Was ist die Zukunft der Liebe? In ihrer neuen HAU-Koproduktion untersucht Dragana Bulut die Kommerzialisierung der Liebe. Zusammen mit dem Begleitroboter Harmony leiten die beiden Performerinnen das Publikum durch eine choreografische Speed-Dating-Performance für eine Welt in der Intimitätskrise. Sie wechseln zwischen Dating-Szenarien und performativen Szenen und erkunden so die Dilemmata der Verbundenheit: Wie verändern Dating-Plattformen, durch Algorithmen vermittelte Beziehungen und Liebesroboter, wie wir uns verlieben? Wenn Liebe Gegenseitigkeit braucht, kann Technologie sie bieten? Oder was könnten wir aus ihrem Scheitern gewinnen? “Beyond Love” ist der dritte Teil von Dragana Buluts Trilogie, in der sie untersucht, wie die Sphäre des Emotionalen durch die Kräfte des Marktes und der Technologie choreografiert wird. Nach “Happyology” (2018) und “Behind Fear” (2022) geht es im aktuellen Teil um die Liebe.
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What is the future of love? In her new HAU co-production, Dragana Bulut explores the commodification of love. Together with the companion robot Harmony, the two performers host the audience in a choreographic speed dating performance for a world in a crisis of intimacy. Alternating between dating and performative scenarios, they explore the dilemmas of connection: How do dating platforms, relationships mediated by algorithms, and love robots change the way we fall in love? If love needs reciprocity, can technology provide it? Or what might we scavenge from its failures? “Beyond Love” is the third part in Dragana Bulut’s trilogy probing the way the emotional spheres are choreographed by the forces of market commodification and technology. After “Happyology” (2018) and “Behind Fear” (2022), this current part deals with love.

"Jobim in Berlin - Forever Green" feiert nicht nur brasilianische Musik und Natur in einer einzigartigen Performance, sondern hat auch eine wichtige Botschaft. Im Gedenken an den 30. Todestag des brasilianischen Komponisten Tom Jobim möchte es das Publikum für die Bedeutung des Umweltschutzes sensibilisieren und das Thema Nachhaltigkeit in den Mittelpunkt des Events stellen.

Das besondere Repertoire, das die Arbeit von Tom Jobim hervorhebt, wird von einem Chor mit Orchester interpretiert. Durch eine Kombination aus Chormusik, Kultur und Umweltbewusstsein verspricht “Jobim in Berlin - Forever Green"" unter der Leitung von Andréa Huguenin Botelho ein unvergessliches Erlebnis für das Berliner Publikum im Jahr 2024.

Foto: Roberto Santanna

Kassenöffnung um 18:00 Uhr

Erleben Sie ein ausgewähltes Adventsprogramm mit festlichen Melodien.

Der Marzahner Kammerchor singt vorwiegend A-cappella-Literatur vom 16. Jahrhundert bis in unsere Zeit – weltliche und geistliche Werke, Volkslieder, Spirituals, aber auch Chorsinfonik von Bachs Weihnachtsoratorium über Mozarts Requiem bis Orffs Carmina Burana. Immer wieder singt er gern Titel von Hermann Josef Nellessen, dem Ehemann der Gründerin des Marzahner Kammerchores, Marieluise Nellessen.
Bei uns ist jedes Alter vertreten. Ob junge Stimmen oder alte Stimmen – alle haben ihren Reiz und Charme. Und so ist schließlich auch das 40jährige Bestehen des Chores zu erklären. Wie im richtigen Leben wächst die Jugend immer wieder nach …

Einlass eine Stunde vor Beginn

Willkommen bei Stars in Concert, wo das Motto das ganze Jahr über lautet: „Its Showtime!“. Tauchen Sie ein in ein unvergleichliches Entertainment-Erlebnis im Las Vegas-Stil. Seit über 26 Jahren begeistert die erfolgreiche Show „Stars in Concert“ das Berliner Publikum, die weltbesten Doppelgänger und Doppelgängerinnen präsentieren die internationalen Musikstars, darunter Ikonen wie Tina Turner, Marilyn Monroe, Louis Armstrong, Jennifer Lopez, Adele, Amy Winehouse, Madonna, Whitney Houston, Rod Stewart, Boy George, Mariah Carey und Robbie Williams und viele mehr. Die perfekte Illusion wird hier zur Realität.

