BARAN KOK gehört zu den aufregendsten Newcomern im deutschen HipHop. Mit seinem authentischen Sound und kompromisslosen Texten hat er sich schnell als eine markante Stimme der Szene etabliert.

Er selbst bezeichnet sich als den „1. schwulen Rapper worldwide“ und bringt eine Perspektive in die Rapwelt, die bislang kaum Gehör fand. Baran tut genau das, was die Männer in der Rapwelt schon lange machen und sagen – nur auf seine eigene Art, die keine Tabus kennt.

Mit Tracks wie „Herr Officer“ und „Traurige Hure“ erreichte er sowohl eine breite Community als auch große mediale Aufmerksamkeit. Trotz seines noch jungen Katalogs verfügt Baran bereits über umfassende Live-Erfahrung – unter anderem als Tour-DJ von Domiziana, mit der er seit drei Jahren auf renommierten Bühnen steht, aber inzwischen auch mit zahlreichen eigenen Shows.

Einlass: 19:00 Uhr

Joshua Redman zählt zu den charismatischsten und vielseitigsten Jazzsaxophonisten seiner Generation. Der in Berkeley, Kalifornien, geborene Sohn des legendären Saxophonisten Dewey Redman und der Tänzerin Renée Shedroff vereint in seiner Musik Einflüsse aus Jazz, Klassik, Rock, Soul und Weltmusik. Nach seinem Harvard-Abschluss (summa cum laude) entschied er sich gegen eine Karriere als Jurist und für die Musik – eine Entscheidung, die ihn rasch an die Spitze der internationalen Jazzszene führte. Seit dem Gewinn des Thelonious Monk International Saxophone Competition 1991 arbeitet Redman mit Größen wie Pat Metheny, Brad Mehldau, Brian Blade und Christian McBride. Seine zahlreichen Projekte – von „MoodSwing“ über „The Bad Plus Joshua Redman“ bis zum gefeierten Album „Where Are We“ – zeigen seine außergewöhnliche Bandbreite und emotionale Tiefe. Acht Grammy-Nominierungen, internationale Tourneen und begeisterte Kritiken in DownBeat, The New York Times und dem San Jose Mercury Times unterstreichen seinen Status als einer der prägenden Stimmen des modernen Jazz.

Einlass 19:00 Uhr

Andere machen Pause, ich mache weiter! Übermenschliche Leistung? Zauberei? Heinz Strunk legt nach. Schon wieder. Scheit um Scheit um Scheit schichtet der Hamburger Literatur und Humorgladiator ein Show-Osterfeuer auf, bis er droht, selbst in Flammen aufzugehen; ein randvoll mit Schwarzpulver gefüllter Böller, den Hardcorefans an beiden Seiten gleichzeitig angezündet haben. Burn, Heinzer, Burn! Nach dem Serien-Blockbuster Last Exit Schinkenstraße (Prime Video) und dem High-End-Roman Zauberberg 2 würfelt der Großschriftsteller nun einen Dreierpasch: Der Erzählungsband Kein Geld kein Glück kein Sprit (von Null auf 3 in der SPIEGEL Bestsellerliste), flankiert vom all Age Bilderbuch Graf Fauchi und das verschwundene Gebiss und dem Lebenshilfekalender Maximize your life. Dazu führt er ein ganzes Arsenal an Instrumenten (Schellenkranz, Flöte, Akkordeon) mit sich, und performt unplugged seine größten Hits. Auch eine Prise Schmunzeln streut der Premiumkomiker seinem verzauberten Publikum hin und wieder in die nassfeuchten Äuglein, denn, so Strunk wörtlich: „Immer wenn du lachst, stirbt irgendwo ein Problem.“ Besorgte Fans fragen, warum sich der Ü-Sechziger nicht mal eine Auszeit, ein Sabbatjahr, oder wenigstens Sabbatquartal gönnt. „Drei Monate nur sabbern, das ist nichts für mich, empört sich der gelernte Holzbläser, und fügt hinzu: “Außerdem muss die Ernte vom Halm. Sonst verrottet sie nämlich“. Also geht es für „Heinzchenklein“ wieder mal ALL IN. Sein Markenzeichen: Klartext! Sein Motto: Unbarockbar! Sein Aufruf an die Sympathisanten: Versäume nicht dein Leben, säume meinen Weg! Wo seine Altersgenossen der Rente entgegendämmern, kommt die living legend (vielleicht zum letzten Mal?!?) in Warp-Geschwindigkeit aus dem Turboloch geschossen. Heinz Strunk, mit hochrotem Kopf und sich überschlagener Stimme, wild assoziierend: „Was soll ich im Vorruhestand? Da ist es so tot wie die Luft zwischen Arsch und Unterhose. Mehr als dreimal täglich den Buckel einölen macht auch keinen Sinn. Schließlich fühl Ich mich immer noch wie 13, aber mit zusätzlich 50 Jahren Lebenserfahrung. Also mach ich weiter, bis ich von der Stange fall, check mal was. Lieber müde als pleite!“ Wir haben verstanden, Meister!

