The Jeremy Days waren Ende der Achtziger Jahre eine der wenigen Bands aus Deutschland, die es in einer Zeit auf MTV schafften, als das noch den ganz großen Acts vorbehalten war. Mit „Brand New Toy“ hatten sie eine Art Evergreen gelandet, der bis heute gerne im Radio gespielt wird.

Ihre Mischung aus britischem Pop und amerikanischem Art-Rock brachte sie in zehn Jahren und fünf Alben mit Produzentenlegenden wie Clive Langer, Alan Winstanley (u.a. für Madness, Elvis Costello) und Fred Maher (u.a. für Lou Reed, Lloyd Cole) zusammen und durch die großen Clubs der Republik, UK-Tour inklusive. Am Ende hatten sie 1995 über eine halbe Millionen Platten verkauft.

Niemand hatte mehr an eine Reunion zu glauben gewagt, als The Jeremy Days nach 24 Jahren Funkstille 2019 plötzlich auf der Bühne des ausverkauften Hamburger Docks standen und sich durch einen berauschenden Konzertabend »für die Geschichtsbücher der Popmusik« spielten, wie es das NDR Fernsehen kommentierte. Die Band um Sänger Dirk Darmstaedter war zurück. Würde sie bleiben?

Am 25. März 2022 erschien tatsächlich das energiegeladene neue Album „Beauty in Broken“. Es ist die erste Neuveröffentlichung der Gruppe seit 1995 und schaffte es bis auf Platz 21 der deutschen Albumcharts!

Nach einer ausgiebigen Deutschlandtour im Herbst 2023 wird die Band als ‘the Jeremy Days acoustic group' für ausgewählte 'unplugged' Shows zusammenkommen. Klassische jdays-Songs, Stücke des neuen Albums und ausgewählte 'Deepcuts’ in entspannter, akustischer Form, dazu Geschichten und Anekdoten aus 35 Jahren Bandgeschichte.

Einlass 19:00

Sonne, Mond und Sterne
Mobiles Musiktheater für Babys, Kleinkinder und Familien | 0+

Sanfte Klänge bringen uns dem Himmel und seinen Gestirnen ganz nah. Auf der Milchstraße entdecken wir Lieder an den Mond, sonnige Freudentänze sowie Saitenklänge, so fein wie Sternenstaub.

Das Qantara Trio verbindet die warme Stimme einer Mezzosopranistin mit den Klängen der Harfe und der Oud, einer orientalischen Laute, die besonders weich klingt. Spielerisch lässt das Ensemble verschiedene Musikrichtungen aufeinandertreffen: syrische Wiegenlieder, deutsche Volksweisen und spanische Flamenco-Rhythmen.
Eine Einladung an die Kleinsten und ihre Familien, gemeinsam unter einem symbolischen Himmelszelt zu träumen, zu staunen und die musikalische Verbindung zwischen Orient und Okzident spielerisch zu entdecken.

Produktion: Oper Frankfurt
Mit: Qantara Trio: Hesham Hamra, Samira Memarzadeh, Jessica Tassinari

Regie: Stephanie Riemenschneider

Einlass ist kurz vor Beginn

Wenn eine Masse an Menschen Tränen lacht, ergriffen ist, ins Grübeln kommt, regelmäßig in ekstatischen Applaus verfällt, und das alles an nur einem Abend, dann kann das nur eines bedeuten: Poetry Slam!

Seit über 15 Jahren ist das aufregendste Literaturformat der Welt in Krefeld zu Hause, ab sofort hat der Südbahnhof die Ehre die unterhaltsamen Wettstreite ausrichten zu dürfen. Kommt vorbei und schnallt euch an, werdet Teil eines einzigartigen Abends, von dem ihr jedes einzelne Mal wieder noch Wochen danach erzählen werdet.

Beim legendären Pappalapp Poetry Slam treffen die gefragtesten Stars der Szene auf frischen, frechen, hungrigen Nachwuchs. Und auch nach 15 Jahren bleiben die Regeln beim Poetry Slam altbewährt gleich: selbstgeschriebene Texte, 6 Minuten Zeitlimit, keine Requisiten, und IHR – unser wundervolles Publikum – entscheidet, wer nach der epischen Schlacht der Worte den Sieg mit nach Hause nimmt.

Einlass: 19:00 Uhr // Parken auf dem Aldi Parkplatz für Veranstaltungen ab 18:30 Uhr kostenlos möglich

