Die NetCologne-Feriencamps der Viktoria Köln Vussballschule sind altersgemäß auf die Bedürfnisse der Kinder zugeschnitten und finden täglich von 9 bis 16 Uhr statt. An allen Camptagen achten unsere lizensierten Trainer:innen und Spieler unseres Nachwuchsleistungszentrums nicht nur darauf, dass sich jeder Campteilnehmer und jede Campteilnehmerin individuell verbessert, sondern auch, dass der Spaß und das gemeinsame Erleben in der Gruppe nicht zu kurz kommt.
Die NetCologne-Feriencamps bieten jede Menge Attraktionen rund um den Ball, ganz egal ob ihr Kind bereits seit mehreren Jahren in einem Vussballverein spielt oder gerade erst damit angefangen hat.
Während der vier Tage erhält jedes Kind unter anderem die Möglichkeit, das Viktoria-Vussballabzeichen in Gold, Silber oder Bronze zu erwerben oder in einer der verschiedenen Turnierformen tolle Urkunden und heiß begehrten Pokale zu gewinnen. Und wer weiß: vielleicht kommt auch das Maskottchen oder der ein oder andere Profi beim Camp vorbei.
In der Anmeldegebühr sind neben der kompletten Camp-Ausrüstung (einen altersgerechten Vussball, Trikot, Hose, Stutzen, Turnbeutel und Trinkflasche) auch das Mittagessen, Obst und Getränke sowie eine Teilnehmerurkunde, ein Erinnerungspokal und ein Ticket für ein Heimspiel unserer Profimannschaft enthalten.

Eine individuelle Trikotbeflockung mit Namen & Rückennummer ist optional zubuchbar.



Altersbeschränkung: Kinder zwischen 6 und 14 Jahre
Teilnahmegebühr Viktoria-Mitglieder: 185,- Euro
Teilnahmegebühr Nicht-Mitglieder: 199,- Euro

Capella Augustina

Andreas Spering

Joseph Haydn gingen bekanntlich nie die Ideen aus, um auch seine Orchestermusiker vor neue Herausforderungen zu stellen. Um etwa den dramatischen bis stürmischen Charakter der Sinfonie Nr. 39 zu potenzieren, setzte er statt der üblichen zwei Hörner gleich vier ein! Das Publikum wird da nicht schlecht gestaunt haben. Inzwischen hat so ein Hornquartett seinen Platz in den großen Sinfonieorchestern gefunden. Doch jetzt erinnert der Schweizer Komponist David Philip Hefti in seiner Auftragskomposition für das Haydn-Festival noch einmal an Haydns musikhistorischen Coup, denn auch er setzt auf die außergewöhnliche Besetzung mit vier Hörnern. Und mit der „kleinen“ g-Moll-Sinfonie des Haydn-Schwärmers Mozart, die ebenfalls diese besondere Instrumentation hat, erklingt gleichermaßen ein Orchesterwerk, das angesichts seiner Kontraste aus Farben und Stimmungen die Zeitgenossen beeindruckte, ja fast schockierte.

Joseph Haydn (1732–1809): Sinfonie g-Moll Hob. I:39

Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791): Sinfonie Nr. 25 g-Moll KV 183

David Philip Hefti (*1975): Uraufführung – Kompositionsauftrag des Haydn-Festivals

Köln hat ein neues Duo: Silke Essert, Puppenspielerin im Hänneschen-Theater und Ex-Sängerin der Lamentas, trifft auf Josef Piek, Musiker, Gitarrist und Songwriter, bekannt durch die Stunksitzung und Auftritte mit Tommy Engel, Köbes Underground u.v.m. Im Mittelpunkt: Skully, ein singendes Skelett, das Silke in der in der Werkstatt des Hänneschen Theaters entdeckte. Sie schrieb Lieder aus Skullys Sicht – aus dem Himmel, vom Wiener Friedhof oder der Hölle von Paris. Als echte Kölsche erklärt Silke, worauf Skully setzt, wenn „et Kölsch nit wigger jeiht“.
Im Anschluss an Skullys Auftritt gibt’s kölsche Mitsing-Lieder von den Bläck Fööss, LSE und mehr. Zusammengebracht von der Akademie för uns kölsche Sproch, feierte das Duo 2024 Premiere im „Durst“ beim Kölner Krätzjerfest.

