Die Augsburger Pianistin spielt Clavier-Werke von KomponistInnen des 18. Jahrhunderts, von guten Bekannten und Unbekannten.

Bild: Stephanie Knauer ©Christina Bleier

Der Herbst ist fast vorbei. Der Bär kommt gerade aus dem Wald und hat einen schweren Bauch vom Fressen – die letzten Nüsse und Pilze. Und schwere Beine hat er auch – so müde - vor dem Winterschlaf.

Er freut sich auf sein weiches Winterschlafbett. Auf dem wird er sich ausstrecken, sich räkeln und zusammenrollen. Und dann wird er ins Land der Träume segeln. Es ist soweit. Er plumpst auf sein Bett. Doch was ist das? Da pikst und kneift etwas!

Der Bär schüttelt sein Bett aus. Und? Hat nichts geholfen, kein Rütteln und kein Schütteln! So kann der Bär nicht schlafen. Und wenn er nicht schlafen kann, kriegt er schlechte Laune. Wie soll das bloß weitergehen?

Spiel und Text: Alexander Baginski
Regie: Friedericke Krahl

Dieses Projekt wird gefördert von der Landeshauptstadt München - Kulturreferat

Ticketpreis enthält 0 % MWSt. Hinweis: An der Theaterkasse nur Zahlung mit Karte, kein Bargeld.

Akkordeon konzertant
mit dem Sinfonischen Akkordeonorchester München
Unter der Leitung der beiden Dirigenten Rupert Fischer und Martin Sigl präsentiert das neu gegründete, 40-köpfige Ensemble eine attraktive Mischung aus klassischer Musik, Originalkompositionen, Film und Tango. Auf dem Programm stehen unter anderem Dvořáks „Streicherserenade in E“, das ergreifende „Adagio aus Spartacus und Phrygia“ von Aram Chatchaturjan, die epische Filmmusik von Howard Shore aus „Der Herr der Ringe – Die Gefährten“, die „Schwabenstreiche“ von Adolf Götz sowie mitreißende Tangos von Astor Piazzolla und anderen südamerikanischen Meistern.
Ein besonderer Glanzpunkt ist das Solo des in Wien lebenden Bandoneonisten Nico Kaiser. Freuen Sie sich außerdem auf Überraschungsgäste und entdecken Sie das Akkordeon als Instrument des Jahres 2026 in all seiner klanglichen Vielfalt.

Einlass: 16:30 Uhr

Die Reise geht weiter...

Stimmgewaltig und mit unvergesslichen Gänsehaut-Momenten zieht jeder Auftritt der Vocal
Band magpie alley das Publikum in seinen Bann. Die sechs Musikerinnen und Musiker (Alexandrina Simeon, Martin Seiler, Tobias Elster, Naomi Nlomé, Thomas Metschl und Mona Sonntag) haben dafür neben den eigens geschriebenen Arrangements vor allem eins im Gepäck: ihre unvergleichlichen Stimmen. So findet der einzigartige A-cappella-Sound aus Augsburg immer mehr Fans.

Gemeinsam covern sie aktuelle deutsch- und englischsprachige Hits sowie bekannte
Klassiker, heben aber auch weniger bekannte musikalische Schätze, die das Publikum nach
ihrem Auftritt sicher lieben wird. In ihren Shows prallen Pop, Soul und Jazz in einer
harmonischen Mischung aufeinander, die immer wieder auch durch neue Highlights ergänzt wird. Auf der Bühne steht nicht die große Show im Fokus, sondern vor allem die Musik.
Abräumen konnten sie damit bereits beim internationalen A-cappella-Wettbewerb vokal.total in Graz, wo sie neben einer Bronze- und einer Goldmedaille auch zwei Publikumspreise
ergattert haben. Trotz der musikalischen Qualität kommt der Spaß auf der Bühne aber ganz
sicher nie zu kurz. Überzeugen Sie sich selbst und lassen Sie sich einen Abend lang von der Magie der Stimmen verzaubern!

Hochklassig, kultig, fast schon geschichtsträchtig: seit 2018 spielen Los Molineros jeden ersten Donnerstag im Monat in der Mühle.

