„Aus voller Kehle für die Seele“ richtet sich an alle Menschen, die gerne singen!
Es sind wirklich alle gemeint: Jene, die denken, dass sie gar nicht singen können und jene, die es ein wenig können oder es oft und gerne tun.
Es ist kein normaler Chor mit regelmäßigen Terminen und Aufführungen. Es ist eigentlich gar kein Chor! Sondern eine Verabredung zum Singen, bei der der Spaß im Vordergrund stehen soll: der Spaß am gemeinsamen Singen, der Spaß am Ausprobieren und Experimentieren und auch der Spaß am gemeinsamen Scheitern. Gesungen wird ohne Noten, der Text auf eine Leinwand projiziert.
Patrick Bopp alias Memphis war Gründungsmitglied der Stuttgarter Vocal-Comedy-Gruppe „Füenf “ und gibt den musikalischen Moderator. Er singt vor, dirigiert, motiviert, bietet Begleitstimmen und begleitet am Klavier. Es wird gesungen, was sich singen lässt: von Rock- und Popsongs, Schlager jedweder Coleur, Volkslied, Kinderlied, Rap, Ska bis hin zu Jodler. Alles ist möglich: von ABBA, den Ärzten, über Heino, Elvis, Rio Reiser bis hin zu Ed Sheeran und aktuellen Interpret*innen.
Ein humorvoller, ungezwungener Abend, bei dem alle mit einem entspannten Grinsen im Gesicht rausgehen und dieses für ein paar Tage beibehalten!

Einlass 19:00 Uhr

oder SHINRIN YOKU, wie die Japaner sagen.

Was sich für viele wie ein neuer Modetrend anhört, ist viel mehr als das! Waldbaden fördert nachweislich und nachhaltig unsere Gesundheit! Durch einen ausgedehnten Aufenthalt im Wald werden Körper, Geist und Seele gekräftigt, so dass eine langanhaltende wohltuende Wirkung erreicht wird. Wissenschaftlich erwiesen ist zum Beispiel, dass der Wald den Lärm nimmt, Grün in der medizinischen Farbtherapie beruhigend wirkt, federnder Waldboden entlastend auf Gelenk- und Rückenbeschwerden wirkt, die Baumkronen durch ihr Blätterdach und durch Verdunstung dafür sorgen, dass im Wald eine angenehme Kühle und gute Luftfeuchtigkeit herrscht und Wind und Lichtintensität geringer sind.

Beim Waldbaden werden während des Aufenthaltes im Wald unter fachkundiger Anleitung Entspannungs- und Achtsamkeitsübungen durchgeführt, Bewegung, bewusstes in die Stille gehen und das Einatmen der heilsamen Wirkstoffe der Bäume tragen ebenfalls zur Steigerung des Wohlbefindens bei.

Erik Schumann, Violine
Ken Schumann, Violine
Veit Hertenstein, Viola
Mark Schumann, Violoncello

Wolfgang Amadé Mozart 1756 - 1791
Streichquartett D-Dur KV 499 ”Hoffmeister-Quartett”

Ludwig van Beethoven 1770 - 1827
Streichquartett a-Moll op. 132


Zwei Solitäre – ein Konzert.
Kein Preußisches Quartett, kein Haydn-Quartett, sondern ein außergewöhnliches Einzelwerk Mozarts. Ein Quartett, unabhängig von irgendwelchen Auftraggebern entstanden, bevorzugt kein Instrument und lässt seine Melodie aus allen vier Stimmen mannigfaltig entstehen. Nach der Pause: Beethovens großes Streichquartett in a-Moll, berühmt durch seinen langsamen Satz, das molto adagio, der ”heiligen Dankgesang eines Genesenen an die Gottheit”.

