Erleben Sie ein weltweit einzigartiges Showevent, wie Sie es noch nie zuvor
gesehen haben: "True Crime Magic"! Dieses einmalige Konzept kombiniert das
populäre Genre True Crime mit faszinierender Zauberkunst und verspricht ein
unvergessliches Erlebnis.

Harte Realität trifft auf Illusion

In "True Crime Magic" verschmelzen die harte Realität echter Kriminalfälle mit der
fesselnden Welt der Magie. Die Show nimmt Sie mit auf eine Reise, die Ihre Sinne
herausfordert und Sie an der Grenze zwischen Wahrheit und Täuschung balancieren
lässt.

Christopher Köhler und Benjamin Gleissner – Die Meister der Magie

Die beiden renommierten Magier Christopher Köhler und Benjamin Gleissner stehen
im Zentrum dieser einzigartigen Show. Christopher Köhler, der Macher der
Erfolgsshow „Die Magier“, kehrt mit einem neuen Konzept zurück um Ihnen eine
ganz neue Seite der Magie zu präsentieren. Benjamin Gleissner kennt sich mit
wahren Verbrechen aus, denn außerhalb der Bühne ist er Polizist und bringt seine
Expertise mit in die Kunst ein. Mit ihrer beeindruckenden Kombination aus
kriminalistischer Schärfe und zauberhafter Geschicklichkeit bringen sie Geschichten
zum Leben, die das Publikum in Atem halten. Ihre Darbietungen sind so real, dass
Sie kaum glauben werden, was vor Ihren Augen geschieht.

Interaktive Erlebnisse, die Sie fesseln werden

In "True Crime Magic" werden Sie nicht nur zuschauen – Sie werden Teil der Show!
Freuen Sie sich auf interaktive Experimente mit dem Publikum, bei denen Sie selbst
zum Ermittler werden. Erleben Sie Live-Verhöre, bei denen Lügen entlarvt und
Beweismittel gefunden werden. Seien Sie dabei, wenn Zuschauer ihre eigenen
Wahrnehmungen und detektivischen Fähigkeiten testen können.
Gemeinsam mit den Zuschauern wird das perfekte Verbrechen begangen und jeder
wird sich am Ende dieses exklusiven Events fragen: Wie zum Teufel ging das alles?

Tickets jetzt sichern!

Verpassen Sie nicht die Gelegenheit, Teil dieses exklusiven Showevents zu sein.
"True Crime Magic" ist eine einmalige Show, die Sie nicht verpassen dürfen. Sichern
Sie sich jetzt Ihre Tickets und erleben Sie selbst wie harte Realität auf Illusion
trifft.

Einlass: 19:00 Uhr

Colors from Armenia

Armenian Soul

Sergey Khachatryan | Violine
Hovhannes Mokatsian | Violine
Dirk Niewöhner | Viola
Valentin Scharff | Violoncello
Lusine Khachatryan | Klavier

Komitas Vardapet | Armenische Miniaturen – für vier Streicher
Arno Babadjanian | Klaviertrio fis-Moll
Eduard Mirsojan | Streichquartett d-Moll »Thema mit Variationen«


Im Rahmen des Schwerpunkts »Armenian Soul« machen der Geiger Sergey Khachatryan und seine Schwester Lusine Station in der Kammermusik-Reihe und präsentieren mit Mitgliedern des hr-Sinfonieorchesters farbenreiche Kompositionen aus ihrer Heimat. »Armenische Miniaturen«, die der Priester, Sänger und Begründer der modernen klassischen armenischen Musik Komitas Vardapet aus der jahrhundertalten Volksmusik transkribiert hat. Ein romantisch-expressives Klaviertrio des aus Erewan gebürtigen Arno Babadjanian, das seit seiner Uraufführung in den 1950er Jahren durch das Oistrach-Trio als Meisterwerk gilt, sowie ein ebenso bedeutendes Streichquartett des sowjetisch-armenischen Komponisten Edvard Mirzoyan voll anmutiger Lyrik und intensiver Dramatik. Jedes ein musikalischer Spiegel der »Armenischen Seele«.

Konzertdauer: ca. 110 Minuten – inklusive Pause
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As part of the »Armenian Soul« focus, violinist Sergey Khachatryan and his sister Lusine make a stop in the chamber music series and present colorful compositions from their homeland with members of the Frankfurt Radio Symphony. »Armenian Miniatures«, which the priest, singer and founder of modern classical Armenian music Komitas Vardapet transcribed from centuries-old folk music. A romantic-expressive piano trio by Erevan-born Arno Babadjanian, considered a masterpiece since its premiere by the Oistrakh Trio in the 1950s, and an equally important string quartet by Soviet-Armenian composer Edvard Mirzoyan, full of graceful lyricism and intense drama. Each a musical mirror of the »Armenian Soul«.

