Die Installation ist Bestandteil und Erweiterung der cross-medialen Performance "The Weird & The Eerie" (26.10. in der Wartburg). Künstlerischer Ausgangspunkt ist die digitale Doublierung des Autors Thomas Köck und des Musikers Andreas Spechtl – als sprachbasiertes neuronales Netzwerk sowie als komponierende KI. Von beiden wurden digitale Avatare geschaffen, die mittels eines large language models (LLM) bzw. komponierender KI trainiert wurden, sich als Thomas Köck und Andreas Spechtl zu begreifen. Diese Avatare sind ihren Originalen zum Verwechseln ähnlich und in der Lage, als die jeweilige Person zu antworten und als Doppelgänger-Duopartner zu musizieren.
In der Installation navigieren die Zuschauer*innen durch die virtuellen Szenen und Schauplätze des Werkes und können mit den Avataren von Thomas Köck und Andreas Spechtel sprachlich und gestisch interagieren. Dabei bewegen sie sich in einer Art Parcours oder Geisterbahn, in der sie individuelle und kollektive Erinnerungen der 90er Jahre zum Leben erwecken und wo in verschiedenen Räumen per Screen und Projektion Schnittstellen in den digitalen Raum vorhanden sind, sich also realer und virtueller Raum durchdringen. Die Zuschauer*innen machen dabei jeweils vollkommen individuelle Erfahrungen, die stark von ihrem Verhalten und den Gesprächsverläufen mit den Avataren abhängen.
PRODUKTION Michael v. zur MühlenKOPRODUKTION CfL Münster, Pumpenhaus Münster, Kunstfest WeimarREGIE & GAME DESIGN Michael v. zur MühlenTEXT Thomas Köck & KIVISUELLES KONZEPT Martin MiotkLIVE MUSIK Katharina Ernst, Annea Lounatvuori, Thomas Köck, Andreas Spechtl KOMPOSITION Andreas SpechtlKOOPERATION entwickelt in Zusammenarbeit mit Lefx LeipzigFÖRDERUNG Fonds Darstellende Künste, Kunststiftung NRW, Thüringer Staatskanzlei – Medienwirtschaft und Standortförderung
Foto: ©Marcel Schwickerath

In "Instrumentalities" stellt das Sono-Choreographic Collective Aspekte ihrer künstlerisch-wissenschaftlichen Forschung "Common Grounds" vor. Diese partizipative Konzert-Lecture komprimiert 20 Jahre gesammelter Umweltdaten aus der Arktis auf ein akkustisches Erlebnis von 60 Minuten. Dabei werden einige der Methoden vorgestellt, die entwickelt wurden, um den Klimawandel hören, spüren und verstehen zu können. Dazu gehören verschiedene klangliche und somatische Techniken, die den planetarischen Maßstab mit dem Maßstab der individuellen und kollektiven Sinne der Teilnehmenden verbinden. Mittelpunkt der Konzert-Lecture bildet ein Tisch als hybride Oberfläche für Diskurs, Politik, Strategie, Verhandlung, Kommunikation und Gemeinschaft.
"Common Grounds" ist ein laufendes gemeinsames Forschungsprojekt von Künstlern und Wissenschaftlern. Es umfasst das Sono-Choreographic Collective for Art and Research, bestehend aus Kerstin Ergenzinger, Bnaya Halperin-Kaddari und Kiraṇ Kumār︎; dem Musiker und Programmierer Tobias Grewenig, Prof. Julia Boike und der Forschungsgruppe Energie- und Wasserflüsse im Forschungsbereich Permafrost am Alfred-Wegener-Institut Potsdam.
Die Anfangsphase dieses Projekts wurde durch ein HIDA X ATD Fellowship der Helmholtz Information & Data Science Academy (HIDA), der Akademie für Theater und Digitalität Dortmund sowie dem Alfred-Wegener-Institut Helmholtz-Zentrum für Polar- und Meeresforschung gefördert.
Foto: ©Esther Horvath

