Wenn Alexandr Misko die Bühne betritt, wird die Gitarre zum Orchester, zur Rhythmusmaschine und zum Klangkosmos zugleich.

Der international gefeierte Fingerstyle-Virtuose zählt zu den innovativsten Akustikgitarristen seiner Generation und begeistert mit einer Spieltechnik, die weltweit Millionen von Menschen in ihren Bann zieht. Seine spektakulären Arrangements erreichen auf YouTube ein Millionenpublikum – einzelne Videos wurden über 20 Millionen Mal aufgerufen – und haben ihm eine treue, globale Fangemeinde eingebracht.

Mit der „Final Boss Tour“ präsentiert Misko sein bislang ambitioniertestes Programm: eine musikalische Reise durch moderne Fingerstyle-Kunst, cineastische Klanglandschaften und rhythmische Raffinesse. Zwischen atemberaubender Percussion-Technik auf der Gitarre, emotionalen Eigenkompositionen und überraschenden Interpretationen bekannter Themen erschafft er eine Klangwelt, die weit über das hinausgeht, was man einem einzelnen Instrument zutrauen würde. Dabei verbindet er Elemente aus Modern Acoustic, Rock, Weltmusik und zeitgenössischem Jazz zu einem unverwechselbaren, energetischen Sound.

Der Titel „Final Boss“ steht sinnbildlich für die nächste Stufe seiner künstlerischen Entwicklung – komplexer, kraftvoller, noch ausdrucksstärker. Misko fordert sich selbst und sein Publikum heraus, nimmt sie mit durch dynamische Spannungsbögen und intime Momente voller lyrischer Tiefe. Technische Brillanz trifft hier auf musikalische Reife und erzählerische Kraft.

Bei den Jazztagen Dresden erwartet das Publikum ein Konzerterlebnis, das gleichermaßen virtuos wie emotional ist – ein Abend, der zeigt, wie grenzenlos moderne Gitarrenmusik klingen kann.

Ein Pflichttermin für Liebhaber filigraner Saitenkunst und alle, die Musik neu entdecken möchten.

Episodenhaft wird ein bildgewaltiger Mythos erzählt: Zwei unzertrennliche Körper stranden in einer kalten Welt. Kaum angekommen, mischt sich ein kleiner Sonderling in ihre Zweisamkeit... Gekonntes Puppenspiel, virtuose Artistik und Tanz ziehen uns in den Bann der mysteriösen Geschöpfe und ihrer kuriosen Geschichte.

Auf den Stufen einer geheimnisvollen Treppe, die immer wieder neue Räume auftut, durchleben die beiden Protagonisten einen Schleudertraum aus roher Brutalität, tiefem Vertrauen und skurriler Poesie. Sie sind getrieben von der Angst der gegenseitigen Abnabelung. Doch was tun, wenn sich in die zwiegespaltene Zweisamkeit in der grotesken Welt der Großen ein kleiner Sonderling mit schleierhaften Absichten drängt? Da stellt sich die Frage, wer hier eigentlich wen manipuliert, ganz neu.
Gekonntes Puppenspiel, virtuose Artistik und Tanz ziehen den Zuschauer in den Bann. Die von den Protagonisten geschaffene abstrakte Welt fühlt sich seltsam echt und vertraut an, sie wärmt und verstört zugleich. Sie bietet Raum für Fragen nach Individualität, Gemeinschaft oder Authentizität. Hinter den Masken dieser Gestalten verbergen sich der Puppenspieler Jarnoth und der Luftakrobat Moritz Haase, die sich unter der Regie von Philipp Boë dieses assoziative und sarkastisch düstere Spektakel erdacht haben und nun mit großer Hingabe und artistischer Meisterschaft auf die Bühne bringen. Das turbulente Doppelspiel der Protagonisten schafft einen Strudel aus Bildern, Bewegungen und Emotionen, der berührt, erheitert und fesselt.

Die Produktion WIR WOLLEN NIE NIE NIE ist der erste Teil einer Trilogie, die aus stilistisch und inhaltlich miteinander verknüpften, jedoch eigenständigen Stücken besteht.

