Ist das gute alte Striptease tot? Und hat sich sein Publikum auch gleich in Staub aufgelöst, vor den Fernseher verkrochen? Oder ist es nur für die gestorben, die sich ausziehen sollen? Dann existiert es noch, und an Entblößungswünschen ist unsere Zeit ja nicht arm; nur wie kommt das eine zum anderen? Durch Sprache, was sonst – der Ansager einer Stripteasenummer betritt die Bühne. Er verspricht den letzten klassischen Strip auf deutschem Boden: Andrea (oder auch Andreas) werde am Ende nur noch ein rotes Bändchen tragen, wodurch eine unwiderrufliche Aufforderung an das Publikum ergeht, sich dieses Bändchen als entfernt vorzustellen, und das nicht nur für den Augenblick, sondern für alle Zukunft, was man als Tortur nicht unterschätzen sollte. Aber Andrea (oder Andreas) scheint sich zu verspäten, und dem Ansager bleiben nur Sätze wie der mit dem Bändchen; er muss weiter und weiter reden und die Hoffnung verbreiten, dass Andrea (oder Andreas) noch kommt, obwohl der Mensch, um den es in Kirchhoffs Monolog geht, doch von Anfang an da ist – vielleicht zu angezogen, um sichtbar zu sein, vielleicht aber auch zu nackt ...

Der Klassiker von Bodo Kirchhoff, bei uns auf der Bühne vor bald 25 Jahren schon mal von Ilja Richter gespielt, nun in einer Neuauflage von unserem Ilja, nämlich Ilja Kamphues. Nach bald 750 Vorstellungen von "Wer kocht, schießt nicht" als scheiternder Fast-Food-Verkäufer wagt er sich nun ans Schlüpfrige – und versucht, eine Stripteasenummer anzusagen. Möge die Übung gelingen. Oder auch nicht.

Einlass: 19.00 Uhr

Die Kultshow - jetzt bereits im 12. Jahr!
Mit Sabrina Römer, Anja Hüttner, Katja Gorol, Nicole Emert, Bernhard Westenberger und Markus Hoss.

Ein Krankenhaus in einer deutschen Kleinstadt.

Es ist Advent. Der Seelsorger bereitet die Weihnachtstage vor. Wie immer kommt ein Kinderchor zum Weihnachtslieder singen, die Landfrauen backen Plätzchen und das Seniorenzentrum soll das Krippenspiel aufführen.
Da erfährt er, dass das Seniorenzentrum durch altersbedingte Ausfälle das Krippenspiel abgesagt hat.
Zusammen mit der Krankenschwester und dem Pfleger überredet er eine Handvoll Patienten, die Aufführung zu übernehmen.

Dummerweise handelt es sich dabei um einen arabischen Teppichhändler, eine schwangere Türkin nebst eifersüchtiger Mutter, einen demenzkranken polnischen Kfz.-Mechaniker und eine streitsüchtige Punkerin.

Die Proben geraten zum Fiasko.

Da übernimmt der unscheinbare Pfleger Janosch das Ruder…. und ein Wunder geschieht.

Ausverkauft ! Keine Tickets mehr verfügbar.

Einlass: 18:30 Uhr

Diese Dauerkarte enthält:

-10 VIP-Tageskarten plus reservierter Parkplatz, ein Ticket pro Spiel abrufbar
-Jedes weitere VIP-Ticket zum Sonderpreis von €99,- zzgl. MwSt. (nach Verfügbarkeit)
-Namensnennung auf dem FSV-Supporter Board vor dem Stadion und im Business Bereich
-Ein FSV-Supporter Event pro Saison mit Spielern des FSV
-Personalisierte FSV-Supporter Tasse plus Fanschal des FSV Frankfurt

Arkadi Zaides wird für seine Theater- und Tanzarbeiten zwischen forensischer, dokumentarischer und choreografischer Praxis gefeiert. In „The Cloud“ widmet er sich einer der größten Katastrophen der Menschheit, dem Reaktorunfall in Tschernobyl. Zaides selbst wuchs an der heutigen Grenze zwischen Belarus und der Ukraine auf, in einem der am schlimmsten radioaktiv verseuchten Gebiete. Infolge des Reaktorunglücks verließ seine Familie die Sowjetunion.