Concert duration: about 110 minutes – including break

Hausöffnung: 17:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

HEAVYSAURUS - METAL Tour 2026

Mehr „METAL“ für alle: Neues Album und neue Tour 2026!

Dino-Metal für die ganze Familie!

Vom Kinderzimmer bis aufs legendäre Wacken Open Air, vom Familienausflug bis zur Festivalbühne, von kleinen Clubs bis zu großen Hallen – HEAVYSAURUS spielen echten Metal für Groß und Klein. Vier Dinosaurier und ein Drache rocken die Bühnen mit einer Show, die Kinder wie Erwachsene gleichermaßen die „Pommesgabel“ recken lässt. Am 30.01.2026 erscheint das neue Album „METAL“ mit 15 brandneuen Songs. Anschließend gehen die fünf grüngeschuppten Helden mit der METAL Tour 2026 auf große Konzertreise, mit neuen Songs, neuer Show und altbewährter Dino-Power!

Was als ungewöhnliche Idee begann – Rock & Metal für Kinder, mit tollen Dino-Geschichten, aber ohne Kompromisse – hat sich längst zu einem kulturellen Phänomen entwickelt. HEAVYSAURUS beweisen, dass echter Headbanger-Spaß kein Alter kennt. Ihre Musik ist laut, lebendig und liebevoll gemacht, mit Gitarrenriffs, Double-Bass-Drums, Melodien zum Mitsingen und Texten, die kleine Metalheads begeistern. Während die Kids so in die Welt der Rockmusik eintauchen, zelebrieren viele Eltern ihr musikalisches Lebensgefühl gleich mit oder entdecken es erneut.

Nach dem überwältigen Erfolg der „Pommesgabel Tour“ 2024 und 2025 – über 350 Termine! – legen HEAVYSAURUS nun nach: Mit ihrem kommenden Album „METAL“ (VÖ 30.01.2026) und einem neuen Liveprogramm tourt die Band durch Deutschland, Österreich und die Schweiz.

„METAL“ ist kein Kinderalbum im klassischen Sinne, sondern ein musikalisches Abenteuer mit packenden Songs voller hymnischer Refrains, treibender Riffs, wilder Soli und viel Mitmachspaß, wie die Eltern es von ihren Lieblingsbands – zum Beispiel Sabaton, Metallica, Iron Maiden, Volbeat – kennen. Und immer mit dabei: Humor, Haltung und die Mission, Kinder für Musik zu begeistern, nicht als Produkt, sondern als Erfahrung.

Heavysaurus-Konzerte sind spektakulär: Licht, Nebel, Funkenregen, Luftballons und Konfetti, mit echter Livemusik von professionellen Musikern in Dino-Kostümen und einem Sound, der sowohl für Kinderohren geeignet als auch für Rockfans gemacht ist. Bei einem Heavysaurus-Konzert erlebt die ganze Familie eine echte Rockshow, kindgerecht und mit allem, was dazugehört. Dazu gibt es limitierte Meet & Greet Tickets für die kleinen größten Fans, inklusive Foto, Autogramm und Tatzen-Schütteln!

Zusätzlich unterstützt die Band weiterhin „Die Arche“, eine Organisation für benachteiligte Kinder: von jedem Ticket geht 1 Euro an den guten Zweck. 50 Cent als Direktspende und 50 Cent als Unterstützung für Maßnahmen wie Konzertbesuche und andere besondere Aktionen.

HEAVYSAURUS zeigen, wie Musik Generationen verbindet. Und wenn beim ersten Song die Hände der Kinder in die Luft schießen und ein lautes „Rarrr!“ durch den Saal hallt, ist klar: Metal lebt. Und zwar für alle.

Für die Eltern: Das Konzerterlebnis ist auf Kinder von 3 bis 11 Jahren zugeschnitten, unterhält aber auch ihre Eltern, Großeltern und Geschwister, denn hier kommt die ganze Familie auf ihre Kosten. Die Shows finden nachmittags statt, in kindgerechter Lautstärke und, wo möglich, mit einem eigenen Kinderbereich ganz vorne mit bester Sicht für die Kleinen. Und keine Sorge: Die Dinos beißen nicht.