Company »Raum 305« wurde von Regisseur Philipp Boë, dem Puppenspieler JARNOTH, und Trapezkünstler Moritz Haase gegründet. Sie hat sich zum Ziel gesetzt, eine spartenübergreifende, innovative Bühnensprache zu entwickeln. Für ihre Stücke, die sich dem Neuen Zirkus zuordnen lassen und die durch ein hohes Maß an Authentizität und Virtuosität berühren, bietet die Verschmelzung von Luftakrobatik, Puppenspiel, Physical Theatre und Tanz die künstlerische Grundlage.

Regie: Philipp Boë | Performance, Luftakrobatik, Puppenspiel: Moritz Haase, JARNOTH | Lichtdesign: Julia Lochmann, Jörn Nettingsmeier | Musik: Thimo Pommerening | Choreografische Mitarbeit: Marijke Wagner | Bühne, Kostüm, Puppenbau: Moritz Haase, JARNOTH

Dauer: ca. 70 Minuten

Nur die Harten komm' in Garten!
Helm ab im Beet!

Hier geht es nicht um den Garten, sondern ums Ganze! Hier wird nicht nachgeplappert, warum »der Osten falsch wählt«, sondern gefragt, warum die anderen Parteien kaum einer mehr wählt. Ein Abend gegen Schwarz-Weiß, über den man lachen und streiten kann. Und hier sollte sich keiner vor Pointen sicher fühlen! Die Kabarettisten Birgit Schaller, Johanna Mucha, Philipp Schaller graben sich in die Untiefen der Meinungsmache. Woran noch glauben, wofür noch kämpfen? Baum pflanzen oder Bunker graben? Dieses Programm steht in der 65-jährigen Tradition der »KEULE«: Keine Belehrungen, sondern eigene Fragen! Zum Beispiel, warum Friedensdemos neuerdings rechts sein sollen.

Die Sächsische Zeitung nennt das einen gelungenen "Spagat zwischen kluger Differenzierung und bissiger Polemik", die Dresdner Neueste Nachrichten bezeichnet das als AfD-nah. So ist das eben verschieden und das Ensemble versucht, das in Zeiten medialer schwarz-weißer Weltanschauung, gelassen zu nehmen.

Eines ist sicher: Die Welt auslachen, sich selbst verspotten - das macht Kabarettisten und Zuschauern hörbar Vergnügen! Musikalische Rückendeckung geben Jens Wagner und Volker Fiebig, das Buch stammt aus der Feder von Philipp Schaller in Zusammenarbeit mit der Kabarettistin Ellen Schaller, die auch Regie führte. Es wird rockig, es wird satirisch, es wird heiß!

Ein musikalisches Erlebnis zwischen Jazz und arabischer Poesie

MASAA – das arabische Wort für „Abend“ – beschreibt den Moment des Zusammenkommens: eine Zeit für Austausch, Zuhören und gemeinsame Erfahrung. Diese Idee zieht sich durch die Arbeit des Quartetts ebenso wie durch ihre Musik. Aus dieser Haltung heraus entsteht ein Sound, der Jazz, arabische Klangwelten und improvisierte Musik miteinander verbindet, ohne sich auf feste Kategorien zu verlassen.
Seit der Gründung im Jahr 2012 hat das Quartett sechs Alben veröffentlicht und wurde unter anderem mit dem Deutschen Jazzpreis 2021 für das „Album Vocal des Jahres“ ausgezeichnet. Konzertreisen führten die Musiker in mehr als 30 Länder, darunter in den Libanon sowie nach Afrika, Europa und Zentralasien. Dabei entstanden Begegnungen und Eindrücke, die den Kern ihres neuen Albums „Terre Humaine“ bilden.
„Terre Humaine“ versammelt musikalische Erzählungen über Menschlichkeit in einer Zeit zunehmender gesellschaftlicher Verhärtung. Das Album entstand im gemeinsamen Spiel: Die Stücke wurden von allen vier Musikern geschrieben und gemeinsam in einem Raum aufgenommen – mit hörbarer Nähe und unmittelbarer Interaktion. Erstmals singen alle vier Mitglieder der Band; der Sound öffnet sich dabei in unterschiedliche Richtungen – mal reduziert und erdig, mal treibend und tanzbar, immer getragen von spontaner Interaktion und Kommunikation.
In den vergangenen Jahren hat MASAA zudem mit größeren Klangkörpern gearbeitet, zuletzt mit dem Babelsberger Filmorchester. Auch live erweitert MASAA den klassischen Konzertbegriff: Die Musik verlässt die Bühne, taucht an anderen Orten wieder auf und schafft neue Räume für Begegnung und gemeinsames Erleben.

