Kunst und Kneipe, Pop und Pub, Musik und Metropole: die alten Tänze und Tunes von „der Insel“ und aus ihrer Hauptstadt reißen noch immer vom Stuhl, wenn das international preisgekrönte Ensemble Prisma, verstärkt durch Murat Coşkun, einen der besten Rahmentrommler:innen Deutschlands, aufspielt. Es scheint, als wollten die Virtuos:innen ihrem Publikum den Alltag austreiben – so wie John Playford 1651 mit seiner Sammlung „The English Dancing Master. Schlichte und einfache Regeln für das Tanzen von Kontratänzen, mit der Melodie zu jedem Tanz“.
London 1651: der Bürgerkrieg um Regierungsform und Religionsfreiheit, der seit 1642 zwischen Parlamentariern und Royalisten tobt, ist in der Endphase. Ihm fielen in den drei Königreichen England, Schottland und Irland 4-6% der Bevölkerung zum Opfer. Opernhäuser und Theater der Metropole sind geschlossen. Aber das Nachtleben brodelt: ein paar Stunden abtauchen, tanzen, trinken, singen, als gäbe es kein Morgen. Auf dem Feld stellen Gefolgsleute der Parlamentarier den Kriegskorrespondenten John Playford, Sympathisant des Königs, vor die Alternative, entweder in den Knast zu gehen oder den Job zu wechseln. Playford wird Verleger – mit einer genialen Idee: Er sammelt verbreitete country danses, Amalgame aus Volkstanz und höfischem Tanz, und bringt sie in Form eines Nachschlagewerks heraus. Das wird zum Bestseller und erfährt als „The Dancing Master“ bis 1724, mehrfach erweitert, 24 Auflagen. „The Division Violin“ folgt 1685: einfache Melodien mit der Anleitung, wie man über sie mit komplexen Verzierungen und Variationen („Divisionen“) improvisiert.
„Da ist so viel Leben in den alten Tunes, virtuosen Divisions und populären Songs, die man noch aus den friedlichen Tagen kannte!“ (Prisma) Das Ensemble Prisma & Murat Coşkun nehmen mit auf eine mitreißende, melancholische und virtuose, hitzige, witzige, spritzige Tour durch die Londoner Nacht, die Straßen und Kneipen. Neben Stücken aus Playfords Kollektionen spielen sie traditionelle irische Balladen, Jigs (Tänze und Melodien im Dreiertakt), und Reels (schnelle Tänze und Melodien im 4/4-Takt) sowie Arrangements berühmter populärer, auch neuerer, Kompositionen.

Programm:
STREETS OF LONDON
John Playford (1623–1686) – The Division Violin / The Dancing Master: The new hornpipe | Johnny Cock up thy beaver | Newcastle
Traditionelle irische Jigs und Reels: Trip it upstairs | My wife is a wanton wee thing | 9th of July | Dusty windowsills | The star of County down | The musical priest | Cooley’s | The Swallowtail | The sailor’s wife | Jenny’s wedding | The green fields | Kerry’s |Tatter Jack Walsh
Traditionelle irische Balladen: Archibald McDonald of Keppoch | Skye boat song | Niel Gow’s lament | Danny boy
John Playford – The Dancing Master: Daphne| All in the garden green | Upon a summers day | Godesses | Drive the cold winter away
Henry Purcell (1659–1695): Aus „The Fairy Queen“: If love is a sweet passion | Aus „Abdelazer“: Hornpipe Hole in the wall / Hornpipe | Curtain tune | Dido’s lament/The Plaint
Benjamin Britten (1913–1976): Down by the Sally gardens
Nicola Mattheis (1650–1714): The scotch humour
Ralph McTell (*1944): Streets of London
Thomas Ford (1580–1648)/Dávid Budai (*1993): Cate of Bardie

Künstler:innen:
Ensemble Prisma: Elisabeth Champollion,Blockflöte | Franciska Hajdu,Violine | Robert Smith,Viola da gamba | Fernando Olivas, Laute, Barockgitarre & Murat Coskun, Perkussion

