Ungewollte Schwangerschaft, Abtreibung, reproduktive Selbstbestimmung – mit Verve packen die heroldfliri.at ein heißes Eisen an und eröffnen neue Perspektiven.
Für Zuschauer:innen ab 16 Jahren

Drei kraftvolle österreichische Autorinnen bearbeiten in literarischen Zuspitzungen ein ebenso sensibles wie brisantes und hochpolitisches Thema.

Gabriele Kögl stellt die Verlogenheit und Paradoxie der Lebensschutzbewegung in den Mittelpunkt ihrer Groteske, in der die erlernte Argumentation einer erklärten Abtreibungsgegnerin an ihrer eigenen Lebenssituation zerschellt.

Grischka Voss schildert in Form eines „Albtraums“ mit seinen Absurditäten und Überzeichnungen, womit Frauen kämpfen müssen, wenn sie Mutterglück nicht als ihre individuelle Bestimmung empfinden.

Bei Gertraud Klemm wird das Wartezimmer einer Praxis zum Raum für philosophische Debatten zwischen den Geschlechtern. Eine Putzfrau als Master of Ceremony auf der gynäkologischen Abteilung assistiert einer Wartenden, indem sie mit unbeirrbaren männlichen Instanzen in einen zornig-komischen Clinch geht.

Die drei renommierten Schriftstellerinnen fächern mit krudem Humor und messerscharfem Verstand verschiedene Facetten des emotionalen Themas auf und stellen ihre feministischen Denkansätze entschlossen zur Diskussion.

Produktion: dieheroldfliri.at
Regie: Barbara Herold
Bühne und Video: Caro Stark
Kostüm: Bettina Henning
Choreographie: Anne Thaeter

Mit: Maria Fliri, Sarah Zaharanski, Peter Bocek

Außer Abo
Im Freien Abo wählbar

Für Zuschauer:innen ab 16 Jahren

Die Jungen Tenöre begeistern auf ihrer Kur-Tour 2025 mit einzigartigem musikalischem Zauber

Die gefeierten Jungen Tenöre begeben sich auch im Jahr 2025 auf eine unvergessliche Kur-Tour, die Liebhaber klassischer Musik und anspruchsvoller Unterhaltung gleichermaßen in ihren Bann ziehen wird. Die charismatischen Sänger, bekannt für ihre beeindruckenden Stimmen und mitreißenden Bühnenpräsenz, versprechen ein musikalisches Erlebnis der Extraklasse.

Die Tournee erstreckt sich über mehrere renommierte Kurorte und bietet den Zuschauern nicht nur die Möglichkeit, sich von den faszinierenden Klängen der Jungen Tenöre verzaubern zu lassen, sondern auch eine Auszeit vom stressigen Alltag zu nehmen und die heilende Atmosphäre der Kurorte zu genießen.

Die Jungen Tenöre, bestehend aus Ilja Martin, Carlos Sanchez und Matthias Eger haben sich weltweit einen Namen gemacht und präsentieren ein breites Repertoire, das von klassischen Arien über zeitlose Pop-Hits bis hin zu traditionellen Volksliedern reicht. Als weiteres Highlight haben sie als Gast die Sopranistin Jasmin von Brünken eingeladen. Mit ihren beeindruckenden stimmlichen Fähigkeiten und einer Auswahl an mitreißenden Melodien versprechen die Jungen Tenöre, das Publikum zusammen mit ihrem Pianisten Simon Berg auf eine emotionale Reise durch die Welt der Musik mitzunehmen.

Die Kur-Tour 2025 wird nicht nur musikalische Höhepunkte bieten, sondern auch eine einzigartige Gelegenheit für die Zuschauer schaffen, sich in den idyllischen Kurorten zu entspannen und regenerieren. Die Veranstaltungen werden in speziell ausgewählten Veranstaltungsorten stattfinden, die den heilenden Charakter der Musik mit der beruhigenden Umgebung der Kurorte verbinden.