18:00

Sofort ist es spürbar, das lässige mediterrane Lebensgefühl! Einfach nur schön und gute Laune!
Das Beste von Celentano, Fred Buscaglione, Paolo Conte und anderen. Ein Abend wie einmal die italienische Speisekarte - rauf und runter! Die meisten Lieder werden Sie kennen, von “Ciao ciao bambina” bis “Via con me” ist alles dabei, was unser Herz freut. Oft möchte man mittanzen.

Ein ganz kleines Bisschen augenzwinkernde Melancholie steht neben überschäumender Lebensfreude und Beikircher hat genug zu erzählen, was die gute Laune durch den Abend trägt. Virtuose Musiker bauen das Fundament, auf dem die Musik steht und Sie brauchen nur noch zuhören und sich anstecken lassen. Und wo Sie möchten, singen Sie einfach mit!

Einlass ab 19:30 Uhr

Hofkapelle München

Rüdiger Lotter, Violine und Leitung

Haydns Kunst, mit vertrauten Hörgewohnheiten zu spielen, begegnet man in nahezu all seinen Sinfonien. Exemplarisch steht dafür die Nr. 43, mit der Haydn im Finalsatz so manche Irritation auslöst – wenn er etwa das Tempo derart verlangsamt, als würde die Musik kurz vor ihrem furiosen Finale einmal komplett einschlafen. Mit diesem Haydn-typischen Geniestreich eröffnet die Hofkapelle München unter ihrem künstlerischen Leiter Rüdiger Lotter ihr Programm. Und nachdem man 2023 beim Brühler Gastspiel mit Mozarts 1. Violinkonzert begeistern konnte, folgt nun mit dem 2. Violinkonzert die Fortsetzung. Nach der Pause erklingt eine der erfolgreichsten Ballettkompositionen Igor Strawinskis: Für die Geschichte um Apollon, den Gott der Künste und der Musen, schuf er 1928 eines seiner mitreißendsten neoklassizistischen Werke.

Joseph Haydn (1732–1809): Sinfonie Es-Dur Hob. I:43 „Merkur“

Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791): Konzert D-Dur KV 211 für Violine und Orchester

Igor Strawinski (1882–1971): „Apollon Musagète“, Ballet en deux tableaux

Hofkapelle München

Rüdiger Lotter, Violine und Leitung

Haydns Kunst, mit vertrauten Hörgewohnheiten zu spielen, begegnet man in nahezu all seinen Sinfonien. Exemplarisch steht dafür die Nr. 43, mit der Haydn im Finalsatz so manche Irritation auslöst – wenn er etwa das Tempo derart verlangsamt, als würde die Musik kurz vor ihrem furiosen Finale einmal komplett einschlafen. Mit diesem Haydn-typischen Geniestreich eröffnet die Hofkapelle München unter ihrem künstlerischen Leiter Rüdiger Lotter ihr Programm. Und nachdem man 2023 beim Brühler Gastspiel mit Mozarts 1. Violinkonzert begeistern konnte, folgt nun mit dem 2. Violinkonzert die Fortsetzung. Nach der Pause erklingt eine der erfolgreichsten Ballettkompositionen Igor Strawinskis: Für die Geschichte um Apollon, den Gott der Künste und der Musen, schuf er 1928 eines seiner mitreißendsten neoklassizistischen Werke.