„Wer nichts mit Jazz anfangen kann, ist trotzdem gut aufgehoben bei den Molineros (…) man wird reich entlohnt, mit fantastischer Livemusik, schlechten Witzen und Energie.“ (Augsburger Allgemeine)

Die Müller nutzen ihr Privileg als Hausband in der Mühle auch als Labor für ihre Jazz-Eigenkompositionen. So sind im Lauf der Jahre weit über 50 Stücke entstanden, die dort ausprobiert, verändert oder auch mal verworfen werden können oder sich manchmal auch zum Evergreen entwickeln. Entsprechend umfangreich ist die stilistische Bandbreite, die einen bei den Konzerten erwartet, verändern sich doch die Hörgewohnheiten und musikalischen Einflüsse der vier auch ständig. Stammgäste beobachten die Weiterentwicklung der Musik bei jedem Konzert aufs Neue, aber auch vereinzeltes Kommen verspricht kurzweilige Unterhaltung und Jazz auf höchstem Niveau.

Foto: Herbert Heim

Einlass: 30 min vor Veranstaltungsbeginn.

Die PUC Lounge lädt dazu ein, den Tag in entspannter Atmosphäre ausklingen zu lassen. Sanfte Klänge treffen auf tanzbare Beats und schaffen den perfekten Rahmen, um den Feierabend hinter sich zu lassen. Ob in Bewegung zum Rhythmus der Musik oder ganz entspannt in geselliger Runde.

Eintritt frei

Veranstalter: Stadt Puchheim

Einlass: 17:30 Uhr

Eintritt frei!

RENA RÄUMT AUF
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25 Jahre 10 Programme – da wurde es mal Zeit, dass aufgeräumt wird.

Seit über 25 Jahren begeistert Rena ihr Publikum auf ihre ganz persönliche, authentische Weise. Und jetzt hat sie die erfolgreichsten, witzigsten und nachhaltigsten Nummern aus 10 Programmen zu einem zusammengefasst.

Würden wir eigentlich nochmal den Führerschein bestehen? Seit wann ist die Optik des Schulbrotes zum Lebensinhalt von Mütternden geworden und warum ist in unserer Gesellschaft Essen fast wichtiger, als die Beziehung? Was kann ich in Zukunft für meinen Krankenkassenbeitrag alles verlangen und was findet man beim Aufräumen eigentlich alles, was man schon längst vergessen hatte ...

Wer, wie Rena in Bielefeld geboren wurde und mit Leidenschaft im Spessart lebt, hat die Fähigkeit, sich selbst nicht zu ernst zu nehmen, wie es sich in allen vorangegangenen Programmen der preisgekrönten Kabarettistin bereits zeigte.

Mit sehr viel Selbstironie sprüht Rena eine unglaubliche Energie auf der Bühne aus, spielt, singt und parodiert, was das Zeug hält. Mit feiner Beobachtungsgabe und überzeugendem Humor verbindet Rena frechen Witz mit klugem Kabarett.

Einen Abend mit dieser Frau vergisst man nicht so schnell.

(Von und mit Rena Schwarz)

Fotos: Alexander Klotz (Orange Production)

Einlass: 30 min vor Veranstaltungsbeginn.

Tom & Flo lassen den Sound der 60er Jahre zu neuem Leben erwachen. Mit Gitarre, Kontrabass, zwei klasse Stimmen und der rechten Portion Charme gelingt es ihnen, ihr Publikum zu begeistern. Die beiden Musiker liefern keine Oldie-Show ab, sie konzentrieren sich auf das Wesentliche und gerade deshalb klangen die Beatles, Simon & Garfunkel und die Everly Brothers selten frischer und authentischer. Mit ihren eigenen Songs geben sie ihrem Auftritt eine weitere persönliche Note und beweisen ihr Gespür für einprägsame Melodien.

Einlass: 19:00 Uhr

Eine kalte Nacht, ein Paar mit Kind, das nicht von ihm ist und die alles bereinigende Vergebung. Arnolds musikalische Bearbeitung des Gedichts von Richard Dehmel gilt als eines seiner berühmtesten Werke.

Die Spielfabrik Puchheim unter der Leitung vom Horst Dinges produziert gemeinsam mit dem Isaria Kollektiv unter dem Dirigat von Andreas Vogler ein neues musikalisches Highlight mit Tanz. Die Kombination verspricht spannende Augenblicke und ist Puchheim bereits bekannt durch die viel beachtete Produktion von „La Traviata“.