Einlass: 13:00 Uhr

ULLA MEINECKE – BESSERE ZEITEN!
mit Reinmar Henschke - Tour 26

Was für Zeiten. Sicher können die Liebeslyrik und Alltagsironie von Ulla Meinecke keine besseren Zeiten hervorzaubern, aber für ein paar Stunden vergessen und aufatmen lassen.
Auch in ihrem neuen Programm kann sich ihr Publikum auf Liebeslieder, wie man sie so noch nicht gehört hat, auf gesungene Gedichte - ohne Kitsch, aber mit Tiefgang, freuen.
Ulla Meinecke ist die Meisterin der treffenden Worte. Jenseits des Mainstreams. Ihre Geschichten sind Bilder des Alltäglichen, die auf unvergleichliche Weise dem Besonderen nachgehen. Die Texte der selbsternannten „Hardcore-Romantikerin“handeln von dem einen großen Thema – von der wahren Liebe, von zarten Anfängen, kleinen Fluchten, großen Dramen und starken Abgängen. Freuen Sie sich auf einen Abend mit spannenden und humorvollen Erkenntnissen und musikalischen Ausflügen zusammen mit dem Reinmar Henschke. Selbstverständlich werden dabeiauch alle Hits von Ulla Meinecke zu Gehör gebracht – und viele neue ebenso.
Weit mehr als eine Million Tonträger hat Ulla Meinecke von ihren Alben verkauft. Ulla Meinecke ist Komponistin, Liedpoetin und war schon Rock – und Popsängerin als von den Genres in Deutschland noch kaum die Rede war. Ulla Meinecke seit über dreißig Jahren eine feste Größe in der deutschen Musik -und Kulturlandschaft. In ihren Texten reflektiert sie auf ironische Weise und mit einer ihrer eigenen poetischen Sprache die Mysterien des Alltags und der Liebe. Ihre samtige Stimme, ihre poetische Sprache und nicht zuletzt ihre nachdenklich-ironische Sicht auf die alltäglichen Dinge begründen ihren Ruf als Sängerin, Dichterin und Autorin. Viele 1000 Konzerte, ebenso viele Lesungen ihrer zwei bislang veröffentlichten Bücher, hat Ulla Meinecke in den letzten Jahren absolviert.

Einlass: 19:00Uhr

Moritz Hohl – Schön für dich
Moritz begeistert jeden Abend das Publikum in Berliner Stand Up Comedy Clubs. Könnt ihr wirklich jeden Berliner fragen. Wirklich. Fragt jetzt. Ich warte hier. Habt ihr? Gut.
Moritz’ Comedy handelt von skurrilen Dingen, die er erlebt oder sich ausgedacht hat. Kritiker sagen, Moritz’ Humor sei so schwarz wie die Lunge von Helmut Schmidt. Wer sich aufgrund dieses Textes ein Ticket kauft, ist ein Abenteurer oder ein Idiot. Beide sind bei der Comedy Show von Moritz genau richtig.
Moritz Hohl ist im Herbst 2025 mit seiner Stand Up Comedy Show „Schön für Dich“ in ganz Deutschland auf Tour.

Einlass: 19 Uhr / Sitzplatz / Freie Platzwahl

Das Kriminal Dinner ‘Blutbad im Gemeinderat‘ – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall im Best Western Plus Welcome Hotel Frankfurt in Frankfurt.
´Blutbad im Gemeinderat´

Stellen Sie sich einen kleinen idyllischen Ort in den bayerischen Bergen vor. Umsäumt von schneebedeckten Gipfeln und saftigen grünen Wiesen. Der perfekte Ort für Entspannung, Ruhe und Erholung. Hinterdaxlfing ist solch ein verschlafenes Dörfchen, in dem man gelassen und voller Zufriedenheit die Seele baumeln lassen kann. Genau bis zu dem Tag, an dem das allseits geschätzte Gemeindeoberhaupt, der Hinterdaxlfinger Bürgermeister ermordet aufgefunden wird.
Ein Mord in Hinterdaxlfing? Und dann auch noch der Ortsvorsteher? Polizeihauptmeister Anton Gumpendobler steht vor einem Rätsel. Mit seiner Kofferschreibmaschine und seiner Brotzeitbox macht er sich auf die Suche nach dem Mörder. Kommt dieser etwa aus den Reihen der verschworenen Dorfgemeinschaft? War es etwa ein Zugereister, Fremder, gar ein Nicht-Bayer? Was hat Eulalia Turmschreiber mit der Geschichte zu tun und wie weit ist Sie in die Machenschaften des Gemeinderates vestrickt?

Begeben Sie sich auf eine mörderische Reise nach Hinterdaxlfing und unterstützen Sie den Gumpendobler Toni bei der Suche nach dem Täter. Lernen Sie dabei verschiedene Gemeinderatsmitglieder kennen und tauchen Sie mit Toni in die Ermittlungen ein, um den verzwickten Fall zu lösen.