Das Unglück und die sich über Europa ausbreitende giftige Wolke entziehen sich noch heute dem menschlichen Vorstellungsvermögen. Eben darin sieht Zaides eine Verbindung zur Gegenwart, zu den weitreichenden Gefahren und Möglichkeiten neuer, schwer zu begreifender Technologien, welche durch massenhaft in der Cloud gespeicherten Daten befeuert werden.

Foto:

19:30 Einführung

Sonderführung durch die Ausstellung mit Museumsleiterin Dr. Inga Remmers um 16.00 Uhr im Stadtmuseum, Burgstr. 11

Wir laden unsere ehrenamtlichen Mitarbeitenden zur Führung durch die Sonderausstellung und zum anschließenden Austausch bei einem Glas Museumswein ein.

Auch Interessierte an einem Ehrenamt im Stadtmuseum Hofheim sind herzlich willkommen!

Der Maler und Grafiker Max Beckmann (1884 – 1950) zählt zu den bedeutendsten deutschen Künstlern in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Der Kreis seiner Schülerinnen und Schüler hingegen ist nahezu unbekannt. Obwohl Beckmann mehrere Jahre – von 1925 bis 1933 – an der Städelschule in Frankfurt am Main eine Meisterklasse unterrichtete, gibt es keine „Beckmann-Schule“. 1933 wurde Beckmann von den Nationalsozialisten aus dem Lehramt entlassen – der Kreis seiner Schülerinnen und Schüler löste sich auf, bevor sich aus der Klasse eine maßgeblich durch Beckmann geprägte „Schule“ entwickeln konnte.

Die Ausstellung beleuchtet die künstlerische Entwicklung von Theo Garve, Georg Heck, Walter Hergenhahn, Inge Hergenhahn-Dinand, Leo Maillet, Friedrich Wilhelm Meyer und Karl Tratt. Die Ausstellung geht der Frage nach, inwieweit ihre künstlerische Entwicklung eingeschränkt und ihre Bekanntheit durch die Zeitumstände behindert wurde.

Für den Besuch von Führungen und Veranstaltungen bittet das Stadtmuseum um vorherige Anmeldung unter Telefon 06192 202540 oder per Mail an: stadtmuseum@hofheim.de.

Besonders ist bei dieser Veranstaltung, dass ein Kombiticket erworben werden kann. Dieses Ticket beinhaltet Eintritt für alle 3 Veranstaltungen zu einem deutlich günstigeren Preis, als wenn man Karten für jede Veranstaltung einzeln kaufen würde.
Die Veranstaltungen der "Pub-Sounds Live" werden einmal im Monat stattfinden und das Publikum kann sich auf ein abwechslungsreiches Programm freuen, das für jeden Geschmack etwas bietet.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass ab 18:00 Uhr

absent ist ein junger Musiker aus einem kleinem Ort in der Nähe von Hamburg. Dass der Norden kalt ist, spürte er schon in seinen jungen Jahren. Noch während der Schulzeit fing er mit Musik an und präsentierte sie auf Soundcloud. Und dann gab es auch schon kein Zurück mehr.

Spätestens nach der Veröffentlichung seines Albums „THESE DEMONS LAY ME DOWN“ im Jahr 2019 war für absent klar, dass es keinen anderen Weg als die Musik gibt. Und mittlerweile, nur einige Jahre später, ist er aus der deutschen Untergrund-Szene nicht mehr wegzudenken. Durch die einzigartigen Hooks und die Parts, in denen sich viele der neuen Generation widerspiegeln können, hat er sich eine Fanbase aufgebaut, die wie eine Familie ist.

