„Was für ein Spaß!“ Thomas Hermanns, der Gründer und Intendant des Quatsch Comedy Club, eröffnete im Januar 2016 den Stuttgarter Live-Club des Quatsch Comedy Club. Das legendäre Unterhaltungsformat hat sich neben der TV-Show und den Live-Clubs in Berlin, Hamburg und München nun auch in Stuttgart als regelmäßige Live Show etabliert.

Die Quatsch Comedy Club Live Shows finden an zwei Tagen, immer in der letzten Woche des Monats statt. Und da die Besetzung der Shows monatlich wechselt, gibt es jedes Mal neue Comedians, neue Gags und somit eine völlig neue Show. Es lohnt sich also, regelmäßig vorbeizukommen!

Einlass ab 19.00 Uhr

Seit den Neunzigerjahren hat Hugo Egon Balder die Unterhaltungsbranche als Moderator, Entertainer, Schauspieler und Produzent nachhaltig geprägt und dabei mit seinem Gespür für Komik, seiner Schlagfertigkeit und seiner Bühnenpräsenz beeindruckt.

In seiner ersten Solo-Tour kombiniert er diese Erfahrungen und Fähigkeiten, indem er dem Publikum mit viel Ironie und Sprachwitz einen Blick hinter die Kulissen seines Lebens gibt. Er erzählt viele Anekdoten, vor allem aus seiner Zeit beim Fernsehen, aber auch aus seinem turbulenten Privatleben und seinen fünf Ehen.
Hugo Egon Balder beschreibt die Motivation zu seinem Solo-Programm mit einem ironischen Augenzwinkern: „Jahre meines Lebens haben mich Dramaturgen und Redakteure drangsaliert, Schauspieler belästigt, Autoren und Regisseure behelligt, Produzenten belogen. Mein Publikum hat mehr verdient: Mich. Mich, Hugo Egon Balder ohne alles.“

Er ist bekannt als Moderator oder Produzent von Sendungen wie „Alles Nichts Oder?!“ (gemeinsam mit Hella von Sinnen), „Tutti Frutti“, „Die Hit-Giganten“, der Rateshow „Genial daneben“ und nicht zuletzt der legendären Comedy-Show „RTL Samstag Nacht“. Seine Karriere begann er in den 1970er Jahren als Musiker, er arbeitete als Schlagzeuger, Komponist und Texter, bevor er bei Radio Luxemburg erste Erfahrungen im Moderieren sammelte und ihm schließlich beim Fernsehen der große Durchbruch gelang.

Hugo Egon Balder, der drei Jahre an der Schauspielschule von Else Bongers in Berlin ausgebildet wurde, dem Ensemble des Berliner Schiller Theater und später dem Düsseldorfer Kom(m)ödchen angehörte, ist immer wieder auch in verschiedenen Theater- und TV-Filmproduktionen zu sehen.

Tourveranstalter: Neuland Concerts GmbH

„Aus dem Weg, ich will tanzen!“

Die Heimleuchter sorgen mit ihrer mitreißenden Bühnenshow und bekannten Party-Songs bei jedem Event für ausgelassene Stimmung. Sänger „Prof. Alban“ ruft „Wir sind wieder da!“, und ab diesem Moment ist das Publikum nicht mehr zu bremsen.
Klassiker wie „I will survive“, „Rock mi“, „Hollywood Hills“ und „We are the champions“ gehören zum
Repertoire der Band.

Jedes Konzert ist einzigartig, da die Heimleuchter ihre Show individuell an das Publikum anpassen. Der unverwechselbare Sound, besonders der Bläsersatz, und die lockere, humorvolle Interaktion machen die Band besonders. In bunten Hawaii-Hemden sorgen sie für gute Laune und unvergessliche Momente. Wer die Heimleuchter live erlebt hat, weiß, dass sie mehr sind als nur eine Partyband – sie sind eine wahre Kult-Band, die das perfekte Live-Party-Erlebnis für Jung und Alt bietet!

Karten-Rückgabe & -Umtausch ist nicht möglich!

„Sent me your E-Mail again“ – so lautet eine offizielle Antwort auf einen Seenotruf. Während Minuten über Leben entscheiden, regiert auf See wie in der Politik das Taktieren. Das KAMARA THEATER bringt mit „see not rescue – Mayday auf dem Mittelmeer“ am 25. Oktober eine aufwühlende Theaterproduktion ins Kulturhaus Schwanen, die auf dokumentarischem Material beruht – und nicht schweigt.