Joseph Haydn (1732–1809): Sinfonie Es-Dur Hob. I:43 „Merkur“

Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791): Konzert D-Dur KV 211 für Violine und Orchester

Igor Strawinski (1882–1971): „Apollon Musagète“, Ballet en deux tableaux

Franziska Roggenbuck, Sopran

Anna-Maria Koßbau, Mezzosopran

Philipp Solle, Klavier

Die 2023 ins Leben gerufene Mittagskonzertreihe HayNoon geht in die dritte Runde und diesmal dreht sich alles um das Lied. In fünf einstündigen Konzerten präsentieren die Musikhochschulen des Landes NRW ihre vielversprechendsten Talente.

Werke von:

Joseph Haydn (1732–1809), Hugo Wolf (1860–1803) und Johannes Brahms (1833–1897)

Johannes Moser, Violoncello

Ensemble RESTART

Mladen Miloradovic

Das Cellokonzert von Robert Schumann zählt schon lange zu Johannes Mosers Herzensstücken. Mittlerweile hat Moser, der 2002 fulminant beim Tschaikowsky-Wettbewerb in Moskau triumphierte, diesen Klassiker weltweit mit Dirigenten wie Christian Thielemann und Zubin Mehta gespielt. Jetzt ist er damit auf seinem erlesenen Guarneri-Cello und zusammen mit dem gefeierten Ensemble RESTART zu erleben. Eröffnet wird das Programm mit Haydns viersätziger Sinfonie Nr. 49, die zu Recht als „La passione“ bezeichnet wird. Auf ins sonnendurchflutete Italien geht es dann im Konzertfinale – mit der bereits bei der Uraufführung stürmisch gefeierten „Italienischen“ des Schumann-Freundes Mendelssohn Bartholdy. Sie werden sehen: Das ist dreimal grenzenlos gute Musik!

Joseph Haydn (1732–1809): Sinfonie f-Moll Hob. I:49 „La passione“

Robert Schumann (1810–1856): Konzert a-Moll op. 129 für Violoncello und Orchester

Felix Mendelssohn Bartholdy (1809–1847): Sinfonie Nr. 4 A-Dur op. 90 „Italienische“

Markus Becker, Klavier

Zu den vielen musikalischen Lieben von Markus Becker zählen schon lange die Klaviersonaten von Joseph Haydn. Mit ihrem oft besonders spontanen Gestus, ihren überraschenden Wendungen und ihrer melancholischen Heiterkeit sprechen die rund 60 Sonaten aber nicht nur den mit zahlreichen Schallplattenpreisen ausgezeichneten Klassikpianisten an, sondern auch den seit frühester Jugend passionierten Jazzpianisten Becker! Haydns Sonaten mit all ihrer Überfülle an Ideen laden ihn geradezu „zum spielerischen Fortspinnen“ ein. Becker, der momentan mit der Gesamteinspielung aller Haydn-Sonaten beschäftigt ist, lässt in diesem Konzert Haydn zunächst im Original zu Wort kommen – bevor er sich Motive aus den Sonaten herauspickt, um sich von ihnen zu Jazz-Improvisationen inspirieren zu lassen.

Joseph Haydn (1732–1809)

Sonate e-Moll Hob. XVI:34

Sonate As-Dur Hob. XVI:46

Fantasie C-Dur Hob. XVII:4

Jazz-Improvisationen über Werke Joseph Haydn

Hagen-Goar Bornmann, Bariton

Julian Mattlinger, Klavier

Die 2023 ins Leben gerufene Mittagskonzertreihe HayNoon geht in die dritte Runde und diesmal dreht sich alles um das Lied. In fünf einstündigen Konzerten präsentieren die Musikhochschulen des Landes NRW ihre vielversprechendsten Talente.