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns nach Möglichkeit öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

Einlass 18:30 Uhr

Als die Cie. Freaks und Fremde 2019 im schweizerischen Baden das Team vom Zirkus Fahraway aus Basel kennenlernten, waren sie sofort schockverliebt. Seitdem gibt es Jahr für Jahr einen regen Austausch. – Fahraway brachte seine Stücke in den Dresdner Alaunpark, zum Goldenen Reiter und nach Prohlis. Es ist den Freaks eine Freude, Nina, Solvejg und Valentin mit ihrer Produktion ELEFANT beim Jubiläumsfestival begrüßen zu dürfen. In feiner zirzensischer Manier umspielen die Fahraways in diesem Stück das Fremde und Unbekannte, das sich schließlich in einem fulminanten Finale Bahn bricht und die Bühne erobert … Ein Riesenspaß für die ganze Familie. Und übrigens: Zirkus Fahraway erhielt den renommierten Schweizer Preis für Darstellende Künste 2026. Gratulation!

Ein paar Kilo Metall, Instrumente, Holz und Wolle. ELEFANT ist ein ungewöhnliches Zirkusstück, das zwischen nachdenklichen Momenten und herzerwärmendem Humor balanciert. Der Elefant im Zirkus hat ausgedient. Doch dieser gutmütige, absurde und beinahe außerirdisch anmutende Riese verkörpert den tollkühnen Geist des Zirkus. So ist auch dieser Auftritt: groß, außergewöhnlich, roh, risikoreich und doch auch, fein, sanft und anmutig. Nina, Valentin und Solvejg arbeiten mit typischen Zirkusobjekten wie dem Trapez oder den Diabolos. Im Programm haben sie aber auch einige Dinge, die normalerweise nicht in den Zirkus gehören. Sie kreieren so etwas unverkennbar Eigenes und setzen konsequent auf Selbstgebautes. Ungeschminkt und direkt. Im Moment und unter freiem Himmel.

Das Zirkusspektakel Fahraway ist ein kleiner, feiner Zirkus. In seinen Programmen verschmelzen Artistik und Handwerk: Da tanzen Träume auf dem Seil und die Geschichten schlagen Saltos, begleitet von Live-Musik. Sie spielen unter freiem Himmel und im Zelt, in Städten und Dörfern, auf Bauernhöfen und immer wieder an neuen Orten in ganz Europa.

Artist*innen: Nina Wey, Valentin Steinmann, Solvejg Weyeneth | Outside Eye: Luana Volet | Musikalische Beratung: Dario Miranda | Kostüme: Sandra Frank | Technik: Simon Schaller | Gefördert vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln des Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.

Dauer: ca. 70 Minuten

Für alle Menschen ab 6 Jahren.