Meeting at music college in Brighton, this young band have pulled together so
many influences, to take a classic ska rhythm into the 21st century. They blend
established Jamaican dance rhythms, sprinkled with indie rock guitar and
catchy choruses that give this band a truly fresh and new sound. Clara Byrne's
mesmerizing lead vocal cuts through like a wave of emotion, her lyrical content
straight from the soul, with serious social issues explored through dramatic
delivery.
Formed in 2017, this band have come on leagues in a very short space of time.
Involved in The Camden Roundhouse Emerging Artists programme, Spider
Johnson (Potato 5, Lee Perry, Acid Jazz, Kioko) produced the first album really
pulling the loose ends together, giving a professional edge of experience to the
band.
Dakka Skanks are already picking up several live shows from promoters across
Europe, the first Spanish mini-tour of the Madrid area generated more offers
including several shows across Germany, France, Belgium and Spain. 2018
brought shows with Madness, Neville Staple, The Skatalites, headline slots
across the country and dates across Europe. 2019 bought more extensive
European touring, a show with the mighty Toasters and lots more as the year
moved forward, and 2020 would have seen Dakka Skanks playing at many more
festivals and events in the UK and beyond - Except for that pandemic…….., but
undeterred Dakka have carried on releasing the tracks ‘Mr Murder’, ‘Sir Action’
and the current ska anthem in the making ‘Babylon Falling’.
After the first lockdown lifted Dakka Skanks had a very busy 2021 starting with
headlining the first live event in Brighton and The Dome and into festival
season with appearances at Illusive Festival, Tearout Festival, Victorious
Festival, Leeds Ska Festival and at Lakefest where they were so well received on
the Friday that they were asked to cover a main stage slot the next day sharing
the stage with Stereo MC’s, New Model Army and Scouting For Girls, and they
finished the year on the main stage at House of Fun with Madness in Minehead.
2022 was another busy year with a European tour supporting Buster Shuffle in
June and support slots with The Selecter, Popes of Chillitown and The Dub
Pistols as well as a busy festival season culminating at Boomtown. On the
release front, the In Control EP was released in December to round off the year.

Einlass: 18:00 Uhr

Tommy Engel ist ein „echtes Original“ – ein Grandseigneur der Kölschen
Musikszene. Mit seiner herzlichen, rheinischen Mentalität verzaubert
er sein Publikum durch seine Musik und „kleine Verzällcher“.
Seit über 20 Jahren ist der Vollblutmusiker Tommy Engel solo unterwegs.
Bekannt wurde er als Frontmann der Bläck Fööss sowie durch sein späteres
Projekt mit L.S.E.. Heute verbindet er in seinen Shows seine Evergreens mit
neuen Liedern, die sofort ins Ohr gehen – eben zu 100 % Engel. Begleitet
wird er von der Tommy Engel Band unter der Leitung von Jürgen Fritz.

Einlass: 19:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Für Kinder im Alter von 3 bis 7 Jahren – Dauer: ca. 45 Minuten

Einlass: 10:00 Uhr

Showgirls präsentieren sich bewusst für ein Publikum – glamourös, begehrenswert, kontrolliert. Gleichzeitig entsteht dieses Bild innerhalb gesellschaftlicher Erwartungen und Fantasien darüber, wie Weiblichkeit aussehen soll. Das Showgirl verkörpert die Spannung zwischen der Selbstwahrnehmung durch die Blicke anderer und der bewussten Inszenierung als Objekt der Betrachtung. Die Tanzperformance von Paula Pau und Andras Meneses Sousa verarbeitet diesen ambivalenten Prozess von Selbstobjektivierung anhand der Figur des Showgirls. In PANDORA geht es dabei nicht nur um Fremdbestimmung, sondern auch um die widersprüchliche Möglichkeit, gerade durch diese Inszenierung Macht, Sichtbarkeit und Handlungsspielraum zu gewinnen. Das Showgirl ist nicht nur dem Blick ausgesetzt, sondern tritt selbst in den Kreislauf von Begehren und Projektion ein, der ihr Bild hervorbringt – und bringt ihn ins Wanken. Ausgehend vom griechischen Mythos der Pandora entfaltet das Solo, in dem sich das Publikum gemeinsam mit der Tänzerin durch den Bühnenraum bewegen kann, eine Erzählung, in der Weiblichkeit für den Blick der Anderen konstruiert wird: geschmückt, begehrt und gefürchtet. Die Figur des trans Showgirls, ist geprägt von Paula Paus Kindheitserinnerungen an die Kathoey-Cabaret-Szene in Bangkok. Dort erschien Transfemininität gleichzeitig als Glamour, Spektakel und Disziplin: als sichtbare und gefeierte Präsenz, aber auch als Bild, das durch die Erwartungen anderer geformt wird.

Die Bühne wird zu einer zeitgenössischen Büchse der Pandora: Ein aufgeladener Raum, in dem Begehren, Fantasie und Angst in Bewegung geraten. Inspiriert von thailändischem Cabaret, Showtanz, chinesischer Oper und rituellen Praktiken aus Paula Paus kulturellem Hintergrund folgt das Stück einem Körper zwischen Perfektion und Bruch, Bild und Präsenz – bis die ausgestellte Figur beginnt, zurückzublicken.
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PANDORA is a dance performance by Paula Pau (co-creator and performer) and Andras Meneses Sousa (co-creator and director) that examines self-objectification through the figure of the showgirl, as both a form of power and of constraint. Taking the Greek myth of Pandora as its frame, the work draws on a narrative in which femininity is fabricated for the gaze: adorned, desired and feared.

At its centre is a trans showgirl figure shaped by Paula Pau’s childhood memories of Bangkok’s Kathoey cabaret scene. There, transfemininity appeared as glamour, spectacle and discipline at once: a visible and celebrated presence, and also an image formed through the expectations of others. In PANDORA, this ambivalence unfolds in direct exchange with the audience, where the showgirl is not only exposed to the gaze, but also enters and unsettles the circuit of desire and projection that shapes her image.