Werke von:

Joseph Haydn (1732–1809), Franz Schubert (1797–1828), Fanny Hensel (1805–1847), Henry Purcell (1659–1695), Benjamin Britten (1913–1976)

Dorothee Mields, Sopran

G.A.P. Ensemble

Bei der Sopranistin Dorothee Mields gerät die Musikkritik regelmäßig vor Begeisterung außer sich: „Überirdische Vollkommenheit“ hat man ihrem Gesang attestiert. Dabei ist sie nicht nur im Barockfach ein Erlebnis, sondern in sämtlichen Epochen. Jetzt präsentiert sie mit den Musikern des G.A.P. Ensembles einen Brückenschlag zwischen dem 18. und dem 20. Jahrhundert. Im Mittelpunkt stehen Lieder und Kammermusik von Joseph Haydn und Dmitri Schostakowitsch. Anlässlich des 50. Todestages des großen russischen Komponisten hat man sein frühes Klaviertrio sowie die bewegenden „Sieben Romanzen“ für Sopran und Klaviertrio ausgesucht. Von Haydn spielen die Originalklang-Spezialisten vom G.A.P. Ensemble sein berühmtes, ungarisch daherkommendes Klaviertrio. Danach macht sich Dorothee Mields mit handverlesenen Songs auf die Spuren des England-Fans Haydn.

Joseph Haydn (1732–1809): 

„The wanderer“ Hob. XXVIa:32 für Sopran und Klavier

„O tuneful voice“ Hob. XXVIa:30 für Sopran und Klavier

„Fidelity“ Hob. XXVIa:30 für Sopran und Klavier

Klaviertrio G-Dur Hob. XV:25

„Mary’s dream“ Hob. XXXIa:1 für Sopran und Klaviertrio

„Jackie and Sandy“ Hob. XXXIa:91 für Sopran und Klaviertrio

„I love my love in secret“ Hob. XXXIa:3 für Sopran und Klaviertrio

„What can young Lassie do with an auld man?“ Hob. XXXIa:134 für Sopran und Klaviertrio

„Jenny’s bawbee“ Hob. XXXIa:252 für Sopran und Klaviertrio

Dmitri Schostakowitsch (1906–1975):

Klaviertrio Nr. 1 c-Moll op. 8 „Poème“

Sieben Romanzen nach Gedichten von Aleksander Blok op. 127 für Sopran, Violine, Violoncello und Klavier

Rita Rolo Morais, Sopran

Gavin Liang May, Klavier

Die 2023 ins Leben gerufene Mittagskonzertreihe HayNoon geht in die dritte Runde und diesmal dreht sich alles um das Lied. In fünf einstündigen Konzerten präsentieren die Musikhochschulen des Landes NRW ihre vielversprechendsten Talente.

Werke von:

Joseph Haydn (1732–1809), Clara Schumann (1819–1896), Amy Beach (1867–1944) und Rita Strohl (1865–1941)

Kategorien:
1. Kategorie: Mittelschiff
2. Kategorie: Seitenschiff (ohne Sicht)

Dieses Jahr ist das Motto Orgel-plus-Konzerte, also Konzerte, bei denen die Orgel mit einem anderen Instrument kombiniert wird.

Künstler*innen:
Mona Hartmann, Pawel Efremov, Jan Vermeire,
Matthias Haarmann, Thomas Roß, Mike Impekoven, Markus Hinz

©Florian Momheim

Einlass: 18:30 Uhr

O/Modernt

Hugo Ticciati, Violine und Leitung

Musikalisches Schubladendenken ist Hugo Ticciati völlig fremd, weshalb es für den gefeierten Violinisten und Dirigenten auch keine Alte oder Neue Musik gibt, sondern nur hörenswerte und nicht hörenswerte. So sorgt er auch mit dem von ihm gegründeten Kammerorchester „O/Modernt“ (schwedisch für „Un/Modern“) für überraschende Querverbindungen zwischen Gestern und Heute und ist nicht nur am Dirigentenpult dieses erstklassig besetzten Klangkörpers zu erleben, sondern auch an der Violine. Von Pēteris Vasks spielt er die Violin-Meditation „Lonely Angel“, mit der sich der lettische Komponist entfernt auf Haydns Oper „L’Isola disabitata“ bezogen hat. Der Schwede Albert Schnelzer ließ sich dagegen für „Aksak and Ciphers“ von Haydns berühmter „Abschiedssinfonie“ inspirieren. Und über allem schwebt schließlich wie ein einsamer Planet: Beethovens zeitlos staunenmachende „Große Fuge“.