+++ Die Vorstellungen vom 21.-23.01.2027 finden nicht im Societaetstheater statt, sondern im Zentralwerk, Riesaer Str. 32, 01127 Dresden. +++

"9m² - 800 kalt"
Das große WG-Casting

Steffi, Marie und Hauke suchen einen neuen Mitbewohner. Ein Zimmer: Neun Quadratmeter! Der Preis: 800 kalt! Freuen Sie sich auf einen satirischen Parforceritt durch ein verrücktes Figuren-Panoptikum: BEATE LAAß, JOHANNA MUCHA und JENS EULENBERGER - drei ausgewiesene Fachkräfte im Komödienfach - schlüpfen in die Rollen der Bewohner und Bewerber - vom woken Sprachretter, der elternhassenden Erzieherin bis zum CO²-neutralen Panzerfahrer - vor der Spielwut dieses ausgesuchten Ensembles ist keiner sicher! Und wer das Traditionskabarett aus Dresden kennt, weiß: Es wird auch politisch, ohne Rücksicht auf Empfindlichkeiten von links bis rechts. Dafür steht nicht zuletzt das Inszenierungsteam PHILIPP SCHALLER (Buch) und ELLEN SCHALLER (Regie), mit »9m² - 800 kalt« bringen sie einmal mehr die Reizthemen unserer Zeit auf der Bühne zum tanzen. Die KEULE bleibt sich treu: Satirisch, streitbar, hochmusikalisch!

Was im Fußball Mannschaften und Fans verbindet, hat auch den Wiederaufbau der Frauenkirche möglich gemacht: Menschen, die gemeinsam an ein Ziel glauben und Verantwortung übernehmen. Entdecken Sie bei einer besonderen Führung, wie aus einer Ruine ein weltweites Zeichen der Hoffnung, des Zusammenhalts und der Versöhnung wurde.

GENERATION XY UNGELÖST
Rasantes junges Kabarett über einen uralten Konflikt
Was für Zeiten! Überall nur Spaltung und Gräben. Ein Konflikt ist dabei so alt wie die Menschheit: Alt gegen jung, jung gegen alt. Babyboomer wettern gegen die Generation Z, Traditionalisten können mit Millennials nix anfangen und die jüngste Generation Alpha ist verzweifelt, weil sie noch gar nicht so genau weiß, gegen wen sie alles sein muss.
Und manche fragen sich: Welche Generation bin ich eigentlich? Was, wenn ich mit 18 gerne beige trage und Horst Lichter gut finde? Was, wenn ich mit 70 Tik-Tok Videos drehe und Egoshooter zocke?
Aber sobald der Pulverdampf im Generationenkampf mal kurz verflogen ist, sieht man hier und da gemeinsame Ansichten und Werte, die so gar nicht zum Generationenklischee passen wollen. Ganz nach dem Motto: Ich bin so oft schockiert, wie alt die Menschen meines Alters sind!
Nach dem KEULEN-Dauerbrenner »Hüttenkäse« kommt hier der neueste Streich des Autors Michael Frowin, der diese Kabarettkomödie bereits in Hamburg und Frankfurt(Oder) zum absoluten Publikumshit gemacht hat. Regie führt die Kabarettistin Ellen Schaller. Es spielen: Johanna Mucha, unser neues Ensemblemitglied aus Wien, sowie Publikumsliebling Mario Grünewald, der schon in »Hüttenkäse« die Herzen und Lachfalten der Zuschauer eroberte.
GENERATION XY UNGELÖST - Für jede Generation ein Riesenvergnügen.

Wenn Studierende das Programm bestimmen, entsteht Raum für Neugier, Vielfalt und musikalische Überraschungen. Bei „Students Call“ übernimmt die Bigband-Besetzung selbst die kuratorische Rolle: Studierende wählen ihre Stücke eigenständig aus und bringen ihre persönlichen musikalischen Perspektiven ein.

Von klassischen Bigband-Sounds über moderne Jazzkompositionen bis hin zu genreübergreifenden Einflüssen ist alles möglich.

Ein Abend, an dem nicht nur die Musik, sondern auch die Ideen dahinter im Mittelpunkt stehen.