LIEBE
In aller Ausführlichkeit verknüpft Rether Aktuelles mit Vergessenem, Nahes mit Fernem, stellt infrage, bestreitet, zweifelt. An zentralen Glaubenssätzen westlicher „Zivilisation“ rüttelt er gründlich, sogenannte Sachzwänge gibt er als kollektive Fiktionen dem Gelächter preis. Mit überraschenden Vergleichen verführt er das Publikum zum Perspektivwechsel – zu einem anderen Blick auf die Welt, in die Zukunft, in den Spiegel, auch unbequemer Wahrheit ins Auge. Und er ruft dazu auf, dass wir uns von unserer vielfach instrumentalisierten Angst und Wut befreien.
Rethers LIEBE ist tragisch, komisch, schmerzhaft, ansteckend: Das ständig mutierende Programm mit dem immer gleichen Titel verursacht nachhaltige Unzufriedenheit mit einfachen Erklärungen und stiftet zum Selberdenken und -handeln an. Bis zu dreieinhalb Stunden plädiert der Kabarettist leidenschaftlich für Aufklärung und Mitgefühl, gegen Doppelmoral und konsumselige Wurstigkeit: Wandel ist möglich – wenn wir wollen.

Einlass ab 18:30 Uhr

Serdar Karibik hat sich seinen Künstlernamen ausgesucht, weil er auf der Bühne ein Sonnenschein ist.
Aber auch, weil ihn wegen seines richtigen Nachnamens niemand zu einem Vorstellungsgespräch einlädt.

Der Gewinner des Quatsch Comedy Hot Shots 2022 ist eine Rampensau — nicht wegen seiner Schilddrüsenunterfunktion, sondern weil man ab der ersten Sekunde an seinen Lippen hängt. Schlagfertig,
sympathisch und erfrischend authentisch tourt der schwäbisch-türkische Comedian durch den gesamten deutschsprachigen Raum.

Er erzählt uns, was er als Pädagoge im Kindergarten erlebt und warum er als Schauspieler keine Rollen bekommt. Er nimmt uns gedanklich mit in die Sauna und wir hören ihm beim Scheitern und Rückwärts Reden zu und können nicht anders, als ihn ins Herz zu schließen. Nicht umsonst ist er einer der vielversprechendsten Newcomer Deutschlands. Mit seinen millionenfach geklickten Clips sorgt er auch in
den sozialen Medien für Aufsehen.

Serdars spontane Interaktionen mit dem Publikum sind jetzt schon Kult, denn was Serdar auf der Bühne macht, ist: Ganz großes Kino! Oder wie er sagen würde: oniK seßorg zanG!

Einlass ab 19:00 Uhr

Erleben Sie mit unserer einzigartigen Nachtwächter-Führung die besondere Atmosphäre im abendlichen Münster. Unsere Nachtwächter nehmen Sie mit auf eine unterhaltsame Tour durch die schönsten Ecken der Stadt.

Die Tour dauert 1,5 Stunden.

Unsere Touren finden bei jedem Wind und Wetter statt. Bitte tragen Sie dem Wetter angepasste Kleidung.

Sie haben in Kneipen begonnen. Sie sind von Barhockern gefallen und sanft auf den großen Bühnen der Republik gelandet. Sie waren mit mit Götz Widmann auf Tour, haben gemeinsam Kiffer-Hymnen gesungen und wurden mit nahezu allen Kabarettpreisen ausgezeichnet, die der deutschsprachige Raum zu bieten hat.
Am Anfang waren da zwei Gitarren und zwei Stimmen. Dann kam die Loopstation. Der Beat. Das Orchester. Halleluja! 16 Jahre wie im Rausch.

Rund 1600 Auftritte. 8.000.000 zurückgelegte Kilometer. 4 abendfüllende Programme. Zahlreiche Auftritte für Funk und Fernsehen. Sie haben sich die Bühne mit Stoppok, Wader, Wecker und Mey geteilt, ihr eigenes Label gegründet und ein kleines Festival ins Leben gerufen, auf dem sich die
Größen der Szene die Klinke in die Hand geben.