Einlass: 19:00 Uhr

Sie ist die Queen Bee des deutschen Hyperpop: Die Berliner Künstlerin Mariybu hat sich in den vergangenen Jahren als visionäre Sängerin und Producerin sowie empowerndes Rolemodel weit über die queere Szene hinaus einen Namen gemacht. Mal stark und kämpferisch, mal zuckersüß und verspielt, aber immer kompromisslos sie selbst - so präsentiert sich die Musikerin auf der Bühne. Dass sie diese stets auch anderen weiblichen und genderqueeren Talenten (z.B. jolle, Angel Rider, Lil’ Lil’) zur Verfügung stellt, fasst die künstlerische DNA von Mariybu perfekt zusammen: Es geht um gegenseitiges Empowerment in einer Industrie, die FLINTA*-Personen bis heute zu wenig Raum zugesteht. Mariybu mag als self-producing Artist mit frisch gegründetem eigenen Label durch und durch DIY sein - die Mauern der Branche reißt sie nicht nur für sich selbst ein, sondern immer auch für andere.

Erstmals tritt Mariybu 2018 mit ihrer EP “Depression” in Erscheinung. Damals fühlt sich die Künstlerin noch im HipHop zu Hause. Ihre Songs erzählen von Loyalität unter FLINTA* und rechnen mit toxischen Männern und dem Patriarchat ab. Nach zwei Rap-EPs markiert die Single “Datenight” einen Shift in Mariybus Musikstil: Die damals noch in Hamburg lebende Krach+Getöse-Preisträgerin entdeckt Hyperpop für sich - und damit ein Genre, das ihr als Producerin deutlich mehr Raum für innovativen Sound gibt als HipHop. 2023 folgt mit ihrem Debütalbum “Slaybae” ihr endgültiges Hyperpop-Manifest.

Auf der Suche nach neuem musikalischen Input zieht es Mariybu nach Berlin. Die Metropole bietet ihr das passende Umfeld, um sämtliche Genrekonventionen hinter sich zu lassen. Ende 2023 legt sie mit der EP “KussKuss

Einlass: 19:00 Uhr

Wolfgang Torkler (Klavier) und
René Bornstein (Kontrabass)

Dem Duo torkler-bornstein gelingt eine wunderbar fließende Musik voller Tiefe und Weite. Beide Musiker lieben den Klang, lassen ihm Zeit zum Blühen und bringen so eine zärtliche Bedachtsamkeit in unsere oft so gehetzte Welt.

Tief romantisch klingt die Musik von Wolfgang Torkler und René Bornstein - schwebend und leicht wie ein Seidenstoff - spielerisch, aber nie verspielt - stringent, aber ohne Fesseln – melancholisch, aber ohne Trauer, ohne Schwermut und ohne Last. Das Publikum darf hier sich auf ein Konzert mit Musik zum Zurücklehnen und Genießen freuen!

Wolfgang Torkler studierte an der Hochschule für Musik „Carl Maria von Weber“ Dresden in den Fächern Klavier und Jazz-Komposition sowie am „Berklee College of Music“ Boston (USA). Er ist mit verschiedenen Ensembles weltweit unterwegs.

René Bornstein studierte Jazz-Bass an der Hochschule für Musik „Carl Maria von Weber“ in Dresden. Er ist europaweit als Bandleader, Komponist und stilsicherer Sideman aktiv.

