»Franziska Denk hatte die Pest. Schon wieder.«

Franziska Denk wächst im Umfeld des Wiener Kreises auf und leidet an einer mysteriösen Krankheit: Jedes Symptom, von dem sie hört oder über das sie liest, bekommt sie automatisch selbst. Ein unbedachtes Wort kann sie für Tage ans Bett fesseln, die Lektüre des falschen Buchs sie in Lebensgefahr bringen. Erst die Beschäftigung mit toten Sprachen verschafft ihr nach und nach Linderung. Im jungen Mathematiker Otto Mandl findet Franziska schließlich einen Seelenverwandten, der mit der konventionellen Art des Denkens ebenso wenig anfangen kann wie sie. Gemeinsam treiben sie ihre Forschungen voran und begeben sich auf die Suche nach einer perfekten Sprache.
Mit »Schleifen« hat Elias Hirschl einen gleichermaßen klugen und urkomischen Roman geschrieben, der uns in einem wilden Ritt durch die Ideengeschichte des 20. Jahrhunderts führt. Dabei verschwimmen nicht nur die Grenzen zwischen historischer Realität und wilder Phantasie – es wird auch ganz grundsätzlich unsere gewohnte Art zu denken und zu sprechen auf den Kopf gestellt. So hätte Wittgenstein geschrieben – wenn er nur annährend den Humor eines Hirschl gehabt hätte.

Moderation: Christian Dinger

Eintritt: € 6,-/9,-/12,- (pay as you wish)

Elias Hirschl wurde 1994 in Wien geboren. Er ist Autor, Musiker, Slam Poet und schreibt für Theater und Radio. 2020 erhielt er den Reinhard-Priessnitz-Preis und 2022 den Publikumspreis beim Bachmannpreis. Zuletzt erschienen bei Zsolnay die Romane »Salonfähig« (2021) und »Content« (2024). Elias Hirschl lebt in Wien.

Foto (c) Petra Weixelbraun

Familiengeheimnisse – Eine Spurensuche
Soirée am Dom, Buchvorstellung
Do 26. Februar 2026, 19:30–21:30 Uhr

Jürgen Vits deckt die NS-Verstrickung, seines Vaters auf. Er erzählt von der deutsch-belgischen Liebe seiner Eltern im Schatten des Weltkrieges, von Schoa-Überlebenden im familiären Umfeld, surrealen Parallelwirklichkeiten und notwendigen Korrekturen des Familiengedächtnisses von Deutschland über Belgien bis nach Israel. Einsichten von beunruhigender Aktualität.

Kooperation:
Gegen Vergessen – Für Demokratie e.V., Arbeitsgruppe Taunus
9 € / 7 €

Moshpit-Theater Konzertreise

Wo beginnt das Rockkonzert und ab wann wird es eine Oper?
Wie lange wahrt das hochgeschätzte Auditorium die Contenance
und wann bricht der Moshpit los?
Bei Coppelius trägt das Publikum Frack und Gehstock,
Spitzenkleid und Fächer, und wird so Teil der Darbietung.

Die Herren Coppelius selbst spielen in Gehrock und Zylinder auf klassischen Instrumenten - doch Cello, Klarinetten und Kontrabass klingen nicht wie im Orchester.
Stattdessen fliegt der geneigten Hörerschaft hier ein knallhartes Rock-Brett um die Ohren.

Da sich gerade ein neues Album von Coppelius ankündigt, wird es auch neue Stücke zu hören geben. Neben coppelianischen Lieblingsliedern und lang nicht gehörten Überraschungen.

Coppelius sind die einzige Band, die sich im 21. Jahrhundert noch einen Butler leistet. Dieser leitet durch den Abend, singt, bedient die Herrschaften auf und vor der Bühne und verliert manchmal dabei auch selbst die Contenance.

Wenn dann nach dem Konzert alles in Fetzen und Trümmern liegt, strömen Musiker und Publikum gleichermaßen beglückt in die Nacht hinaus.
Heilsam.

Coppelius Hilft!

Einlass: 19:00 Uhr

„Keiner hat gesagt, dass Du ausziehen sollst“, sagt Louise. Sie, eine vielbeschäftige Ärztin ist fremdgegangen und Tom, ein arbeitsloser Musikkritiker ist ausgezogen. Nun gehen die beiden jede Woche zur Eheberatung und treffen sich stets vorher in einem Pub. Er bestellt Bier, sie Weißwein. So stimmen sie sich auf die Sitzungen ein, diskutieren, ob ihre Ehe eher einem Marathon oder doch nur einem abgebrochenen 50-Meter-Sprint ähnelt oder ob Louises Affäre als ein Fehler oder mehrere zu werten ist. Fragen über Fragen, die mit sarkastischem Humor und guten Pointen in einem pulsierendem Schlagabtausch mehr oder minder erfolgreich ausgefochten werden. Als Tom aber zugibt, aus einer Protesthaltung heraus für den Brexit gestimmt zu haben, ist Louise außer sich. Kann es sein, dass ihre Kinder und das Interesse an Kreuzworträtseln die letzten Gemeinsamkeiten sind? Das Stück befindet sich gefühlsmäßig irgendwo zwischen sehnsüchtigen Annäherungsversuchen, Abwehrhaltung, Komik und der Ernsthaftigkeit des Lebens. Wie die Beziehung der beiden weitergeht, ist offen, jedes Treffen scheint wie ein Neuanfang...

Nick Hornby gehört seit seinem Debüt "High Fidelity" zu Großbritanniens Kultautoren. Er schreibt mit Vorliebe über Musik, Bücher, Sport und neurotische Helden. Viele seiner Bestseller wie "High Fidelity", "About a Boy" oder "A Long Way Down" wurden mit prominenter Besetzung (u.a. Pierce Brosnan, Toni Colette und Hugh Grant) verfilmt. "State of the Union" lief als Serie mit zwanzig zehnminütigen Folgen bis 2022 in der ARD. Nick Hornby lebt in London.

Nun wurde der Stoff für die Bühne freigegeben, und wir erhielten vom Rowohlt-Verlag dankenswerterweise die Erlaubnis, das Buch für die Bühne zu dramatisieren. Ähnlich geschah es 2019 mit "Das Leben des Vernon Subutex", das wir als Dreiteiler mit großem Erfolg spielten. Was lag also näher, als die beiden Darsteller aus dem Subutex wieder schüchtern anzufragen, ob... Sie sagten begeistert zu.

Einlass 19 Uhr

Support: Peter aus der Mozartstrasse

CASINO BLACKOUT – Fallen lassen Tour 2026

Mit der „Fallen lassen Tour“ kehren CASINO BLACKOUT 2026 auf die Clubbühnen des Landes zurück.
Im Gepäck: ihre genreübergreifende Mischung aus Pop-Punk, elektronischen Elementen und modernen Trap-Einflüssen – ein eigenständiger Stil, fernab von Klischees und Schubladen, mit dem sich die Band in den letzten Jahren erfolgreich etabliert hat.

CASINO BLACKOUT vereinen Gegensätze: laute Gitarren treffen auf ruhige Töne, Schwere und Leichtigkeit, Melancholie und Rausch, das Fallenlassen und Wiederaufstehen – immer getragen von einem unbedingten Gefühl für den Moment.

Werde Teil dieses besonderen Live-Erlebnisses: Nicht ganz textsicher? Egal! Tanzen? Mach einfach! Und der Rest ergibt sich – versprochen.

Bereit, dich mit CASINO BLACKOUT fallen zu lassen?

Einlass: 18:00Uhr

Einlass ab 18.00 Uhr

Unvollendete

Dorothee Mields | Sopran
Philippe Herreweghe | Dirigent

Johann Sebastian Bach | 2. Orchestersuite h-Moll BWV 1067
Johann Sebastian Bach | Mein Herze schwimmt im Blut – Kantate BWV 199
Franz Schubert | 7. Sinfonie (»Unvollendete«)