Zeit für einen Rückblick. Simon & Jan präsentieren in ihrem neuen Programm das Beste aus 16 wilden Liedermacherjahren. Ungeschminkt und unzensiert. Nach all den unerfüllten Liedwünschen der letzten Jahre endlich ein Wunschkonzert. Nur dass sie es sind, die sich ihre Wünsche erfüllen. Warum? Weil sie es können.
Pressestimmen:

„Anrührend wie Simon & Garfunkel und überraschend wie Rainald Grebe.“ LaudatioPrix Pantheon

„Sie spielen Gitarre wie junge Götter“ Kölner Stadtanzeiger

„Engelsgleicher Harmoniegesang“ NWZ

„Zwischen grandiosem Unsinn und beißender Sozialkritik“ Rheinische Post

„Eine Lehrstunde widerständigen Denkens“ Neue Presse

„die neuen Shooting-Stars der Kabarett-Szene“ WNZ

„Hochmusikalisch, vielfältig, schlichtweg atemberaubend.“ Badische Zeitung

„Ihre Lieder zielen ins Hirn und treffen ins Herz.“ Laudatio Salzburger Stier

„Am Ende landet ein Turnschuh auf der Bühne und das Publikum hält es nicht länger auf den Stühlen: Stehende Ovationen.“ Kölner Stadtanzeiger

Preise:

Jugend Kulturell Förderpreis – Kabarett & Co 2010
Nominiert für den Preis der deutschen Schallplattenkritik 2012 Obernburger Mühlstein 2012
St. Ingberter Pfanne 2013
Reinheimer Satirelöwe 2013
Krefelder Krähe 2013
Troubadour 2013
Prix Pantheon 2014
Das schwarze Schaf vom Niederrhein 2014
Tuttlinger Krähe 2014
Nominiert für den Deutschen Musikautorenpreis 2016 Deutscher Kleinkunstpreis 2016
Bayerischer Kabarettpreis 2016
Mindener Stichling 2018
Thüringer Kleinkunstpreis 2019
Salzburger Stier 2019

Einlass: 19:30 Uhr

The Drums of Japan:

KOKUBU gehen mit „SOUND OF LIFE“ 2025 auf große Deutschland Tournee

KOKUBU - eine der größten Trommelshows der Welt kommt 2025 nach Deutschland und nimmt das Publikum mit auf eine magische Japan-Reise zwischen artistischem Trommelsturm und zarten Bambusflötentönen. Die umjubelt gefeierte japanische Trommelshow KOKUBU begeistert bei ihrer neuen Show „SOUND OF LIFE“ mit furiosen Rhythmen und kraftvoller Athletik.


Japan, das Land der aufgehenden Sonne, wie es hierzulande auch genannt wird. Seit jeher übt es eine starke Faszination aus. Und dabei reden wir nicht von Sushi, Judo oder leistungsstarke Driftautos. Nein die Faszination Japans liegt wohl hauptsächlich oder zumindest zu großen Teilen in den markanten Unterschieden, die das Land kennzeichnen. Da ist zum einen die Hightech-Nation mit etlichen Weltkonzernen und dann ist da ein Kaiserreich mit Jahrhunderte alten Traditionen. Letzteres entspricht dann dem kulturellen Duktus von KOKUBU.

KOKUBU ist eine der bekanntesten Taiko-Trommelgruppen weltweit. Mit ihrer beeindruckenden Darbietung wird die japanische Kultur und Energie vereint. Ihr Markenzeichen ist die perfekte Symbiose von traditionellem Handwerk und modernem Entertainment, die Zuschauer jeden Alters begeistert. Die Trommler von Kokubu sind nicht nur Virtuosen auf ihren Instrumenten, sondern auch Meister der Inszenierung, die mit spektakulären Choreographien und beeindruckenden Lichteffekten eine magische Atmosphäre schaffen.

Trommeln, die den Boden beben lassen

KOKUBU ist ein unbeschreiblich fesselndes Erlebnis für Ohren, Augen, Herz und Seele. Die in schwarze Kimonos und weiße Stirnbänder gekleidete Ausnahmetruppe spannt den musikalischen Bogen zwischen den Boden zum Erbeben bringendem Akustik-Orkan der Trommeln, dezenter Rhythmik und dem zart-sanften Klang der Bambuslängsflöte (Shakuhachi). In wechselnden Gruppierungen und mittels dreier unterschiedlich großer Röhrentrommeln (Taikos) bringt das 1998 gegründete Ensemble aus Osaka um Shakuhachi-Meister Chiaki Toyama in atemberaubender Synchronität oder auch kontrastierend einen atemberaubenden Rhythmus auf die Bühne.

