Blassgelber Sand, ein Kessel aus Bergen am Horizont, darüber ein kalter blauer Himmel. Die Welt von THE GHOST IN THE GLITCH ist karg. Erst durch die Körper auf der Bühne setzt sie sich in Bewegung: Über Live-Motion-Capture speisen fünf Tänzer*innen mit präzisen, sich vervielfachenden Bewegungen eine virtuelle Landschaft, bevölkert von Avataren, die ihre Bewegungen aufnehmen, spiegeln und weiterführen.

Mit THE GHOST IN THE GLITCH schließt Brig Huezo eine Trilogie ab, die das Verhältnis von Körper und digitaler Technologie befragt. Nach THE DEAD CODE MUST BE ALIVE! (2022) und THE DEATH AT THE CODE! (2024) richtet sich der Blick nun auf Körper in einer postdigitalen Gegenwart – auf ihre Arbeit, ihre Widerstandskraft und ihre Beständigkeit in einer Welt, in der physische und virtuelle Realitäten untrennbar miteinander verwoben sind.

In einer Welt, in der Menschen längst zu fragmentierten Archiven ihrer eigenen Daten geworden sind, entfaltet sich ein hypnotischer Trip aus mutierenden Bewegungen, virtuellen Echos und choreografischen Glitches. Bewegungen loopen, verschieben sich, vervielfachen sich und tauchen in neuer Form wieder auf. Zwischen synchronen Formationen, cyborghaften Sequenzen und fragilen Atemzügen entsteht ein Raum, in dem sich Körper, Avatare und Daten gegenseitig hervorbringen – und in dem jeder Glitch zum Moment der Freiheit wird: ein dringliches und zugleich spielerisches Beharren auf dem, was sich der vollständigen Codierung entzieht.

Mit THE GHOST IN THE GLITCH setzt das tanzhaus nrw seine intensive Zusammenarbeit mit Brig Huezo fort. Als post-digitale*r Choreograf*in verbindet Huezo Tanz, Motion-Tracking, Gaming und 3D-Design zu eigenständigen choreografischen Bildwelten. Für diese zukunftsweisende künstlerische Praxis wurde Brig Huezo 2024 mit dem NRW-Förderpreis für Darstellende Künste ausgezeichnet.

Dauer ca. 90 Min.
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Pale yellow sand, a cauldron of mountains on the horizon, above it a cold blue sky. The world presented in THE GHOST IN THE GLITCH is barren. Only the body on stage makes it move: Through live motion capture, five dancers with precise, multiplying movements feed a virtual landscape, populated by avatars that take up their movements, mirroring and continuing them.

Brig Huezo concludes a trilogy with THE GHOST IN THE GLITCH, a trilogy that asks for the relation between the body and digital technology. Following THE DEAD CODE MUST BE ALIVE! (2022) and THE DEATH AT THE CODE! (2024), the gaze is now directed towards bodies in a post-digital present – towards their work, their resilience and their persistence in a world in which physical and virtual realities are indelibly intertwined.

In a world in which humans have long since become fragmented archives of their own data, a hypnotic trip of mutating movements, virtual echoes and choreographic glitches unfolds. Movements loop, shift, multiply and reappear in new forms. Between synchronous formations, cyborg--like sequences and a fragile drawing of breath, a space is created wherein bodies, avatars and data spawn each other – and where every glitch turns into a moment of freedom: An insisting on that which eludes a complete coding, as urgent as it is playful.

With THE GHOST IN THE GLITCH, tanzhaus nrw continues its intense collaboration with Brig Huezo. As a post-digital choreographer, Huezo connects dance, motion tracking, gaming, and 3D design into idiosyncratic choreographic visual landscapes. For this groundbreaking artistic practice, Brig Huezo received the 2024 NRW Förderpreis für Darstellende Künste (North Rhine-Westphalian Support Award for the Performing Arts).

Duration: About 90 minutes

This performance utilises strong lighting effects and artificial blood as well as intense visual and acoustic stimuli.

Ohne Worte - ein Buchstabenkrimi
für alle ab 6 Jahren
Von Engel&Esel-Produktionen nach einer Idee von Christina Bacher

Nominiert für den Kölner Kinder- und Jugendtheaterpreis 2023

In der Stadt passieren merkwürdige Dinge: Der Buchstabenklau geht um. Und jetzt ist auch noch das einzige Manuskript von Schriftstellerin Frieda Fliege spurlos verschwunden. Am kommenden Tag sollte Friedas Buch doch in den Druck gehen. Ihr Freund, der Esel Fridolino, macht sich auf die Suche nach den Tätern. Schnell kommt der Hobby-Detektiv dem Obdachlosen Diogenes auf die Schliche, der in der Stadt nicht um Geld, sondern um Worte bettelt. Doch als der Esel ihn zu seinem Schlafplatz auf einer Müllhalde folgt, erkennt er, dass der Mann das alles nur tut, um weitere Buchstaben für die Menschheit zu retten. Offenbar war er der Erste, dem aufgefallen ist, dass inzwischen alle Buchläden der Stadt geschlossen und die Bücher aus dem öffentlichen Leben nahezu verschwunden sind. Dem muss Einhalt geboten werden…auch, um Friedas Buch doch noch richtig groß rauszubringen. Nur wie?

Spiel: Thandiwe Braun, Suzan Erentok und Joachim Uerschels
Text/ Musik/ Idee: Engel&Esel-Produktionen mit Suzan Erentok

50 Minuten (ohne Pause)

Einlass ab 14:15 Uhr

TyraNuke

TyraNuke bietet der Musikszene seit 2008 variationsreichen Metal.
Die fünf Musiker kombinieren ihre Fähigkeiten zu einem kraftvollen musikalischen Gesamtbild. Spaß, Kreativität, Freundschaft und Leidenschaft für harten Sound bilden unüberhörbar die Pfeiler in ihren Kompositionen und Präsentationen.
Das Ziel war (und ist bis heute) klassischen Metal mit den harten und brachialen Klängen des “Modern Metal” zu verbinden. Mit der gefundenen Ausrichtung begannen die Protagonisten Songs zu komponieren. Auch heute noch sind einige Kompositionen der ersten Tage im Repertoire der Band zu finden.
Durch zahlreiche regionale und überregionale Auftritte hat sich der Ruf von TyraNuke als sehenswerte Live-Band verfestigt.


Solaced

SOLACED wurde 2012 in Düsseldorf gegründet und steht für modernen Metalcore mit vielfältigen musikalischen Einflüssen. Die sechsköpfige Band verbindet harte Riffs, eingängige Melodien und energiegeladene Liveshows zu einem kraftvollen Sound, der sich über die Jahre stetig weiterentwickelt hat. Mit langjähriger Bühnenerfahrung und zahlreichen Auftritten hat sich SOLACED einen Namen in der regionalen Metalszene gemacht. Der Sound ist vielseitig, was sich auch in den bisherigen Veröffentlichungen zeigt. SOLACED bringt ihre Erfahrung, Leidenschaft und Energie auf jede Bühne.


Charybdis

Charybdis ist eine junge Band aus Neuss gegründet 2025. Als eingespieltes Team schreiben wir eigene Songs und covern Klassiker der Rock- und Metalszene. Neben Kreativität, Planung und Songwriting stehen bei uns auch Zusammenhalt und die gemeinsame Leidenschaft für Musik im Mittelpunkt. Unser Ziel ist es, uns künstlerisch auszudrücken und gleichzeitig eine offene und authentische Haltung zu vermitteln. Von treibenden Rhythmen über eingängige Melodien bis hin zum Schreiben der Lyrics entsteht bei uns alles durch Zusammenarbeit und gemeinsames kreatives Schaffen. Das Ergebnis dieser Leidenschaft könnt ihr bei unseren Live-Auftritten hautnah erleben.