Bildverweis: Nick Heidmann

Einlass ab 15:00 Uhr

Die beste Musik aus allen Harry-Potter-Filmen mit dem Magical Film Orchestra und einem Special Guest aus den Filmen!

„Witches, Wands and Wizards“: die besten Songs und die beste Musik aus allen Harry Potter-Filmen kommen in eure Stadt – mit einem Originalschauspieler, Starsolisten, Chor und einem sinfonischen Filmorchester. Das Konzert beinhaltet die Filmsoundtracks des fünffachen Oscar-Preisträgers John Williams, Patrick Doyle, Nicholas Hooper und Alexandre Desplat sowie Musik aus „Harry Potter und das
verwunschene Kind“.

DAS ERLEBNIS

Unser Publikumsliebling, ein besonderer Gast aus den Harry-Potter-Filmen und dem Harry-Potter-Universum, wird das Konzert mit jeder Menge Spaß und guter Laune unvergesslich machen – als beliebter Moderator spricht er über seine Erfahrungen als Schauspieler in Harry Potter Filmen und über Freundschaft, Abenteuer und Liebe in der gefährlichen Welt der Zauberer. Die Besucher können sich auch auf tolle Licht- und Lasertechnik sowie eine einzigartige Klangdimension freuen, die garantiert für Gänsehaut
sorgt. Die visuellen und magischen Effekte werden die Herzen aller Harry-Potter-Fans höher schlagen lassen, während sie dem Konzert lauschen.

DIE MUSIK

John Williams („Star Wars“, „ET“, „Indiana Jones“, „Jurassic Park“) komponierte die Musik für die ersten drei Filme, wie das berühmte „Hedwig´s Theme“, das Leitmotiv der Harry Potter-Filme, und „Double Trouble“, sowie die lustigen „Aunt Marge´s Waltz“ und „Witches, Wands and Wizards“.Titel wie „Hogwarts Hymn“ von Patrick Doyle aus dem vierten Harry-Potter-Film erinnern das Publikum an die geheimnisvolle und dunkle Welt des Trimagischen Turniers. Nicholas Hooper komponierte „Dumbledore´s Farewell“ für den fünften und sechsten Harry-Potter-Film. Er hat dazu beigetragen, die Harry-Potter-Musik zu formen und reifen
zu lassen. Alexandre Desplat schuf „Lily´s Theme“ und hat die Musik für die letzten beiden Teile der Filmreihe komponiert – ein großartiges und unvergessliches Finale und musikalisches Erlebnis.

THE MAGICAL FILM ORCHESTRA

Die großartige Filmmusik wird vom Magical Film Orchestra präsentiert, das speziell für die Harry-Potter-Konzerte zusammengestellt wurde und vorwiegend mit Staatsorchestern aus Europa zusammenarbeitet.

Einlass ab 1 Stunde vor Beginn

Die symphonische Welt von Hans Zimmer mit Musik aus James Bond, Der König der Löwen, Fluch der Karibik, Gladiator, The Dark Knight, Inception, Interstellar, Top Gun, Dune und mehr!

Berlin / Los Angeles – „The Music of Hans Zimmer & Others“ ist ein unvergessliches Konzert- und audiovisuelles Erlebnis für alle Altersgruppen, Filmbegeisterte, Musikliebhaber und Familien. Die Musik wird vom Hollywood Film Orchestra in einer beeindruckenden Show mit Lichtinstallationen, Laserprojektionen und ausgewählten Filmausschnitten dargeboten. Star-Solisten aus der Original-Broadway-Produktion werden Ausschnitte aus „Der König der Löwen“, Zimmers beliebtestem Kassenschlager, darbieten.

Kein anderer Komponist hat die Filmwelt in den letzten zwei Jahrzehnten so sehr beeinflusst wie der Oscar-, Globe- und Emmy-Preisträger Hans Zimmer mit seinen atemberaubenden Kompositionen für Filme wie „James Bond“, „The Lion King“, „Pirates of the Caribbean“, „Gladiator“, „The Dark Knight“, „Man of Steel“, „Inception“ und „Interstellar“.

Der gefeierte deutsche Komponist Hans Zimmer, der die Filmmusik zu mehr als 200 Filmen geschrieben hat, gewann seinen zweiten Oscar für „Dune“ (2022), nachdem er seinen ersten Academy Award für „Der König der Löwen“ (1994) erhalten hatte.