Zwei Solitäre – wie gemacht für das Schumann Quartett. Das Schumann Quartett ist dort angekommen, wo alles möglich ist, weil man auf Sicherheiten verzichtet. Das schließt auch das
Publikum mit ein, das sich Abend für Abend auf alles gefasst machen muss: „So wirklich entwickelt sich ein Werk nur live“, sagen sie, „das ist ‚the real thing’, weil wir vorher selbst nie wissen, was passiert. Spätestens auf der Bühne fällt jede Imitation weg, man wird automatisch ehrlich zu sich selbst. Dann kann man in der Musik eine Verbindung mit dem Publikum herstellen, kommunizieren.“ Seit ihrer frühesten Kindheit spielen die drei Brüder Mark, Erik und Ken Schumann zusammen – mittlerweile vervollständigt Veit Hertenstein als Bratschist das Quartett. Die Vier genießen die nonverbale Kommunikation. Unterschiedliche Persönlichkeiten treten deutlicher hervor, gleichzeitig entsteht in jedem musikalischen Werk ein gemeinsamer Raum, findet eine geistige Metamorphose statt.

Am 4.Oktober heißt es wieder Dirndl und Lederhosen an und ab ins Palatin zur Oktoberfestparty 2025. Der Staufersaal wird zum Oktoberfestzelt und die Partyband „SHARK“ von der Cannstatter Wasen sorgt für die richtige Stimmung. Mit dabei natürlich die Maß-Bier, bayrische Köstlichkeiten und Attraktionen wie Rodeo-Reiten.

Du willst NOCH mehr? Dann sichere dir und deinen Freunden das Rundum-Sorglos-Paket per E-Mail an kultur@palatin.de. Für 33 € p.P. gibts eine exklusive Biertisch-Garnitur für 8 bis 10 Personen, einen Brezelständer pro Tisch und eine Maß-Bier pro Person – der Eintrittspreis ist natürlich auch mit drin.

Zu viel Schnickschnack? Kein Problem, für nur 22 € p. P. könnt ihr euch auch einfach nur einen eigenen Tisch sichern. Dieses Angebot gilt für Gruppen ab 8 Personen und beinhaltet natürlich auch den Eintritt. Buchungen sind über kultur@palatin.de möglich.

Der Einlass zur Oktoberfestparty ist nur für Gäste ab 18 Jahren gestattet. Die Band spielt ab 20.30 Uhr.

Einlass: 19:30 Uhr

Pfalztheater Kaiserslautern
Pfalzphilharmonie Kaiserslautern

Massimiliano Iezzi, Musikalische Leitung
Pamela Recinella, Regie
Jason Southgate, Ausstattung

Sarastro, Arkadiusz Jakus
Königin der Nacht, Estelle Kruger
Tamino, Daniel Kim
Pamina, Valerie Gels
Papageno, Johannes Fritsche
Papagena, Soyo Liu
Erste Dame, Cathrin Lange
Zweite Dame, Manon Jürgens
Dritte Dame, Bethany Yeaman
Monostatos, Johannes Hubmer
Sprecher, Yuhui Liang
Erster Geharnischter, Leo Jaewon Jung
Zweiter Geharnischter, Radoslaw Wielgus
Erster Priester, Dmitri Oussar
Zweiter Priester, José Carmona
Dritter Priester, Youngeun Kim
Erster Sklave, Shin Nishino
Zweiter Sklave, Alexandru Popescu
Dritter Sklave, Ralph Jaarsma
Drei Knaben, Solisten des Mannheimer Kinderchores
Chor & Statisterie des Pfalztheaters