2024 kommen erstmals zwei große O - Daiko Trommeln zum Einsatz und geben der Gruppe einen noch imposanteren Auftritt. Deren Bespannung bearbeitet ein Athlet mit zwei massiven, unterarmdicken Stöcken. Den Widerpart bilden zarte Flötentöne. Ihr fernöstlicher Klang verzaubert auf Anhieb. So entsteht eine für Europäer magisch anmutende Musik. Dem Verständnis dieser tief in alter Tradition verwurzelten Kunstfertigkeit dient, dass jedem Stück eine kurze Einführung vorangestellt ist. Sie erklärt (in Deutsch) die Bedeutung der jeweiligen Lieder. Diese handeln beispielsweise vom Eins-Sein von Körper und Geist, der Lebensfreude, der Natur, der Kraft der Jahreszeiten oder dem Glaubenssatz „Gehe vorwärts ohne zurückzuschauen“.

Neben der authentischen und hypnotisch – faszinierenden Energie dieser spektakulären Show verfolgt KOKUBU noch einen weiteren Ansatz: die tiefgreifende Spiritualität Japans wird mit jedem Ton erlebbar gemacht. Dafür sorgt Masamitsu Takasaki als Weltmeister des dreisaitigen Zupfinstruments Tsugaru-Shamisen und Karin Toyama, die die lieblichen Klänge der Koto- ein Zupfinstrument unserer Zittern ähnlich, die das Event klanglich bereichern werden. Ein neues Bühnenbild und eine spektakuläre Lichtkonzeption runden das außergewöhnliche Trommelevent ab.

Einlass 18:00 Uhr

Einlass: 18:30 Uhr

Die Udo Jürgens Story – Tournee 2024
„Ein Muss für alle Udo-Fans!“
2024 ist das Udo-Jürgens-Jahr. Am 30. September 2024 hätte die Musiklegende 90. Geburtstag gefeiert. Am 21. Dezember ‘24 jährt sich sein Todestag zum zehnten Mal und ebenfalls im Dezember ‘24 sind genau 50 Jahre vergangen seit der Erstveröffentlichung des zeitlosen Hits „Griechischer Wein“.
Dass Udo Jürgens – sein Leben und seine Musik – unvergessen sind, zeigen auch die über 100.000 Zuschauer, die seit Herbst 2019 die „Die Udo Jürgens Story“ mit Gabriela Benesch und Alex Parker erlebt und bejubelt haben. 2023 war das Erfolgsjahr der Show. Über 120 Tournee-Orte standen auf dem Spielplan – eine der längsten Tourneen in diesem Jahr. 2024 werden erneut rund 100 Gastspiele in Deutschland und Österreich auf dem Tourplan stehen.
„Die Udo Jürgens Story – Sein Leben, seine Liebe, seine Musik“ ist eine einfühlsame, unterhaltsame und außergewöhnliche Hommage an den Grandseigneur der deutschen Unterhaltungsmusik. Die mehrfach ausgezeichnete Film- und Theaterschauspielerin Gabriela Benesch und Alex Parker, der aktuell bekannteste und wahrscheinlich beste Udo-Jürgens-Interpret, führen ihre Gäste auf eine musikalische Zeitreise von Evergreens wie „Merci Cherie“, „Ein ehrenwertes Haus“, „Ich war noch niemals in New York“, „Griechischer Wein“, „Aber bitte mit Sahne“, „Mit 66 Jahren“ bis zu „5 Minuten vor 12“, „Mein Ziel“ und vielen weiteren Hits. Das brillante Duo Benesch und Parker sorgt unter der Regie von Erich Furrer für einen Abend voller Erinnerungen und Überraschungen und lassen das Herz jedes Udo-Jürgens-Fans höherschlagen.
Udo Jürgens war ein Freigeist, in jeder Hinsicht. Musikalisch bewegte er sich unbeschwert zwischen Schlager, Chanson, Jazz und Popmusik. Inhaltlich fühlte er sich dem Frieden, der Freiheit und vor allem der Liebe verpflichtet und hatte dabei keine Angst auch einmal anzuecken. Mit 61 Alben- und über 400 SinglePlatzierungen in den Charts, mit rund 1.000 komponierten Liedern und mehr als 100 Millionen verkauften Tonträgern zählt er zu den erfolgreichsten Solokünstlern weltweit.
„Die Udo Jürgens Story“ ist die Idee der in Wien geborenen Schauspielerin Gabriela Benesch, die Udo Jürgens auch persönlich kannte, und ihrem Mann, dem Schweizer Regisseur, Schauspieler Autor und Produzenten Erich Furrer. Humorvoll und mit viel Einfühlungsvermögen schildert sie Geschichten und Anekdoten aus den persönlichen Aufzeichnungen des großen Entertainers. Sie nimmt die Zuschauer mit auf eine Reise, beginnend in Udo Jürgens Kindheit bis in sein hohes Alter und gewährt dabei tiefe Einblicke in seinen Werdegang und sein Wirken – ganz nach dem Motto: „Sein Leben, seine Liebe, seine Musik“.