Einlass: 18:00 Uhr

Freier Eintritt!

“Do you have the time to listen to me whine?!”
Alle schmettern das Intro von Basket Case, einem der vielen Hits des Punkrock-Trios aus der San Francisco Bay Area. Und was ist mit American Idiot, Wake Me Up When September Ends und Boulevard Of Broken Dreams? Diese Songs haben sich als Klassiker in deiner Spotify Wrapped Liste etabliert...

Green Bay ehrt die Band für ihren jahrzehntelangen Beitrag zur Musik. Sie haben eine Menge Erfahrung und wissen, wie man eine Show auf die Beine stellt! Blut, Schweiß und Tränen werden vergossen, um dein Leben ein bisschen besser zu machen. Sie verwenden sogar genau dieselben Verstärker und Gitarren, um denselben Sound wie das Original zu erreichen.

Lange Rede, kurzer Sinn: Green Bay hat alles, um dir das ultimative Green Day-Erlebnis zu bieten. Volle Energie und schreiende Gitarren direkt in dein Gesicht! Mach dich auf Circlepits und Bier in der Luft gefasst, sobald die ersten Töne aus den Lautsprechern dringen!


“I hope you had the time of your life”

Einlass: 18:00 Uhr

EES, der bekannte afrikanische Musiker, der als Nachfahre deutscher Auswanderer in Namibia geboren ist, lebt heute in Deutschland und verbreitet einen außergewöhnlich guten Vibe durch seine rhythmische Musik und buntes Auftreten.

Seine Songs sind eine Mischung aus „Kwaito“ & Afro-Pop, ein Sound der in der Anti-Apartheid Bewegung im südlichen Afrika entstanden ist. Außerdem vereint er gerne mal Einflüsse aus dem House, Reggae und Hip-Hop Genre zu einem freshen Musik Mix namens “Nam Flava“, der ihn in den letzten Jahren in Afrika bereits zum Star machte. So konnte er beispielsweise schon einige Awards für sich beanspruchen, wie bei den MTV Africa “Listener Choice Award”, bei den Channel O Awards den „bester Kwaito Künstler Afrikas“ & Nominierung für bestes Album Afrikas bei den KORA Awards (Afrikanischer Grammy).

Nebenbei dreht EES auch viele super spannende YouTube Videos auf seinem Kanal, wo er seine Zuschauer auf seine Reisen durch Afrika mitnimmt und ihnen zeigt was der Kontinent alles zu bieten hat. Besonders beliebt ist seine “Infotainment“ Video Reihe, die die interessante afrikanische Kultur und den Lifestyle gut vermittelt. Ende 2018 begeisterte er Zuschauer mit seinem Sound bei der neuen X-Factor Staffel auf Sky und gewann den Titel mit seiner 8-köpfigen Band.

Einlass: 18:00 Uhr

Die von den Brüdern Peter und Stephan Brings gegründete Band hat in den zwei zurückliegenden Jahrzehnten schon so ziemlich alle Höhen und Tiefen erlebt, die man als Musiker erleben kann. Ende der 1990er hatte die Band mit den berühmten Vätern (neben Rolly Brings sind das Gesangslegende Tommy Engel und der Politiker Norbert Blüm) ihre besten Jahre schon vermeintlich hinter sich. Dann gelang ihnen im Jahr 2000 mit „Superjeilezick“ das, was man gut und gerne als Sechser im Lotto bezeichnen kann. Diese zündende Powerpolka ist mit jedem Jahr bekannter geworden und gehört mittlerweile weit über den Karneval hinaus zu den populärsten Songs Kölscher Mundart überhaupt. Dank „Superjeilezick“ öffneten sich für Brings Tür und Tor in der närrischen Hochburg Köln. Für die Band begann eine neue Zeitrechnung samt einem rundum gelungenen Imagewandel.

Dann ging es eigentlich Schlag auf Schlag. Kaum eine Karnevalssession in den letzten Jahren ist ohne einen neuen Stimmungshit von Brings ins Land gezogen. „Poppe, Kaate, Danze“ (anfänglich noch als Skandalnummer gehandelt, mittlerweile eine der ganz großen Zugnummern der Band), „Su lang mer noch am Lääve sin“, "Halleluja", „Dat is Geil“, „Polka, Polka „oder auch das stets rührseligen Stimmungsaufruhr auslösende „Mama, wir danken dir“ sind klingende Beweise, wie gut Brings die Befindlichkeiten und Seelenlagen ihrer Mitmenschen kennen. Einen absolut guten Riecher haben sie auch für originelle Coverversionen entwickelt: „Man müsste noch mal 20 sein“ (die Adaption des 50er-Jahre-Hits vom Kölner Urgestein Gerhard Jussenhoven) und dem Zarah-Leander-Evergreen „Nur nicht aus Liebe weinen“ haben sie mit Schmackes neues Leben eingehaucht. Dabei verstehen sie es aufs Beste, Zigeunermelodien, Polkas und anderen folkloristischen Zündstoff nahtlos in ihre eigenen Songs einzubauen und mit der Wucht von Rockmusik zu verstärken. „In einem Karnevalsset versuchen wir, in einer halben Stunde die Essenz von einem Konzert wiederzugeben. Wir wollen den Leuten Lust darauf machen, doch mal vorbeizukommen und sich ein richtiges Konzert anzugucken“, sagt Peter Brings, der sich mit seinen Mannen, mit energiegeladener Bühnenperformance und unermüdlicher Livepräsenz auf bundesweiten Tourneen und Festivals und auch im Karneval in jede Performance mit Leib und Seele reinhängt: Keiner schwitzt lauter, keiner verausgabt sich sichtbarer, keine Band im deutschsprachigen Raum lässt die Zuschauer auf Konzerten fühlbarer und unmittelbarer an Ihrer Musik teilhaben.

Brings haben noch nie ein Blatt vor den Mund genommen. Dass sie bisweilen mit ihren Songs auch angeeckt sind, hat sie letztendlich nur noch populärer gemacht. Ihre Konzerte deutschlandweit werden jährlich von tausenden Fans besucht und das seit über 30 Jahren.

Wie Ihr größter Hit sagt, es sind echte „Kölsche Jungs

Einlass: 18:30 Uhr

Bei "Dracula" sind Sie mittendrin in einer ebenso aberwitzigen wie schaurig-komischen Geschichte. Geführt von Draculas Gehilfen Renfield besuchen Sie den Vampirgrafen auf seinem Schloss, reisen mit ihm nach London in den vornehmen Royals Club und in das verrufene Nachtlokal „Rote Höhle“. Sie lernen den jungen Immobilienmakler Jonathan Harker kennen, unterziehen sich den Vampirproben von Sadie van Helsing und bangen um die schöne Mina. Denn auf die hat Dracula ein Auge geworfen. Ein guter Rat: Passen Sie auf Ihre Hälse auf…
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Das Online-Kontingent ist erschöpft. Bitte wenden Sie sich für Buchungsanfragen an das Veranstaltungshaus.

Tolouse Low Trax (Live)

Detlef Weinrich was an active member of Kreidler for 27 years and later the co- founder of legendary Salon Des Amateurs in Düsseldorf. As Tolouse Low Trax he has significantly shaped the musical direction of Salon making it one of the most influential clubs in the world. His sets are aiming the dancefloors with a stirring bouquet of rhythmic ideas.

Accompanied by a warm up and after show b2b set by salon regulars Deniz Ahmet Saridas and Moritz Inhoven.

Einlass: 22:00 Uhr

Nur Abendkasse.