Das Gänge-Menü wird vom Best Western Plus Welcome Hotel Frankfurt kreiert und serviert. Ab 19 Uhr wird das Krimi Dinner eröffnet, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Symphonic Side Step

The Management Symphony
Alain Altinoglu | Dirigent

Hector Berlioz | Symphonie fantastique


The Management Symphony – das sind rund 100 Führungskräfte der deutschen Wirtschaft, die leidenschaftlich gerne auf hohem Niveau musizieren. Zu ihrer jährlichen Probenphase mit Konzert laden sie als Coach und Gastgeber renommierte Orchester ein. In dieser Saison das hr-Sinfonieorchester und seinen Chefdirigenten Alain Altinoglu. Das Ergebnis der gemeinsamen Arbeit ist in diesem Konzert zu erleben, das eine Sinfonie präsentiert, die einst ein Aufbruch war in eine neue Welt, eine romantische wie fantastische. Die »Symphonie fantastique« hat ein Künstlerleben als Programm, das Publikum ist hautnah dabei. Und es erlebt einen Klangrausch, wie es ihn bis dahin noch nicht gab, so plastisch, so klangmächtig und drastisch. Dieser Künstler ist einer angebeteten Frau verfallen, erlebt sie auf einem Ball im Walzertaumel, sucht Ruhe auf einer Landpartie, hat im Opiumrausch Visionen von seiner Hinrichtung – und träumt schließlich von seiner Grablegung, begleitet von Hexen und Fratzen, von Totenglocken und einem parodierten »Dies irae«. Die schwarze Romantik mit all ihren Dämonen tritt ein in die Musik ihrer Zeit – auch das ein Verdienst, das Berlioz mit seiner wahrlich fantastischen Sinfonie zukommt.
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The Management Symphony is made up of around 100 German business leaders who are passionate about making music at a high level. They invite renowned orchestras to coach and host their annual rehearsal phase and concert. This season, the Frankfurt Radio Symphony and its Music Director Alain Altinoglu. The result of their joint work can be experienced in this concert, which presents a symphony that was once a departure into a new world, both romantic and fantastic. The »Symphonie fantastique« has an artist´s life as its program, the audience is up close and personal. And they experience a frenzy of sound the likes of which had never been seen before, so vivid, so powerful and drastic. This artist has fallen in love with an adored woman, sees her waltzing at a ball, seeks peace and quiet on a country trip, has visions of his execution while intoxicated with opium – and finally dreams of his burial, accompanied by witches and grimaces, death bells and a parodied »Dies irae«. Black Romanticism with all its demons enters the music of its time – another merit that Berlioz deserves with his truly fantastic symphony.

Hausöffnung: 10:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

MiA. im Frühjahr 2026 auf Tour in Deutschland und Österreich
MiA. haben im Laufe ihrer Karriere vieles ausprobiert, wollten immer wieder Haken schlagen und eigene Wege gehen, um die Bandgeschichte weiterzuschreiben.
Mit Mieze Katz’ Soloalbum „Dafür oder Dagegen“ wird diese Geschichte nun um eine spannende Episode reicher und findet, wie alle Kapitel der MiA.-Story, ihren Höhepunkt auf der Bühne. Was im Oktober 2024 auf der erfolgreichen „Hellsehen“-Tour als vielversprechende Verbindung zwischen Solo-Repertoire und MiA.-Lieblingsliedern begann, wird im Rahmen der „MiA. Live 2026“-Tour mit noch mehr Solo-Songs und taufrischem MiA.-Material ganz selbstverständlich zu einem großen gemeinsamen Spektakel erweitert und gefeiert.Trotz aller Neugier und Experimentierfreude ist diese Band ein verlässlich umwerfendes Live-Ereignis geblieben, denn auch nach über zwanzig Jahren Bühnenerfahrung feiern MiA. jedes einzelne Konzert wie ein ultimatives Halligalli. Vom kleinen Kellerclub bis zum Stadion, vom bestuhlten Theatersaal bis zur Regenschlacht bei Rock am Ring waren alle möglichen Locations und Anlässe dabei und wurden mit der MiA.-eigenen Mischung aus Übermut und Herzlichkeit in unvergessliche Momente verwandelt.
Durch ihre unverwechselbare Attitüde und ihre Haltung haben sich MiA. eine tief verbundene Fangemeinde erspielt und sind mit Songs wie „Tanz der Moleküle“, „Fallschirm“, „Hungriges Herz“ oder „Kopfüber“ Teil der Lebens-Playlist vieler Menschen.
Nun machen sich MiA. bereit für die nächsten Klassiker auf diesem Soundtrack. Vom 16. April bis zum 09. Mai 2026 live in Deutschland und Österreich.
Foto Credits: anna.k.o.