Die sternflammende Königin hat Tamino dazu bestimmt, ihre Tochter Pamina zu befreien, die von Sarastro in dessen Sonnenreich festgehalten wird. Kaum hat der Prinz Paminas Bild gesehen, verliebt er sich unsterblich in sie und ist bereit, für ihre Rettung alles zu geben. Mutig stellt er sich Sarastro entgegen, doch schon bald bringt dessen Weisheitslehre seine Gewissheit ins Wanken. Am Ende verhält es sich mit Recht und Unrecht, Schuld und Rache vielleicht ganz anders als er dachte …?
Mozarts Oper über die Macht der Liebe, das Ringen um Wahrheit und Erkenntnis und die unerschütterliche Kraft der Musik bietet unendliche Deutungsmöglichkeiten und ist doch vor allem eines: zutiefst menschlich. Getragen von Mozarts unsterblicher Musik beschwört die Oper die ganz großen Emotionen zwischen Liebe und Hass. Sie malt das Ideal ethischer Werte und zeigt den
Menschen doch zugleich in all seiner Unsicherheit und Fehlbarkeit. Und sie beweist damit, dass das wahre Leben eben alles andere als schwarz-weiß ist.

Wenn Heinrich Del Core in seinen roten Schuhen seine Alltagsgeschichten erzählt, dann möchte man ausrufen: „Hör mir auf! Das ist doch nie und nimmer passiert, das hat er sich doch nur ausgedacht!“ Aber all diese Begebenheiten, über die wir so ungläubig und herzhaft lachen können, sind von ihm selbst erlebt. Heinrich Del Core ist ein Magnet, der skurrile Alltagssituationen anzieht und die er uns dann mit seinem unnachahmlich witzigen Charme präsentiert.

Und jetzt ist es so weit: Heinrich wird Opa. Oder anders formuliert: seine Frau wird Oma!
Die neue Situation stellt alles auf den Kopf. Von heute auf morgen ist Del Cores Welt eine andere. Er kauft einen Kinderwagen, der so viel kostet wie früher ein Mofa und heute ein Thermomix. Er lädt für seine Frau Baby-Apps herunter und backt für familieninterne Kaffeekränzchen Mutterkuchen. Dann wird auch noch geheiratet, umweltbewusst und vegan. Aber so richtige Freude will nicht aufkommen, wenn man das Brautpaar mit ungeschältem Vollkornreis bewerfen soll.

Aber bei Großeltern lösen sich viele Probleme in Luft auf. Beispiel Schlafzimmer: wie oft wurde erholsamer Schlaf verhindert durch die kalten Füße der Frau, den immerwährenden Kampf um die Bettdecke oder weil der Mann in Lautstärke und Luftdruck einem Laubbläser Konkurrenz macht. Wenn das Enkelkind am Wochenende zu Besuch kommt, muss Heinrich eben ausziehen.

Da leidet natürlich das Selbstbewusstsein. Und hört sich „Opa“ nicht auch total alt an? Eigentlich fühlt er sich noch jünger - außer morgens beim Aufstehen. Da machen die Gelenke manchmal Geräusche. Aber die Frau baut ihn immer wieder auf: „Heinrich, Du bist echt knackig“. Überhaupt scheint sie mit der neuen Situation viel besser zurechtzukommen. Sie sagt: „Oma sein ist wie Mama - nur in schön“. Sie hat sich um das Älterwerden nie Gedanken gemacht. Sie hat mal den Kindern einen Zettel hingelegt: „Sind auf dem Friedhof“ Und Heinrich hat dann drunter geschrieben: “Kommen aber wieder“.

Doch trotz aller Veränderungen in seinem Leben ist dieses Programm ein typischer Heinrich-Del-Core-Abend, denn er sagt selbst:
„Meine Frau wird Oma, aber ich bleib’ der Alte.“

Einlass: 19:00 Uhr

Timon Krause, einer der renommiertesten Mentalisten Europas, setzt seine erfolgreiche "Messias" Tournee im Herbst 2025 mit weiteren Shows fort. Der junge Künstler, der bereits als "Best European Mentalist" ausgezeichnet wurde, wird sein Publikum erneut mit einer faszinierenden Mischung aus Psychologie und Unterhaltung begeistern.