Einlass 18:30

Als die Cie. Freaks und Fremde 2019 im schweizerischen Baden das Team vom Zirkus Fahraway aus Basel kennenlernten, waren sie sofort schockverliebt. Seitdem gibt es Jahr für Jahr einen regen Austausch. – Fahraway brachte seine Stücke in den Dresdner Alaunpark, zum Goldenen Reiter und nach Prohlis. Es ist den Freaks eine Freude, Nina, Solvejg und Valentin mit ihrer Produktion ELEFANT beim Jubiläumsfestival begrüßen zu dürfen. In feiner zirzensischer Manier umspielen die Fahraways in diesem Stück das Fremde und Unbekannte, das sich schließlich in einem fulminanten Finale Bahn bricht und die Bühne erobert … Ein Riesenspaß für die ganze Familie. Und übrigens: Zirkus Fahraway erhielt den renommierten Schweizer Preis für Darstellende Künste 2026. Gratulation!

Ein paar Kilo Metall, Instrumente, Holz und Wolle. ELEFANT ist ein ungewöhnliches Zirkusstück, das zwischen nachdenklichen Momenten und herzerwärmendem Humor balanciert. Der Elefant im Zirkus hat ausgedient. Doch dieser gutmütige, absurde und beinahe außerirdisch anmutende Riese verkörpert den tollkühnen Geist des Zirkus. So ist auch dieser Auftritt: groß, außergewöhnlich, roh, risikoreich und doch auch, fein, sanft und anmutig. Nina, Valentin und Solvejg arbeiten mit typischen Zirkusobjekten wie dem Trapez oder den Diabolos. Im Programm haben sie aber auch einige Dinge, die normalerweise nicht in den Zirkus gehören. Sie kreieren so etwas unverkennbar Eigenes und setzen konsequent auf Selbstgebautes. Ungeschminkt und direkt. Im Moment und unter freiem Himmel.

Das Zirkusspektakel Fahraway ist ein kleiner, feiner Zirkus. In seinen Programmen verschmelzen Artistik und Handwerk: Da tanzen Träume auf dem Seil und die Geschichten schlagen Saltos, begleitet von Live-Musik. Sie spielen unter freiem Himmel und im Zelt, in Städten und Dörfern, auf Bauernhöfen und immer wieder an neuen Orten in ganz Europa.

Artist*innen: Nina Wey, Valentin Steinmann, Solvejg Weyeneth | Outside Eye: Luana Volet | Musikalische Beratung: Dario Miranda | Kostüme: Sandra Frank | Technik: Simon Schaller | Gefördert vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln des Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.

Dauer: ca. 70 Minuten

Für alle Menschen ab 6 Jahren.

+++ Die Vorstellungen vom 21.-23.01.2027 finden nicht im Societaetstheater statt, sondern im Zentralwerk, Riesaer Str. 32, 01127 Dresden. +++

Menschen wollen nicht nur glücklich sein, sie suchen Sinn. Dazu gehört auch die Konfrontation mit der eigenen Endlichkeit, mit dem Schrecken und dem Unbekannten. So eine Sinnsuche kann einem durchaus das Herz bis zum Hals schlagen lassen. Das ist nichts für schwache Gemüter. Die Cie. Freaks und Fremde begibt sich auf Geisterfahrt – durch die Zeiten, Sphären und Kulturen. Während sich die Schreckgestalten traditioneller Geisterbahnen und Jahrmarktsattraktionen jedoch meist an Monstern aus Literatur, Film oder Computerspielen orientieren, fährt der GHOST TRAIN von Freaks und Fremde in die Welt persönlicher Abgründe. Sie begegnen Dämonen des Alltags und beschwören die Geister der Vergangenheit. Mit der Kunst des Geräusche-Machens, Objekt- und Puppentheater, mit Live-Musik, Projektionen und Illusionen fahren sie mit ihrem Publikum durch den Abgrund der Nacht bis zum Sonnenaufgang.

Dieser Zug macht auf seiner Fahrt an unerwarteten Orten halt. Es geht nicht um den schnellen Grusel, wenn Riesenspinnen, Zombies oder Vampire auftauchen oder Skelette, die Hinrichtungsszenen nachspielen. Freaks und Fremde spüren dem Moment nach, der nach dem Schrecken kommt. Die Reise führt zu Geist und Geistern in jeglicher Erscheinungsform und jeglichem Wortsinn. Das Fremde und Unerklärbare nimmt hier Gestalt an. Das scheinbar Tote wird beseelt und steht uns atmend und fragend gegenüber. Wie materialisiert sich das Nicht-Materielle, das Unbegreifbare? Einsteigen bitte!

