Der Windsbacher Knabenchor feiert seinen 80. Geburtstag und die Resonanz ist überwältigend: Das Festkonzert „jung & laut: 80 Jahre Windsbacher Knabenchor“ am 17. Oktober in der Nürnberger Lorenzkirche war innerhalb weniger Tage ausverkauft. Aufgrund der großen Nachfrage gibt es nun bereits am 16. Oktober eine Preview, eine öffentliche Generalprobe, in St. Lorenz. Das Beste daran: Sie können das Festkonzert mitgestalten! Wählen Sie Ihre Lieblingsstücke aus dem riesigen Repertoire des Windsbacher Knabenchores in einer Umfrage aus. Die beliebtesten Werke singen wir für Sie! (Link: Umfrage — Die Windsbacher. Mehr als Musik.)
Wir wollen in unserem Programm aber auch auf die 80-jährige Windsbacher Geschichte zurückblicken und haben einige Werke der ersten Auftritte aus dem Jahr 1946 für Sie ausgewählt. Und wir laden unsere ehemalige Windsbacher ein, einige Lieder aus Ihrer Windsbacher Chorzeit zu singen.
Wir leben aber auch im Heute und sind fester Bestandteil der Chorwelt des Jahres 2026. Deshalb erklingen auch Werke aus unserem aktuellen Programm und zeitgenössische Chormusik. Und deshalb freuen wir uns sehr auf die Mitwirkung unseres noch jungen Windsbacher Mädchenchores.
Und wenn sich alle Klangkörper zu einem großen Finale vereinen, wird schnell klar werden, dass in Windsbach Tradition und Moderne zusammenfinden und wir alle mit Begeisterung dabei sind: Jung und laut!

Einlass: 18:30 Uhr

Der in London „ausgebildete“ Doppelagent des Humors geht in seinem aktuellen Programm der Frage nach, ob die Deutschen nicht am Ende doch lustiger sind als die Engländer. Das macht er gewohnt schlagfertig, schnell und kugelsicher. In Großbritannien seit Jahren als deutscher Komiker erfolgreich, ist er in Deutschland längst regelmäßiger Gast in TV-Formaten wie „Nuhr im Ersten“, „Genial daneben“ oder „Mitternachtsspitzen“. Seine Abenteuer im Mutterland des Humors beschreibt er im Buch „Zum Lachen auf die Insel – als deutscher Komiker in England“ (Piper-Verlag). Sein Debüt-Roman „Es gibt einen Gott, und ihr ist langweilig“ erschien im Herbst 2023 im Droemer-Verlag. Als ehrenamtlicher Botschafter unterstützt Christian Schulte-Loh die Kinderrechtsorganisation Terre des Hommes.

Einlass: 18:30 Uhr

Mit seinem neuen Programm „Schnappschuss!“ holt der bayrische Liedermacher und Kabarettist Mathias
Kellner zu einem kreativen Rundumschlag aus.
Er schaut wieder einmal ganz tief in die bayrische Seele und beobachtet genau, welche Kuriositäten der Alltag so bereithält. Das macht er zum einen mit seinen spitzfindigen Liedern in denen er unter anderem über die täglichen Belastungen eines „Ohrwaschls“ berichtet, nur um im nächsten Moment mit einem Lied über
verhasste Freizeitaktivitäten aufzufahren. Zum anderen, mit seinen grandiosen bawarisierten Übersetzungen
großer Rock- und Pop-Klassiker. Da wird schnell mal aus Eric Claptons Layla eine Annamirl und das House of
the Rising Sun steht plötzlich in der Nähe von Straubing. Für seine meisterhaften Bearbeitungen hat Kellner
2024 sogar den bayrischen Dialektpreis verliehen bekommen.
Mathias Kellner ist ein Entertainer wie es ihn nur einmal gibt. Bei ihm kann man lauthals mitsingen, herzhaft
lachen und träumerisch schwelgen und wenns vorbei ist – wünscht man sich, dass er nochmal von vorn
anfängt.

Foto: Lisa Schätz

WEB: kellner-music.de

19:00

Chris Pitsiokos as / Camila Nebbia ts / Johannes Schleiermacher ts, bs / Dan Peter Sundland e-b, comp / Moritz Baumgärtner dr

Dan Peter Sundland’s Idea of a Good Time: Fröhlich grooviger Free Jazz mit drei herausragenden Saxophonist*innen und einer explosiven Rhythmusgruppe.

Es ist weder ein Besuch im Golfclub noch eine Karibikkreuzfahrt. Kein Skiurlaub in den Alpen und auch nicht Bestplätze beim Wasserpolofinale. Nein, Dan Peter Sundland’s Idea of a Good Time ist ein extatisches Zusammenspiel dreier starker, individueller Saxophonist*innen, je mit ihren spezifisch eigenen Ausdrucksweisen, über Sundlands farbenreichen Kompositionen und begleitet von erfinderischen Groovetendenzen einer das Genre neu definierenden Rhythmusgruppe.
Die Saxophone werden meisterhaft gespielt von:
Chris Pitsiokos, bekannt durch die Zusammenarbeit mit allen Größen der New Yorker Szene, und darüber hinaus als großartiger Bandleader und Komponist.
Camila Nebbia ist ein kometenhaft aufsteigender Stern in der Improvisations- und Free-Jazz-Szene. Sie hat mit Größen wie Michael Formanek, Angelica Sanchez, Tom Rainey, Susana Santos Silva gespielt. Eine kraftvolle Stimme, die nicht auf die leichte Schulter zu nehmen ist.
Johannes Schleiermacher, bekannt aus Projekten wie Training und Shake Stew, fügt dem Mix mit einer ausdrucksstarken Tenorstimme eine dritte Farbe hinzu und schlägt mit groovigen Baritonlinien die Brücke zur Rhythmusgruppe. Angetrieben wird das Ganze von dieser kreativen Rhythmussektion:
Dan Peter Sundland steuert seinen unverwechselbaren Ansatz auf dem E-Bass bei und versorgt die Gruppe mit seinen abwechslungsreichen Kompositionen. Seine eigenwillige Stimme leiht er Kollaborationen mit Persönlichkeiten wie Jim Black, Frank Gratkowski, Liz Kosack und Chris Pitsiokos.
Moritz Baumgärtner ist eine bekannte Figur der Europäischen Jazzszene, mit langjährigen Projekten wie Melt Trio und TAU die angetrieben werden von seinen einfallsreichen Klangfarben und allhörenden Ohren.

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

Einlass 19:00 Uhr

Regionaler Autor stellt sein neues Buch vor: Manchmal ist das größte Risiko, wieder zu vertrauen. Deliah wollte nie zurückblicken. Als Kinderärztin in Virgin Fall kümmert sie sich um die Kleinsten – und ignoriert die Narben ihrer eigenen Vergangenheit. Henry hat gelernt, stark zu sein. Für seinen Sohn Tyler. Für den Alltag ohne seine verstorbene Frau. Für ein Leben, das weitergehen muss. Als sich ihre Wege kreuzen, entsteht etwas Zartes zwischen ihnen. Doch Nähe bedeutet Erinnerung. Und Erinnerung bedeutet Schmerz.

Marcel Freund lebt mit seiner Familie in der Nähe von Nürnberg. Neben dem Schreiben arbeitet er in einer onkologischen Facharztpraxis – ein Umfeld, das seine Geschichten mitemotionaler Tiefe, Empathie und einem sensiblen Blick für menschliche Schicksale prägt.

In seinen Romanen nimmt er Leser*innen mit in intensive Gefühlswelten, lässt Herzen höherschlagen, zerbrechen und setzt sie behutsam wieder zusammen. Besonders wichtig sind ihm authentische Figuren, emotionale Entwicklung und Geschichten, die lange nachhallen.

Neben dem Schreiben teilt Marcel Freund auf TikTok regelmäßig buchempfehlende Inhalte und inspiriert dort Menschen dazu, neue Geschichten zu entdecken und selbst wieder mehr zu lesen.

Der echte Wiener hat eine sehr klare Vorstellung von seiner und unser aller Zukunft: „Es wird a Wein sein, und mir werrn nimmer sein.“ So hat sich in Wien eine ganz besondere Kultur im Umgang mit dem Sterben und dem Tod entwickelt – als prägendes Motiv in Kunst, Literatur und Musik.

Wenn Sie psychisch und emotional gefestigt sind, treten Sie ein in die historische Atmosphäre des Seidel-Saals in Sulzbach und genießen Sie eine schwarzbittere Melange aus Texten und Liedern von Georg Danzer, Ludwig Hirsch, Wolfgang Ambros, Josef Hader, Helmut Qualtinger, Georg Kreisler u.v.m. rund um den Tod, der bekanntlich ein Wiener sein muss.

Mit Manuela und Hubert Dennerlohr (Texte und Gesang)
und Rainer Turba (Musik und Gesang)

Einlass: 19:00 Uhr

Die Tour beginnt nahe den wichtigen Orten der Gründung von Fürth an der Rednitz, entlang der Altstadtstraßen bis zu geschichtsträchtigen Plätzen. Die Gebäude verraten viel aus ihrer Vergangenheit, wie die Häuserensembles in der Gustavstraße, am “Grünen Markt” oder natürlich das Rathaus. Wer mit einer schnellen Gruppe unterwegs ist, schafft es bei der Tour vielleicht sogar bis zum prunkvollen Stadttheater. So oder so – Fürth für Einsteiger ist eine Einführung in die Stadtgeschichte, nicht trocken und wissenschaftlich, sondern gewürzt mit netten Geschichten.

Ob berühmt oder nicht, sie sind es wert, dass von ihnen erzählt wird: die Fürther Frauen! Wie sie in „ihrer“ Zeit um Anerkennung kämpften und welch beschwerliche Wege so manch eine gehen musste, erfahren Sie in dieser Tour. Obwohl Frauen in der Geschichte Bedeutsames leisteten, bleiben ihre Verdienste oft unerwähnt. Auch Fürth wurde schon immer von tatkräftigen Frauen gestaltet. Geschichten vom Leben der Arbeiterinnen, von beispiellosen Geschäftsfrauen oder vom Kampf der ersten Medizinerin Deutschlands, Emilie Lehmus, erwarten Sie in dieser faszinierenden Tour quer durch die Innenstadt von Fürth.

Sprache ist toll! Man kann Missverständnisse erzeugen. Leute aufhetzen und Gegenwelten schaffen. Gefühlte Wahrheiten zu Fakten erklären. Oder: das Beste aus ihr herausholen! Wie Philipp Scharrenberg.

Er ist der Schalk im Nacken des Kabaretts, der M.C. Escher des gesprochenen Wortes, der Daniel Düsentrieb der Comedy - ein bisschen whack, ein bisschen weird und noch ein paar andere Sachen mit W.

Einer, der Reime aufeinander türmt wie Legosteine. Der in verbalem Ausdruckstanz über die Bühne wirbelt, ohne auf cool zu machen. Lieber Kleinkunst als Großkotz. Whack ist eh das neue Cool.

In einem Programm von Philipp Scharrenberg muss man mit allem rechnen. Selbstironisch und mit feinsinnigem Humor sorgt er für ein kleines bisschen Aufklärung in einer Welt, die nicht mal mehr so tut, als würde sie Sinn ergeben. Ist so eine Welt noch zu retten? Will man das überhaupt? Wenn Realsatire das Kabarett überholt, während das Niveau zum Lachen in den Keller geht, braucht es helle Köpfe, die wissen, was wahr, aber falsch ist. In Niveau Veritas.

Einlass ab 19:30 Uhr

Der fränkische Songkünstler Wolfgang Buck möchte in den nächsten Jahren nicht Abschiedstour Eins, Zwei und Drei spielen. Er hat immer noch große Lust, aufzutreten und die Leute zum Lachen und zum Weinen zu bringen. Und man weiß ja eh nicht, wann irgendwann die Zeit da ist, aufzuhören. Solange aber will der Altmeister der fränkischen gesungenen Poesie IMMERWEIDER seine Gitarren auspacken, seine wunderbaren fränkischen Songs spielen und die Leute mit glücklichen Gesichtern und mutigen Herzen nach Hause gehen sehen. Denn für belanglose Texte ist die Zeit zu schade, und über diejenigen, die uns Angst einjagen wollen, darf gelassen gelacht werden.

Foto: PR

WEB: wolfgang-buck.de

19

Das Jugendtanzensemble zeigt im Herbst 2026 seine achte Produktion „The Core of Me“ im Kulturforum Fürth.
Gerade in einer Zeit, in der demokratische Grundprinzipien infrage gestellt werden, gesellschaftlicher Zusammenhalt bröckelt und viele junge Menschen sich in einer unübersichtlichen Welt orientierungslos fühlen, öffnet „The Core of Me“ den Raum für eine künstlerische Auseinandersetzung mit den Fragen: Was sind unsere Werte? Wofür stehen wir? Was hält uns zusammen – als Gruppe, als Gesellschaft?
Im gemeinsamen Arbeiten auf Augenhöhe erleben die Jugendlichen, was es heißt, sich aufeinander zu verlassen, Grenzen auszutesten, Kompromisse einzugehen – aber auch, die eigene Haltung zu finden und sichtbar zu machen.
Mit diesem Thema wollen wir gemeinsam mit den Jugendlichen erforschen, wie Tanz als Ausdrucksform helfen kann Haltung zu zeigen, Widersprüche auszuhalten, Vielfalt zu feiern und gemeinsame Visionen für ein gutes Zusammenleben zu entwickeln.
Als Gast im Vorprogramm zeigt die National Youth Dance Company Scotland von YDance Ausschnitte aus ihrem neuen Stück.
Förderer der Veranstaltung:
STAEDTLER-Stiftung, Bürgerstiftung Kerscher, Amt für internationale Beziehungen Nürnberg, Freundeskreis Nürnberg-Glasgow e.V. und das Kulturamt Fürth.

Sex, Lügen & Lippenstifte! In dieser fulminanten Solo-Show rechnet CAVEWOMAN Heike mit den selbsternannten "Herren der Schöpfung" ab. Mal mit der groben Steinzeitkeule, mal mit den spitzen, perfekt gepflegten Nägeln einer modernen Höhlenfrau aber immer treffend und zum Brüllen komisch!

Doch keine Sorge: CAVEWOMAN ist kein feministischer Großangriff auf die gemeine Spezies Mann. Freuen Sie sich vielmehr auf einen vergnüglichen Blick auf das Zusammenleben zweier unterschiedlicher Wesen, die sich einen Planeten, eine Stadt und das Schlimmste: EINE WOHNUNG teilen müssen!

Hierzulande haben mehr als 400.000 Zuschauer in weit über 1.300 Shows und etwa 50 verschiedenen Spielorten das Stück gesehen. Damit gehört CAVEWOMAN zu den erfolgreichsten One-Woman-Shows überhaupt und feiert zunehmend auch internationale Erfolge.

Einlass: 19.00 Uhr

Das Jugendtanzensemble zeigt im Herbst 2026 seine achte Produktion „The Core of Me“ im Kulturforum Fürth.
Gerade in einer Zeit, in der demokratische Grundprinzipien infrage gestellt werden, gesellschaftlicher Zusammenhalt bröckelt und viele junge Menschen sich in einer unübersichtlichen Welt orientierungslos fühlen, öffnet „The Core of Me“ den Raum für eine künstlerische Auseinandersetzung mit den Fragen: Was sind unsere Werte? Wofür stehen wir? Was hält uns zusammen – als Gruppe, als Gesellschaft?
Im gemeinsamen Arbeiten auf Augenhöhe erleben die Jugendlichen, was es heißt, sich aufeinander zu verlassen, Grenzen auszutesten, Kompromisse einzugehen – aber auch, die eigene Haltung zu finden und sichtbar zu machen.
Mit diesem Thema wollen wir gemeinsam mit den Jugendlichen erforschen, wie Tanz als Ausdrucksform helfen kann Haltung zu zeigen, Widersprüche auszuhalten, Vielfalt zu feiern und gemeinsame Visionen für ein gutes Zusammenleben zu entwickeln.
Als Gast im Vorprogramm zeigt die National Youth Dance Company Scotland von YDance Ausschnitte aus ihrem neuen Stück.
Förderer der Veranstaltung:
STAEDTLER-Stiftung, Bürgerstiftung Kerscher, Amt für internationale Beziehungen Nürnberg, Freundeskreis Nürnberg-Glasgow e.V. und das Kulturamt Fürth.

»Nur die Frohen und Unschuldigen und Herzlosen können fliegen.«

Die Geschichte von Peter und Wendy dürfte den meisten bekannt sein: Ein Junge, der sich weigert, erwachsen zu werden, überredet ein Mädchen, das an der Schwelle zum Erwachsensein steht, mit ihm ins schaurig-schöne Nimmerland zu fliegen. Gemeinsam mit den verlorenen Jungen erleben sie dort zahlreiche Abenteuer – allen voran den Kampf gegen Peters Erzfeind Käpt’n Hook, den Peter schließlich für sich entscheidet. Am Ende kehrt Wendy jedoch in die reale Welt und zu ihrer Familie zurück, während Peter im Zustand ewiger Kindheit verharrt.

Doch hinter der bekannten Geschichte verbirgt sich weit mehr als ein klassisches Gut-gegen-Böse-Märchen. Bei genauerer Betrachtung wird klar, dass das Leben im Nimmerland weit weniger idyllisch ist, als es viele Adaptionen vermuten lassen.

Regisseur Laurent Gröflin nähert sich dem berühmten Stoff von J. M. Barrie aus einer neuen Perspektive: Ist es wirklich ein Verlust, erwachsen zu werden? Oder liegt darin nicht vielmehr eine Herausforderung? Und wer ist Peter Pan wirklich – strahlender Held oder doch eher das Gegenteil?

Alle ins HaWaWi – eure Unterstützung zählt!

Einlass: 13:00 Uhr

Der Aufbruch in die Moderne oder doch das Verharren in starrer Tradition? Unterschiedliche Welten prallen dicht aufeinander, manifestieren sich in Gebäuden und in den Künsten. Mittelalterromantik und Dürer versus Nackt­tänze und Flachdachgebäude. Eine spannende und wegweisende Zeit, die Ära der Weimarer Republik, nicht nur am Bauhaus – auch in Nürnberg.
In diesem faszinierenden und zugleich unterhaltsam-informierenden Bühnenereignis blickt das Theater rote Bühne in Kooperation mit dem Historiker Dr. Alexander Schmidt mittels Szenen, Projektionen, Tanz und Musik durch die Schlüssellöcher bedeutender Nürnberger Gebäude. Wir erleben rasanten Steptanz im Apollo Theater, geheime Gespräche mit Karl Bröger in der Fränkischen Tagespost und wilde Flappergirls im Bäckerhof. Über unseren Köpfen findet im Büro des Generaldirektors der Bing Blechspielzeugfabrik eine folgenschwere Krisensitzung statt, genau in diesem Gebäude, in dem sich heute das Theater rote Bühne befindet. Im Opernhaus wird klassisch auf Spitze getanzt, gleichzeitig lässt im Wintergarten Varieté eine Burlesque-Diva stilvoll die Hüllen fallen. Das erste Flachdachgebäude Nürnbergs, der „Schocken“, erntet Spott und Häme, während in Messthalers Intimem Theater trotz Protestaktionen der Nationalsozialisten die Dreigroschenoper gefeiert wird.


Konzept, Szenen, Choreografien: Julia Kempken
Texte und Projektionen: Dr. Alexander Schmidt
Szenische Einstudierung: Maria Kempken
Regieassistenz: Michael Liebig
Darsteller*innen: Franziska Baumann, Julia Kempken, Stefan Rieger
Tänzer*innen und Kleindarsteller*innen:
Buzz und Ellora Braun (Steptanz), Julia Babari + n.N. (Ballett), „Sweet Chili“ (Burlesque), Gabriela Rufino + Gottfried Roth + Judith Ampofo + Sarah Weber + Kira-Marie Bieger + Jackie Conforti (Charleston)

Einlass: 19.00 Uhr

Seit 20 Jahren begeistert das Percussion-Duo DOUBLE DRUMS das Publikum nicht nur in Deutschland und Europa. Alex Glöggler und Philipp Jungk, zwei studierte Multi-Perkussionisten, haben sich mit Auszeichnungen wie dem renommierten
Bayerischen Kunstförderpreis einen Namen gemacht. Mit ihrem Programm „All you can BEAT“ verwandeln sie alltägliche Gegenstände wie Mülltonnen, Benzinkanister und Verkehrsschilder in mitreißende Beats. Gleichzeitig lassen sie die gesamte Welt der Schlaginstrumente, von Vibraphon bis Marimbaphon, in neuem Licht erstrahlen. Präsentiert werden eigene Kompositionen, aber auch Welthits wie „Enjoy the Silence“, „Nothing else matters“ oder Filmmusik aus „Das Boot“ oder „Star Wars“ in völlig neuartigen, überraschenden Versionen.

Einlass: 18:30 Uhr

Der Windsbacher Knabenchor feiert seinen 80. Geburtstag und die Resonanz ist überwältigend: Das Festkonzert „jung & laut: 80 Jahre Windsbacher Knabenchor“ am 17. Oktober in der Nürnberger Lorenzkirche war innerhalb weniger Tage ausverkauft. Aufgrund der großen Nachfrage gibt es nun bereits am 16. Oktober eine Preview, eine öffentliche Generalprobe, in St. Lorenz. Das Beste daran: Sie können das Festkonzert mitgestalten! Wählen Sie Ihre Lieblingsstücke aus dem riesigen Repertoire des Windsbacher Knabenchores in einer Umfrage aus. