George Bailey begleitete als Pianist über 40 Jahre lang das Training und die Proben des Stuttgarter Balletts. Mit seinem Spiel rettete er die Tänzerinnen und Tänzer durch lange, harte Tage. Mit Herz und Hingabe schuf er eine einzigartige Atmosphäre und spielte statt Klassik lieber Jazz. 1972 hatte ihn der legendäre Choreograf John Cranko in seine Kompanie geholt, Bailey wurde zu ihrem Liebling, weltbekannte Choreografen wie John Neumeier und Maurice Béjart wollten nur mit ihm als Pianisten arbeiten. Die ehemalige Primaballerina Marcia Haydée sagt über ihn: „George hat nicht nur Klavier gespielt, er hat uns verstanden. Er hat uns Kraft gegeben.“
Die Kulturjournalistin Susanne Wiedmann erzählt in ihrer Biografie Baileys außergewöhnliche, ja schillernde Lebensgeschichte. Gemeinsam gestalten sie den Abend mit Lesung, Gespräch und Live-Musik. George Bailey spielt am Klavier aus seinem reichen Repertoire.

Foto: Roman Novitzky

Zu Mamas 70. Geburtstag kommen die Kinder wieder einmal zusammen. Doch alle haben etwas zu verbergen und die Parole heißt:

“Sag’s nicht Mama“

Während Mama immer wieder hinaus muss, das nächste Alpenveilchen des nächsten Gratulanten in Empfang zu nehmen, sind die Töchter Hetti und Marion und der Sohn Rüdiger hektisch dabei Vertuschungspläne zu schmieden. Denn Hetti hat sich von ihrem Mann getrennt, Marion jobbt in einem Massagesalon und Rüdiger ist schwul. In dieser rasanten Komödie von Judith Mareike Mielke wird das Bewahren von Geheimnissen zu einem Kunstwerk.

Es spielen:
Gisela Samesch
Sandra Jornitz
Anna Baruzzi
Mathias Baier
Achim Fuchs

Regie: Dino Scandariato
Regieassistenz: Katrin Finkelnburg

Einlass: 19:30 Uhr

Spiel über die Verwandlung. Von Marc von Henning

Eine Schauspieltruppe ist seit vielen Jahren erfolgreich mit einem Theaterabend im ganzen Land unterwegs, bei dem das Publikum die Ereignisse auf der Bühne mitbestimmen kann. Keine Aufführung gleicht der anderen. Doch kurz vor der heutigen Vorstellung, erhalten die Spieler eine Nachricht, die klar macht, so wie bisher wird es nicht weitergehen. Unruhe macht sich breit, doch gleich beginnt die Vorstellung, gleich müssen die Spieler auf die Bühne.
Wir erleben einen Theaterabend aus zwei Perspektiven. Im ersten Teil verfolgen wir das Spiel hinter der Bühne: Gespräche und Diskussionen, das Ringen mit dem Kostüm, die Konzentration vor dem Spiegel, kleine Dramen und neckende Gesten, Liebesgeflüster und Wutausbrüche, die sich ihren Weg bahnen. Wir erleben die einzelnen Schauspieler kurz vor ihrem Auftritt und kurz danach. Im zweiten Teil geht der Theaterabend von neuem los. Wir sehen dieselbe Aufführung, nur aus der anderen Perspektive. Es ist ein Bühnenspiel fast ohne Worte und doch ein buntes Geschehen, voll Überraschungen und Emotionen, voll Leichtigkeit und Tiefgang.

In „Von Schmetterlingen und Steckenpferden“ geht es mit Humor und Poesie nicht nur um die Kunst des Spiels und der Verwandlung, sondern auch um die Kunst, den Herausforderungen des Lebens spielend zu begegnen.

Text: Marc von Henning
Regie und Bühnenbild: Marc von Henning
Kostümbild: Katharina Müller
Dramaturgische Unterstützung: Stefan Hallmayer

Mit: Hannah Im Hof, Rino Hosennen, Luca Zahn, Carola Schwelien, Linda Schlepps, Berthold Biesinger, Franz Xaver Ott.