Joseph Haydn (1732–1809): Ouvertüre zur Oper „L’Isola disabitata“ Hob. Ia:13

PēterisVasks (*1946): „Lonely Angel“

Albert Schnelzer (*1972): „Aksak and Ciphers“

Ludwig van Beethoven (1770–1827): „Große Fuge“ B-Dur op. 133 in der Fassung für Streichorchester

Joseph Haydn: Sinfonie fis-Moll Hob. I:45 „Abschied“

Valerie Haunz, Sopran

Sofi Simeonidis, Klavier

Die 2023 ins Leben gerufene Mittagskonzertreihe HayNoon geht in die dritte Runde und diesmal dreht sich alles um das Lied. In fünf einstündigen Konzerten präsentieren die Musikhochschulen des Landes NRW ihre vielversprechendsten Talente.

Werke von:

Joseph Haydn (1732–1809), Robert Schumann (1810–1856), Olivier Messiaen (1908–1992) und Wolfgang Rihm (1952–2024)

Das sechs Mann starke "Cologne-Salon-Rockester" begeistert immer wieder mit seiner
in Deutschland wohl einzigartigen Idee:
Bekannte Lieder der 20er bis 50er Jahre werden in eigenen, neuen Arrangements im
rockigen Sound der 70er Jahre interpretiert und verschmolzen.
Viele beliebte Melodien erklingen im Sound von Led Zeppelin, Rolling Stones, Deep
Purple u.v.m. Überraschende Hör-Erlebnisse animieren auch zum Mitsingen und
Mittanzen.
Freuen Sie sich jetzt schon auf ein musikalisches Wiedersehen mit dieser
außergewöhnlichen Band, insbesondere nach dem erfolgreichen Auftritt im
vergangenen Jahr.

18:00

Um ihre 18 jährige Beziehung (endlich erwachsen...) zu zelebrieren wollen Jean Faure und sein wunderbares Orchestre einmal mehr unvergessliche französische Hits wie La Chanson des Vieux Amants, La Mer, Amsterdam, Le Métèque, Göttingen, Le Poinçonneur des Lilas, Mistral Gagnant, Nathalie, Les Champs Elysées, Les Neiges du Kilimandjaro, oder Les Feuilles Mortes (Autumn leaves...) und viele andere hier weniger bekannte Chansons wieder aufleben lassen. Erinnerungen werden wach….

L’ORCHESTRE:
Hedayet Djeddikar: Klavier, Keyboards
Dirk Ferdinand: Schlagzeug
Kristaps Grasis: Gitarren, Mandoline, Ukulele
Matthias Höhn: Saxophone, Baßklarinette, Concertina, Charango u.a.
Markus Quabeck: Kontrabaß, E-Baß

Großartig die Band, die für einen breiten Fächer an Farben sorgt: Debussy mit Möwengeschrei!. Die Grenze zwischen Pathos wird hauchdünn, es ziept im Herzen.“ (FAZ)