Einlass: 18:00Uhr

Die sechs Kölner bringen Rock, Dudelsäcke und eine Priese Wahnsinn –auch in deine Stadt!Seit ihren Anfängen 2015 haben Haggefugg mit ihrem energiegeladenen „ehrlichen Mittelalterrock“ schon auf zahlreichen Bühnen die Massen in Ekstase versetzt. Nach Auftritten mit Szenegrößen wie Subway to Sally, Saltatio Mortis und Feuerschwanz sowie Shows auf großen Festivalbühnen wie dem Wacken Open Air, Summerbreeze und Wave-Gotik-Treffen Starten Haggefugg 2026 von ihrer Heimat Köln auf die langersehnte Headliner-Tour.Handgemacht und bodenständig: In Rockbesetzung mit Dudelsäcken und Schalmeien kracht es ordentlich, wenn Haggefugg ihre Melodien geschickt um aktuelle Thematiken verpackt präsentieren. Die kernige, fannahe Spielmannstruppe fegt mit frischem Wind durchs ganze Land. Keine Kehle bleibt trocken und kein Tanzbein ungeschwungen. Wenn Haggefugg feiert, bist du eingeladen!

Einlass: 19:00 Uhr

Nach ihrer erfolgreichen ersten eigenen Headliner-Tour Ende 2024 und der Tour als Special Guests bei
MONO INC. Ende 2025 kehren Soulbound Anfang 2026 mit voller Wucht auf die Bühnen zurück und
bringen ihr neues Album sYn (VÖ 16.01.2026) direkt zu euch!

Erlebt ein Konzert, das mehr ist als Musik: kraftvoll, emotional, energetisch. Soulbound stehen für
Nähe, Echtheit und Leidenschaft. Für Auftritte, die unter die Haut gehen, mitreißen, aufrütteln und
verbinden. Keine bloße Inszenierung, kein Stillstand, sondern ehrliche Musik mit Haltung.

Präsentatoren: Sonic Seducer, Musix, SLAM, Legacy, metal.de und NoCut
Special Guests: Pinhead

Einlass: 19:00Uhr

MYLLER geht seinen eigenen Weg – mit Leidenschaft, Ausdauer und einem klaren Ziel vor
Augen. Er steht für ehrlichen, positiven und handgemachten Deutschpop, der Menschen
zusammenbringt und Emotionen greifbar macht. Nahbar, authentisch und voller Energie.
Wer MYLLER auf der Bühne erlebt, merkt sofort: Hier steht jemand, der für seine Musik
brennt und mit jeder Zeile seine ZuhörerInnen berührt. Seine Songs erzählen Geschichten
aus dem echten Leben.
MYLLER schafft es, die Höhen und Tiefen des Alltags in Worte zu fassen und mit einem
Sound zu verbinden, der bewegt und Mut macht. Kein künstliches Drama, keine leeren
Phrasen – sondern ehrliche, tiefgehende Texte, die das Leben feiern, auch wenn es mal
schwerfällt. Musik, die nicht nur unterhält, sondern auch Kraft gibt.
Die letzten Jahre haben ihn geformt und geprägt. 2021 veröffentlichte er seine erste Single
„Lass dich nicht mehr ran“ und zog damit direkt die Aufmerksamkeit von Fans und
Medien auf sich. Es folgte die EP „Wenn du weg bist“, die ihm erste Radio-Airplays bei
den großen Stationen, TV-Auftritte und regelmäßige Playlist-Platzierungen einbrachte.
Doch MYLLER ruhte sich nicht auf diesen Erfolgen aus. In den darauffolgenden Jahren
ging er seinen Weg konsequent weiter, spielte auf zahlreichen Festivals, begeisterte das
Publikum bei großen Support-Shows für Wincent Weiss, LEONY, Revolverheld, JORIS,
Stefanie Heinzmann und einigen mehr & etablierte sich als feste Größe in der deutschen
Musiklandschaft. Seine Live-Auftritte sind pure Energie – egal ob auf intimen Clubbühnen
oder vor tausenden von Menschen.
Mit „Luftholen“, seiner ersten in 2025 veröffentlichten Single, setzt er genau hier an.
Während viele Deutschpop-Künstler in melancholischen Endlosschleifen gefangen sind,
reißt MYLLER die Fenster auf, lässt frische Luft herein und gibt der Musikszene einen
neuen Impuls. Ein Song für alle, die sich zwischen Alltagsstress und Erwartungen verloren
fühlen – und endlich wieder durchatmen wollen. "Keine Angst zu stolpern, keine Atemnot,
bei dir" – diese Zeile steht sinnbildlich für das Gefühl, das MYLLER mit seiner Musik
transportiert: Optimismus, Befreiung und die Kraft, den eigenen Weg zu gehen.
MYLLER hat bewiesen, dass er auf die großen Bühnen gehört. Live begeistert er mit einer
einzigartigen Mischung aus modernem Sound, echten Instrumenten und purer
Spielfreude. Er packt sein Publikum genau dort, wo Musik am meisten wirkt: mitten ins
Herz.
Der nächste große Schritt & Meilenstein steht bereits fest: Im Mai 2026 geht MYLLER auf
seine erste Deutschland-Tour und bringt seine energiegeladene Performance nach
Berlin, Köln, Hamburg, München, Hannover und Frankfurt.
MYLLER ist ein Kämpfer und ein Künstler, der weiß, was er will. Er lebt für seine Musik –
und genau das spürt man in jedem Song. Seine Entwicklung in den letzten Jahren zeigt:
Da kommt noch mehr. Viel mehr. Denn MYLLER ist gekommen, um zu bleiben!