Musikalisch begleitet werden die erzählerischen Einblicke von Sänger und Pianist Alex Parker. Parker gilt nicht grundlos als der bekannteste Udo-Jürgens-Interpret. Ganz im Stil seines großen Idols versteht Parker es auf sympathische Art und Weise, eine hochemotionale Atmosphäre zwischen sich und seinem Publikum zu schaffen. Wie nah er dabei am Original ist, bestätigte Udo Jürgens dem damals 19-jährigen Alex Parker höchstpersönlich, als er ihn in einer Hotel-Lobby singen hörte.
Regisseur und Produzent ist der in Wien geborene und in der Schweiz aufgewachsene Erich Furrer. Furrer hat an der Hochschule für Musik und Theater in Bern/CH studiert und arbeitet seit vielen Jahren als Schauspieler, Regisseur, Kabarettist, Autor und Produzent. Er schreibt und produziert Musicals, feierte Erfolge mit Neudichtungen von Werken Shakespeares und wurde als Schauspieler in zahlreichen Theaterproduktionen mit Preisen ausgezeichnet.
„Ein Muss für alle Udo-Fans!“

Einlass: 19:00 Uhr

Andreas Neumann präsentiert seinen Heinz-Erhardt-Abend

In einer einzigartig gelungenen Weise lässt der Parodist Andreas Neumann die beliebten Komiker, Humoristen und Filmstars der Wirtschaftswunderjahre wieder auferstehen, und er macht das derart gekonnt, dass die Tochter von Heinz Erhardt, Grit Berthold, anerkennend bemerkte, „Als ich Andreas Neumann hörte, meinte ich, mein Vater lebt wieder." Man glaubt wirklich an eine Inkarnation des 1979 verstorbenen Wirtschaftswunderkomikers! Die Presse schreibt „Der beste Heinz Erhardt seit Heinz Erhardt“
Andreas Neumann wird auf der Bühne auch andere prominente Gäste präsentieren, denn als professioneller Parodist sollte man mehr als eine Stimme zur Verfügung haben. Für den Parodisten besonders ergiebige Persönlichkeiten wie Heinz Rühmann, Hans Moser, Theo Lingen und Jürgen von Mangers Tegtmeier, leiht Neumann seine variationsreiche Stimme, ebenso kommen Marcel Reich-Ranicki, Inge Meysel, Ekel Alfred und andere zu Wort, meist in einer Geschwindigkeit, dass man meinen möchte, es stünden mehrere Personen auf der Bühne. Einer für ALLE- alle auf einmal, so das Motto des Parodisten.

Besonders bemerkenswert ist das Neumann neue Texte für sein Programm geschrieben hat, so erlebt das Publikum auch stets Neues mit alten Bekannten!

Dazu servieren Ihnen unsere Gastronomiepartner erlesene regionale Köstlichkeiten – eine beeindruckende Zeitreise, die Sie so schnell nicht vergessen werden!
Im Kartenpreis enthalten:
- Sitzplatzreservierung
- Aperitif
- 3 Gänge Menü
- Heinzigartige Unterhaltung

Kein Einlass 18:00 Uhr / Beginn 18:30

„Zeitlos“ heißt – und ist – das neue Konzertprogramm, mit dem der Chor „Sturm und Klang“ aus Münster erneut in der Friedenskapelle zu Gast ist. Das Popmusik-Programm nimmt Facetten der Zeit unter die Lupe.