»Wo keine Götter sind, walten Gespenster.« (Novalis, 1799)

Künstlerische Leitung, Szenografie, Spiel: Sabine Köhler, Heiki Ikkola | Komposition, Live-Musik: Tobias Herzz Hallbauer | Technische Leitung, Licht: Josia Werth | Video-Projektionen, Mitarbeit Ton: Beate Oxenfart | Mitarbeit Ausstattung: Bärbel Haage | Mitarbeit Ton und Sound: Frieder Zimmermann | Mitarbeit Regie und Dramaturgie: Jörg Lehmann | Gefördert vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln des Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.

Eine Koproduktion mit dem Societaetstheater Dresden
Premiere: 19.09.2026, Societaetstheater

Dauer: ca. 90 Minuten

Nach der Vorstellung am 19.09.2026: Premieren-Party mit Krambambuli!

Dauer: ca. 90 Minuten

Nach der Vorstellung am 19.09.2026: Premieren-Party mit Krambambuli!

Stefan Schwarz im neuen Lebensjahrzehnt! Die Tochter macht sich über sein Englisch lustig, der Fahrradmechaniker weigert sich, seinen Billigfahrrad zu behandeln, er schläft im Free Jazz-Konzert ein und wird wegen seiner jugendlichen Camouflagehose für einen Bauarbeiter gehalten. Und wer ist eigentlich dieser albanische Schlagersänger Ichli Bedich, den ihm seine Frau immer ins Ohr schreit? Manchmal würde Stefan Schwarz gern alles kurz und klein schlagen, aber seitdem er im „Wutraum“ einmal den Baseballschläger schwingen durfte, weiß er, dass ihm das zu anstrengend ist. Da lässt er sich lieber in Kolumbien von Rebellen an die schönsten Ort des Landes entführen. Stefan Schwarz im neuen Lebensjahrzehnt! Lustiger und weiser als je zuvor!

Ein Spaß für alle, die sich noch länger als zehn Sekunden konzentrieren können. Boomer-Humor vom Feinsten.

Stefan Schwarz ist Journalist, Autor, Ehemann und leidenschaftlicher Vater. Er lebt mit Frau, Kindern und Katze in Leipzig. Seit 2001 schreibt er eine umjubelte Kolumne in der Monatszeitschrift DAS MAGAZIN. Bisher erschienen die Kolumnenbände "War das jetzt schon Sex?", "Die Kunst, als Mann beachtet zu werden" und "Ich kann nicht, wenn die Katze zuschaut". Seit 2010 veröffentlicht Stefan Schwarz regelmäßig Romane u.a. "Hüftkreisen mit Nancy", "Das wird ein bisschen wehtun", "Die Großrussin", "Oberkante Unterlippe", "Als Männer noch nicht in Betten starben", "Der kleine Gartenversager" und weitere.
Seine Lesungen genießen längst Kultstatus.

Einlass Foyer 19:00

Das Bandoneoón, dieses geheimnisvolle sächsische Instrument ging um 1900 mit dem argentinischen Tango eine unzertrennliche Verbindung ein. Es verleiht dem Tango seine Seele. Ohne dieses Instrument wäre der Tango sicher nicht 2009 zum Weltkulturerbe gekürt worden.

Es handelt sich dabei um einen Tanz und vor allem um eine Musik voller Gefühl, Eleganz und verspielter Improvisation. Sie erzählt von Sehnsüchten, Illusionen und verpassten Gelegenheiten. Diese kleinen Geschichten musikalisch auszudrücken ist eines der vielen Talente dieses großen Orchesters des Tangos.