THUNDER BAE ist eine Solo-Künstlerin, geboren und ansässig in Düsseldorf. Aufgewachsen mit Maschinenmusik und Jazz. Ihr Sound bewegt sich zwischen Art-Pop mit progressiven Rock-Untertönen und beinahe gebetsartigen Vocals. Seit sie vollständig unabhängig arbeitet, spielte sie im Jahr 2025 rund 40 Shows und produziert ihr Material inzwischen eigenständig. Bisher verzeichnet ihre Musik etwa 6,9 Millionen Streams, mit den stärksten Hörerzahlen in Berlin, Hamburg, München, London und Sydney. Neben ihrem Soloprojekt ist sie die neue Leadsängerin der Band Propaganda. 2024 erschien ein gemeinsames Album, das in der Underground-Szene starke Resonanz erzeugte. 2025 folgten Remixe unter anderem von Moby, Rhys Fulber und Jimi Tenor.

Nach einigen Single-Veröffentlichungen arbeitete sie an ihrem 14-Track-Debütalbum, dass sie nun bei ihrem zweiten Heimspiel im Ratinger Hof präsentiert.

Thematisch kreist das Album um Emanzipation, Selbstermächtigung, Wut, Würde und um den Moment, in dem man aufhört, sich selbst kleiner zu machen. Musikalisch ist es eine Wundertüte aus Dream-Pop und Powerballaden – angereichert durch urbanen Krautrock, zarte Elektronik und melodische Zauberperlen.

Pünktliches erscheinen lohnt sich! Denn schon der Special Guest hat´s in sich! Julika schaffte es 2025 als Teilnehmerin bei der Wahl zum deutschen ESC-Beitrag in die Endrunde und begeisterte ein Millionenpublikum vor den TV-Geräten. Ihre durch zahlreiche Auftritte professionalisierte One-Woman-Dark-Pop-Show mit Keyboard-Sounds ist viel mehr als nur der Auftakt für die Fem-Power ihrer geschätzten Kollegin. Die beiden wohl talentiertesten jungen Singer/Songwriterinnen aus der Szene Düsseldorf werden nicht nur mit ihrer Optik und ihren Songs, sondern vor allem durch ihre in vielen Gesangsstunden ausgebildeten Stimmen für Gänsehaut sorgen. Beide sehen Pop als radikal emotionalisierten Raum, in dem Softness keine Schwäche, sondern das Ziel ist. Vielleicht genau die Art Musik, die wir in dieser Zeit brauchen.

Einlass: 19:00 Uhr

Aktuell sind hier keine Tickets verfügbar.

Kabarett/Comedy oder Klassik im Duett?
Hildegart Scholten und Charlotte Werner teilen die Leidenschaft für Oper und sind ganz sicher vor nix fies. Ein Parforceritt durch die Opernwelt oder der Abgrund der komischen Tragödie. Nie war der Begriff komische Oper treffender und das Abenteuer größer. Voller Überraschungen begegnet das Publikum
Bartoli und co, werden von Scholten und Werner erst berührt und dann umgehauen. Die kraftvoll-zarte Stimmen der beiden Humorköniginnen lassen mit Gewißheit kein Auge trocken.

EES, der bekannte afrikanische Musiker, der als Nachfahre deutscher

Auswanderer in Namibia geboren ist, lebt heute in Deutschland und

verbreitet einen außergewöhnlich guten Vibe durch seine rhythmische

Musik und buntes Auftreten.

Seine Songs sind eine Mischung aus „Kwaito“ & Afro-Pop, ein Sound

der in der Anti-Apartheid Bewegung im südlichen Afrika entstanden ist.

Außerdem vereint er gerne mal Einflüsse aus dem House, Reggae und

Hip-Hop Genre zu einem freshen Musik Mix namens “Nam Flava“, der

ihn in den letzten Jahren in Afrika bereits zum Star machte.

So konnte er beispielsweise schon einige Awards für sich

beanspruchen, wie bei den MTV Africa “Listener Choice Award”, bei

den Channel O Awards den „bester Kwaito Künstler Afrikas“ &

Nominierung für bestes Album Afrikas bei den KORA Awards

(Afrikanischer Grammy).