Einlass: 19:00Uhr

La valse

Ravel 150

Bertrand Chamayou | Klavier
Dalia Stasevska | Dirigentin

Missy Mazzoli | Sinfonia (for Orbiting Spheres)
Maurice Ravel | Klavierkonzert G-Dur
Witold Lutosławski | 4. Sinfonie
Maurice Ravel | La valse


Wer die finnische Dirigentin Dalia Stasevska einlädt, bekommt strahlende Gesichter im Orchester wie im Publikum. Und ein Konzertprogramm, das nie von der Stange kommt. Hier nun: der Jubilar des Jahres Maurice Ravel im Dialog mit dem Meister der polnischen Moderne Witold Lutosławski. Maurice Ravel ist dabei vertreten mit zwei seiner temporeichsten Werke: Mit »La valse«, diesem fratzenhaften Abgesang auf den Wiener Walzer, der sich hier mit größer Rasanz und Berauschtheit in den Abgrund dreht. Und mit dem G-Dur-Klavierkonzert mit seinen Stilelementen des Jazz, ganz der Mode der 1930er-Jahre verpflichtet. Atemlos wie die Zeit ist auch diese Musik, ein jagendes Treiben ohne Unterlass. Am Klavier zu Gast beim hr-Sinfonieorchester: der Franzose Bertrand Chamayou, zu dessen DNA die Musik Ravels seit seinen ersten Tagen am Konservatorium gehört. Ravel war selbst regelmäßiger Gast in New Yorker Jazz-Clubs, und so weiß Chamayou: Diese Musik soll klingen »wie eine große, geniale Improvisation«. Strenge ja, Sprödigkeit nein, das ist das Ideal des Pianisten, dessen CD-Aufnahmen des gesamten Ravel-Klavierwerks vor zehn Jahren als »sein Meisterstück« (FonoForum) und »eine Sensation« (Stereoplay) bewertet wurde.

Konzerteinführung: 18 Uhr
Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
___________

Anyone who invites the Finnish conductor Dalia Stasevska will get beaming faces in both the orchestra and the audience. And a concert program that never comes off the peg. Here now: the jubilarian of the year Maurice Ravel in dialog with the master of Polish modernism Witold Lutosławski. Maurice Ravel is represented with two of his most fast-paced works: »La valse«, this grimacing swan song to the Viennese waltz, which spirals into the abyss with great speed and intoxication. And with the Piano Concerto in G major, with its jazz stylistic elements, entirely in keeping with the fashion of the 1930s. This music is as breathless as the times, a never-ending hustle and bustle. The Frankfurt Radio Symphony guest pianist is the Frenchman Bertrand Chamayou, whose DNA has included Ravel´s music since his first days at the conservatory. Ravel himself was a regular guest in New York jazz clubs, and so Chamayou knows: This music should sound »like a great, brilliant improvisation«. Rigor yes, brittleness no, that is the ideal of the pianist, whose CD recordings of Ravel´s complete piano works were praised ten years ago as »his masterpiece« (FonoForum) and »a sensation« (Stereoplay).