Das wohl größte Tango-Orchester Europas mit 10 Bandoneons plus 10 Violinen, Klavier, Kontrabass und Tuba lassen erahnen, wie energiegeladen, furios, komplex und dynamisch der Tango in seiner Blütezeit der 40er Jahre des letzten Jahrhunderts in Buenos Aires geklungen hat. Besonders die Bandoneon-Reihe ist das Glanzstück des Orchesters und verleiht ihrem Spiel die weite Seele. So mag der Tango einst geklungen haben in den Vorstädten des Tangos von Buenos Aires und Montevideo.

Unter der Leitung von Jürgen Karthe, dem Dresdner Urgestein in der hiesigen Tangoszene, entwickelte CARAMBOLAGE eine originale Klangfarbe nach klassischen Vorbildern des argentinischen Tangos der 40er Jahre des letzten Jahrhunderts, ohne diese jedoch zu kopieren. Ein Konzert des Gran Orquesta Carambolage ist durch einen präsenten und intensiven Klang geprägt. Er ist mitreißend, einnehmend und zugleich weich, zärtlich und absolut tanzbar. Und zum Tanzen sind Sie in unserem Ballsaal herzlich eingeladen! Um 20 Uhr beginnt hierzu ein entsprechender Einführungskurs.

Einlass: 19:30

Ein nicht enden wollender Reigen an Kurz- und Kürzest-Stücken bildet das große Finale zum Jubiläum der Cie. Freaks und Fremde. Bühne frei für befreundete Künstler*innen und Compagnien aus Tanz, Theater, Zirkus und Musik! Wir freuen uns auf: ABOUT BLANK Collective, Barbaren Barbies, 4roomsCompany, Jarnoth & Kathleen Gaube, John Moran & Marieluise Herrmann, Katja Erfurth & Florian Mayer und KLUB GIRKO.

Mysteriöser Kriminalfall inklusive 3-Gänge-Menü
von Claudia Kumpfe | Frauentheater Meißen und Gäste

Mit TOT IST TOT erleben Sie einen sächsischen Kriminalfall im Ambiente der Weinerlebniswelt Meißen, bewährt eingerichtet vom Frauentheater gemeinsam mit Gastspieler*innen des Jugendtheaters. Sie dürfen gespannt sein!

Reservierung möglicher Restkarten nur über das Theater Meißen

"Leise flehen meine Glieder"
Ein längst schon Kult gewordenes Programm

Zwerchfellerschütternd und berührend zugleich gestehen drei Rentner, dass die Zukunft hinter ihnen liegt. Die Freiheit bestand immer aus Zwängen, das Glück hinterließ immer Wunden, der Kampf um die Liebe war Krampf, der Sex war strapaziös, die Ehe ein Missverständnis. Das Schönste war immer das Schlimmste. Ob es in zwanzig Jahren Rente erst ab 80 und dafür Arbeitslosigkeit ab 40 gibt, Benzinpreise teurer und Fernsehprogramme billiger werden – in ihrem Alter kann man sich nur noch nützlich machen, indem man das geforderte „sozialverträgliche Frühableben“ fordert. Bis sie ihre Kraft spüren: Wir sind 20 Millionen... Mal skurril komisch, mal leise melancholisch blicken in diesem mit Kritiker- und Zuschauerelogen bedachten Kabarettprogramm, das Wolfgang Schaller in Zusammenarbeit mit Peter Ensikat schrieb, Brigitte Heinrich, Michael Rümmler und Frank Weiland, begleitet von der Jens-Wagner-Band, auf aktuelle Probleme unserer Gesellschaft.