Nach der ersten erfolgreichen Solo-Tournee im Mai 2023 wird es für absent nun Zeit, das Spektrum zu erweitern. Sein neues Album „2K NOSTALGIA“ erscheint diesen Herbst und damit geht es im November und Dezember 2024 wieder auf die Bühne. Insgesamt zehn Shows hat der Rapper bestätigt und neben Deutschland stehen dieses Mal auch erstmalig Österreich und die Schweiz auf dem Tourneeplan. Dabei können sich die Fans gleichermaßen auf alte Klassiker und neue Hits freuen.

Einlass: 19:00Uhr

Piano

In rasender Geschwindigkeit hat sich die Karriere der estnischen Pianistin Kirke Karja entwickelt. Lange changierte sie zwischen einer klassischen Ausbildung – zeitweise wollte sie sogar Dirigentin werden - und dem freien Spiel des Jazz, bis sie 2021 im Fach Jazzkomposition an der Estnischen Akademie für Musik und Theater promovierte. Danach ging es – auch international – steil nach oben. 2022 wurde sie zu Estlands Jazzmusikerin des Jahres gewählt, im gleichen Jahr gastierte sie mit Kollegen aus Frankreich und Deutschland als Leiterin eines ebenso originellen wie innovativen Klavier-Trios beim Berliner Jazzfest. Gleichzeitig hallte ihre klassisch geschulte Spielpraxis nach. Als Solistin ließ sie sich von Paul Hindemiths Meisterwerk „Ludus Tonalis“ inspirieren, indem sie die Kompositionspraxis des großen Vorbildes aufgriff und in ihr freies Spiel integrierte. Momentan ist sie dabei, ein neues Solo-Programm zu komponieren, das vollständig ihre eigene Handschrift trägt. Dabei ist sie ohne Rast auf Reisen, pendelt pausenlos zwischen der estnischen Hauptstadt Tallinn, wo sie noch immer lebt, und New York, Berlin oder Paris – jetzt kommt sie zum ersten Mal nach Rüsselsheim.

Veranstaltungsort: Theater Rüsselsheim, Foyer | Veranstaltungsdauer: 90 Min. keine Pause

Eintritt: VVK 17,30 Euro | AK 19,50 Euro
Online erhalten Sie folgende Ermäßigungen:
25 % Ermäßigungen für Schüler*innen, Auszubildende, Studierende, FSJler*innen, BfDler*innen, Inhaber*innen eines Berechtigungsausweises und JuLeiCa- & Ehrenamtscard-Besitzer*innen.
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80% (Freikarte für die Begleitperson)
75 % Ermäßigungen für Inhaber*innen eines Rüsselsheim-Pass.
Freikarte für Student*innen der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schüler*innen & Auszubildende, FSJler*innen, BfDler*innen & Inhaber eines Rüsselsheim-Pass, finden sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Veranstalter: Theater Rüsselsheim

Foto: Rene Jakobson

Einlass: ab 19 Uhr

Das Wunderbare an Stefan Gwildis ist, dass man für ihn nach so langer Zeit auf der Bühne, immer noch nicht die richtige Schublade öffnen kann. Dies liegt nicht nur an seiner Gabe, sich mit absoluter Begeisterung den unterschiedlichsten Projekten zu widmen, sondern auch daran, dass er das Publikum immer wieder überraschen will. Man darf sich nie sicher sein, was als Nächstes von ihm geplant ist.
Einzig das Fundament, auf dem alles fußt, bleibt gleich: Gwildis macht lediglich das, was ihm Spaß macht. Und wer ihn einmal live erlebt hat, kann das nur bestätigen.
Gwildis liebt das was er tut und nimmt nur auf, wovon er überzeugt ist. Verbiegen nur des Erfolgs wegen kommt für ihn nicht in Frage, obwohl es in seiner Karriere unzählige Momente dafür hätte geben können. Seit nunmehr 40 Jahren behauptet er sich in der deutschsprachigen Szene und überrascht immer wieder mit Projekten, die es einem schwer machen, sich dieser Kreativität zu entziehen. Das wunderbare für Gwildis selbst: Er setzt sich keine Grenzen. Er schöpft unermüdlich aus den Momenten, wenn er die Regie übernimmt, um Bühne und Publikum verschmelzen zu lassen. Bis zum heutigen Tag fragt man sich, unterliegt er selbst der Kunst der Improvisation oder ist doch alles akribisch geplant und überlässt er nichts dem Zufall…Überzeugen Sie sich selbst und erleben Sie Stefan Gwildis. Eines kann man jetzt schon festhalten: Sie werden es so schnell nicht vergessen…