Als reines Streichorchester präsentiert das Ensemble ein Programm zwischen romantischer Klangschönheit und expressiver Spätromantik. Zwei renommierte Tänzer:innen interpretieren gemeinsam mit dem Orchester Schönbergs dramatisches Werk und lassen Musik und Bewegung zu einer eindrucksvollen szenischen Einheit verschmelzen.
Eingerahmt wird die Verklärte Nacht von Felix Mendelssohn Bartholdy und der heiter und klangschönen Streicherserenade in E-Dur von Antonín Dvořák.

Felix Mendelssohn Bartholdy - Streichersinfonie Nr. 10 h-Moll
Arnold Schönberg - Verklärte Nacht op. 4 für Streichorchester
Antonín Dvořák - Serenade für Streicher E-Dur op. 22

Veranstalter: Stadt Puchheim

Einlass: 19:30 Uhr

Between tender melancholy and powerful intimacy: 23-year-old queer singer/songwriter Daniel He brings songs about loss, alienation and hope to the stage with his guitar and voice.

Zwischen nah und fern, München und Wuhan – ein queerer junger Singer/Songwriter aus China, berührt mit seiner Stimme. Seine Songs, irgendwo zwischen Damien Rice und Nick Drake, sind intime Momentaufnahmen, die von der Trauer um seine Mutter, dem Gefühl der Fremdheit in der eigenen Heimat und der Suche nach neuem Glück erzählen. Mit offen gestimmter Gitarre und tiefem Gespür für Melancholie verbindet er Neo-Folk-Einflüsse aus der amerikanischen und britischen Szene mit seinem eigenen kulturellen Background.
Des Weiteren schreibt Daniel über das Leben in der Ferne und darum, wie es ist, als queerer junger Chinese in einer fremden Kultur zurechtzukommen. Bisher gab es Auftritte im Münchner Volkstheater, auf dem Transit-Festival in Regensburg, auf dem Digitalanalog-Festival, in der Traunsteiner Festung, im Kulturbahnhof Hersbruck und viele mehr. Daniel lief im Radio im Zündfunk-Nachtmix und bei M94,5.
2025 wird Daniel He sein Debüt auf physischem Tonträger herausbringen. Florian Kreier aka Angela Aux hat Daniel für sein Label Inselgruppe gesignt. Der Release für die Vinyl-Platte ist im Herbst/Winter 2025/26.

Instrumentierung: Gesang und Gitarre

Einlass 30 min vor Veranstaltungsbeginn

Bei dieser kunterbunten Urwaldshow zeigen Rodscha aus Kambodscha und Tom Palme die schönsten Szenen aus ihren erfolgreichsten Animationsfilmen – bekannt aus Radio und TV. Live dazu spielen die beiden Gewinner des deutschen Kinderliederpreises ihre mitreißenden Mitmachhits, so dass kein Bein mehr stehen bleiben kann. Doch ihre besten Freunde Artis, der Affe aus Afrika, Ze-Ra, das Rastazebra mit den regenbogenfarbenen Rastalocken und der kleine gemütliche Koala Karri bleiben dabei nicht nur auf der Leinwand! Nein, sie kommen tatsächlich als lebensgroße Figuren immer wieder Rodscha und Tom für eine Tanzeinlage auf der Bühne besuchen.
Die Kinder tauchen in die wunderbare Welt von Rodscha und Tom ein und erleben in dieser grandiosen Live-Show ein Mitmach-Abenteuer der ganz besonderen Art.
Für Kinder von 2 bis 9 Jahren

Informationen zu den Tickets über den Veranstalter

Veranstalter: Rodscha & Tom Mitmachlieder GbR

Informationen zu den Tickets über den Veranstalter Rodscha & Tom Mitmachlieder GbR

Schön war die Zeit...

Das Konzert durch die deutschen 50er & 60er Jahre

Am 03.10.26 um 18:00 Uhr machen CONNY & DIE SONNTAGSFAHRER einen Halt
in der Singoldhalle
 in Bobingen.