Seit mehr als 50 Jahren beschäftigt er sich der mit dem Klangkosmos von Johann Sebastian Bach, und auch sein eigener Name hat einen fast magischen Klang: Philippe Herreweghe, der belgische Dirigent, bei dem Musik jeder Epoche so ungemein klar und elegant klingt. Entsprechend groß war die Aufregung, als er vor einigen Jahren erklärte, mittlerweile »etwas Bach-müde« zu sein. Umso wertvoller sind die Programme, bei denen man Philippe Herreweghe und Bach gemeinsam begegnen kann – wie hier in Form der h-Moll-Suite mit der populären »Badinerie« und der Sopran-Solokantate »Mein Herze schwimmt im Blut«, die für ihren schlanken-schönen Sopran bekannte Dorothee Mields ist die Solistin. Für Philippe Herreweghe war immer klar: Er möchte keinesfalls auf den Barock-Dirigenten reduziert werden. Das sei, sagt er, »als würde ein Schauspieler nur Shakespeare oder Molière deklamieren. Je mehr ich Bruckner mache, desto besser verstehe ich Bach und umgekehrt. Das ist eine gute Wechselwirkung.« Nicht Bruckner, sondern Franz Schubert steht nun auf seinem »Barock+«-Programm, die so genannte »unvollendete« Sinfonie. Auch hier wird er wieder ganz auf die Tugenden der Klarheit setzen und auf jene Detailgenauigkeit, die seine Interpretationen so profund machen. »Andere«, sagt Herreweghe, »verteidigen ihre interpretatorische Freiheit, aber das ist nur falsche Routine. Ich verteidige die Partitur.«

Konzertdauer: ca. 105 Minuten – inklusive Pause
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For more than 50 years, he has been exploring the sound cosmos of Johann Sebastian Bach, and his own name also has an almost magical ring to it: Philippe Herreweghe, the Belgian conductor who makes music from every era sound so incredibly clear and elegant. The excitement was correspondingly great when he declared a few years ago that he was now »a little tired of Bach«. This makes the programs in which one can encounter Philippe Herreweghe and Bach together all the more valuable – as here in the form of the B minor Suite with the popular »Badinerie« and the soprano solo cantata »Mein Herze schwimmt im Blut«, with Dorothee Mields, known for her slender, beautiful soprano, as the soloist. For Philippe Herreweghe, it was always clear that he did not want to be reduced to a baroque conductor. That, he says, is »like an actor only declaiming Shakespeare or Molière. The more I do Bruckner, the better I understand Bach and vice versa. That´s a good interaction.« Not Bruckner, but Franz Schubert is now on his »Baroque+« program, the so-called »unfinished« Symphony. Here, too, he will once again focus entirely on the virtues of clarity and the attention to detail that make his interpretations so profound. »Others,« says Herreweghe, »defend their interpretative freedom, but that´s just false routine. I defend the score.«

Concert duration: about 105 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Vorstellungsbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Maximilian Leopold Langenschwarz, geboren 1808 in Rödelheim als Sohn jüdischer Eltern, trieb sich als Buchhandlungsgehilfe, Vortragskünstler, Dialektdichter, Improvisator (heute würde man sagen: Stand-up Comedian) und „Wasserdoktor“ zwischen Hamburg, Wien, Pressburg und Paris herum, bis er nach 1848 in die USA auswanderte. Er verfasste Lust- und Trauerspiele, korrespondierte mit Goethe, schrieb revolutionäre Spottverse, eine „Arithmetik der Sprache“ (der Menschheit gewidmet) und Stücke in Frankfurter Mundart. 1867 verliert sich seine Spur in New York. Eine Entdeckung.

Mit Randi Rettel, Susanne Schäfer und Michael Quast.

© Maximilian Leopold Langenschwarz, Lithographie von Franz Eybl, um 1833

Einlass ab 18:30 Uhr

Szenenprogramm mit Gabriele Meyer, Effi B. Rolfs und Jan-Markus Dieckmann.
hart aber fake - fragen Sie ihren Algorythmus oder gehen Sie einfach in die Schmiere.
20 Fakes und Fakten, Szenen und Momente.