Einlass 19:00

TONY BAUER: "Wir müssen erst ein paar Mal sterben,
bevor wir einmal cool leben dürfen"

Jung, sympathisch und vor allem lustig – das ist TONY BAUER. Der leidenschaftliche Aufsteiger aus Duisburg hat innerhalb kürzester Zeit frischen Wind in die ComedySzene gebracht! Mit seinem einzigartigen Humor und einer eeindruckenden Lebensgeschichte hat er sich einen Namen gemacht und die Bühnen der Republik erobert.

Denn Tony Bauer hat das Kurzdarmsyndrom, eine herausfordernde gesundheitliche Beeinträchtigung, die ihn auf die kontinuierliche Zufuhr von Nährstoffen über einen Schlauch angewiesen macht. Aber anstatt sich von seiner Krankheit unterkriegen zu lassen, hat Tony beschlossen, mit einem Lächeln dagegen anzugehen und auf die Comedy-Bühne zu treten. Sein Motto, das er lebt und auf der Bühne verkörpert, lautet: "Wir müssen erst ein paar Mal sterben, bevor wir einmal cool leben dürfen." Diese Einstellung spiegelt seine positive Energie und Entschlossenheit wider.

Seit 2022 hat Tony Bauer das Publikum in vielen Shows mit seiner Schlagfertigkeit und Selbstironie begeistert. Bereits mit einem seiner ersten Auftritte im "NightWash"- Waschsalon empfahl er sich für die größte Bühne Europas: Bei der 1LIVE ComedyNacht XXL begeisterte er im Oktober 2022 über 13.000 Zuschauer. ittlerweile ist er mit seinem ersten Soloprogramm „Fallschirmspringer“ unterwegs.

Mit seinem Charme und einem ganz eigenen Blick auf die Welt nimmt Tony das Publikum auf eine Reise durch seinen Alltag mit und erzählt von seinen Erfahrungen mit dem Kurzdarmsyndrom bis hin zu den absurden Hürden, die ihm in den Weg gestellt wurden. Aufgewachsen in Duisburg-Marxloh hat er eine erfrischende Sichtweise auf das Leben entwickelt. Mit seiner Bühnenpräsenz und einer Geschichte, die inspiriert, lädt Tony Bauer alle Zuschauer dazu ein, mit ihm in seine Welt einzutauchen.

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.

Tickets ggf. an der Abendkasse verfügbar.

Great performance
präsentiert

Wolfgang Amadeus Mozart
Die Zauberflöte
für jung & alt

in deutscher Originalsprache
mit Erzähler

Die Zauberflöte ist die berühmteste, die populärste, und die meist aufgeführte deutsche Oper. Die märchenhafte Handlung sowie die wunderbaren, eingängigen Melodien verzaubern jung und alt. Ohne zu übertreiben kann man sagen: Die Zauberflöte ist bei Kindern die beliebteste Oper schlechthin.

Die Oper bietet Kindern eine unglaubliche Vielfalt von Anregungen an die Fantasie: Es gibt den witzigen, unvergesslichen Papageno, die wunderbare Liebesgeschichte zwischen Prinz Tamino und seiner geliebten Pamina, die prachtvolle, weise Welt von Sarastros Sonnentempel, und die böse, gefährliche Königin der Nacht mit ihrer unglaublichen Koloraturdramatik. Dazu kommen auch verzauberte Musikinstrumente, bedrohliche Schlangen und tanzende Tiere, in einer Welt, wo das Gute über das Böse seinen sicheren Sieg feiert.