Basierend auf Originaldokumenten, Funkprotokollen und eigens geführten Interviews erzählt der Abend von den Strukturen, Entscheidungen und Verhinderungen, die Europas Umgang mit Flucht und Seenot prägen. Im Zentrum stehen die Stimmen von Menschen, die überlebt haben. Ihre Erzählungen, ergänzt durch Erfahrungsberichte von Kapitäninnen und Ärztinnen, machen sichtbar, was sonst verdrängt wird: die politische Dimension des Sterbens im Mittelmeer.

Drei Schauspieler*innen – darunter der syrische Darsteller Hayan Amer, der 2015 selbst geflüchtet ist – stehen für eine erzählerische Verdichtung der Realität. Der vielfach ausgezeichnete Jazz-Posaunist Conny Bauer begleitet den Abend live und bringt mit seinem Sound eine zweite, emotionale Ebene ins Spiel. In der Regie von Christof Küster entsteht so ein intensiver Theaterabend, der Haltung bezieht und betroffen macht, ohne je in Pathos zu verfallen.

Einlass um 19 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr / 24., 25. und 31.12. geschlossen

Ja, sie hat es getan. Constanze Lindner hat ein neues Programm gemacht.
Viele ihrer irrwitzigen Geschichten aus ihrem Bestseller „Miss Verständnis“ schrien danach
auf die Bühne zu kommen. Und jetzt ist es soweit: All das, was Constanze ausmacht (und
noch so viel mehr), hat die schlagfertige und grandiose Künstlerin in ein Comedy-
Bühnenprogramm gepackt und lädt alle ein zu „Lindners Lebenslust“.
Sie redet, springt, lacht, liest, verteilt großzügig ihre ansteckende gute Energie und wirft
mit einer Begeisterung um sich, die es so kein zweites Mal gibt. Constanze hat all den
Frohsinn, der in ihr steckt, in dieses Buch gepackt und bringt es jetzt auf die Bühne wie
nur sie es kann – absolut grandios und irre komisch.
Mit Scharfsinn und Humor zeigt Constanze Lindner, worauf wir im Leben getrost
verzichten können und was uns wirklich glücklich macht.
Und wer diesen Abend erlebt, merkt auf einmal wie saukomisch Tipps für den Umgang mit
sich selbst sein können.
Und wenn einer meint, dies wäre nur was für Frauen, dann hat Mann etwas gehörig Miss
Verstanden!

gardiZERO ist eine Hommage an die Kraft der Verwandlung – sei es die Geburt eines neuen Lebens, die Evolution der Natur oder die ständige Veränderung in uns selbst. Gardi Hutter zeigt, dass das Nichts nicht leer, sondern voller Möglichkeiten ist.

Das Stück ist eine philosophische und unterhaltsame Auseinandersetzung mit dem Nichts, dem Anfang aller Dinge. Aus der scheinbaren Leere erwächst Leben, aus dem Chaos entsteht Ordnung, und aus dem Nichts wird - alles. Mit ihrem eigensinnigen Humor und ihrer großartigen Körperlichkeit begibt sich die Clownerin auf eine Reise durch die Geburt der Dinge, vom ersten Zucken bis zur kompletten Verwandlung. Sie erkundet, wann aus Nichts Etwas wird. Mit minimalen Mitteln und maximaler Ausdruckskraft spielt sie mit den Gegensätzen von Leere und Fülle, Stillstand und Bewegung, Absurdität und Sinn.

In einer Welt, die von Chaos und ständigem Wandel geprägt ist, lädt Gardi Hutter ihr Publikum ein, die Schönheit des Ursprungs, der Verwandlung und der Geburt zu entdecken. Ein Fest der Fantasie: clownesk, grotesk, poetisch.


Buch: Gardi Hutter – Michael Vogel

Spiel: Gardi Hutter

Regie: Michael Vogel (Artistischer Direktor Familie Flöz)

Komposition: Neda Cainero

Musik: Neda Cainero, Pino Basile, Juri Cainero

Registration: Theo Bernardi

Kostüm: Valentina Rinaldi

Perücke: Nina Kleine

Requisit: Thomas Freydl

Lichtdesign: Reinhart Hubert + Theo Bernardi

In Koproduktion mit: Theaterhaus Stuttgart – Theater Casino Zug - LAC Lugano Arte e Cultura

Uraufführung: 25.10.2025 Theaterhaus Stuttgart Premiere Frankreich: 5.12.2025 Théàtre Gérard Philippe, Champigny/Paris Premiere Schweiz: 16.1.2026 Theater Casino Zug Premiere Tessin: 6.2.2026 LAC Lugano