Einlass: 18:15 Uhr

German Brass verdankt seinen Erfolg seinem Klang. Als Pionier unter den
Brass-Ensembles hat German Brass seit seiner Gründung 1974 nicht nur
Musikgeschichte geschrieben, sondern führt kontinuierlich seine
Erfolgsgeschichte fort. Die zehn Solobläser und Hochschulprofessoren zeichnen
sich dadurch aus, dass sie kompromisslos diesen genuinen Klang ihres
Ensembles erschaffen, ihn in jedem Konzert und jeder Aufnahme
aufs Neue finden und erfinden. Klang wird bei German Brass zelebriert – und für das Publikum so zum Erlebnis.

Das Ensemble wurde 1974 ins Leben gerufen und bestand ursprünglich nur aus 5 Blechbläsern. Um aber mehr Spielraum für Arrangements zu haben, wurde 10 Jahre nach der Gründung die Anzahl auf das Doppelte erhöht. 2016 erhielt das Ensemble für die CD "Bach on Brass" einen ECHO Klassik in der Kategorie Ensemble/Orchester.

Zwischen verschiedenen Musikstilen wechselnd, reicht ihr umfangreiches Repertoire von Bach bis Wagner und weiter bis zu mitreißenden Sounds der Musikgrößen Frank Sinatra, Ennio Morricone und Ray Charles. Die brillanten Musiker nehmen Sie mit auf eine faszinierende Reise durch die Welt der Musik.

Die AllgäuKonzerte mit ihrem künstlerischen Leiter Christian Segmehl starten mit German Brass in ihre sechste Saison.
Bei diesem Konzert am 08.03.2025 im Festsaal der Waldorfschule Wangen wird mit German Brass auch Christian Segmehl auf der Bühne stehen.

Copyright: © 2019 Gregor Hohenberg for Sony Classical

Einlass: 18:00 Uhr

Erlebe am Sonntag, dem 9.März 2025, einen unvergesslichen Abend mit Eisi Gulp, einem der vielseitigsten Komiker der deutschsprachigen Comedy-Szene. Ab 20:30 Uhr präsentiert er sein neues Programm „Tagebuch eines Komikers“

Eisi Gulp, bürgerlich Werner Eisenrieder, ist seit mehreren Jahrzehnten ein fester Bestandteil der Unterhaltungsbranche und hat sich mit seinem einzigartigen Stil einen Namen gemacht. Insbesondere in den letzten Jahren erlangte er durch seine Rollen in beliebten Film- und Fernsehproduktionen große Bekanntheit. Viele erinnern sich sicherlich an ihn als den humorvollen Film-Papa aus den Eberhofer-Krimis oder als charmanten Charakter in der Serie „Dahoam is daoham“.

Die Vorfreude auf Eisi Gulp´s Auftritt ist verständlich, denn sein Humor ist ansteckend. Seine Fähigkeit, mit Worten und Gesten zu spielen, ist beeindruckend. Du kannst Dich auf eine Show freuen, die nicht nur durch seine witzigen Anekdoten geprägt ist, sondern auch durch seine mitreißenden Tanzeinlagen. Die Kombination aus Wortwitz, Mimik und Bewegung wird Dir unvergessliche Momente bereiten und garantiert für reichlich gute Laune sorgen.

Provokante, manchmal frivol-freche Wortspiele und skurrile Wortschöpfungen verbunden mit einem ausgeprägten Minenspiel strapazierten die Lachmuskeln aller und regten zum Nachdenken an. Spätestens da war klar, Kunst und besonders Kleinkunst kommt dann vom Können, wenn einem als Zuschauer der eigene Spiegel deutlich und knapp vor die Nase gehalten wird. Albernheiten zelebriert er als intellektuelle Gespräche auf hohem Niveau.