Foto: Alma Naidu © Viktoriya Zayika

Die preisgekrönte Münchner Sängerin und Komponistin Alma Naidu zählt zu den gefragtesten Stimmen der jungen europäischen Jazzszene. Ausgebildet in München, London und Köln wurde sie unter anderem mit dem Bayerischen Kunstförderpreis, dem BMW Welt Young Artist Jazz Award und dem Kurt Maas Jazz Award ausgezeichnet. Mit ihrer Musik tourt sie international – u.a. in Frankreich, Indien, Nepal, Japan und der Mongolei sowie auf den wichtigsten Bühnen und Festivals der Republik.

Nach ihrem Debütalbum "Alma" (Top 10 der deutschen Jazzcharts) erschien 2025 ihr zweites Album "REDEFINE", das direkt auf Platz 3 der deutschen Jazzcharts einstieg. Ihre Musik verbindet Jazz, Pop und Singer-Songwriter-Einflüsse zu einem persönlichen, cineastischen Klangbild – eindringlich, poetisch und seelenvoll.

Alma Naidu war bereits im Januar 2025 bei „FÄZZ am Freitag“ zu Gast in der ROMANFABRIK. Wir freuen uns, Sie nun mit ihrer eigenen Band begrüßen zu dürfen.

Einlass ab 19.00 Uhr

AUSVERKAUFT!

Einlass ab 21.30 Uhr

Ist der Tod das Ende?
Streitgespräch
Fr 27. Februar 2026, 19:00–21:00 Uhr

Kann die Hoffnung, dass der Tod nicht das Ende ist, vor dem Hintergrund eines naturwissenschaftlich- aufgeklärten Weltbildes noch überzeugen? Drei Theologinnen und ein Theologe streiten sich darüber.
Es lohnt sich, mit dabei zu sein.

· Dr. Aurica Jax, Münster
· Dr. habil. Sarah Rosenhauer, Dresden
· Dr. Fana Schiefen, Köln
· Dr. habil. Gregor Taxacher, Dortmund

9 € / 7 €

Nach gefeierten Auftritten auf den größten Szene-Festivals Deutschlands und einer erfolgreichen Tour 2024 setzen THE BEAUTY OF GEMINA ihre Reise fort – mit neuen Clubshows und ihrem hochgelobten Album «Songs Of Homecoming»!
Die Presse und Fans sind sich einig: Das aktuelle Werk von Michael Sele und seiner Band begeistert mit intensiven Melodien, dunkler Eleganz und einer einzigartigen Mischung aus Folk, Elektronik und Alternative Rock. Chartplatzierungen, ausverkaufte Konzerte und Titelstories in Musikmagazinen unterstreichen den Erfolg.
Seit bald 18 Jahren werden Michael Sele und THE BEAUTY OF GEMINA nicht nur in ihrer Heimat und benachbarten Ländern gefeiert, sondern in ganz Europa sowie besonders in Mittel- und Südamerika, sodass ihre Tourneen sie schon um den halben Globus geführt haben. Mehr als 300 Konzerte in 25 Ländern liegen bereits hinter ihnen.
Mit der neuen «Veil of Rain» Tour wird die künstlerische Reise nun fortgesetzt und der Grossmeister der Melancholie hat nicht zuletzt an den frenetisch gefeierten Auftritten am WGT in Leipzig (Agrahalle) und dem Amphi-Festival in Köln erneut eindrücklich bewiesen, dass er mit seiner Band THE BEAUTY OF GEMINA zu den führenden Künstlern im Schweizer Alternative und Indie Rock Genre gehört.
Für die neue Live-Produktion werden sich Michael Sele und seine langjährigen musikalischen Weggefährten Andi Zuber am Bass und Ausnahmeschlagzeuger Mac Vinzens erneut mit dem Keyboarder Daniel Manhart verstärken, um die neuen Songs live zu präsentieren.

Einlass: 19:30 Uhr

Einlass ab 21.30 Uhr

Einlass ab 18.00 Uhr

Das interaktive Ausstellungserlebnis führt dich auf eine Reise durch Zeit, Kunst und Schöpfung. Mithilfe neuester Technologien wirst du Teil von Leonardos Atelier, malst dein eigenes Meisterwerk und wanderst durch das weltberühmte Gemälde "Der Garten der Lüste" von Hieronymus Bosch.