Neben "Stars in Concert" garantieren auch unsere Special-Tribute-Shows über ABBA, die Beatles, Tina Turner, Elvis, The Blues Brothers, DIVAS, und mehr unvergessliche Momente.

Einlass: 16:00 Uhr

BREAK ON THROUGH
mit Werken von Romberg, Beethoven, Doderer

Konstantin Manaev - Violoncello
Philipp Scheucher - Klavier

Einlass: 16.00 Uhr

Das erfolgreichste Kriminalstück aller Zeiten!

DIE MAUSEFALLE
Das Kriminalstück von Agatha Christie

In London wird eine Frau ermordet. Der Täter ist flüchtig, die Polizei hat die Fahndung aufgenommen. An diesem Tag eröffnen Mollie und Giles Ralston ihre kleine Pension ”Monkswell Manor”. Sie erwar¬ten ihre ersten vier Gäste, die bei starkem Schneefall nach und nach eintreffen. Die Spur des Londoner Frauenmörders führt direkt hierher. Das Gästehaus ist eine ”Mausefalle”, in der nicht nur weitere Mord¬opfer, sondern auch der Mörder selbst gefangen sind. Jeder ist verdächtig, aber: wer ist das nächste Opfer, wer der Mörder?

DIE MAUSEFALLE ist eines der berühmtesten Stücke der britischen Erfolgsautorin Agatha Christie. Es gilt als d e r Krimi Klassiker mit der längsten Laufzeit der Theatergeschichte.

Mitten im Winter bekommen der kleine Drache Kokosnuss und seine Freundin Matilda Besuch von zwei komischen Gestalten: Die Pinguine Greta und Pelle sind auf der Suche nach dem Südpol. Südpol? Nie gehört! Aber gemeinsam werden sie den Weg bestimmt finden. Ihre abenteuerliche Reise führt die Freunde in die nördlichen Wälder zum Weihnachtsdorf. Kokosnuss, der bislang noch nie etwas vom Weihnachtsfest gehört hat, ist begeistert. Und als er dann den Weihnachtsmann höchstpersönlich kennen lernt, hat Kokosnuss eine tolle Idee: In diesem Jahr wird auch auf der Dracheninsel Weihnachten gefeiert!


Die Kammerpuppenspiele präsentieren ihr brandneues Weihnachtsmärchen ”Der kleine Drache Kokosnuss feiert Weihnachten"" von Ingo Siegner in einer fantastischen Inszenierung mit Schauspiel, Großfiguren und Gesang. Erleben Sie Weihnachten auf der Dracheninsel.
Der kleine Drache Kokosnuss feiert Weihnachten ist ein Muss für alle Kokosnuss-Fans. Die Kammerpuppenspiele präsentieren als erstes deutsches Theater dieses einzigartige Weihnachtsmärchen.

Geeignet für Kinder ab 4 Jahre. Dauer: ca. 90 Minuten inkl. Pause.

Foto: Kammerpuppenspiele Bielefeld

Kassenöffnung um 13:00 Uhr

Besuchen Sie unseren Ticketshop gerne zwischenzeitlich wieder, da von Zeit zu Zeit kleinere Kapazitäten frei werden.

Sie sind alleine und verlassen und sie haben sich im Wald verlaufen. Doch sie halten zusammen und deshalb kann die Hexe ihnen nichts Böses anhaben.
Poetisch und clownesk inszeniert birgt dieses Stück bezaubernde Szenen: Tanz der Vögel, das Spiel der verirrten Kinder vor dem Knusperhäuschen. Höhepunkt: Gretel stellt sich dumm und kann so die ungeduldige Hexe besiegen und in den Backofen stoßen.