Hans Zimmer bezeichnete Ennio Morricone als sein Idol und Vorbild, aus dessen Repertoire Ausschnitte aus „Zwei glorreiche Halunken“ und „Spiel mir das Lied vom Tod“ zu hören sein werden. Zimmer folgte Morricones Beispiel, die Filmmusik vor – statt nach – den Dreharbeiten zu komponieren und prägte das gesamte Werk. So veränderte er beispielsweise den Anfang von Ridley Scotts „Gladiator“, woraufhin der weltberühmte Regisseur in das Studio von Hans Zimmer zog.

Einlass ab 1 Stunde vor Beginn

Dieses Programm erzählt von Übergängen. Drei Werke, drei Perspektiven auf Bewegung und Neubeginn: von der klassischen Eleganz Gyrowetz’ über Hummels virtuose Vermittlerrolle bis hin zu Schumanns romantischem Neubeginn. Es ist ein Konzert über Entwicklung, Erneuerung und den Mut zum Ausdruck – und damit ein musikalischer Frühlingsgruß im besten Sinne.

Reinhold Friedrich zählt zu den bekanntesten Trompetern dieser Zeit:

Reinhold Friedrich gehört zweifellos zu den Künstlern, die spielen können was sie wollen: Es ist immer fantastisch, im höchsten Maße veredelte Musik
(Jesko Schulze-Reimpel)

Reinhold Friedrich, der sieben verschiedene Trompeten, Flügelhorn, Antilopenhorn als Schofar spielt, zeigt sich als großer Meister, ja geradezu als Trompeten-Gott!
(Jascha Nemtsov)

Seit die US-Band Hazmat Modine 2007 das erste Mal nach Europa kam, haben sie sich eine riesige Fangemeinde aufgebaut. Und das nicht nur hier. Ihre ausgeprägten Touren brachten sie im Laufe der Jahre vor volle Konzertsäle in China, Australien, New Zealand, Malaysia, Brasilien und Mexiko.

Nach dem großen Erfolg ihres Albums “Box of Breath” 2019 arbeiteten Bandleader Wade Schuman und Gitarrist Erik Della Penna an neuen Songs. Das Ergebnis „Bonfire“ erschien 2023. Die bewährte Mischung aus Blues, World und Jazzelementen machen die Band auch heute nach fast 20 Jahren intensiver Touren immer noch und wieder zu einem einzigartigen Live-Erlebnis. Neu dabei war für dieses Album erstmals die junge Violinistin Daisy Castro, die seitdem auch die üppige Livebesetzung der Band aus Gesang, Gitarren, Mundharmonika, Schlagzeug, Percussion, Tuba, Saxophon, Trompete und Posaune erweitert.

2026 erscheint das lang erwartete neue Album, das ebenso wie die dazugehörige Tournee dem überraschend verstorbenen Saxophonisten Josef Daley gewidmet ist.

Einlass Foyer: 19:00

Samstag, 6. Juni 2026, 19 Uhr
Enescu Oktett – Kammersolisten des NDR
Streichoktette von Mendelssohn & Enescu
St.-Jürgen-Kirche, Heide
Karten für 29 / 22 EUR

Acht Kammersolisten des NDR Elbphilharmonie Orchesters spielen Mendelssohns jugendlich überschwängliches Meisterwerk - seinem ersten großen Geniestreich, mit dem der erst 16-jährige die Gattung des Streichoktetts begründete. Nur zwei Jahre älter war George Enescu, als er im Jahr 1900 sein Oktett vollendete und der Konzertwelt ein hoch-expressives Unikat schenkte. Erleben Sie Mendelssohns unnachahmliche Brillanz und Enescus auf die Spitze getriebene Ausdruckskraft, gespielt von acht fabelhaften Streichern des NDR Elbphilharmonie Orchesters.