Concert introduction: 18 pm
Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 17:30 Uhr Konzerteinführung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Brandee Younger

Brandee Younger | Harfe
John Beasley | Leitung

Brandee Younger nur eine Jazz-Harfenistin zu nennen, wird ihr nicht gerecht, denn sie entzieht sich nicht nur musikalischen Genre-Grenzen, sie ist derzeit DIE Jazz-Harfenistin. 2022 wurde sie als erste schwarze Frau für eine Instrumental-Komposition für den Grammy nominiert. Ihr Spiel verbindet Arpeggios mit Grooves und entführt in eine wahrhaft träumerische Klangwelt, ohne auch nur im Geringsten verträumt zu sein.

Brandee Younger erweitert das musikalische Feld für ihr Instrument drastisch. Ihre Arbeit revolutioniert die Harfe, dehnt Grenzen aus und öffnet althergebrachte Beschränkungen für neue Generationen von Harfenist*innen. Neben ihrer Bühnenkarriere lehrt sie an der New York University und dem New School College of Performing Arts. “Keiner anderen Harfenistin war bisher fähiger, alle modernen Harfen-Traditionen mit solcher Kraft, Anmut und Hingabe zu verbinden - von Salzedo über Dorothy Ashby bis hin zu Alice Coltrane”, schrieb die New York Times über Brandee Younger. Lassen Sie sich im Konzert von den Fähigkeiten dieser Ausnahmemusikerin überzeugen!

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
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To call Brandee Younger just a jazz harpist does not do her justice, because she not only defies musical genre boundaries, she is currently THE jazz harpist. In 2022, she was the first black woman to be nominated for a Grammy for an instrumental composition. Her playing combines arpeggios with grooves and transports you into a truly magical world of sound without being the least bit dreamy.

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

La valse

Ravel 150

Bertrand Chamayou | Klavier
Dalia Stasevska | Dirigentin

Missy Mazzoli | Sinfonia (for Orbiting Spheres)
Maurice Ravel | Klavierkonzert G-Dur
Witold Lutosławski | 4. Sinfonie
Maurice Ravel | La valse


Wer die finnische Dirigentin Dalia Stasevska einlädt, bekommt strahlende Gesichter im Orchester wie im Publikum. Und ein Konzertprogramm, das nie von der Stange kommt. Hier nun: der Jubilar des Jahres Maurice Ravel im Dialog mit dem Meister der polnischen Moderne Witold Lutosławski. Maurice Ravel ist dabei vertreten mit zwei seiner temporeichsten Werke: Mit »La valse«, diesem fratzenhaften Abgesang auf den Wiener Walzer, der sich hier mit größer Rasanz und Berauschtheit in den Abgrund dreht. Und mit dem G-Dur-Klavierkonzert mit seinen Stilelementen des Jazz, ganz der Mode der 1930er-Jahre verpflichtet. Atemlos wie die Zeit ist auch diese Musik, ein jagendes Treiben ohne Unterlass. Am Klavier zu Gast beim hr-Sinfonieorchester: der Franzose Bertrand Chamayou, zu dessen DNA die Musik Ravels seit seinen ersten Tagen am Konservatorium gehört. Ravel war selbst regelmäßiger Gast in New Yorker Jazz-Clubs, und so weiß Chamayou: Diese Musik soll klingen »wie eine große, geniale Improvisation«. Strenge ja, Sprödigkeit nein, das ist das Ideal des Pianisten, dessen CD-Aufnahmen des gesamten Ravel-Klavierwerks vor zehn Jahren als »sein Meisterstück« (FonoForum) und »eine Sensation« (Stereoplay) bewertet wurde.

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Anyone who invites the Finnish conductor Dalia Stasevska will get beaming faces in both the orchestra and the audience. And a concert program that never comes off the peg. Here now: the jubilarian of the year Maurice Ravel in dialog with the master of Polish modernism Witold Lutosławski. Maurice Ravel is represented with two of his most fast-paced works: »La valse«, this grimacing swan song to the Viennese waltz, which spirals into the abyss with great speed and intoxication. And with the Piano Concerto in G major, with its jazz stylistic elements, entirely in keeping with the fashion of the 1930s. This music is as breathless as the times, a never-ending hustle and bustle. The Frankfurt Radio Symphony guest pianist is the Frenchman Bertrand Chamayou, whose DNA has included Ravel´s music since his first days at the conservatory. Ravel himself was a regular guest in New York jazz clubs, and so Chamayou knows: This music should sound »like a great, brilliant improvisation«. Rigor yes, brittleness no, that is the ideal of the pianist, whose CD recordings of Ravel´s complete piano works were praised ten years ago as »his masterpiece« (FonoForum) and »a sensation« (Stereoplay).