Regie: Matthias Nagatis

Faszinierende afro-brasilianische Klänge

BADI ASSAD ist international bekannt für ihre einzigartige Mischung aus virtuoser Gitarrentechnik und expressivem Gesang. Mühelos bewegt sie sich zwischen Klassik, Jazz, Pop und brasilianischer Musik und steht für Neugier, Experimentierfreude und musikalische Offenheit.
Der Sänger, Komponist und Multiinstrumentalist SÉRGIO PERERÊ zählt zu den prägenden Stimmen afrobrasilianischer Musik aus Minas Gerais. Er verbindet spirituelle Traditionen, afrikanische Wurzeln und zeitgenössische Ausdrucksformen zu einer kraftvollen, erdigen Klangsprache.
Obwohl beide über Jahrzehnte parallel wirkten, begegneten sie sich erst 2021 nach einem Konzert in Belo Horizonte. Aus einem spontanen Gespräch entstand unmittelbar Musik – intuitiv, frei und ohne stilistische Vorgaben. Aus dieser Begegnung entstand BENTU, aus dem Augenblick heraus und im Moment gewachsen.
Der Klang von BENTU speist sich aus tiefer Verwurzelung und radikaler Offenheit zugleich. Ein zentraler Einfluss ist der Reinado (Congado), eine afrobrasilianische Tradition, in der Musik, Spiritualität und Gemeinschaft untrennbar verbunden sind. Trommeln, Gesang und rhythmische Wechselgesänge formen dort einen kollektiven Puls, der entsteht, indem alle ihn gemeinsam tragen und spüren.
Genau dieses Prinzip prägt die Musik des Duos: Stücke entstehen aus Momenten – aus Träumen, Gesprächen, Improvisationen im Studio. Statt festen Formen zu folgen, lassen Assad und Pererê ihre Musik organisch wachsen. Stimmen schichten sich, Rhythmen tragen, und es entsteht ein ritueller Fluss, der ganz ohne Nachdenken funktioniert und einfach trägt.
Bentu – "Wind" im Kreolischen Guinea-Bissaus – steht dabei sinnbildlich für eine Musik, die sich bewegt, durchlässig bleibt und Grenzen hinter sich lässt. Tradition erscheint hier nicht als starres Erbe, sondern als lebendige, sich wandelnde Kraft.

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns möglichst öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

Ein Konzertabenteuer für Kinder, Familien und alle, die den Wald lieben!
Es musiziert die Elbland Philharmonie Sachsen.
Die Elbland Philharmonie Sachsen erschafft faszinierende dreidimensionale Wald- und
Naturwelten und holt zahlreiche Waldbewohner in Form von 3D-Hologrammen auf die
Bühne. Begleitet vom Orchester entfaltet sich eine spannende Geschichte, die Kinder
spielerisch an klassische Musik heranführt. Seid dabei, wenn sich unser Held Noah auf
seine bisher größte Abenteuerreise begibt! Noah will eigentlich nur seine Freundin Floren
tine in Meißen besuchen. Doch auf dem Weg dahin, mitten im Wald bleibt er stehen –
irgendetwas stimmt hier nicht! Die Bäume sehen traurig aus und dann flüstern sie auch
noch … Noah merkt schnell, dass der Wald Hilfe braucht. Zum Glück taucht der schlaue
Baumfalke Fagus auf. Er kennt den Wind – und die Geheimnisse der Erde. Mit ihm begibt er
sich auf eine Reise rund um die Welt nach Spitzbergen, wo in einer Schatzkammer Samen
aus aller Welt aufbewahrt werden. Von da aus geht die Reise weiter bis in den Regenwald
von Brasilien. Unterwegs treffen sie neue Freunde – den flinken Eisfuchs Skari, einen
rätselhaften Troll und den bunten Tukan Tuki, der über den Regenwald wacht. Gemein
sam lernen sie, dass Wälder miteinander verbunden sind und jeder Baum und jedes Tier
wichtig ist. Ein Abenteuer, das zeigt: In jedem steckt die Kraft, mit kleinen Dingen etwas zu
verändern.
Mit Musik von Schumann, Tschaikowski, Smetana und vielen mehr entsteht ein Konzert
voller Klang, Farbe und Fantasie – mit echtem Orchester, beeindruckenden Hologrammen
und einer Geschichte, die Mut macht.
ERZÄHLER Grian Duesberg und Christin Rettig | LIBRETTO Katharina Pohl, Carina Schmidt
DIRIGENT Hermes Helfricht | HOLOGRAMME Ralf Matten