In einem wundervollen Konzert voller Nostalgie geht es zurück in die Zeit des deutschen Wirtschaftswunders. Petticoat, Nierentisch, VW-Käfer, im Fernsehen alles nur schwarz-weiß, Italien als liebstes Urlaubsziel und im Radio nur deutsche
Schlager!
CONNY & DIE SONNTAGSFAHRER entführen Sie mit dem Programm „Schön war die Zeit...“ auf amüsante, unterhaltsame und kurzweilige Art und Weise zurück in diese Zeit und laden Sie zum Zuhören und vielleicht auch zum Tanzen ein.


Die vierköpfige Musikgruppe mit Sängerin Andrea Graf, Rainer Heindl (Gitarre, Gesang), Thomas Stoiber (Akkordeon, Gesang) und Steffen Zünkeler (Kontrabass, Gesang) präsentiert Ihnen die musikalischen Perlen und das beschwingte Lebensgefühl einer unvergesslichen Ära.

Erleben Sie die großen Schlager von Peter Alexander, Caterina Valente, 
Conny Froboess, Peter Kraus und vielen anderen.
Mit authentischer Instrumentierung, originalgetreuen Arrangements und stilechter Kleidung lassen die vier Musiker die wunderbare Musik dieser großen Künstler wieder aufleben. Spannende und witzige Zwischenmoderationen runden den Auftritt von CONNY & die SONNTAGSFAHRER zu einem unvergesslichen Abend ab.

Authentisch, voller Spielfreude und mit viel Liebe zum Original.

Einlass: 17:00 Uhr. Hinweis: Die FREIE PLATZWAHL beschränkt sich nur innerhalb der Kategorie 2 - Reihe 18-20 !

Wiener Lieder – Erinnerungen aus der Ferne!

Ein Abend voller Sehnsucht und Wiener Charme. Als weitgereister Wiener, der viele Jahre fern seiner Heimat lebte, hat der Schauspieler und Musiker Peter Reisser (Austria 4+) eine Auswahl an traditionellen, neuentdeckten und beliebten Wiener Liedern zusammengestellt. Mit Humor, Wehmut und viel Herz erzählen sie von seiner Liebe zur Stadt Wien und seinen Bewohnern. Dazu hat er sich mit seinem EwigWien Ensemble die Musikern Blerim Hoxa, Martin Schärtel und Martin Schmid als Verstärkung geholt, die mit dem Klang der Geige, des Akkordeons und der Gitarre die Welt der Heurigen-Romantik, der Schrammel-Musik und des derben Wiener Schmähs lebendig werden lassen. Ein Abend für alle, die Wien im Herzen tragen oder es für sich entdecken möchten.

Die Band, das sind die Urgesteine Uli Mill (Gesang/Gitarre), Buddy Brudzinski (Gitarre), Moatl Heigl (Mundharmonika), Tabsy Tabery (Bass) und Gsello Gsellmeier (Schlagzeug/Gesang). Sie interpretieren auf Ihre Weise erdige, handgemachte Blues- und Rockklassiker von B.B. King, Eric Clapton, Gary Moore oder Joe Bonamassa. Wer also mal wieder so richtig abtanzen oder sich einfach zurücklehnen und zuhören möchte, ist bei den "Fröschen" genau richtig.

Ticketpreis enthält 0 % MWSt. Hinweis: An der Theaterkasse nur Zahlung mit Karte, kein Bargeld.

Das Kriminaldinner ‘Eine Leiche im Louvre‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Parkhotel Schmid in Adelsried stattfinden wird.

Wir befinden uns im Pariser Louvre im Jahre 1958. Valérie LaVoyante, seit vielen Jahren im Louvre als Kunsthistorikerin unverzichtbar, hat zu einem feierlichen Empfang geladen. Et voilà… Sie sind Teil dieser illustren, hochkarätigen und kunstverständigen Gesellschaft als La Voyante plötzlich die Bombe platzen lässt: Das Herzstück des Louvres, die weltberühmte „Mona Lisa“, ist nicht ganz echt. Eine Fälschung! Diese schockierende Nachricht wirft bei allen Anwesenden viele Fragen auf. Wo ist die Echte? Wer hat sie im Besitz und ist sie unversehrt?