So schwelgt der Chor in Erinnerungen an ehemalige Lebens-Gefährten, feiert aber auch „den Moment, der immer bleibt“ und stellt die Zukunftsvisionen eines recht eigenwilligen Mannes vor. Intensiv wird der Frage nachgegangen, warum der Sommer einfach vergeht, Jahreszeiten nicht bleiben können. Insgesamt versprechen die Sängerinnen und Sänger eine gute Zeit – und warnen davor, sie bremsen zu wollen. Soli von Chormitgliedern runden das Programm aus Musikstücken a cappella oder mit Klavierbegleitung ab.

„Sturm und Klang“ – das sind 40 Aktive unter der Leitung von Kerstin Moser, die Spaß machen, weil sie Spaß haben, bei stürmischen wie bei klangvollen Liedern.

Veranstalter: Sturm und Klang

Einlass: 19:00 Uhr

Die amerikanische Soul- und Jazzsängerin Dana Masters kommt mit ihrem aktuellem Album „Real Good Mood“ auf Europatournee. Real Good Mood ist eine Ode an die Freude.
„Unsere Welt ist in Aufruhr. Die globalen Nachrichten, die schrecklichen Ereignisse, die die
Menschheit betreffen. Es ist wichtiger denn je, dass wir nicht zulassen, dass der Schmerz und
das Leid in der Welt zur einzigen Erzählung unseres Lebens werden. Es gibt Schmerz und
Ungerechtigkeit in Hülle und Fülle, aber es gibt auch Güte und Großzügigkeit, und wir
müssen uns wieder auf die kleinen Dinge konzentrieren, lernen, wieder Freude zu finden und
diese Freude jeden Tag mit uns selbst und unseren Mitmenschen zu teilen.
Dies ist Danas erstes Soloprojekt, die 7 Jahre lang mit Van Morrison als Sängerin auf Tournee war.

„Es ist wichtiger denn je, dass wir nicht zulassen, dass der Schmerz und das Leid der Welt
nicht zur einzigen Erzählung unseres Lebens werden. Es gibt Herzschmerz und
Ungerechtigkeit in um uns herum, aber es gibt auch Gutes und Großzügigkeit im Geiste, und
wir müssen uns wieder auf die kleinen Dinge besinnen, wieder lernen, Freude zu empfinden
und diese Freude mit uns selbst, mit unseren Mitmenschen und mit unserem kollektiven
Alltag zu teilen. [Even though, even still – I’m in a] Real Good Mood.”

Einlass: 19:00 Uhr

Ausverkaufte Headline Tour, ein rekordverdächtiger Festival Sommer, Album Release - ein Highlight jagt das Nächste. Die musikalische Reise von RAUM27 in den letzten anderthalb Jahren war von Höhepunkten geprägt. Die Band, bestehend aus Sänger Tristan und Multi-Instrumentalist Mathis, zeichnet sich durch ihren innovativen Ansatz aus, sich im Genre Pop-Musik neu zu erfinden, ohne dabei die Relevanz zeitgemäßer, tanzbarer Songs zu vernachlässigen. Ihre Texte spiegeln die Herausforderungen einer Generation wider, die nicht nur mit
persönlichen Sorgen und Ängsten konfrontiert ist, sondern auch mit steigendem psychischem Druck, Klima- Problemen und der ständigen Konfrontation mit dem vermeintlich "perfekten Leben" auf Social-Media- Plattformen.

Die Erfolgsgeschichte von RAUM27 ist beeindruckend: Von der Veröffentlichung ihres Debütalbums „Anfangen Anzufangen“, das direkt auf Platz 29 der deutschen Album Charts einstieg über ihre erste eigenen Headlinetour mit insgesamt 31 Terminen im Winter 2023/24, die aufgrund der enormen Nachfrage mehrmals in größere Venues verlegt werden musste und in fast allen Städten ausverkauft war bis hin zu über 35 bestätige Festivalauftritte im Sommer’24.

Auch im nächsten Jahr gibt es für die Band kein Halten, denn Im Frühjahr 2025 folgt ihre bisher größte HeadlineTour mit insgesamt 14 Terminen. Die Fans des Duos dürfen sich neben Tourstopps in Hamburg, Köln, München und Berlin auf viele weitere Städte in ganz Deutschland freuen. Die Tour verspricht auch diesmal wieder eine einzigartige Mischung aus tiefgründigen Texten, mitreißenden Melodien und der charakteristischen Energie mit Moshpit-Potenzial von RAUM27.

Einlass: 19:00 Uhr

Erleben Sie mit unserer einzigartigen Nachtwächter-Führung die besondere Atmosphäre im abendlichen Münster. Unsere Nachtwächter nehmen Sie mit auf eine unterhaltsame Tour durch die schönsten Ecken der Stadt.

Die Tour dauert 1,5 Stunden.

Unsere Touren finden bei jedem Wind und Wetter statt. Bitte tragen Sie dem Wetter angepasste Kleidung.

Neues Gewand für die Schlager Hitparade

Julian David präsentiert
Die NEUE große Schlager Hitparade 2025!

Alles neu macht nicht der Mai, sondern das Jahr 2025! Die große Schlager Hitparade präsentiert sich in ganz neuem Gewand und mit Julian David, mit einem ganz neuen Moderator. Und der holt sich gleich eine Gästeliste der ganz besonderen Art zu seiner ersten großen Schlager Hitparade ein. Wir freuen uns auf: Ramon Roselly, Daniela Alfinito und die Calimeros.

„Mit Julian David haben wir ein neues, frisches Gesicht für die große Schlager Hitparade gefunden, der nicht nur Vollblut-Musiker ist, sondern auch ein überragender Moderator und Entertainer, der diesem großartigen Format frischen Wind geben wird“, freut sich Johnny Thomann, Geschäftsführer THOMANN Management, auf die Tournee mit dem Künstler, der nach seinem Boygroup-Erfolg mit Gold- und Platinauszeichnungen mittlerweile als Solokünstler erfolgreich unterwegs ist.

Weil Musik für ihn eine „Herzenssache“ ist und weil er seine „Lieblingsmomente“ mit seinen Fans teilen darf, kann Ramon Roselly heute seine „Träume leben“. Diese drei Albumtitel vom DSDS-Sieger von 2020 – verpackt in nur einem einzigen Satz – sagen mehr als 1.000 Worte. Seine Lieder verraten, was ihn antreibt und was er liebt. Mit seinem nunmehr dritten Album ist er längst in der Spitze des deutschen Schlagers angekommen und nicht nur auf Grund des Gewinner-Hits „Eine Nacht“ enorm erfolgreich. Bei der großen Schlager Hitparade 2025 hat er zusätzlich sein neues Album „Süchtig“ im Gepäck, dass im Sommer 2024 veröffentlicht wird.

Romantik und tiefe Gefühle werden bei Chartstürmerin Daniela Alfinito großgeschrieben. Ihr wurde die Musik quasi in die Wiege gelegt, denn sie ist die Tochter und Nichte des erfolgreichsten Schlager-Duos Europas, den Amigos. Daniela’s Album „Du warst jede Träne wert“ erreichte 2019 auf Anhieb Platz 1 der deutschen Charts. Sie verdrängte damit unter anderem auch Udo Lindenberg vom Thron. Dass „Du warst jede Träne wert“ keine Eintagsfliege war bewies die Sängerin des Jahres 2021 mit ihren Alben „Liebes-Tattoo“, „Splitter aus Glück“, „Löwenmut“, „Frei und grenzenlos“ und „Einfach echt“. Alle fünf schossen sofort an die Spitze der Charts in Deutschland, Österreich und der Schweiz.

Mit über 2 Millionen verkauften Tonträgern, 21 Alben in den deutschen Charts – davon achtmal Top 3 und einmal Platz 1 – bleiben die Calimeros auch nach über 40 Jahren Karriere auf der Erfolgsspur. Ihr aktuelles Album „Shalala“ brachte dem erfolgreichsten Schlager Trio Europas wieder einmal eine Topplatzierung in den Albumcharts und ist deshalb auch bei der großen Schlager Hitparade wieder ein Garant für ein paar abwechslungsreiche Schlager-Stunden voller Emotionen.

Einlass: 18:00 Uhr

Erleben Sie eine 150 Jahre alte Musiktradition aus Portugal, die tiefe Gefühle beim Klang ihrer Melodien erzeugt! Das Musikerensemble Fado Ao Centro präsentiert seinem Publikum urbanen und gefühlsbetonten Fado aus der portugiesischen Universitätsstadt Coimbra – eine Stadt mit ihrer ganz besonderen Fado-Tradition.

Einlass: 19:00