Die Installation ist Bestandteil und Erweiterung der cross-medialen Performance "The Weird & The Eerie" (26.10. in der Wartburg). Künstlerischer Ausgangspunkt ist die digitale Doublierung des Autors Thomas Köck und des Musikers Andreas Spechtl – als sprachbasiertes neuronales Netzwerk sowie als komponierende KI. Von beiden wurden digitale Avatare geschaffen, die mittels eines large language models (LLM) bzw. komponierender KI trainiert wurden, sich als Thomas Köck und Andreas Spechtl zu begreifen. Diese Avatare sind ihren Originalen zum Verwechseln ähnlich und in der Lage, als die jeweilige Person zu antworten und als Doppelgänger-Duopartner zu musizieren.
In der Installation navigieren die Zuschauer*innen durch die virtuellen Szenen und Schauplätze des Werkes und können mit den Avataren von Thomas Köck und Andreas Spechtel sprachlich und gestisch interagieren. Dabei bewegen sie sich in einer Art Parcours oder Geisterbahn, in der sie individuelle und kollektive Erinnerungen der 90er Jahre zum Leben erwecken und wo in verschiedenen Räumen per Screen und Projektion Schnittstellen in den digitalen Raum vorhanden sind, sich also realer und virtueller Raum durchdringen. Die Zuschauer*innen machen dabei jeweils vollkommen individuelle Erfahrungen, die stark von ihrem Verhalten und den Gesprächsverläufen mit den Avataren abhängen.
PRODUKTION Michael v. zur MühlenKOPRODUKTION CfL Münster, Pumpenhaus Münster, Kunstfest WeimarREGIE & GAME DESIGN Michael v. zur MühlenTEXT Thomas Köck & KIVISUELLES KONZEPT Martin MiotkLIVE MUSIK Katharina Ernst, Annea Lounatvuori, Thomas Köck, Andreas Spechtl KOMPOSITION Andreas SpechtlKOOPERATION entwickelt in Zusammenarbeit mit Lefx LeipzigFÖRDERUNG Fonds Darstellende Künste, Kunststiftung NRW, Thüringer Staatskanzlei – Medienwirtschaft und Standortförderung
Foto: ©Marcel Schwickerath

Eine Geschichte von Michael Ende, neu erzählt mit vielen Figuren für alle ab 6 Jahren

Einlass ab 19:00 Uhr

Ein Sonnensystem, in dem das Ende der Geschichte bereits überschritten ist:Die Menschen lassen sich von der Computervernunft "ActualSanity" regieren, die die Planetengemeinschaft in einem harmonischen Idealzustand hält. Politische Prozesse scheint es bei diesem KI-getriebenen, totalitären Kuschelgovernment nicht mehr zu brauchen, identitätstiftend wirken statt dessen Kollektive, die sich allein durch feine Unterschiede im Habitus voneinander abgrenzen. Unerwartet erschüttert das "Kollektiv der gebrochenen Herzen" das Sonnensystem mit Terroranschlägen. Unversehens werden Marten Eliot und Emma Glendale, die jungen Spitzenfellows des Dolfin-Kollektivs, in ein Abenteuer geschleudert in den Weiten ihrer Galaxie.
Luis August Krawen verwandelt mit dem Ensemble der Münchner Kammerspiele den bizarrutopischen Science-Fiction Roman von Leif Rand in einen visuell schillernden Theaterspielfilm und schafft die passenden Bilder zur atmosphärischen Dichte des Romans.
MIT Katharina Bach, Thomas Hauser, Walter Hess, Anna Gesa-Raija Lappe, Christian Löber, Luis August Krawen, Vincent Redetzki, Edith Saldanha, Edmund Telgenkämper, Komi TogbonouDANK AN Martin WeigelREGIE Luis August KrawenBERATUNG, SUPERVISION, DREHBUCH Leif RandtKOMPOSITION Ludwig AbrahamSOUNDDESIGN Konrad Wehrmeister, Titus MaderlechnerSOUNDMISCHUNG Titus MaderlechnerDRAMATURGIE Martin Valdés-StauberKÜNSTLERISCHE PRODUKTIONSLEITUNG Daniela Schroll
Videostill: ©Luis August Krawen

Am 24. Oktober 1974 gründete sich die Bürgervereinigung Hofheimer Altstadt (BHA). Anlässlich ihres 50-jährigen Bestehens werden in der Ausstellung die Geschichte des Vereins und sein erfolgreiches Wirken für den Erhalt der Hofheimer Altstadt aufgezeigt. Der Zeitgeist nach Ende des Zweiten Weltkrieges ging deutschlandweit in Richtung „autofreundliche Stadt“ und der moderne Denkmalschutzgedanke stand erst am Anfang seiner Entwicklung. So entstanden in den 1960er Jahren auch in Hofheim Pläne für eine Flächensanierung, der ein Großteil der Altbausubstanz zum Opfer gefallen wäre. Gegen diese Pläne bildete sich Widerstand in der Bevölkerung, der ab 1974 in der BHA seine Organisationsform fand.

Die Bürgervereinigung betrieb erfolgreich politische Lobbyarbeit für den Erhalt und die Sanierung der Hofheimer Altstadt, vernetzte sich überregional mit anderen Altstadtvereinen und ließ interessierten Bürgern der Hofheimer Altstadt Beratung und praktische Hilfe zukommen. Auch nach dem Ende der Sanierungsphase setzte sie sich für die Belange der Hofheimer Altstadt ein und prägt deren Gestalt bis heute.

In einer Fotoausstellung werden gelungene Sanierungsprojekte vorgestellt. Gezeigt werden historische Fotografen aus dem Bestand des Stadtarchivs und zeitgenössische Aufnahmen des Hofheimer Fotografen Heiko Schmitt.

ÖFFNUNGSZEITEN Dienstag 10.00 - 13.00 Uhr Dienstag - Freitag 14.00 - 17.00 Uhr