Jetzt kommt eine ganz besondere, wunderschöne Version dieses Opernklassikers für Kinder ab 4 Jahren auf die Bühne. Die schimmernden Stimmen der PRAGER KAMMEROPER verzaubern das Publikum mit den berühmtesten Arien und Ensembles dieses Meisterwerks. Die zauberhafte Geschichte wird von der sympathischen Schauspielerin Melinda Thompson erzählt. Als „Hohe Priesterin Isira“ präsentiert sie die Handlung in leicht verkürzter, klarer, verständlicher Weise, mit Witz und Charme.

Die „Zauberflöte für jung & alt“ mit Solisten der PRAGER KAMMEROPER ist nicht nur ein ausgezeichneter Einstieg in die Welt der Oper, sondern gleichzeitig frische und humorvolle Unterhaltung, für große und kleine Kinder geschaffen, doch keineswegs kindisch!

Dauer 2x38min + 20min Pause

Einlass: 16:00 Uhr

Foto: Norma Winstone & Kit Downes (c) Elmar Petzold

Die CD "Outpost Of Dreams", im April 2023 in Udine/Italien aufgenommen, stellt eine neue generationsübergreifende Duo-Partnerschaft vor. Norma Winstone, die als Jazzsängerin und Texterin stets mit unaufdringlichem Einfallsreichtum aufwartet, bringt ihre stimmliche Subtilität und poetische Sensibilität in neue Stücke von Kit Downes und in Kompositionen von Carla Bley, Ralph Towner und John Taylor ein. Abgerundet wird das Programm mit kreativen Interpretationen von Traditionals und Stücken aus vorhergehenden Produktionen. Downes präsentiert durchgehend elegant phrasierte Begleitung und feinsinnig melodische Einwürfe.
„...ihre Stimme mehr als eine Farbe, konzentriert sich auf Texte, die sie selbst geschrieben hat, und deren sensible Interpretation. An ihrer Seite ist Tastenvirtuose Kit Downes [...] So wirkt das Ganze wie aus einem einzigen Klangkörper!“ (Stereo, September 2024)
Das Hessische Jazzpodium 2024 wird vom 5. bis zum 8. Dezember im Auftrag des Hessischen Ministeriums für Wissenschaft, Kunst und Kultur (HMWK) veranstaltet, je 2 Tage in der Romanfabrik und der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt (HfMDK). Verleihung des Hessischen Jazzpreises an John Schröder am 8.12.24.
In Kooperation mit der Jazz-Initiative Frankfurt und mit freundlicher Unterstützung des Hessischen Ministeriums für Wissenschaft, Kunst und Kultur (HMWK) und des Kulturfonds Frankfurt RheinMain.

Einlass ab 18.30 Uhr

Jeden Freitag und Samstag um 21:45 Uhr ist es wieder soweit! Unsere legendären öffentlichen PubCrawl Frankfurt Touren stehen auf dem Programm, und wir laden dich herzlich ein, an diesem unvergesslichen Erlebnis teilzunehmen. Egal, ob du neu in der Stadt bist oder schon länger hier lebst, unsere Pub Crawls sind die perfekte Gelegenheit, um neue Leute kennenzulernen und das Nachtleben in vollen Zügen zu genießen.

- Shots am Treffpunkt
- Shots unterwegs – solange der Vorrat reicht!
- Guide für die Gruppe
- Shots in 4 Locations
- 4 Stunden PubCrawl

Treffpunkt ist am Römer, vor dem Justitia Brunnen! um 21:45

Szenenprogramm mit Gabriele Meyer, Effi B. Rolfs und Jan-Markus Dieckmann.
hart aber fake - fragen Sie ihren Algorythmus oder gehen Sie einfach in die Schmiere.
20 Fakes und Fakten, Szenen und Momente.

Einlass ab 22:00 Uhr

Mayhem’s 40th anniversary show promises to be a once-in-a-lifetime experience for fans, featuring a setlist that spans their illustrious career, from their groundbreaking debut album, ´Deathcrush,´ to present day. This concert will celebrate the band’s legacy over four decades of musical evolution and boundary-pushing performances and fans can witness this legendary event at [venue] on [date] in [city]

This electrifying live performance showcases a retrospective of Mayhem’s 40-year career as pioneers of black metal and will include rare footage and iconic photos.