Hausöffnung: 18:30 Uhr Konzerteinführung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Reiner Calmund geht auf große Bühnentour

Er ist Kult, er ist Meinung, er war, ist und bleibt der XXL-Manager: Reiner Calmund lebt den Fußball und er lädt seine Fans ein, den Lieblingssport der Deutschen mit ihm gemeinsam zu erleben. Und dies an einem ganz besonderen Abend – vollgepackt mit spannenden Geschichten, ehrlichen Worten und jeder Menge Herzblut.

In seinem Bühnenprogramm „Ein runder Abend – mit Fußball & Freunden“ begrüßt der charismatische Fußballmanager, TV-Experte und Publikumsliebling in jeder Show einen Überraschungsgast aus der Welt des Sports. Wer dabei ist, bleibt bis zum Schluss geheim. Sicher ist: Es wird leidenschaftlich, lustig, lehrreich, interessant und überraschend persönlich.

Calli erzählt mit viel Witz, Tiefgang und Power von seinen Erlebnissen rund um das Spielfeld – von großen Erfolgen, kuriosen Momenten, von spannenden Verhandlungen, von jeder Menge Tränen und dem wahren Leben hinter den Kulissen des Fußballs. Freuen Sie sich auf einen Abend mit echten Typen, bewegenden Geschichten und fantastischer Unterhaltung.

Bartók-Kontraste

Laurent Weibel | Violine
Tomaž Močilnik | Klarinette
Dashiel Nesbitt | Viola
Ulrich Horn | Cello
Günther Albers | Klavier

Béla Bartók | Sonatine – für Klarinette und Klavier
Béla Bartók | Kontraste – für Klarinette, Violine und Klavier
Johannes Brahms | Klavierquartett g-Moll op. 25


Zwei vom Reichtum ungarischer und rumänischer Volksmusik erfüllte Klarinettenwerke Bartóks begegnen dem überschwänglichen frühen Klavierquartett des Ungarn-Freundes Brahms. Konstruktion, Kontrast und überraschende Jazzanklänge treffen auf jugendliche Kraft, romantischen Gestaltungswillen und den Geist der »Ungarischen Tänze«. Bartóks »Kontraste« waren das erste Werk, mit dem sich der ungarische Exilant 1940 der US-Öffentlichkeit vorstellte. Der legendäre Benny Goodman hatte sie in Auftrag gegeben, und es waren dessen Jazzerfahrungen, die Bartók zu dem Werk inspirierten. Als Brahms einst seinem ungarischen Freund Joseph Joachim die Partitur seines Klavierquartetts mit dem »Rondo alla Zingarese« übersandte, gestand dieser dem Hanseaten neidlos zu, er habe ihm auf seinem eigenen Terrain geschlagen.

Konzertdauer: ca. 110 Minuten – inklusive Pause
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Two clarinet works by Bartók, filled with the richness of Hungarian and Romanian folk music, meet the exuberant early piano quartet by Brahms, a friend of Hungary. Construction, contrast and surprising jazz sounds meet youthful vigor, Romantic creative will and the spirit of the »Hungarian Dances«. Bartók´s »Contrasts« was the first work with which the Hungarian exile introduced himself to the US public in 1940. The legendary Benny Goodman had commissioned it, and it was his jazz experiences that inspired Bartók to write the work beyond its Hungarian echoes. When Brahms once sent his Hungarian friend Joseph Joachim the score of his Piano Quartet in G minor with the »Rondo alla Zingarese«, the latter admitted to the Hanseatic composer without envy that he had beaten him on his own terrain.

Concert duration: about 110 minutes – including break

Hausöffnung: 17:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Trone & Konfetti - Tour 2026

15 Jahre Kasalla: Tränen. Und Konfetti.

Köln, 10.06.2025 – Kasalla feiern Jubiläum – und zwar so, wie man es von ihnen kennt: laut, herzlich, emotional.

Die fünf Jungs aus Köln starten 2026 mit einer großen Tour und einem brandneuen Studioalbum in die nächste Runde – und der Titel der Tour sagt alles: „Trone & Konfetti“.

Tränen und Konfetti – das ist das, was bleibt, wenn man mit dieser Band unterwegs war. Zwischen Stadion Moment und Clubschweiß, zwischen kölscher Melancholie und kollektiver Euphorie. Die neue Tour bringt genau dieses Gefühl auf die Bühne: das pralle Leben, das Weinen vor Glück, das Mitsingen mit Gänsehaut.

Und wie es sich für ein Jubiläum gehört, bringen Kasalla auch neues Material mit: Das insgesamt 6. Studioalbum geht mit auf Klassenfahrt im Frühjahr, mit jeder Menge Herz, Energie und Geschichten, wie sie nur Kasalla erzählen kann.

Foto Credits: Ben Wolf

Einlass: 19:00Uhr