Es spielen: Willi Schellenberg, Tommy Matuszewski, Sina Haarmann

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN öffnete 2015 seine Pforten in Berlin. Es ist am Alexanderplatz direkt im Berliner Fernsehturm beheimatet. Seitdem haben die Besucherinnen und Besucher die Möglichkeit eine Vielzahl einzigartiger Plastinate zu bestaunen. Diese geben einen tiefen Einblick in das hochkomplexe Innere des menschlichen Körpers. So erhalten Interessierte ein detailliertes Wissen über Organfunktionen und häufige Krankheiten, all das leicht verständlich vermittelt. Durch die lebensnahen Posen wird ein unmittelbarer Bezug zu den Betrachtenden hergestellt.

Was verbindet uns, was hält uns aufrecht und in Bewegung, was lässt uns lachen und lieben? Bei den KÖRPERWELTEN erhalten Sie Antworten auf diese und viele weitere Fragen. Machen Sie sich auf eine tief berührende und inspirierende Begegnung mit dem Leben bereit. Lassen Sie sich einen Besuch nicht entgehen und erleben Sie die Faszination der Plastination.
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The world´s first BODY WORLDS museum opened its doors in Berlin in 2015. It is located on Alexanderplatz directly in the Berlin TV tower. Since then, visitors have had the opportunity to marvel at a large number of unique plastinates. These provide a deep insight into the highly complex interior of the human body. Interested visitors gain detailed knowledge about organ functions and common diseases, all presented in an easily understandable way. The lifelike poses create a direct connection to the viewer.

What connects us, what keeps us upright and moving, what makes us laugh and love? KÖRPERWELTEN will provide you with answers to these and many other questions. Get ready for a deeply touching and inspiring encounter with life. Don´t miss out on a visit and experience the fascination of plastination.

Letzter Einlass 18:00 Uhr

Gastspiel
Duo Schwarzblond "Schwarzblonde Weihnachten"
Für alle großgebliebenen Kinder präsentieren Schwarzblond ihr "Schwarzblonde
Weihnacht". In leuchtenden Regenbogenfarben rieselt der schnee zwischen vier
Oktaven und glamourösen Kostümen. Augenzwinkernde Poesie trifft auf bittersüsse
Realität.
Sie lassen schweben und holen auf den Boden zurück.
Mit vier Oktaven Gesang, eigenen Songs, eigener Haute Couture und extravaganten
Hutkreationen gehören Sie zum Exklusivsten, was Berlin an Glamourtainment zu
bieten hat.
Benny Hiller, der androgyne Latin Lover am Klavier und seine blonde Hälfte,
Monella Caspar.

Einlass 15.00 Uhr

Gerda geht auf eine lange Reise, um ihren Freund Kay zu suchen, der von der Schneekönigin entführt wurde. Sie trifft viele, die ihr helfen wollen. Aber letztlich muss Gerda alleine in den hohen Norden, um ihren Freund zu befreien.

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft. Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert. Außerdem können die Kinder an vielen Stellen selbst auf der Bühne mitspielen! So entsteht ein interaktives und lebendiges Theaterspiel zwischen der Erzählerin und den Kindern.

Es spielt: Sina Haarmann

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Montag 11:00–19:00 Uhr Dienstag geschlossen Mittwoch 11:00–19:00 Uhr Donnerstag 11:00–19:00 Uhr Freitag 11:00–19:00 Uhr Samstag 10:00–19:00 Uhr Sonntag 10:00–19:00 Uhr

With: Salome Topuria, Rhys Williams, Kristers Ozols and Jesse Dupré
Produced by Anna Bănică and Outland Theatre Berlin
Poster credits: Freja Sande

Outland Theatre Berlin is proud to be announcing our first ever showcase, which aims to give the stage to four international actors based in Berlin, who have used all their
artistic resources to create, write and act in their own solo shows. From cabaret to dark comedy, from myths to purgatory, these one-person productions are a celebration of
creativity, courage, self-reliance, raw emotion and the next generation of Berlin’s independent international theater scene.
Each night after the performances, there will be a public discussion. All performances, as well as the discussion, will be held in English.