Ein Gastspiel des Theater Lindenhof

Die Kabinettausstellung in der Ostasien-Abteilung präsentiert Arbeiten der Künstlerin Monika Hoffer gemeinsam mit Werken der Blumen- und Vögel-Malerei bekannter chinesischer und japanischer Künstler des 16. bis 20. Jahrhunderts aus unserer Sammlung. Dieses unter den traditionellen Gelehrten Ostasiens sehr geschätzte Genre zielt auf die Vereinigung der objektiven und der subjektiven Welt, das Verschmelzen von eigenem Fühlen und Naturbetrachtung. In den Bildern spiegeln sich so die Persönlichkeiten der Künstler:innen, die jedoch gerade durch die genaue Beobachtung der Motive geprägt und verfeinert wurden.

Di bis Sa von 10 bis 17 Uhr, So und Feiertage von 10 bis 18 Uhr

Der Wildberger Tenor Andreas Kramer lädt ein zu einem bunten Liederabend. Begleitet wird er von Martin Kalmbach am Klavier.

Einlass: 18:30Uhr

Tango & Misa: Eine Begegnung zweier Welten

Am 19.Oktober 2024 findet anlässlich des 40. Jubiläums des Círculo Argentino BW e.V. und des 10-jährigen Bestehens des Vokalensembles Cantares Stuttgart in der Leonhardskirche in Stuttgart ein Chorkonzert statt.

Unter dem Motto "Tango & Misa: Eine Begegnung zweier Welten" und in Zusammenarbeit mit dem Chor VokalWerk Stuttgart steht eine einzigartige Aufführung der "Misa a Buenos Aires" von Martin Palmeri im Zentrum des Projekts.

Unter der musikalischen Leitung von Bernd Scharfenberger werden hochkarätige Künstler wie das international bekannte Tango-Quartett "Cuarteto Rotterdam" und die argentinische Mezzosopranistin Cecilia Fontaine als Solistin auftreten.
Die Solistin des Stuttgarter Balletts, die argentinische Tänzerin Daiana Ruiz wird eine eigens erarbeitete Tanzperformance darbieten. Die künstlerische Besetzung wird durch den argentinischen Bariton Matías Bocchio bereichert, der mit ausgewählten Liedern von Astor Piazzolla das Publikum in die faszinierende Welt des Tangos entführt.

Verkaufspreis Abendkasse: 25,00€

Einlass: 18:30 Uhr

Thabilé weiß, worüber sie singt. Sie kennt das Leid und Elend, aber auch die unbändige Lebensfreude Südafrikas aus erster Hand. Aufgewachsen ist sie in Dlamini, einem Township von Soweto (nach dem ihr erstes Album „Dlamini Echo“ benannt ist). Über ihren Vater weiß sie nicht viel, wächst bei ihrer Mutter, Großmutter und Tante auf. Die Mutter, selbst als Sängerin mit dem bekannten „Soweto Teachers Choir“ öfters auf Tournee, ermuntert ihre Tochter im zarten Alter von acht Jahren den Schul- und Gospelchor zu besuchen – und vermittelt Thabilé dadurch schon früh die Liebe zur Musik.

Heute lebt Thabilé in Stuttgart und setzt sich für ein besseres Miteinander ein, speziell für die Rechte der Frauen, die nicht nur in Südafrika unterdrückt werden. Ihre Lieder erzählen von schwierigen Lebensbedingungen und dem langen Kampf gegen viele Missstände in Südafrika, gelten aber ebenso als universelle Statements gegen jede Art von Ungerechtigkeit auf der Welt. So wie es auf dem neuen Album „Read my Lips“ zu hören ist. Dazu passt auch bestens das langjährige Engagement Thabilés, Kinder an deutschen Schulen zu besuchen und über Vorurteile aufzuklären.