Hans Joachim Heist, „Noch´n Gedicht“: Der große Heinz-Erhardt-Abend


Beliebt, beleibt, berühmt: Der spitzbübische, hintersinnige, große Heinz Erhardt war ganz und gar in den deutschen Wirtschaftswunderjahren verwurzelt. Aus ihnen schöpfte er seine Themen, und den Wirtschaftwunderkindern hielt der selbsternannte Schelm den Spiegel vor. Trotzdem entfaltet das höchst erfolgreiche Multitalent Erhardt – Musiker, Comedian, Schauspieler, Entertainer, Filmstar, Autor – weit über jene Zeit hinaus anhaltende Wirkung. Viele seiner Wortwitze und Reime sind längst als geflügelte Worte unsterblich. Sein Sammelband von 1970, „Das große Heinz Erhardt Buch“, wurde ein Millionen-Verkaufsschlager und ist noch heute im Handel verfügbar. Auf den Schultern dieses Riesen steht nun einer, der zwar nicht Erhardt, sondern Heist heißt, den davon abgesehen jedoch nichts, aber auch gar nichts vom Original-Heinz-Erhardt unterscheidet. Körperstatur? Erhardt. Brille, Haare, Frohgesicht: Erhardt! Gestik, Mimik, Ausdruck, aber Erhardt, wie er leibt (haha!) und lebt. Möglich wird dies alles nur, weil hier auf der Bühne ebenfalls ein erprobtes Multitalent aus Film, Fernsehen und ZDF heute show steht, das seinesgleichen sucht – oder in diesem Fall, gefunden hat. Genial kongenial beweist Heist: Der unsterbliche Heinz, Erhardt uns noch immer fest im Griff!


„Lasst uns von Tonne zu Tonne eilen! Wir wollen dem Müll eine Abfuhr erteilen.“ (Heinz Erhardt, Chor der Müllabfuhr)

„Wie er die Pointen setzt, wie er sich an die Brille greift, ganz der Meister! (…) Querschnitt durch Erhardts schönste Reime und Wortspielereien: Heist als das lebende große Heinz Erhardt Buch.“ (Darmstädter Echo)

Einlass: 19.00 Uhr

Ein bewusstloser Mann, zwei wortgewandte Schwestern und ein Abend, an dem nichts so bleibt, wie es scheint. Das neue Kabarettstück für Stuttgart führt mitten hinein in einen Mischverkehr aus Haltungen, Halbwahrheiten und Heimlichkeiten – zwischen Parkverbot, Parteiprofil und persönlicher Verantwortung.
Pointen sicher und politisch klug verhandelt die Satire zentrale Fragen unserer Zeit: Wie viel Haltung passt in eine 30er-Zone? Wer darf laut sein – und wer liegt falsch? Die Inszenierung verbindet Wortwitz mit Lokalkolorit und Feinstaub.

Zwischen Sitcom-Tempo und Tiefgang entsteht eine Mischung aus Krimi-Parodie und Stadtbetrachtung – klug, scharfzüngig und herrlich unbequem. Stuttgart erkennt sich im Rückspiegel der Verkehrspolitik wieder. Und das Publikum vielleicht auch.

Das Deutsch- / Schweizerische Duo Elisabeth Hart und Rhaban Straumann hat als Satiriker*in Residence für das Renitenztheater ein vielschichtiges Stück geschrieben; in der Stuttgarter Realität verankert, clever, politisch und witzig.

Spiel: Angela Neis, Ismael Boerner und Magdalena Ganter;
Musik: Mackefisch (Lucie Mackert und Peter Fischer);
Regie: Annika Schäfer,
Ausstattung: Tom Schellmann;
Produktion: Renitenztheater;
Support Buch: Manuel Gübeli;
Buch: Hart auf Hart (Elisabeth Hart und Rhaban Straumann).

Einlass: 19:45 Uhr

Irish Folk Night

18:30

Die Band steht für handgemachten und stilechten Classic Rock Cover in Perfektion. Die sechs erfahrenen Musiker präsentieren mit höchster Spielfreude und Präzision Songs des Classic Rock, des Hard Rock und Metal bis hin zu rockigen Balladen. Coldheart zeichnet sich insbesondere durch die vier unterschiedlichen Sänger aus wodurch zum Einen die Songauswahl sehr vielfältig ist und zum anderen für jeden, der die Rockmusik liebt, immer was dabei.

Das abwechslungsreiche Programm umfasst nur die besten und bekanntesten Rockhits von u.a. Deep Purple, Journey, Metallica, Toto, Queen, Pink Floyd, Manfred Man, Gotthard, Scorpions, Bon Jovi, AC/DC, Judas Priest, Billy Idol, Manowar, Guns n´ Roses uvm.