Einlass Foyer: 19:00

Eine eingängige Mischung aus Oldschool Disco-Funk, Soul und PopRock wird zu einem Zucken im Bein und einem Wurm im Ohr.
Bonanza Jackson wären gerne eine Funk-Band. Doch das sind sie nicht, denn dafür sind sie einfach zu sehr Pop. Das interessiert sie aber nicht und sie tun weiterhin so, als wären sie eine Funk-Band.
Die durchweg eigenen Kompositionen lassen einen glauben, es handle sich um verdammt gute Cover. Dabei haben die fünf „Jacksons“ einfach nur über Jahrzehnte das Beste aus der Musikwelt aufgesogen und daraus ihren ganz eigenen Mix entwickelt und Songs geschrieben, die wohl bald von den Cover-Bands des Landes interpretiert werden.

Einmass: 18.45 Uhrl

Royal Republic is not your average rock band. They don’t buy into the clichés or the dos and
don’ts of Rock’n’Roll.
A purist might shake their head and say “Hey now, this isn’t right!“ but they’d be wrong. Royal
Republic is always right!
It’s the weird flavour combination that doesn’t make sense until you try it. The outfit that’s so
ugly it’s awesome.
The kinky thing you never knew you liked until it just sort of happened by accident that one
time and you were all like WHOAAAH!
Established in 2007, the world’s greatest Power-Disco quartet Royal Republic first busted onto
the scene with their 2009 (or 2010) debut album We Are The Royal, featuring classics like
Tommy Gun and Full Steam Spacemachine.
In 2012, the modestly titled follow-up Save The Nation was released, including smash hits like
Everybody Wants To Be An Astronaut and Addictive.
After that the band decided it was time to bring it on down and recorded the 2014 acoustic EP
Royal Republic and The Nosebreakers.
In 2016, Royal released their 3rd album, Weekend Man. A tour-de-force featuring all-time
greats like When I see You Dance With Another and Baby, which also started to hint at a new
direction… This direction was fully embraced on Club Majesty, which boasted singles like
Fireman & Dancer and Anna-Leigh, and at the time of its release and still to this day, Club
Majesty remains the world’s greatest Power-Disco album.
After this, the world stopped, but Royal did not. In this intermission, Royal Republic kept
releasing anthems such as RATA-TATA and Back From the Dead, proving that even in the face
of great adversity, Royal can churn out un-deadly classics.
It’s been a long hard wait, but at long last Royal Republic is BACK to melt your hearts and set
fire to your speakers. In the long wake of previous masterpieces, Royal Republic proudly
present their 5th studio album “LoveCop”!
Produced by Adam Grahn and Michael Ilbert at the legendary Hansa Studios, LoveCop features
Royal’s irresistible blend of sass, riffs and puns in combinations previously not thought possible.
LoveCop is another giant leap in the right direction, where Royal Republic continues to play to
its strengths, which also happens to be your weaknesses.
It’s loaded with Per Andreasson’s intelligently dumb drum beats and Jonas Almén’s groovy
sweat-dripping bass lines. It’s a continuation of the love-affair between Hannes Irengård’s dirty
telecaster and Adam Grahn’s silky voice.
It’s whipped cream and caviar. Jean-Claude Van Damme getting pinned by Céline Dion. A
sweaty one-night stand between Metallica and Michael Bolton.
LoveCop is here to free you from your shackles and read you your rights:

Einlass: 18:00 Uhr

Die Lambrini Girls sind ein Noise-Punk-Duo aus Brighton, das sich mit kompromissloser Haltung, bissigem Humor und explosiven Liveshows einen Namen gemacht hat. Bestehend aus Phoebe Lunny (Vocals/Gitarre, she/they) und Lilly Macieira (Bass, she/they), wird die Band live von Drummer Banksy verstärkt. Ihre Musik ist laut, wütend und politisch, ohne dabei den Spaß oder die Selbstironie zu verlieren.
Sie gelten als eine der intensivsten Livebands der britischen Punk-Szene – ihre letzte Tour war weit im Voraus ausverkauft. Medien wie NME, BBC Radio 1, KEXP, CLASH, Kerrang!, Consequence und The Line Of Best Fitzählen zu ihren Unterstützern, Rolling Stone UK nominierte sie als Rising Stars, und sogar Iggy Pop outete sich als Fan.
Lambrini Girls stehen für Punk mit Haltung – und für Konzerte, die man nicht vergisst.
Upchuck sind eine Punkband aus Atlanta, Georgia ohne Schnickschnack. Angeführt von Sängerin KT spielt die Band schnellen, wütenden Punk zwischen Hardcore, Garage und frühen US-Hardcore – Songs.
Mit Releases wie Sense Yourself und Bite The Hand That Feeds haben sich Upchuck schnell einen Namen gemacht, aber vor allem auch durch ihre Liveshows. Die Band lebt klaren DIY-Spirit: kurze Songs, klare Ansagen, kein Platz für Poser oder Bullshit. Inhaltlich geht es um Wut, Zusammenhalt, Ungerechtigkeit und das Gefühl, in einer kaputten Welt trotzdem laut zu bleiben.
Upchuck ,spielen vom kleinen Club bis zu größeren Festivals und haben sich ihren Ruf vor allem live erspielt – schweißtreibend, direkt und ohne Abstand zwischen Band und Publikum. Genau so, wie Punk sein soll.

Einlass: 18.00 Uhr

Ezra Collective sind mehr als eine Band – sie sind eine musikalische Bewegung, die das Fundament des modernen britischen Sounds neu definiert. Mit virtuoser Leichtigkeit verweben sie Jazz, Afrobeat, Reggae, Hip-Hop und Funk zu einem mitreißenden Stil, der Genregrenzen sprengt und eine neue Generation für improvisierte Musik begeistert. Ihr rasanter Aufstieg ist ebenso einzigartig wie historisch: Als erste Jazzband überhaupt gewannen sie 2023 den Mercury Prize, später folgten Auszeichnungen wie BRIT Group of the Year, der Rolling Stone UK Group Award sowie der AIM Award für God Gave Me Feet for Dancing. Doch ihre Bedeutung reicht weit über Trophäen hinaus. Barack Obama nahm No Confusion in seine jährliche Lieblingsliste auf, die Wembley Arena füllten sie als erste Jazzband bis auf den letzten Platz, und selbst die Sydney Opera House Concert Hall war restlos ausverkauft. Ezra Collective stehen für musikalische Exzellenz, kulturelle Offenheit und eine kreative Energie, die weltweit Resonanz findet.

Einlass 19:00 Uhr

Moderiertes Konzert mit Überraschungsprogramm

Einlass und Abendkasse ab 18:00

Ein Leuchten. Eine Umarmung. Alin Coen ist zurück auf Klangreise, zurück mit neuen Liedern und einem Album – eine Liebeserklärung, die schon mit dem Titel beginnt: „Du bedeutest mir die Welt”

Achtsamkeit und Heilung, Nähe und Verantwortung, eine Musik, die vom Ohr direkt ins Herz dringt. Die Songpoetin Alin Coen besingt die feinen Fäden, die Menschen verbinden – Eltern und Kinder, Liebende und Freund*innen. Und scheut auch die dunkleren Noten nicht: Enttäuschung, Abschied und Zweifel finden ihren Platz. Doch jedes Lied hält am Ende Lichtfunken bereit. Mit berührender Offenheit erzählen die neuen Lieder im ganz Kleinen und im ganz Großen vom Beginn des Lebens. Von der Geburt eines Kindes bis hin zur Geburt des Universums.

Alin Coen greift nach den Sternen. „Alles beginnt im All” und „Mond und Erde” verleihen dem Album galaktische Dimensionen. Denn sich in den Nachthimmel hineinzuhören, bedeutet Neues zu wagen. Das Weltall wird zum Traumflugziel für Aufbruch und Veränderung – für den Mut, Grenzen hinter sich zu lassen und einen Neuanfang zu wagen. Diese poetische Weite tritt in den spannenden Kontrast zur sanften, unmittelbaren Wärme der anderen Lieder, die ganz nah am Boden, am Herzen des Alltäglichen bleiben.

Ihre Worte. Ihre Welt. Ihre Musik.

So fügen sich Facetten von „Du bedeutest mir die Welt” zu einem Ganzen. Mal flüsternd und zerbrechlich, mal erzählerisch und augenzwinkernd, mal melodisch verspielt. Jede Zeile atmet ihre unverkennbare Mischung aus Verletzlichkeit und Stärke. Das Schöne ist, dass man spürt: Hier singt ein Mensch, der mit der Welt hadert. Wie du und ich! Aber sie gleichzeitig kräftig umarmt. Lass uns das auch tun!