Geboren in Deutschland, ausgebildet in Neuseeland und ansässig in Amsterdam, ist Timon mit seiner Show bereits rund um die Welt gereist. Neben seinen Auftritten als Mentalist teilt der junge Philosoph und Autor seine eigenen Gedanken regelmäßig in Vorträgen und Publikationen.
Für Timon Krause ist das Geben von Magie die Passion seines Lebens. Schon im Alter von 16 Jahren veröffentlichte er sein erstes Buch zum Thema Gedankenlesen. Ihm wurde, unter anderem, als jüngster Preisträger aller Zeiten der Titel “Best European Mentalist” verliehen. Er gewann den Preis der US-Hitshow „Fool Us“.

In seiner Show "Messias" erforscht Krause die Grenzen des menschlichen Geistes und der Massenpsychologie. Er stellt dabei Fragen wie: Wie manipulierbar sind wir wirklich? Wo werden wir unbemerkt beeinflusst und wie können wir uns schützen? Mit einer gekonnten Verschmelzung von Mentalismus, Psychologie und Philosophie bietet Krause seinem Publikum nicht nur Unterhaltung, sondern auch wertvolle Einblicke in die Funktionsweise unseres Geistes. Timon Krause, der auch als Bestseller-Autor und Speaker bekannt ist, legt großen Wert darauf, dass seine Shows sowohl faszinierend als auch lehrreich sind. Neben spektakulären Demonstrationen seiner mentalistischen Fähigkeiten teilt er auch praktische "Mind Hacks" für den Alltag mit seinem Publikum. Krauses Vorstellungen sind bekannt für ihre einzigartige Mischung aus Verblüffung, Humor und Tiefgang.

Wish You Were Here Tour 2025
Feiern Sie das 50-jährige Jubiläum von Wish You Were Here.

Kings Of Floyd: Eine unvergessliche Hommage an Pink Floyd kehrt zurück! Die gefeierten Meister der Pink Floyd-Tribute-Band-Szene, Kings Of Floyd, sind zurück und bringen erneut das legendäre Erbe der progressiven Rockikonen auf die Bühnen. Mit ihrer unvergleichlichen musikalischen Brillanz und einer mitreißenden Live-Performance versprechen sie ein unvergessliches Erlebnis für alle Fans von Pink Floyd. Kings Of Floyd sind bekannt für ihre atemberaubenden Reproduktionen der zeitlosen Hits von Pink Floyd. Von "Comfortably Numb" über "Wish You Were Here" bis hin zu "Another Brick in the Wall" begeistern sie das Publikum. Die Bandmitglieder haben ihre Fähigkeiten und ihre Leidenschaft für Pink Floyds Musik über Jahre hinweg verfeinert und sind heute als eine der besten Pink Floyd-Tribute-Bands weltweit anerkannt. Mit aufwändigen Bühnenbildern, faszinierenden Visuals und einer beeindruckenden Lichtshow tauchen Kings Of Floyd das Publikum in die einzigartige Atmosphäre. Die Fans können sich auf eine musikalische Reise freuen, bei der sie in die epischen Klänge und psychedelischen Welten der britischen Rocklegenden eintauchen. Kings Of Floyd sind nicht nur eine einfache Tribute-Band, sondern echte Fans von Pink Floyd. Sie nehmen das Erbe der Band ernst und möchten den Geist und die Magie von Pink Floyds Musik für neue Generationen am Leben erhalten. Durch ihre außergewöhnliche Darbietung vermitteln sie die einzigartige musikalische Vision von Pink Floyd und lassen die Fans die emotionale Tiefe und den künstlerischen Anspruch der Originalwerke spüren. Die bevorstehende Tournee von Kings Of Floyd verspricht eine unvergessliche Zeit für alle Pink Floyd-Fans zu werden. Die Band wird in den renommiertesten Veranstaltungsorten auftreten und ihre musikalische Meisterschaft mit den Zuschauern teilen. Seien Sie bereit für eine mitreißende Performance, die Sie in die goldene Ära des progressiven Rocks zurückversetzt. Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets und erleben Sie Kings Of Floyd live auf der Bühne! Weitere Informationen zu Tourdaten und Tickets finden Sie auf der offiziellen Website der Band.
Einlass 19:00