Content warnings: sexual harassment, mentions of suicide and death, sexual references
Trigger warnings: gunshots, strong language, partial nudity, broken glass

The company:
Outland Theatre is a collective of professional, international artists based in Berlin founded in 2023. Our cast and crew members immigrated to Germany within the past few years from countries such as Romania, Latvia, Greece, the United States of America, in order to get an education and pursue a career in the arts. Our company came together out of our need to feel represented within Berlin’s multicultural scene and English-speaking audiences and out of a simultaneous need to hold space for neurodivergent, FLINTA, BIPOC, LGBTQ+ artists and audiences.

The solos:


• Vera’s Truth by Salome Topuria
The dark comedy solo focuses on Vera Ballero, an ambitious journalist from Paris, and the famous host of The Shivering Truth, a news programme from Berlin that is intensely focused on global tragedies. However, Vera´s relentless pursuit of success is met with challenges, particularly when she confronts the dark side of the industry. When she finds herself removed from her position by the producer she denounced for sexual misconduct, she decides to host her own private show during her final Saturday night live broadcast – to ensure Vera´s Truth will be heard.
Reviews from Edinburgh Fringe 2024:
“A fabulous character study. Vera´s Truth is poignant, strong and intelligent. Salome has excellent command of the stage, and subtitles and range of an actor beyond her years. Moving, intriguing and intimate. Recommended!”
“This show knows exactly how to balance between some really dark subjects with emotional gut punches against the well written comedy that brings the tone up a little, Salomé is a very good actor and has a very commanding stage presence.”
About Salome: Salome Topuria is a 21 year old actress from Georgia, based in Paris and Berlin. After having done multiple years of training during her childhood at the Atoneli Theatre ensemble in Georgia, Salome recently graduated from the Catalyst Institute for Creative Arts and Technology Berlin with a BA in Screen Acting. She works internationally and is constantly exploring different mediums within her craft, wishing to express her artistic self to the fullest.
Photo credits: Florian Heidrich


• The Queen’s Head by Rhys Williams
The Queen’s Head is a solo period-comedy with elements of absurdity and cabaret, exclusively performed by one actor, who takes the audience on a journey of success and sorrow. The performer embraces the ambiguity of sex and gender in a hilarious manner, as she jumps from character to character, forcing the audience to use their own imagination and face their own confusion, biases and fervor. The story unfurls when a murder causes chaos amongst the inhabitants of the Victorian music hall. Will the show go on? Or will the Queen’s Head and its dwellers face their demise?
Reviews from Edinburgh Fringe 2024:
“A trans body on stage, embracing the ambiguity of sex and gender in a historical context and in a ridiculous manner.”
“Transgender Jekyll and Hyde.”
About Rhys: Rhys Williams is a 20 year old British actor, based in Berlin and the uK. After performing in theatrical productions as a child, she went on to train at the National Youth Theatre in London. She is a graduate with an extended diploma in Acting and Production from the Liverpool Institute for Performing Arts (LIPA) and has a BA in Screen Acting from the Catalyst Institute for Creative Arts and Technology Berlin. Rhys is striving to tell stories from transgender and queer perspectives, using her multiple talents and pushing for authentic storytelling and representation.
Photo credit: Jiyai Chen