Alin Coens Musik ist eine klingende Ladestation für Positivität. Eine Welt voller Nähe, in der jedes Wort zählt und jede Stille spricht. Wenn man Alin Coen mit ihrer warmen Stimme und akustischen Gitarre erlebt, entsteht augenblicklich eine Atmosphäre von Geborgenheit. Auf Augenhöhe. Im Dialog. Es entfaltet sich eine gemeinsame Reise durch Emotionen und Melodien. Wenn einem nur immer im Leben, wie beim Hören von Alin Coen, bewusst wäre, dass Verletzlichkeit keine Schwäche ist, sondern eine Einladung, zusammen zu wachsen.

Nun geht Alin Coen mit „Du bedeutest mir die Welt” auf Tour: In ausgewählten Konzertstätten und Theatersälen bringt sie den Zauber ihres Albums deutschlandweit auf die Bühnen. Begleitet von ihrer einfühlsamen Band, knüpft sie an die Magie der vergangenen Konzerte an und schlägt zugleich ein neues bedeutsames Kapitel auf.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Popmusik von Buntspecht ist von einer dystopischen Romantik, einer radikalen wilden Schönheit, einer wahnsinnigen Intensität sowie von einer Aufrichtigkeit und künstlerischen Freiheit, die in diesen Tagen ihresgleichen sucht. Mit dem außergewöhnlichen neuen Album “Konstrukt 5” konnte die Band zum ersten Mal in die deutschen Charts einsteigen.

Buntspecht sind eine mitreißende Live-Band, wer sie einmal gesehen hat, wird das nicht wieder vergessen. Beinahe jeder ihrer Songs öffnet ein neues Universum, weist in eine andere Richtung, aber alle zusammen bilden sie auf nahezu magische Weise eine Einheit, ein homogenes Werk. Buntspecht gelingt es, aus der Vielzahl ihrer Einflüsse ein stimmiges Ganzes und somit einen zauberhaft schwelgerischen Indie-Kammerpop-Sound zu formen. Niemand klingt aktuell wie Buntspecht. Sie sind ganz allein da draußen.

Einlass ab 19:00 Uhr

Grenzen sind den Musikern von Uwaga! naturgemäß fremd. Schon früh und unabhängig voneinander
begegneten alle vier dem Werk Johann Sebastian Bachs, das sie seitdem umfassend inspiriert.
Originell durchleuchtet Uwaga! die wohl prägendste Figur der westlichen Musikkultur.

Einlass: vsl. 15:00 Uhr

Bounce - Bon Jovi Tribute

Seit dem Jahr 2001 - und damit bereits seit fast 25 Jahren - ist BOUNCE erfolgreich auf unzähligen Bühnen in Deutschland und dem angrenzenden Ausland unterwegs.

BOUNCE ist mit rund 80 Konzerten pro Jahr die meistgebuchte Bon Jovi Tributeband Europas und gilt, nicht nur unter Insidern, seit vielen Jahren auch als die Authentischste.Sänger Oliver Henrich überzeugt das Publikum, neben seiner außergewöhnlichen Stimme, vor allem durch seine energie- geladene Bühnenperformance. Im Jahr 2020 nahm der sympathische Frontmann an der Casting Show „The Voice of Germany“ teil und erreichte im Finale den herausragenden 2. Platz.Den größten Erfolg der Bandgeschichte erreichte BOUNCE im Jahr 2024 durch die Teilnahme an der SAT.1 TV Show „THE TRIBUTE“. Die Band trat hier im musikalischen Wettstreit um den Titel „Beste Tributeband Deutschlands“ gegen 11 qualitativ sehr starke Konkurrenten an und belegte auch hier den 2. Platz. Die aktuelle „HAVE A NICE DAY Tour 2025“, führt BOUNCE einmal mehr quer durch die Republik und darüber hinaus. BOUNCE ist ein Garant für ein Konzerterlebnis auf höchstem Niveau. Während der rund 2,5 stündigen Show werden sowohl die größten Bon Jovi Hits, als auch einige musikalische Perlen auf die Bühne gebracht. Etliche Originalinstrumente unterstreichen dabei den professionellen Anspruch der fünf Musiker.

Einlass: 19:00 Uhr