The stage becomes a contemporary Pandora’s box: a charged space in which desire, fantasy and fear are set in motion. Drawing on Thai cabaret, show dance, Chinese opera and ritual practices connected to Paula’s background, the piece follows a body moving between polish and fracture, image and presence, until the figure on display begins to look back.

Als Zeremonienmeister verspricht Guildo Horn seinem Publikum eine bunte Mitsingreise durch drei Jahrzehnte Popmusik. Von Hey Jude über YMCA bis Waterloo, für jeden Geschmack ist das passende Lied dabei. Warmherzig und geduldig, aber mit der nötigen Strenge, führt Guildo seine künftige Chor-Mitglieder zu musikalischen Höchstleistungen. Freitag, 09.10.2026, 20 Uhr. Einlass 19 Uhr.

Veranstalter ist die Stadt Hückelhoven, Abteilung für Kultur und Stadtmarketing.

Einlass: 19 Uhr

Hygge gibt es in Dänemark, „Jeföhl“ aber nur in Köln. Nicht unwesentlich hat die seit 1972 erstmals als „Ne Höhnerhoff“ aufgetretene Kultband „Höhner“ zu der engen emotionalen Bindung zur Stadt Köln, ihrer Kultur, dem Karneval und der rheinischen Lebensart beigetragen. Ihre Hits begeistern nicht nur die Eingeweihten zwischen Kölsch- und Altbieräquator. Songs wie „Viva Colonia“ sind bereits in das deutsche Kulturerbe eingegangen.

„Prinzessin“, „Es ist nicht so, wie du denkst“, „Au Revoir“: Die Höhner schreiben ihre musikalische Erfolgsgeschichte auch im fünften Jahrzehnt ihres Bestehens mit Hits weiter, die in aller Munde sind. Mit ihrem Programm „11+11“ kombinieren die Musiker elf neue Titel mit elf zeitlosen Meilensteinen aus der Bandgeschichte.

Seit Jahrzehnten gefeiert für ihren scheuklappenfreien Sound und einer Sprache, die man trotz kölscher Mundart überall versteht, bewegen sich die „Höhner“ musikalisch nahtlos zwischen Rock, Pop, Party-Sound, Schlager oder Folk. Durch diese Flexibilität sprudeln die Hits wie vom Fließband und überraschen die Fans dennoch immer wieder. Der Abend mit „11+11“ wird garantiert extrem abwechslungsreich und vor allem einhundert Prozent authentisch.

Einlass: 19 Uhr

Ich werde ein Glanz. Wollen Sie wissen was ein Glanz ist?

Die 18-jährige Stenotypistin Doris verlässt ihre Heimat im Rheinland und zieht nach Berlin, um ein Glanz zu werden. Sie träumt von einem Leben als Berühmtheit und stürzt sich in das Leben der Weltstadt. Auf der Suche nach Luxus, Liebe und Erfolg wird Doris mit der Realität konfrontiert – mit wechselnden Liebhabern und der Angst vor Armut.
Dann lernt sie Ernst kennen, bei dem sie ohne Gegenleistung wohnen kann. Wäre da nicht seine Ex-Frau, an der er noch hängt…

Das Theaterstück basiert auf Irmgard Keuns Zeitroman, der im Jahr 1932 vor der Machtergreifung der Nationalsozialisten erschienen ist. Das Buch war in der Weimarer Republik ein großer Erfolg, bevor es 1933 vom NS-Regime verboten wurde. Neben den sozialen und wirtschaftlichen Schwierigkeiten der Zeit werden die begrenzten Möglichkeiten für Frauen zu dieser Zeit aufgezeigt, die oft auf Beziehungen zu Männern angewiesen waren.
Ende der 1970er Jahre wurde der Roman wieder entdeckt und ist bis heute ein Klassiker der literarischen Moderne.

18:00

Restkarten an der Abendkasse 02151 5301812

25 Jahre EURE MÜTTER – und nur wer live mitfeiert, ist wirklich dabei!

Mit „Perlen vor die Säue“ präsentieren die drei Herren mit den schwarzen
Hosen die ultimative Comedy-Show. 25 Jahre in Vorbereitung, jetzt endlich auf
der Bühne: Das BEST OF von EURE MÜTTER!
Schon seit der Jahrtausendwende haut das legendäre Trio eine Show nach
der anderen raus. Vollkommen irre, wie viele unvergessliche Songs und
Sketche das Comedy-Dream-Team Andi Kraus, Don Svezia und Matze
Weinmann dabei in zweieinhalb Dekaden auf die Bühne gebracht hat.
Schon immer steht ihre langjährige Freundschaft als unsichtbare Superkraft
hinter jeder Pointe. Nach mehreren tausend Auftritten im In- und Ausland
vor vielen zigtausend Zuschauern und über 70 Millionen Klicks auf YouTube
stopfen sie die absoluten Highlights ihres bisherigen Schaffens nun in dieses BEST OFF.