Nebenbei dreht EES auch viele super spannende YouTube Videos auf

seinem Kanal, wo er seine Zuschauer auf seine Reisen durch Afrika

mitnimmt und ihnen zeigt was der Kontinent alles zu bieten hat.

Besonders beliebt ist seine “Infotainment“ Video Reihe, die die

interessante afrikanische Kultur und den Lifestyle gut vermittelt.

Ende 2018 begeisterte er Zuschauer mit seinem Sound bei der neuen

X-Factor Staffel auf Sky und gewann den Titel mit seiner 8-köpfigen

Band.Neben seiner Musik ist EES auch erfolgreicher Unternehmer. Der

von ihm hergestellte Vitamin Energy Drink „WUMA“, das

Trockenfleisch „Biltong“ und seine Nam Flava Gewürzmischungen

dürfen an einem Grillabend nicht fehlen. Seine Modekollektion, vor

allem die handgefertigten Schuhe sind der absolute Renner in der

Afrikanischen Mode Szene.

Seit einiger Zeit arbeitet der Musiker nun an seinem neuen Studio

Album “FRESHNESS“ – das langerwartete Album, dass die Kulturen

zweier Kontinente verbinden wird und den Weltweit angesagten

Amapiano Sound mit Urban Pop vermischt.

Ende des Jahres 2026 geht EES auf große Album Tour durch

Deutschland mit einem seiner alten VW Busse und seiner Band.

Mit „FRESHNESS“ bringt EES frischen Wind in den Deutschen

Musikmarkt durch seine offene und authentische Art und den

Musikbeats, bei denen man nicht stillsitzen kann.

Einlass: 16:00 Uhr

MANFRED MANN´S EARTH BAND

Auch nach über einem halben Jahrhundert sind Manfred Mann und seine Earth Band noch immer nicht müde: neue Termine im Spätsommer 2025!

Seit der südafrikanische Keyboarder Manfred Mann seine Earth Band 1971 gründete ist nun mehr als ein halbes Jahrhundert vergangen. In dieser langen Bandgeschichte haben Manfred Mann und seine Earth Band einiges ausprobiert, so dass es schwer fällt diese Ausnahmeband in eine musikalische Schublade zu stecken: Blues Rock, Jazz Rock, Progressive Rock, Rhythm `n` Blues markieren einige wenige Eckpunkte des musikalischen Spannungsfeldes, in dem sich die Manfred Mann´s Earth Band bewegt.

Nach den ersten Alben folgte auch der Erfolg in den internationalen Charts, Songs wie „Blinded by the light“, „I came for you“ und „Davy´s is on the road again“ führten nicht nur zu kommerziellem Erfolg, sondern wurden zu Klassikern. So ist es wenig verwunderlich, dass die Band nicht nur Musikkennern ein Begriff ist.

Neben den Charterfolgen erspielte sich die Manfred Mann´s Earth Band den Ruf einer außergewöhnlichen Liveband. Seit ihrer Gründung hat sich die Band von den Clubs in die renommierten Hallen hochgespielt und geht auch heute noch regelmäßig auf Tour, um das Publikum live zu begeistern. Und, abgesehen von einer kurzen Bandpause, tut die Manfred Mann´s Earth Band seit gut 50 Jahren genau das: sie begeistert immer wieder ihr Publikum!

Neben Bandgründer Manfred Mann (Keyboard, Gesang) ist auch Gründungsmitglied Mick Rogers (Gitarre, Gesang) noch immer mit von der Partie. Komplettiert wird die legendäre Band durch Steve Kinch (Bass) und John Lingwood (Schlagzeug), seit 2011 ist Robert Hart (Gesang) die neue Stimme der Manfred Mann´s Earth Band.

Manfred Mann´s Earth Band – begeistert auch 2025 wieder live.

Einlass ab 19:00 Uhr