Stelle dich den Fragen der berühmtesten Frau der Kunstgeschichte – Mona Lisa selbst. Das erste Sprechende KI-Gemälde der Welt unterhält sich mit dir, kommentiert dein Schaffen und lädt dich ein, über Kreativität, Identität und Schöpfung nachzudenken.

Diese weltweit einzigartige Ausstellung vereint Kunst, Künstliche Intelligenz und Virtual Reality auf sechs Räumen in einem völlig neuen Erlebnis. Du wirst nicht nur Werke bestaunen – du wirst sie betreten, verändern und neu erschaffen. Begib dich auf eine Reise durch die Kunstgeschichte, durch Räume voller Rätsel, interaktiver Meisterwerke und surrealer Traumwelten.

Öffnungszeiten: Donnerstag – Samstag von 12.00 – 20.00 Uhr. Letzter Einlass ist um 18.30 Uhr. Ab 02. November auch Sonntags geöffnet.
Dauer: Plane ca. 75–90 Minuten für dein immersives Erlebnis. Sei bitte 15 Minuten vor deiner gebuchten Zeit vor Ort, um einen pünktlichen Einlass gewähren zu können.
Zahlung: Online-Ticketkauf empfohlen. Vor Ort nur bargeldlos (Paypal / Kreditkarte).
Ort: THE SQUAIRE West, Am Flughafen, 60549 Frankfurt am Main. Eingang 18, 6. Stock.
Empfohlenes Alter: Ab 6 Jahren (für jüngere Kinder nur in Begleitung empfohlen)
Barrierefreiheit: Hauptbereiche sind barrierefrei, es stehen Aufzüge in die Location zur Verfügung.

Hast du noch weitere Fragen? Schau gern in unsere FAQ auf monalisasgeheimnis.de. Wir freuen uns auf dich!

Wir bitten dich, dich etwa 15 Minuten vor deinem gebuchten Slot in der Ausstellung einzufinden.

Ein neues Comedy-Musical mit den (für uns) besten Songs der größten Broadway- & Film-Musicals aller Zeiten! Welche das sind? Lasst Euch in bester "StegMus"-Manier überraschen!

Zum Inhalt:
In den Höhen der argentinischen Anden beginnt ein Abenteuer, das nicht nur archäologische Sensationen, sondern auch ein handfestes Beziehungschaos bereithält: „Dr. Jones & das Geheimnis der Perle“ das neue Comedy-Musical aus der Feder von Anne Liebisch ist voller Witz, Herz und musikalischer Überraschungen.

Im Zentrum steht Dr. Lara Jones, weltbekannte Archäologin auf der Suche nach der sagenumwobenen Manabí-Perle. Doch als ein Erdrutsch das Expeditionsteam auf einem abgelegenen Felsplateau am Aconcagua festsetzt, wird aus der Forschungsexpedition ein skurriles Gruppentraining unter Extrembedingungen. Ohne Kontakt zur Außenwelt, mit schwindenden Vorräten und jeder Menge persönlicher Spannungen beginnt ein Überlebenskampf, der ebenso turbulent wie komisch verläuft.

Auch mit dabei: eine selbstverliebte Influencerin samt Ringlicht, ein charmanter Ex-Ehemann mit überraschenden Talenten, eine stille Assistentin mit Entwicklungspotential – und ein ständig nörgelnder Geldgeber, der sich nur per Videocall meldet.

Zwischen Stromausfall, Social-Media-Zwang und aufkeimenden alten Gefühlen geraten nicht nur die Nerven, sondern auch die Herzen der Figuren in Bewegung... ein augenzwinkernder Blick auf moderne Eitelkeiten, alte Wunden und die Frage, was uns im Ernstfall wirklich zusammenhält. Ein Musical über Menschen, die im Dunkeln lernen müssen, ihr eigenes Licht anzuknipsen – und dabei einander vielleicht näherkommen, als ihnen lieb ist.

Mit:
Anne Liebisch, Ann-Marie Kutter, Franziska Langer & Georg Metzler

Regie:
Alexander J. Beck

Buch:
Anne Liebisch

Nach einer Idee von:
Alexander J. Beck, Franziska Langer & Anne Liebisch

Eine Theater-Alte-Brücke-Produktion #austraditionmodern

Einlass: 30 min. vor Beginn