Wie mit Bällen spielte Eisi Gulp seine Gedanken, Erinnerungen und Argumente immer wieder mit dem Publikum hin und her. Und er stellte sich selbst infrage, ohne dass er gleich die Antwort dazu wusste. „Warum bin ich denn eigentlich Komiker geworden?“

Einlass: 19:30 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Landhotel Allgäuer Hof in Wolfegg wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Escape Dinner – das ist ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente und mit einem spannenden Rätsel für echte Rätselfreunde.

"Das Escape Dinner"

Sie werden Mittelpunkt eines spannenden Szenarios und sind zusammen mit Ihrem Team die letzte Rettung der Menschheit. Ein Virus bedroht das weitere Leben auf unserem Planeten und es gibt nur noch eine Hoffnung: Sie und ihr Team! Durch Entschlüsseln von versteckten Nachrichten, Kombinationsgeschick, knallharte Logik und Kreativität, kommen Sie dem Auffinden des Gegenmittels immer näher. Alle am Tisch sind gefordert, jeder wird mit seinen Fähigkeiten gebraucht und alle kämpfen gemeinsam um den Erhalt des Lebens auf der Erde. Alles geschieht während Sie ein wunderbares Menü genießen. Keiner muss aufstehen. Und am Ende werden Sie den schrecklichen Virus bezwungen haben – hoffentlich!


Das verführerische Menü wird vom Küchenteam im Landhotel Allgäuer Hof serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 17 Uhr, Einlass ist ab 16.30 Uhr.

Einlass: 16:30 Uhr / Gänge Menü und Rätselspaß sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort verraten

Wolfgang Amadeus Mozart

Oper in zwei Aufzügen | KV 620
Libretto: Emanuel Schikaneder
Spieldauer: 140 Min. inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Regie, Dramaturgie: Ralf Hechelmann

INSZENIERUNG
Ganz bewusst entzieht sich die Inszenierung den unzähligen Deutungsversuchen, die das Werk in seiner über zweihundertjährigen Geschichte erfuhr. Die Lindauer Zauberflöte spielt im Märchenland. Und dies nicht nur deshalb, weil das Genre Märchen Logikbrüche und Paradoxien gezielt einsetzt, um im wahrsten Sinne zu verzaubern. Jeder Zuschauer darf und soll in der Zauberflöte seine eigene Geschichte finden und erfinden.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Uraufführung fand am 30. September 1791 im Freihaus-Theater auf der Wieden - einer Wiener Vorstadt-Bühne - statt. Noch im Oktober 1791 brachte es die Zauberflöte auf annähernd zwanzig Aufführungen, und auch in den darauf folgenden Monaten blieb die Zauberflöte mit Erfolg im Spielplan der Wiener Bühne. Ein Jahr später, am 25. Oktober 1792, wurde sie mit großem Erfolg in Prag gegeben, danach folgten Aufführungen in München, 1793 in Frankfurt a. M., 1794 schließlich in Berlin und in Weim

Die Zeit ist gekommen!
Vier Herren der Elemente auf einer Bühne, die mit ihrem Herzen Musik machen!

Wenn die vier Elemente aufeinandertreffen: Wasser, Feuer, Erde und Luft, geschehen Wunder.
Und damit die Elemente ihre Präsenz auf der Erde bewahren können, wurde beschlossen, ihre Seelen in den musikalischen Samen der Melodien zu kodieren, die von Generation zu Generation weitergegeben werden...
Wenn jedes Element seine eigene Stimme hat und mit einem hölzernen Musikinstrument aus der Zeit der Cucuteni-Tripolje-Kultur identifiziert wird, ist der Geist der Elemente zu spüren.
Von vier erstaunlichen Instrumenten der alten Welt in den Händen der vier Solisten - Virtuosen werden die Magie des Lichts, der Musik und der Energie erschaffen, die auf Jahrtausendlegende basiert.

Diese Legende ist «LORDS of the Elements»

Wasser - Vladyslav Vakolyuk ( bandura)
Erde- Andriy Stovpyuk (cymbals)
Feuer - Oleksandr Bozhik (trippel – violine)
Luft - Oles Zhuravchak (ethno-flutes)

mit Ethno-Symphonic-Rock Orchester "NAONI" erstmal in Deutschland!