Zu Recht wurde die sympathische Sängerin nun zur „Künstlerin des Jahres 2023“ des African Festival Award (AFA) in Würzburg gekürt, wo alljährlich die größte und älteste Veranstaltung für afrikanische Musik und Kultur in Europa stattfindet. „Ich fühle mich sehr geehrt“, sagt Thabilé. „Und ganz besonders freut es mich, diesen Preis vom eigens angereisten südafrikanischen Botschafter Stone Sizani entgegennehmen zu dürfen. Der Award bestätigt mir, auf dem richtigen Weg zu sein. Und er ermutigt mich, weiterzugehen. Ich spüre die Kraft der Musik und möchte meine Stimme auch jenen Menschen leihen, die viel zu erleiden haben und sonst nicht gehört werden. Ich fühle in der Musik die Freude und die Freiheit, aber auch die Verantwortung.“

Besetzung:
Thabilé - Lead Vocal & Percussions
Steve Bimamisa - Gitarre
Marquis de Schoelch - Keyboards
Steffen Hollenweger - E-Bass
Daniel Schwenger - Drums

Ein Stummfilmabend mit Pianist Abel Saint Bris

Die Kunst der Stummfilme liegt in ihrer Fähigkeit, Geschichten allein durch Bildsprache und Musik zu erzählen – eine Herausforderung, die wahre Meisterwerke hervorbrachte. „Sonnenaufgang – Lied von zwei Menschen“ (1927)“ von F. W. Murnau gilt als einer dieser Filmklassiker, der durch seine visuelle Kraft und emotionale Intensität zeitlos bleibt.

In einer Welt, die von schnellen Veränderungen und sozialen Herausforderungen geprägt ist, erinnert „Sonnenaufgang“ daran, wie wichtig Vertrauen, Zusammenhalt und die Kraft der Vergebung sind.

Als regelmäßiger Pianist bei der Fondation Jérôme-Seydoux Pathé in Paris bringt Abel Saint Bris mit seiner improvisierten Musik die Dramatik und die Emotionen des Films eindrucksvoll zur Geltung. Eine wahre Rarität, diese Kunst der musikalischen Sprache in der heutigen Zeit zu erleben.


Foto: Victoire Le Tarnec

Von der Suche nach der idealen Welt - Beethoven, Schiller und die europäische Idee. In Fragmenten und Bildszenen nähern sich Komponist und Dichter der Vision von Freiheit und Gleichheit, die in der Musik Beethovens ihre Projektionsfläche für das Streben nach europäischer Identität findet. Eine visuelle Zeitreise durch die europäische Geschichte sowie Einblicke in die Biografien der beiden Künstler Ludwig van Beethoven und Friedrich von Schiller verbinden sich mit Auszügen aus Beethovens 9. Sinfonie zu einem theatralen Diorama.
Ein Solo für zwei. Es spielt Andreas Weiner.

Dauer der Aufführung: ca. 70 Minuten, keine Pause

Kaum vorstellbar ist der Erfolg, dessen sich „Die Schöpfung“ zu Haydns Zeiten erfreute. Bis heute begeistert dieses Oratorium Publikum und Chöre gleichermaßen. Haydn gelingt ein gewaltiges Weltbild, er „umspannt in seinem Werk den ganzen Kosmos und dennoch malt er auch die kleinen Dinge: das Murmeln des Baches, die Lieblichkeit der Pflanzen, die Bewegung der Tiere. Wie er die Gegensätze meistert, wie er Himmlisches und Irdisches schildert, das ist unnachahmlich und einmalig“, sagt der Haydn-Forscher Leopold Nowak. Der Übergang aus dem anfänglichen Chaos in lichterstrahlende Weltordnung durch Gottes Donnerwort geriet zu einem der größten und ergreifendsten Augenblicke der abendländischen Musik. Prachtvolle Chöre, anmutige Melodien, realistische Naturnachahmungen, all das ist fest verankert in einem aufgeklärt-optimistischen Menschenbild: „Wer sich nach diesem Stück nicht automatisch besser fühlt, braucht wirklich Hilfe", meint Simon Rattle augenzwinkernd. Haydns „in Musik gesetzte“ Schöpfung bleibt besonders heute ein ästhetischer Impuls für das Nachdenken darüber, was die Schöpfung ist, wie sie sein könnte und was wir gemacht haben mit der „Welt, so groß, so wunderbar“.