Line-Up:
Chiara Kilchling (Main-Vox, Git)
Jan Martin (Git, Backing Vox)
Immanuel Eissler (Keys, Backing Vox)
Leon Falkenstein (Bass)
Lilo Priochotta (Drums)

Innovation, Beharrlichkeit und Anpassungsfähigkeit – mit diesen Worten können die Segelschiffe, mit denen Christoph Kolumbus Amerika entdeckt hat, beschrieben werden: Caravels (oder Karavellen). Die gleichen Worte passen zu der Band Caravel, die auf dem Meer der Rockmusik neue Welten sucht und findet.

Die junge, fünfköpfige Band Caravel gründete sich an der renommierten Popakademie in Mannheim und die Bandmitglieder sind seitdem unzertrennlich. Zu ihren musikalischen Vorbildern gehören Bands wie Led Zeppelin, Fleetwood Mac und Deep Purple. Doch diese Vorbilder kopiert Caravel nicht, sondern vereint die Rockmusik im Stil der 70er mit modernen Einflüssen und steht damit für eine zeitgemäße Renaissance der Rockmusik!

Mit der Band Caravel 5. Oktober 2025 verwandelt sich der Theatersaal im Augustinum Heidelberg – sonst der Ort für Orchester-, Chor, Big-Band- und Kammerkonzerte – in einen Rockpalast! Das Publikum darf sich auf eine spielfreudige Band mit eingängigen Songs, kraftvollen Soli und mitreißendem Sound freuen!

Einlass ab 15:00Uhr

"Weltklassik am Klavier - Frieden! Alle Menschen werden Brüder, wo Dein sanfter Flügel weilt!"
Frédéric Chopin:
Etüden op. 10 (Auswahl)

Franz Liszt:
Liebestraum Nr. 3

Franz Liszt:
Après une lecture du Dante -
Fantasia quasi Sonata

* Pause *

Hahn:
Rhapsody op. 2 Nr. 7

Hahn:
Sonate für vier Hände in d-Moll op. 4 Nr. 1

Beethoven/Hahn:
"Alle Menschen werden Brüder,
wo Dein sanfter Flügel weilt"
Gewidmet: Kathrin Haarstick, Gründerin Weltklassik am Klavier

Mozart/Hahn:
Türkischer Marsch

Strauss/Cziffra/Hahn:
Tritsch-Tratsch-Polka

Rimsky-Korsakov/Hahn:
Hummelflug

Einlass: 16:30 Uhr

Die Enjoy Jazz Schul-Bigband vereint seit 2012 hochtalentierte junge Musiker:innen im Alter von 13 bis 18 Jahre aus Schulen der Ankerstädte des Festivals zu einem Klangkörper von großer Meisterschaft, Leidenschaft und Intensität: das St. Raphael Gymnasium Heidelberg, das Johann-Sebastian-Bach-Gymnasium Mannheim und das Max-Planck-Gymnasium in Ludwigshafen. Wer eines ihrer alljährlichen Konzerte beim Festival einmal live erleben möchte, sollte mit dem Kartenkauf nicht allzulange warten, denn, ausverkauft sind sie am Ende immer. Und das völlig zurecht.