30 einzigartige Musikinstrumente!
Unverwechselbarer Live-Sound!
Exklusive Lichtbegleitung!
Beeindruckende audiovisuelle Fantasieshow kombiniert mit
choreografierten Performances

WERDEN SIE MITSCHÖPFER EINES MUSIKALISCHEN Mysteriums - ENTDECKEN SIE DAS GEHEIMNIS DER ELEMENTE!

„LORDS of the Elements“ ist eine einzigartige Präsentationsform - ein Instrumentalmusical, das auf einer Fantasiegeschichte einer Legende aus der Zeit der Trypillianischen Zivilisation basiert.
Ein starker semantischer Inhalt, eine interessante Handlung, hochwertige Arrangements, eine hochprofessionelle und mega-virtuose Darbietung, eine innovative Präsentation unter Verwendung von 3D-Widgets und choreografische Darbietungen - all das machte die Show „LORDS of the Elements“ zu einem unglaublich leuchtenden, visuell beeindruckenden, emotional aufregenden Kulturprodukt.
Gleichzeitig taucht der Zuschauer in die Atmosphäre der Fantasie und der Legenden der Trypillianischen Zivilisation ein, die die Grundlage der Handlung bilden, und zwar durch die Visualisierung der legendären Gemälde des weltberühmten ukrainischen Künstlers Viktor Kryzhanivsky, die voller tiefer Symbolik und sakraler Bedeutung sind, sowie durch die Visualisierung von Artefakten und Symbolen der Trypillianischen Zivilisation, die uns aus Märchen und Legenden bekannt sind, und durch die Klänge einzigartiger traditioneller ukrainischer Volksinstrumente.

Über das NAONI Ethno-Symphonic-Rock Orchestra.
Die Hüter der Melodiekörner sind die Musiker vom National Akademisches Orchester für Volksinstrumente der Ukraine, NAONI-Orchester.
Das Orchester wurde 1969 gegründet, und sein erstes Konzert fand 1970 in der Nationaloper der Ukraine statt. Die Grundlage der NAONI sind Konzertprogramme von instrumentaler Volksmusik aus allen Regionen der Ukraine. Die originellen Klänge und die einzigartigen Klangfarben der nationalen Instrumente, von denen es im Orchester etwa 50 gibt. Das ist nicht zu verwechseln mit etwas anderem und mach jedes NAONIs Konzert einmalig in der Welt.
In den letzten Jahren wurde das Repertoire des Orchesters um eine große Anzahl von Welthits erweitert, die für Volksinstrumente arrangiert wurden, und es wurden erfolgreich Konzertprogramme mit so bekannten ukrainischen Künstlern wie ONUKA, VV, Druha Rika, Jamala, Ruslana, Kozak System durchgeführt. Heute ist NAONI ein führendes künstlerisches Kollektiv in der Ukraine. „Lords of the Elements“ ist ein unvergessliches musikalisches Erlebnis für das Publikum, das es nicht vergessen wird.
Das Orchester ist der Gewinner des Projekts „Battle of the Bands“ in der Ukraine und Moldawien. Der künstlerische Leiter des Orchesters ist der Preisträger des Schewtschenko-Nationalpreises, Volkskünstler der Ukraine, Professor Viktor Hutsal.