• That’s it? by Kristers Ozols
What happens when you die? Has capitalism gone too far? What does it mean to be truly lonely? One or all of these questions have crossed our minds at some point in our lives. This semi-interactive performance aims to explore these topics, as the audience is invited to sit in purgatory, waiting to be sent either to heaven or to hell. This choice is made by the manager of the purgatory, Mark, a man who has made it his mission to make people feel comfortable, knowing very well that after his decision is made, he will be alone. A satire of modern day christianity and late stage capitalism, as well as a commentary on contemporary loneliness.
About Kristers: Kristers is a Latvian actor based in Berlin, with a huge background in improvisation, having trained in his native city of Riga and in the highly regarded IO in Chicago. He also has a Bachelor in Screen Acting, he writes, he directs and he hates writing descriptions about himself.
Photo credit: Leo Bonmati



On The Edge by Jesse Dupré

An exploration of trauma through raucous, yet touching, character comedy. Three people are thrown together in a room, led by an ill-equipped therapist called Linda.
Each character has their own unique story - Cheryl is a self-proclaimed parkour expert from South London who has wrongly spent time in prison, Bonnie is a lonely Australian
wannabe influencer, and Janet - an aging widow with memory loss and a penchant for cheap Crémant.

Reviews:
"Brought to life by the immensely talented Dupré", "Funny, visceral and ambitious" - Binge Fringe (4 stars)
"Jesse excels at making each character distinct with a variety of accents and props" - Broadway Baby

About Jesse: Jesse is a theater maker from London, living in Berlin since June 2023. She specializes in physical theater and dark comedy. She has an MA in Physical Theatre and a BA in French and Russian. She trained in improvisation at SAK Comedy Lab (USA) and in clowning at Ecole Philippe Gaulier in Paris. She founded her own multi-award winning female-led company Haste Theatre in 2013, with whom she has developed and performed 7 shows that have played nationally and internationally. On The Edge is her first solo show, created in December 2022 and funded by Arts Council England.

Photo credit: Ali Wright

Kassenöffnung um 18:00 Uhr

Anfang September 2024 eröffnet im Gropius Bau die Ausstellung DAS GLÜCK IST NICHT IMMER LUSTIG des Künstlers Rirkrit Tiravanija, der mit seiner Praxis den konventionellen Kunstbegriff erweitert hat und Situationen schafft, in denen soziale Interaktionen und sinnliche Erfahrungen verhandelt werden. Seit den frühen 1990er Jahren lebt Tiravanija teilweise in Deutschland und hat immer wieder künstlerische Arbeiten entwickelt, die sich mit kulturellen Eigentümlichkeiten, Migration und der politischen Gegenwart des Landes beschäftigen. DAS GLÜCK IST NICHT IMMER LUSTIG versammelt erstmals diese Werke, die auch die Bedeutung von Berlin und Deutschland als Ort künstlerischer Produktion für Tiravanija zeigen. Der Titel der Ausstellung ist dem Vorspann von Rainer Werner Fassbinders Film Angst essen Seele auf von 1974 entliehen, dessen Schilderung von anti-arabischem Rassismus gegen den sogenannten Gastarbeiter Ali heute, 50 Jahre später, erschreckend aktuell ist. Die umfangreiche Ausstellung umfasst Arbeiten auf Papier, Skulpturen, Fotografien, Multiples und eine Auswahl selten gezeigter Super-8-Filme sowie regelmäßige Aktivierungen zentraler ephemerer und partizipatorischer Arbeiten des Künstlers von den 1980er Jahren bis heute. Dabei steht die Sprengkraft seiner Praxis immer im Mittelpunkt: Institutionelle Grenzen und Kategorien werden ausgetestet; es wird laut, es wird gekocht, gegessen und gespielt.

Kuratiert von Jenny Schlenzka, Yasmil Raymond und Christopher Wierling

Montag 12:00–18:00 Uhr Dienstag geschlossen Mittwoch 12:00–18:00 Uhr Donnerstag 12:00–18:00 Uhr Freitag 12:00–18:00 Uhr Samstag 12:00–18:00 Uhr Sonntag 12:00–18:00 Uhr

Die demo station von Rirkrit Tiravanija ist eine bühnenähnliche Skulptur und lädt Menschen dazu ein, etwas zu „demonstrieren“. Tiravanija versteht den Begriff dabei im doppelten Sinn – als politischen Protest oder als Vorführung von etwas, das jemand besonders gut kann oder gerne mag. Über die Laufzeit der Ausstellung bietet die demo station täglich Raum für öffentliche Auftritte.

Bei der Veranstaltung werden ggfs. Foto- und Videoaufnahmen entstehen, auf denen Sie zu erkennen sein könnten. Mit Ihrem Besuch willigen Sie ein, dass diese Aufnahmen zur Kommunikation der Veranstaltung bzw. Ausstellung verwendet werden.

Draußen rieselt der Schnee und Kult-Travestie-Star MEGY B. bringt uns wie jedes Jahr ganz langsam in Weihnachtsstimmung. Sie entführt uns in einen musikalischen zauberhaften Winterwald.

Bei Lebkuchen und Glühwein spricht MEGY über "Sinn“ (und Unsinn) des Lebens...

...und sie schafft es auf liebevolle Weise, mit der nötigen Prise Humor im Koffer, gerade in dieser (stillen) Zeit, der Welt einen Spiegel vorzuhalten...

Psychothriller von Sebastian Fitzek

Psychologin Emma wird nach einem Fachkongress in ihrem Hotelzimmer betäubt und vergewaltigt. Als Trophäe nimmt ihr Peiniger ihre Haare mit – genau so wie der berüchtigte Serienmörder, den die Polizei seit Wochen mit Hochdruck sucht. „Der Friseur“ hinterlässt seine Opfer stets geschoren – aber auch tot. Doch wieso hat Emma überlebt? Und warum schenkt ihr niemand Glauben? Selbst ihr Mann Phillip scheint Zweifel zu haben. Emma verschanzt sich in ihrem Haus am Berliner Stadtrand; als der Postbote sie eines Tages bittet, ein Paket für einen unbekannten Nachbarn anzunehmen, läuft ihre Paranoia gefährlich aus dem Ruder ...

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN öffnete 2015 seine Pforten in Berlin. Es ist am Alexanderplatz direkt im Berliner Fernsehturm beheimatet. Seitdem haben die Besucherinnen und Besucher die Möglichkeit eine Vielzahl einzigartiger Plastinate zu bestaunen. Diese geben einen tiefen Einblick in das hochkomplexe Innere des menschlichen Körpers. So erhalten Interessierte ein detailliertes Wissen über Organfunktionen und häufige Krankheiten, all das leicht verständlich vermittelt. Durch die lebensnahen Posen wird ein unmittelbarer Bezug zu den Betrachtenden hergestellt.

Was verbindet uns, was hält uns aufrecht und in Bewegung, was lässt uns lachen und lieben? Bei den KÖRPERWELTEN erhalten Sie Antworten auf diese und viele weitere Fragen. Machen Sie sich auf eine tief berührende und inspirierende Begegnung mit dem Leben bereit. Lassen Sie sich einen Besuch nicht entgehen und erleben Sie die Faszination der Plastination.
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The world´s first BODY WORLDS museum opened its doors in Berlin in 2015. It is located on Alexanderplatz directly in the Berlin TV tower. Since then, visitors have had the opportunity to marvel at a large number of unique plastinates. These provide a deep insight into the highly complex interior of the human body. Interested visitors gain detailed knowledge about organ functions and common diseases, all presented in an easily understandable way. The lifelike poses create a direct connection to the viewer.

What connects us, what keeps us upright and moving, what makes us laugh and love? KÖRPERWELTEN will provide you with answers to these and many other questions. Get ready for a deeply touching and inspiring encounter with life. Don´t miss out on a visit and experience the fascination of plastination.

Letzter Einlass 18:00 Uhr