(...) Kaum betritt er die Bühne, in knallrotem Hemd und schwarzer Hose, tobt das Publikum. (...) Augenzwinkernd, herzlich, ironisch.(...) Er schlüpft in die Rollen, agil und leicht. (General Anzeiger 11.10.2007)
Die Show war grandios, die Resonanz überwältigend. Da capo! (...) Kongenial dazu passt die Geschmeidigkeit seines Orchesters.(...) (General Anzeiger Boulevard 17.5.2008)
"...bereits nach wenigen Takten erfüllt den Saal eine fast greifbare sentimentale Stimmung, der man sich nur schwer entziehen kann. (...) (Bonner Rundschau)
„...Großartig die Band, die für einen breiten Fächer an Farben sorgt: Debussy mit Möwengekreisch! Die Grenze zwischen Parodie und Pathos wird hauchdünn, es ziept im Herzen. (FAZ Sonntagszeitung vom 28.11.2009)
(…) Jean Faure und sein Ensemble demonstrieren mit der Auswahl der Lieder und ihren facettenreichen Arrangements die Vielfalt des Chansons (…) eine dynamische Kunstform, die viele Moden überlebt hat. Und noch weitere überdauern wird. Chapeau! (General Anzeiger 6.3.2017)
Jean Faure begeistert im Pantheon. (...) auch dank der fantastischen Arrangements seines Orchesters, das ihn seit Jahren begleitet und die Chansons mit feinen Strichen grundiert. (General Anzeiger 9.5.2022)

Asasello Quartett

Für viele Kenner und Liebhaber des Streichquartetts kommen nur wenige andere Komponisten an die späten Quartette von Haydn und Beethoven heran. Zu ihnen gehört unbedingt Dmitri Schostakowitsch, für den das Streichquartett ein lebenslanger Begleiter war. Zu einem auf- und anregenden musikalischen Gipfeltreffen zwischen Haydn, Beethoven und Schostakowitsch lädt das international besetzte und vielfach prämierte Asasello Quartett ein. Von einer einzigartigen orchestralen Klangfülle und Tiefe ist Haydns „Sonnenaufgangs“-Quartett beseelt. Sein 9. Quartett schenkte Schostakowitsch seiner dritten Ehefrau als eine Art Liebesgabe. Eine neue Zeitrechnung in der Musik kündigte Beethoven schließlich 1826 mit seinem kühnen Streichquartett op. 130 an – bei dem die vier Streichinstrumente zwischendurch in der „Cavatina“ zu einem himmlischen Gesang ohne Worte ansetzen.

Joseph Haydn (1732–1809): Streichquartett B-Dur op. 76 Nr. 4 „Sonnenaufgang“

Dmitri Schostakowitsch (1906–1975): Streichquartett Nr. 9 Es-Dur op. 117

Ludwig van Beethoven (1770–1827): Streichquartett Nr. 13 B-Dur op. 130 mit Großer Fuge B-Dur op. 133

Agnes Konnerth, Alt

Giuseppe D’Elia, Klavier

Die 2023 ins Leben gerufene Mittagskonzertreihe HayNoon geht in die dritte Runde und diesmal dreht sich alles um das Lied. In fünf einstündigen Konzerten präsentieren die Musikhochschulen des Landes NRW ihre vielversprechendsten Talente.

Werke von:

Joseph Haydn (1732–1809), Ralph Vaughan Williams (1872–1958), Kurt Weil (1900–1950) und Jacques Brel (1929–1978)

„Das ist doch jetzt nicht alles improvisiert oder?“ Doch. Ist es.
Für eine gude Show braucht es nichts – außer Gude Leude. Denn die jonglieren mit
euren Ideen wie mit brennenden Marshmallows – mal sehen, wer sich dabei die Finger
verbrennt. Bei Gude Leude gibt es keine Ausreden, nur Quatsch, Chaos und die
Schönheit des Scheiterns. Denn mal ehrlich, wer braucht schon perfekte Pointen, wenn
wir gemeinsam über die eigenen Missgeschicke lachen können.
Also schnappt euch eure Freund*innen, eure Schwiegermutter und den schrulligen
Nachbarn von nebenan, denn: Diese Show geht jeden etwas an. Euch erwartet ein
Abend voller Überraschungen: Es wird gefeiert, bis die Schwarte kracht, getanzt,
gesungen und gelacht (Zitat Rolf Zuckowski).
Also holt euch eure Tickets, bevor sie weg sind. Denn diese Show wollt ihr nicht
verpassen.
Ciaogummi.

Foto: Julian Brügmann

Einlass ab 19:30 Uhr