Leider können nicht alle Anwesenden die Lösung dieser brennenden Fragen erleben, denn kurz nach der Enthüllung wird plötzlich eine Leiche gefunden! Es befindet sich ein kaltblütiger und entschlossener Mörder im Louvre - aber wer ist es? Die Pariser Polizei ist leider mehr als „verhindert“. Also ist es an Ihnen die Spuren zu deuten und den Mörder zu entlarven. Eine spannende Reise in die Vergangenheit und ein kniffliger Mordfall erwarten Sie!


Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Parkhotel Schmid das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Leitung & Choreographie: Mourad Merzouki / Musik: Armand Amar / Licht: Yoann Tivoli / Dauer ca. 70 Minuten (keine Pause)

Obwohl er mit Hip-Hop anfing, der immer noch die Wurzel seines Tanzes ist, hat der französisch-algerische Künstler Mourad Merzouki schon lange einen multidisziplinären Ansatz für seine Arbeit gewählt. Zéphyr ist ein perfektes Beispiel dafür. Die Choreografie ist eine großartige Verschmelzung von zeitgenössischem Tanz und Hip-Hop, aber ebenso wichtig ist die fantastische Auftragspartitur von Armand Amar, die das Ensemble auf seiner Reise trägt, und die fabelhafte Inszenierung. Das ist großartiges Theater, ein Spektakel, das die Zuschauer von Anfang bis Ende fesselt.

Der Titel stammt von der sanften Brise, die der Zéphir ist: der warme Westwind der nördlichen Hemisphäre. Und es beginnt auch ganz leise mit nur zwei Tänzern und einem kleinen Fächer in einem Lichtkegel. Aber es ist die Ruhe vor dem Sturm, und es dauert nicht lange, bis Merzouki und die zehn fabelhaften Tänzer der Compagnie Käfig sich auf eine epische Reise begeben, die Männer und Frauen zeigt, die von den Naturgewalten in ihrer ganzen Kraft herausgefordert werden.

„Absolut unglaublich, es ist überwältigend!“ (France 2, Télématin)

„Darin besteht die große Stärke Mourad Merzoukis: Jeder Zuschauer kann sich selbst erkennen und sich angesichts der Bilder, die er in seinen Balletten kreiert, seine eigenen Fragen stellen.“ (Le Figaro)

Einlass um 19:30 Uhr

Restkarten ggf. an der Abendkasse

von Ellis Kaut

Eine Inszenierung der Schaubühne Augsburg (ab 3 Jahren)

In der Werkstatt des Schreinermeisters Eder geht es seit Tagen nicht mit rechten Dingen zu. Dauernd verschwinden Schrauben und Nägel, Schlüssel und Schlösser.
Bis zu dem Augenblick, als die Sache mit dem Leimtopf passiert. Eder kann es kaum glauben, aber da klebt tatsächlich ein kleines Kerlchen an seinem Leimtopf.
Der liebenswerte, rothaarige Kobold jammert, jauchzt, seufzt, krächzt, schimpft, singt, zetert, niest und jubelt.
Pumuckl ist nie um eine Antwort verlegen und besticht durch unnachahmlichen Wortwitz, der einen immer wieder aufs Neue zum Lachen bringt.
Trotzdem muss auch der freche Kobold bald einsehen, dass man sich nicht alles erlauben kann und auch Schabernack seine Grenzen hat.
Ein tolles Kindertheater voller Poesie, berührend und lehrreich zugleich, ohne mit erhobenem Zeigefinger daherzukommen. Eine großartige Inszenierung!
Kinder und Erwachsene werden diesen Pumuckl gleichermaßen lieben!

Ticketpreis enthält 0 % MWSt. Hinweis: An der Theaterkasse nur Zahlung mit Karte, kein Bargeld.

Als Helmut Schuller mit einer schweren Diagnose konfrontiert wird, fasst er den
Entschluss, sein Leben zu ändern. Statt Tabletten oder operativen Eingriffen
entscheidet er sich, seine Ernährungsweise radikal umzustellen und verordnet sich
tägliche Bewegung mit dem Fahrrad. Nach neun Jahren der Ungewissheit steht fest,
was die Schulmediziner für unmöglich hielten: Anhand seiner Lebensphilosophie
„Ernährung, Bewegung, Glaube“ hat sich der Patient selbst geheilt. Während der Zeit
seiner Krankheit ist auch der Wunsch gereift, im Heiligen Jahr 2010 den Jakobsweg
zu unternehmen. Voller Energie und neuer Lebenskraft pilgert der 67-Jährige
schließlich mit dem Fahrrad von Weiden nach Santiago de Compostela und Fisterra,
bis ans „Ende der Welt“. Mit seinem Live-Vortrag erzählt er seine Geschichte.