Sibylla Rubens, Sopran
Andreas Post, Tenor
Thilo Dahlmann, Bass
Rottenburger Domchor
Mädchenkantorei am Rottenburger Dom
Männerstimmen der Rottenburger Domsingknaben
Originalklang-Orchester „L’arpa festante“ München
Christian Schmitt, Leitung

Einlass: 18:15Uhr

Jazz Feeling - Dixieland-Jazz vom Feinsten

Die Band
Dixiemusik gibt es schon sehr lange. Alle Musiker unserer Band hatten sich schon früher in anderen Formationen vielfältige Erfahrungen erworben, als im Jahr 1978 um die Jazzfreunde von Kurt Lauer herum zum ersten Mal der Name „Swiss-German Dixie-Corporation“ auftauchte. Anfänglich sessionmäßig orientiert, bildete sich schnell ein harter Kern von Musikern heraus, die nun immer öfter gemeinsam auftraten. Schon bald eilte unserem Bandnamen ein internationaler Klang voraus. Viele Auftritte im europäischen Raum und mehrfache Tourneen nach New Orleans, wo uns das Ehrenbürgerrecht verliehen wurde, waren und sind das Ergebnis unserer andauernden Spielfreude und der Resonanz bei unserem Publikum.

Natürlich hat sich im Lauf der Jahre die Besetzung der Band geändert. Teils forderte das Alter seinen Tribut, teils trennten sich die musikalischen Wege. Immer gleich geblieben ist aber die Mischung aus Schweizer und deutschen Musikern, die sich ja auch im Bandnamen widerspiegelt.

Einlass und Bewirtung ab 16 Uhr

Sie sparen bis zu 37% gegenüber dem Einzelkauf!
Das entspricht 180,- Euro auf den besten Plätzen!

Abonnement - Preiskategorien:
257,- Euro / 306,- Euro / 339,- Euro / 379,- Euro,
zzgl. Systemgebühren (z. Zt. 3,50 €)
(Normalpreise, Ermäßigungen möglich)

Abo-Verkauf über:
Museumsgesellschaft Tübingen
Tel. 07071-22876,
E-Mail: info@museumsgesellschaft-tuebingen.de
und
Bürger- und Verkehrsverein:
Tel. 07071-91360

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Doris Reichenauer lässt die Lachmuskeln tanzen:
„Jetzt hat´s gschnacklt…“

Freche, authentische Comedy die mitten ins Herz trifft!

Lachen, bis die Tränen fließen – das ist die Spezialität von Doris Reichenauer, bekannt aus dem Kabarett-Duo Dui do on de Sell. In ihrem neuen Solo-Programm „Jetzt hat´s gschnacklt…“ serviert sie Alltagsgeschichten so authentisch und frech, dass das Publikum vor Begeisterung brüllt.

Von den kleinen Katastrophen bis zu den großen Triumphen des Lebens – Doris nimmt alles ins Visier und verpasst jedem Thema ihre ganz eigene humorvolle Sicht.

In gewohnt authentischer Manier wirft sie einen schonungslosen Blick auf den Alltag und serviert dem Publikum Geschichten, die so echt sind, dass man meinen könnte, sie hat in das heimliche Tagebuch jedes Einzelnen geschaut. In der Zeit nach der Lebensmitte, bleibt nicht nur Platz für Ruhe, sondern auch für einen humorvollen Rückblick auf die wilden Jahre. Denn wer hat sich nicht schon einmal gefragt, was man im Laufe der Zeit eigentlich alles erreicht hat?