Coldheart bringen ein höchst professionelles und stimmungsvolles Konzerterlebnis auf die Bühne und verführen jeden Zuhörer in die gute alte Zeit des Classic Rock.

Die Resonanz des Publikums zeigt, dass die Band mit ihrem breitgefächerten Repertoire zwischen „mal hart“ und „mal zart“ den Geschmack der Zuhörer punktgenau trifft.

Das Motto von Coldheart lautet – "The show must go on“



Copyright: Coldheart

Einlass: 19:00

DIE WELTNEUHEIT! Die Schlümpfe – Das Musical

Endlich ist es soweit: Die Schlümpfe erobern die Musicalbühne. Jeder kennt sie, die fröhlichen blauen Wesen, die 1958 in Belgien erschaffen wurden und von dort aus die Welt eroberten. 
Das brandneue Musical „Die Schlümpfe“ wird ab dem Frühjahr 2025 live auf großen und kleinen Bühnen zu erleben sein.

Und das exklusiv von Whynot Events!

Freuen Sie sich auf ein spannendes Abenteuer mit Papa Schlumpf, Schlumpfine und den kleinen blauen Freunden mit ihren liebenswerten Eigenarten und Fähigkeiten – und natürlich ihrem Widersacher Gargamel, dessen einziges Ziel darin besteht,  die fröhlichen Schlümpfe mitsamt ihrem Dorf Schlumpfhausen zu vernichten.
Brandneue Songs und eine originelle Bühnenshow werden die Herzen der Musicalfans erobern, generationsübergreifend schöne Kindheitserinnerungen
wecken und Jung und Alt in Ihren Bann ziehen.

Freuen Sie sich auf das schlumpfigste Familienmusical aller Zeiten!
Die Weltneuheit LIVE auf großer Tour.

Einlass: 16:00 Uhr

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr / 24., 25. und 31.12. geschlossen

Soul viel mehr – große Deutschlandtour 2025

Die erfolgreichste Big Band Show Deutschlands ist zurück. Max Mutzke und die SWR Big Band gehen im Herbst 2025 auf ihre bisher größte gemeinsame Tour durch ganz Deutschland.

Leidenschaft und Talent kann man nicht wirklich lernen – Max Mutzke hat beides im Überfluss. Er hat die Gabe das Publikum in seinen Bann zu ziehen und das stellt das deutsche Ausnahmetalent aus dem Schwarzwald seit 20 Jahren immer wieder eindrucksvoll unter Beweis. Wenn dann dieses Kraftpaket auf die mehrfach Grammy-nominierte SWR Big Band trifft, dann verschmilzt das zu einem energiegeladenen Spektakel aus Talent und Können, die wortwörtlich von den Sitzen reißt. Verbunden mit unbändiger Spielfreude gleicht kein Abend dem anderen und ist für das Publikum jedes Mal ein exklusives Erlebnis. Soul viel mehr bietet einen Mix aus Mutzke-Hits wie Welt hinter Glas, Can´t wait until tonight, oder Marie sowie Soul & Hip-Hop-Klassikern wie Me & Mrs. Jones und Songs von Alicia Keys, Will Smith, Anderson Paak oder Sly & The Family Stone.

Freuen Sie sich auf ein besonderes Konzert mit einer charismatischen Stimme, verpackt im vollen Big Band Sound auf der Höhe der Zeit.

Einlass: 19:00 Uhr

Der Poetry Slam Ludwigsburg ist seit 2009 eine feste Größe im Kulturbetrieb der Barockstadt und mittlerweile im Scala angekommen.

Vier Mal im Jahr lädt Gastgeber und Moderator Johannes Elster Szenegrößen und Nachwuchshoffnungen aus dem gesamten deutschsprachigen Raum zum literarischen Kräftemessen auf die Scala-Bühne. In einer Vorrunde und einem Finale präsentieren sie ihre besten Stücke: Prosa oder Lyrik, Comedy oder Spoken Word, Satire oder Storytelling – alles ist erlaubt, solange man sich an die drei Slam-Regeln hält:

1. Nur selbstverfasste Texte sind erlaubt.
2. Ein Zeitlimit von jeweils sechs Minuten begrenzt den Vortrag.
3. Requisiten, Kostüme oder Musikinstrumente sind untersagt.

Allein die Stimme und der Körper erwecken die Texte zum Leben und stellen das Publikum vor die Wahl, welcher Beitrag am besten gefallen hat. Durch Applausentscheid wird entschieden, wer in die nächste Runde einzieht und schlussendlich gewinnt.