Formed in 1984 in Norway, Mayhem has been at the forefront of the black metal scene, known for their controversial history, groundbreaking music, and unparalleled live performances. Over the years, they have cemented their status as one of the most influential bands in extreme metal, continually pushing the boundaries of the genre.

Now, as Mayhem reflects on their 40 year legacy, they celebrate their triumphs over tribulations and tragedy with a-never-before-seen performance, featuring their biggest production yet and other special surprises! When this seminal year concludes, Mayhem will lay this special production to rest, so this is the only time fans will have to experience this celebratory and rare era of the godfathers of black metal.

Einlass: 18.00 Uhr

Play! - With Mike

Mike Holober | Leitung
hr-Bigband & Studierende des MA Bigband

Mike Holober hat schon viele Jazzorchester geleitet und war eine Zeit auch fester Gastdirigent der hr-Bigband. Wenn er nun endlich wieder an den Main zurückkehrt, dann natürlich mit brandneuen Stücken im Gepäck! Mike betrachtet sich nicht nur als Komponist und Arrangeur. Er sieht sich auch als Vermittler und ist damit der perfekte Kandidat, um aus unseren Studierenden das Beste herauszuholen!

Im Rahmen des Studiengangs MA Bigband an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt (HfMDK) bekommen die Studierenden regelmäßig die Möglichkeit, von den Besten aus der internationalen Musikszene zu lernen. In der Reihe “PLAY!” teilt sich die hr-Bigband die Bühne mit den Studierenden, diesmal unter der Leitung von Mike Holober.

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
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Mike Holober has led many jazz orchestras, for a time he was the Frankfurt Radio Big Bands guest conductor. When he finally returns to the Main this year, he comes with brand new songs in his luggage! Mike sees himself not only as a composer and arranger but an arbiter. And as such, he is the perfect candidate to get the absolute best out of our students!

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Ein Familienstück mit Musik für große und kleine Menschen ab 6 Jahren.

Eine magische Inszenierung von Goethes Ballade „Der Zauberlehrling“ für die ganze Familie. Begleitet von Klaviermusik erleben große und kleine Zuschauer:innen auf lustige, spannende und magische Weise das Abenteuer des Zauberlehrlings, seines Hexenmeisters und dessen Katze Cornelia hautnah und erfahren ganz nebenbei vieles über Frankfurt, seine Wahrzeichen und seine Geschichten.
Auf der Suche nach der fehlenden Zutat für die größte, magische Entdeckung landet der Hexenmeister im Großen Hirschgraben, beim Briggegickel, trifft die Oberräder Kräuterfrau, die auf dem Markt an der Konstabler Wache ihre Kräuter feilbietet, und bei einer nicht ganz unbekannten Statue auf dem Rossmarkt. Der Zauberlehrling unterdessen öffnet den magischen Schrank, spricht die magischen Worte und...
Walle, walle
Manche Strecke,
Dass, zum Zwecke,
Wasser fließe…
Und mit reichem, vollem Schwalle
Zu dem Bade sich ergieße.

Mit Eric Lenke, Ulrike Kinbach, Pirkko Cremer, Markus Neumeyer
Textfassung Anette Schönberger; Regie Sarah Groß; Musikalische Leitung/Komposition Markus Neumeyer; Bühne und Kostüme Raphaela Rose und Maylin Habig; Werkstatt: Daniel Groß; Schneiderei Mariette Döry und Salima Abardouch; Video Marc Nordbruch; Soufflage und Requisite Paula Schulenburg; Regieassistenz Lorenz Bethmann; Hospitanz Nina-Sophie Littwin

Aufführungsdauer ca. 70 Minuten (keine Pause)

Zeichnung zum Stück: © Philip Waechter

Einlass ab 18:30 Uhr