Aber halt, bevor der Nostalgie Tür und Tor geöffnet werden, zeigt Doris, dass das Leben noch lange nicht vorbei ist. Mit einem charmanten Augenzwinkern bringt sie die Vorfreude auf all die kommenden Abenteuer auf die Bühne. Das Publikum wird sich in vielen Lebenssituationen wiedererkennen und sich dabei ertappen, herzlich über sich selbst zu lachen.

Wie wunderbar ist das Gefühl, wenn man realisiert, dass das, was man z.B. als Eltern weitergegeben hat, angekommen ist und Wurzeln geschlagen hat – dann weiß man“ Jetzt hat´s gschnacklt …“

Fans von Doris Reichenauer wissen: Ihr Humor ist so scharf wie ihr Verstand und so frech wie ihre Pointen. „Jetzt hat´s gschnacklt…“ verspricht einen Abend, bei dem kein Auge trocken und kein Zwerchfell untrainiert bleibt.

Einlass: 18:00 Uhr

BEI DER FEUERWEHR WIRD DER KAFFEE KALT (4+)

Was für ein aufregender Tag für Löschmeister Wasserhose und sein Feuerwehrteam! Nach drei aufregenden Einsätzen sehnen sie sich nach ihrer wohlverdienten Kaffeepause. Doch bevor sie dazu kommen können, werden sie erneut alarmiert. Dieses Mal brennt es bei Oma Eierschecke. Nach erfolgreicher Bekämpfung des Feuers kehren sie zur Wache zurück, um endlich ihren Kaffee zu genießen. Doch schon klingelt erneut das Telefon: Emil Zahnlücke ist im Schwanenteich in Not geraten. Wird es die Feuerwehr schaffen, ihre Pause zu machen?

Das „Regionentheater aus dem schwarzen Wald“ begeistert deutschlandweit
mit seinen einzigartigen Inszenierungen.

Einlass ins Foyer 1 Stunde vor Beginn der Veranstaltung

Voice meets Tap – Two Ladies, One Hat! Mit Fauzia Maria Beg und Hazelle Kurig
treffen Gesang und Stepptanz aufeinandertreffen. Sie verbinden aus ihrer ureigenen Sicht Jazz Standards mit Klängen und Rhythmen ihrer Heimat. Tradition und Improvisation verschmelzen und lassen die Wurzel ihrer Kindheit in Indien und Südafrika an diesen Abend aufblühen – eine Veredelung besonderer Art.
Wenn auch Tausende von Meilen entfernt, sind in beiden Kindheiten die Liebe zu Musik und der Tanz ein inhärenter Teil ihrer formenden Jahre. Somit sprechen Fauzia und Hazelle die gleiche Sprache.
Der Tübinger Pianist Martin Trostel und die Stuttgart Connection bilden das lebendige wie brillante Gegenstück zu Stimme und Stepptanz und erweitern den musikalischen Dialog mit eigen(willig)en Akzenten. Dialog und gegenseitige Inspiration in einem besonderen Jazz & Klassik Tage Konzert in der Rainbow Dance Factory!
´Let´s Face the Music and Dance´

Fauzia Maria Beg – voice & dance
Hazelle Kurig – dance & voice
Martin Trostel – piano
Felix Schrack – drums
Sebastian Schuster – bass

Nach 54 Jahren gemeinsamer Chorarbeit biegt der Württembergische Kammerchor mit Prof. Dieter Kurz in die „Endrunde“ und somit das letzte gemeinsame Konzertjahr, bevor im Herbst 2025 die Leitung des Chores weitergegeben wird. Zu diesem Anlass greift Dieter Kurz noch einmal nach Schwerpunkten der geistlichen A-cappella-Komposition: zwischen den gewaltigen geistlichen Motetten von Johannes Brahms leuchten die Geistlichen Lieder op. 138 von Max Reger.

Die doppelchörigen „Fest- und Gedenksprüche“ und die ebenfalls vorwiegend achtstimmigen Motetten op. 110 von Brahms haben den Württembergischen Kammerchor und Dieter Kurz in den langen Jahren des gemeinsamen Weges immer wieder beschäftigt und auch zum Nachdenken gebracht.