Bei Ticketerwerb an der Abendkasse (zwei Stunde vor
Vorstellungsbeginn) gilt der Abendkassenpreis: 1,00 € Zuschlag pro
Ticket

Copyright: Open Music Project

18:30

Schubert & Musik aus Spanien

Carlotta Dalia: Gitarre
Maximilian Hornung: Violoncello

Franz Schubert: Sonate in a-Moll für Arpeggione und Klavier D 821
Enrique Granados: Romanza (Duo)
Danza Española „Andaluza”op. 37 Nr. 5
Danza española „Oriental”op. 37 Nr. 2
Gaspar Cassadó: Suite für Violonello solo
Isaac Albéniz: Córdoba op. 232 Nr. 4 (Duo)
Joaquín Rodrigo: Passacaglia und Zapatedo aus: Tres piezas españolas (Gitarre solo)
Manuel de Falla: Siete canciones populares españolas (Duo)

Es gibt viele gute Gründe, Cello und Gitarre in einem Konzert zu vereinen: Da wäre zum Beispiel die reichhaltige Palette aus warmen, samtigen Klängen, die auch brillante perkussive Texturen ermöglicht. Oder die harmonische Interaktion der beiden Instrumente, die eine subtile Ausbalancierung der musikalischen Elemente erlaubt. Und dann gibt es da noch zwei ganz besondere Argumente: Maximilian Hornung und Carlotta Dalia. Beide sind wortwörtlich ausgezeichnete Meister ihres Fachs. Hornung gilt als einer der führenden Cellisten seiner Generation; als Solist konzertiert er regelmäßig mit renommierten Klangkörpern wie dem London Philharmonic Orchestra oder den Wiener Symphonikern. Seine Diskografie ist so vielseitig wie umfangreich. Und auch die Gitarristin Carlotta Dalia macht mit ihren einfühlsamen und interessanten Interpretationen international auf sich aufmerksam.

Dass Dalia und Hornung an diesem Abend Franz Schubert in eine Reihe mit gleich fünf spanischen Komponisten stellen, darf sicherlich neugierig machen: auf musikalische Wurzeln, verbindende Elemente und individuelle Ausprägungen. Ein Abend, der mitreißt und noch lange nachklingt.

Einführung 19:00 Uhr

Aufführung exklusiv für Schulklassen: 13. März 2025 10:00

Nach dem Dramenfragment von Georg Büchner

Landestheater Württemberg-Hohenzollern Tübingen Reutlingen
Christiane Pohle: Regie

Mit Justin Hibbeler, Julia Staufer, Insa Jebens, Hannah Jaitner, Rolf Kindermann, Dennis Junge, Davíd Gavíria

Büchners Woyzeck kennt vermeintlich jeder: Woyzeck ist Soldat. Sein geringer Lohn reicht nicht aus, um seine Freundin Marie und ihr gemeinsames Kind zu versorgen. Um sein Einkommen aufzubessern, erledigt er niedere Dienste für seinen Hauptmann und stellt seinen Körper für wissenschaftliche Experimente zur Verfügung. Als Spielball der Mächtigeren erleidet Woyzeck einen Alltag, der durch Spott, Verachtung und Gewalt bestimmt ist. Als seine Freundin Marie ihn betrügt, regieren in ihm nur noch Angst und Hass – Woyzeck ersticht seine Freundin. Soweit der hinlänglich bekannte Plot. Und doch ist das Stück in seiner ursprünglichen Fassung kaum greifbar. Denn das, was heute „Woyzeck“ genannt wird, ist ein von Büchner titellos hinterlassenes Dramenfragment aus rund dreißig zusammenhanglosen Szenen in unterschiedlichen Entwurfsstadien. „Woyzeck“ zu inszenieren, bedeutet deshalb stets, dieses Material neu zu gestalten.

Was also tun mit „Woyzeck“? Man könnte die Bruchstücke logisch ordnen, nach Wichtigkeit sortieren, Haupt- und Nebenfiguren stärker ausarbeiten. Oder aber – wie es Christiane Pohle in ihrer Inszenierung getan hat – das Fragment konsequent in seine Einzelteile zerlegen und den Körper mit seiner physischen Präsenz gegen den Text ausspielen. Was am Ende bleibt, ist ein „Woyzeck“, den man so gewiss noch nie gesehen hat.

Dauer: 1 Stunde 35 Minuten, keine Pause

Einführung:19:00 Uhr