Einlass 16:30 Uhr

Wolfgang Amadé Mozart 1756 -1791
Sonate für Klavier und Violine D-Dur KV 306

Sechs Variationen über das Andantino „Hélas, j‘ai perdue mon amont“ für Klavier und Violine g-Moll KV 360

Carl Philipp Emanuel Bach 1714 -1788
Fantasie für Violine und Klavier in fis-Moll Wq 80, H 536 „C.P.E. Bachs Empfindungen”

Ludwig van Beethoven 1770 -1827
Sonate für Klavier und Violine in A-Dur op. 12 Nr. 2

Auf dem Programm stehen Werke, die besonders emotional sind - so ist der Kontrast der beiden Mozart Werke von Himmelhoch jauchzend bis tief betrübt. Als Carl Philipp Emanuel Bach darauf angesprochen wurde, dass Mozart ja so wunderbare Klavier-Violinsonaten komponierte setzte er sich hin und komponierte zu der bereits existierenden Cembalo-Fantasie eine Violinstimme dazu. Dies war sein Beitrag zu diesem Thema! Ende des 18. Jahrhunderts setzt sich Beethoven dann ebenso mit den Klavier-Violin-Sonaten auseinander und schuf Opus 12. Dessen Nr. 2 beginnt jubilierend, stürzt dann aber im zweiten Satz in ein emotionales Tief, um dann mit einem lieblichen Piacèvole friedlich zu enden. Neben großen Emotionen geht es in diesem Konzert aber auch um die Kontraste zwischen strengen und freien Formen, nämlich der Sonate, den Variationen und der Fantasie.

Das Duo Kobb & Steck war bereits 2020 zu Gast in Schwetzingen und begeisterte damals in einer ausverkauften Schlosskapelle. Christina Kobb, die sich bereits früh auf das Fortepiano-Spiel
spezialisierte, ist mittlerweile eine international gefragt Pianistin, deren theoretische Studien es zudem bis in die New York Times geschafft haben. Anton Steck konzertiert weltweit, seine zahlreichen Aufnahmen wurden mehrfach mit Preisen ausgezeichnet. Dabei reicht die stilistische Spannbreite vom Barock bis weit in die Romantik – immer auf Originalinstrumenten, gekennzeichnet durch ein strikte
Auseinandersetzung mit der erforderlichen Aufführungspraxis.

Es gibt Feuer. Und es gibt Eis. Die Drachen sind seit jeher die Hüter und Bewahrer des Feuers. Und Arktos, der Mann aus Schnee, ist Herrscher über das Eis und wünscht sich nichts sehnlicher, als die Natur zu bezwingen und alles Leben einzufrieren. Doch von all dem will der junge Drache Tabaluga nichts wissen. Er saust lieber durch die Lüfte, treibt Unsinn und lässt alle Fünfe gerade sein.

Doch eines Tages sieht er, wie Arktos eine Figur aus einem Eisblock meißelt: Lilli! Fasziniert von ihrem Anblick und von dem Gefühl, das er plötzlich in sich spürt, macht sich Tabaluga auf um jemanden zu finden, der ihm das erklären kann, das Gefühl. Aber niemand kann ihm richtig helfen. Deprimiert und blind vor Sehnsucht nach Lilli tappt er schnurstracks in Arktos Falle…Das berühmte Musical von Peter Maffay und Gregor Rottschalk neu erzählt mit den Mitteln des Figurentheaters, mit Schauspiel und Live-Gesang.

Für Kids ab 5 Jahren.
Dauer: ca. 60 Min.

Regie: Jan Mixsa
Text: Gregor Rottschalk, Stefan P. Maatz, Carsten Dittrich
Musik-Arrangements: Andreas Steffens, Matthias Webel u.a.
Spiel: Tanja Lüttner, Carsten Dittrich
Ausstattung: Vera Kniss, Friedemann A. Nawroth, Antje Homuth

Saal-Einlass: 14:30 Uhr

Die Harfenistin Brandee Younger entzieht sich kontinuierlich Genres und anderen Begrenzungen. Als klassisch-ausgebildete Musikerin bewegt sie sich in der Avantgarde-Tradition visionärer Künstlerinnen wie Dorothy Ashby und Alice Coltrane. Mit Bassis Dezron Douglas veröffentliche sie das Duo-Album Force Majeure auf dem Chicagoer Label International Anthem. Auf dem legendären Impulse!-Label erschienen ihre Alben Somewhere Different und Brand New Life.