Copyright: Helmut Schuller

Einlass: 18:30 Uhr

Ein außergewöhnliches Kammermusikkonzert präsentiert von Lirica Aeterna mit Musik von Fanny Hensel und Felix Mendelssohn.

„Liebste Fenchel“ – so nannte Felix Mendelssohn seine Schwester Fanny in seinen Briefen. Hinter diesem liebevollen Spitznamen verbirgt sich eine besondere Geschwisterbeziehung, die das Ensemble Lirica Aeterna in einem lebendigen Konzertformat zum Klingen bringt.
Das Programm für Sopran, Streichquartett und Sprecherin verbindet Musik und Wort zu einem erzählerischen Konzert mit szenischen Momenten. Sopranistin Elif Aytekin, die das Puchheimer Publikum zuletzt mit der Kammerfassung von La Traviata begeisterte, schlüpft in die Rolle Fanny Hensels und gestaltet Lieder beider Geschwister aus persönlicher Perspektive. Briefe werden nicht nur gelesen, sondern als dialogische Stimmen hörbar gemacht.
Im Mittelpunkt stehen Fanny Hensels Streichquartett sowie Lieder beider Geschwister. Einen besonderen Akzent setzt „…oder soll es Tod bedeuten?“ von Aribert Reimann. Darin verbindet Reimann acht Lieder von Felix Mendelssohn und ein Fragment des Romantikers nach Gedichten von Heinrich Heine für Sopran und Streichquartett. Sechs Intermezzi schaffen einen durchgehenden musikalischen Bogen und bringen eine zeitgenössische Klangperspektive in Mendelssohns romantische Liedwelt.

Elif Aytekin - Sopran
Anna Werner – Moderation
Olena Savka - 1. Vio.
Elisabeth Krauß - 2. Vio.
Elena Dumonet - Viola
Duygu Kaynar – Cello

Diese Veranstaltung wird ermöglicht durch den Tonkünstlerverband Bayern e. V. aus dem Förderpaket FREIE KUNST des Bayerischen Staatsministeriums für Wissenschaft und Kunst

Tickets über Veranstalter Lirica Aeterna

Veranstalter: Lirica Aeterna

Informationen zu den Tickets über den Veranstalter Lirica Aeterna

Predstava „Nedostajem sama sebi“ govori o mladoj djevojci koja traži svoje mjesto u svijetu. Na tom putu susreće nesigurnosti, unutarnje sukobe i ljude koji oblikuju njezine odluke – ponekad pružajući oslonac, a ponekad produbljujući njezinu izgubljenost.
Kroz spoj dramske igre i koreografskog pokreta predstava istražuje koliko je tanka granica između potrebe za ljubavlju i prihvaćanjem te opasnosti da pritom izgubimo vlastiti identitet. Na sceni se izmjenjuju stvarnost i iluzija, bliskost i udaljenost, nježnost i bol, dok pokret često govori ondje gdje riječi više nisu dovoljne.
„Nedostajem sama sebi“ nije samo priča o jednoj djevojci. To je priča o svakome tko je barem jednom u životu osjetio da se udaljio od sebe i zapitao se postoji li put natrag.
Predstava ne nudi jednostavne odgovore, nego poziva publiku da sama potraži odgovor na pitanje:
Što ostaje kada izgubimo sebe?

Igraju: Anđela Popadić, Marin Bikić, Monika Velte, Andrea Ajdaslić, Damjan Vuković i Marija Lukić
Režija i adaptacija teksta: Marin Bikić
Prema motivima istoimenog djela: Đurđa Lili Horvat

Produkcija: Teatar MASKA München

Predstava se izvodi na hrvatskom jeziku, bez titlova.

Ticketpreis enthält 0 % MWSt. Hinweis: An der Theaterkasse nur Kartenzahlung, kein Bargeld.