Einlass 19:00 Uhr

Worüber regen wir uns nicht alles auf? Über das Knöllchen an der Windschutzscheibe, die langsame Kassiererin an der Supermarktkasse, über die Bundesregierung und über das Wetter. Wenn wir uns ärgern, wenn wir zornig sind, dann gräbt sich die Glabellafalte zwischen den Augenbrauen tief in unsere Haut. Deswegen heißt sie ja auch so: Zornesfalte. Und das sieht dann jeder.

Wenn wir lachen, verbessert sich unser Hautbild. Mit einem Lächeln im Gesicht werden wir für unsere Mitmenschen attraktiver. Das andere Geschlecht fühlt sich zu uns hingezogen. Und Lachen ist gesund. Die Lunge wird trainiert, das Gehirn kriegt eine Sauerstoffdusche.

„Reg’ dich nicht auf. Gibt nur Falten!“ ist das neue Programm von BERND STELTER. Es gibt eine Menge zu Lachen. In zwei Stunden werden Falten geglättet, das Hautbild verbessert und die Mundwinkel nach oben gezogen. Es ist quasi eine Zwei-Stunden-Beautybehandlung ganz ohne Botox und lästige Schönheitschirurgen.

Foyer Öffnung: 19 Uhr

DIE WELTNEUHEIT! Die Schlümpfe – Das Musical

Endlich ist es soweit: Die Schlümpfe erobern die Musicalbühne. Jeder kennt sie, die fröhlichen blauen Wesen, die 1958 in Belgien erschaffen wurden und von dort aus die Welt eroberten. 
Das brandneue Musical „Die Schlümpfe“ wird ab dem Frühjahr 2025 live auf großen und kleinen Bühnen zu erleben sein.

Und das exklusiv von Whynot Events!

Freuen Sie sich auf ein spannendes Abenteuer mit Papa Schlumpf, Schlumpfine und den kleinen blauen Freunden mit ihren liebenswerten Eigenarten und Fähigkeiten – und natürlich ihrem Widersacher Gargamel, dessen einziges Ziel darin besteht,  die fröhlichen Schlümpfe mitsamt ihrem Dorf Schlumpfhausen zu vernichten.
Brandneue Songs und eine originelle Bühnenshow werden die Herzen der Musicalfans erobern, generationsübergreifend schöne Kindheitserinnerungen
wecken und Jung und Alt in Ihren Bann ziehen.

Freuen Sie sich auf das schlumpfigste Familienmusical aller Zeiten!
Die Weltneuheit LIVE auf großer Tour.

Einlass 15:30 Uhr

Einlass: 19 Uhr

Was ist Rudelsingen?

Evergreens und Lieblingslieder – das gibt es nur beim Kultformat zum Mitsingen, sehr oft sogar dann mit Erfolgsgarantie für die beste Laune, wenn das Wetter draußen so gar nicht mitmacht. Wer noch nie beim RUDELSINGEN dabei war, kann sich bedenkenlos dazugesellen, denn Vorkenntnisse werden nicht gebraucht und das bunte Programm präsentiert garantiert viele Überraschungs- und Welthits.

Beim Rudelsingen kommen Musikbegeisterte zusammen, um miteinander Musik zu erleben. Generationenübergreifend wird der eigene Gesang Teil eines großen Chores. Viele Lieblingshits stehen bei jedem RUDELSINGEN-Abend auf dem Programm – Rockklassiker treffen auf Schlager und Chansons & Radio-Hits auf Opernarien. Diese bunte Mischung sorgt bei allen Teilnehmern für gute Laune, frischt Erinnerungen an die Entstehungszeit der Welthits auf und macht Lust auf mehr.

Ulric Wurschy (Vorsänger, Gitarre) und Volker Becker (Klavier, Akkordeon) präsentieren die Liederauswahl mit viel Humor & Unterhaltung und begleiten das Publikum instrumental von Song zu Song.

Die Texte werden mit einem Beamer für alle gut lesbar an eine Leinwand projiziert.

Foyer Öffnung: 18.30 Uhr

Panos kommendes Album „Stone Soup“ ist größer als die Summe seiner Teile – genau wie die namensgebende Fabel der „Steinsuppe“, aus der nach und nach, durch die Beiträge einer Gemeinschaft, ein nahrhaftes Gericht wird. Wonach das schmeckt? Um das herauszufinden, müssen sich Fans noch bis Oktober gedulden. So viel sei gesagt: Sie enthält einerseits Zutaten, die Indie-Meisterköchin Pano bereits perfekt beherrscht: kontrastreiche Arrangements, aber auch reduzierte Indie-Pop Songs fürs Herz, manchmal schimmern Folk-Elemente durch. Andererseits dürften sich Pano-Kenner*innen aber auch über ungewohnte Noten freuen: erstmals enthält Panos Album zum Beispiel einen deutschsprachigen Song. Mit all diesen Treats und ihrer Band im Gepäck macht sich die Berliner Künstlerin im Oktober 2025 auf die Reise durch Deutschland. „My voice won’t make a sound“ – mit dieser Zeile ihrer neuen Single „Deep Blue Sea“ liegt Pano zum Glück Seemeilen daneben – denn sie klingt hoffnungsvoller, melancholischer, intensiver als jemals zuvor. Wer sich davon auch live anstecken lassen möchte, sollte sich die kommende Tour nicht entgehen lassen!

Einlass 19:00 Uhr

Ulrich Isfort, Violine
Annette Reisinger, Violine
Aida-Carmen Soanea, Viola
Matthias Diener, Violoncello

Nikolaus Friedrich, Bassettklarinette

Wolfgang Amadé Mozart 1756 -1791
Streichquartett C-Dur, KV 465 „Dissonanzen-Quartett”

Alexandra Filonenko *1972
„im flackernden Kerzenschein“ / Uraufführung

Johannes Brahms 1833 -1897
Streichquartett c-Moll op. 51/1


Als Einleitung unserer Uraufführung „moderne“ Musik von Mozart. Das letzte seiner Haydn-Quartette wollte den zeitgenössischen Hörern nicht wirklich behagen, da sich in den ersten Takten die Dissonanzen regelrecht aneinanderreihen. „Schwebende Klänge, irisierende Segmente und Klangfetzen“, so beschrieb einst das SRF Alexandra Filonenkos Werke. Wir dürfen gespannt sein auf den flackernden Kerzenschein der ukrainischen Komponistin. Wie sich Brahms erste zwanzig Quartette angehört haben und warum sie nie aufgeführt wurden, werden wir nie erfahren. Die Genese seines ersten veröffentlichten Streichquartetts Opus 51 brauchte jedenfalls 20 Jahre.

Das Minguet Quartett - gegründet 1988 - zählt heute zu den international gefragtesten Streichquartetten und gastiert in allen großen Konzertsälen der Welt, wobei seine so leidenschaftlichen wie intelligenten Interpretationen für begeisternde Hörerfahrungen sorgen – „denn die Klang- und Ausdrucksfreude, mit der das Ensemble die Werke zur Sprache bringt, belebt noch
das kleinste Detail“ (Frankfurter Allgemeine Zeitung). Das Minguet Quartett konzentriert sich auf die klassisch-romantische Literatur sowie die Musik der Moderne gleichermaßen und engagiert sich durch zahlreiche Uraufführungen für Kompositionen des 21. Jahrhunderts. Begegnungen mit bedeutenden Komponisten unserer Zeit inspirieren die vier Musiker zu immer neuen Programmideen. Mit Nikolaus Friedrich verbindet sie eine langjährige Zusammenarbeit und Freundschaft.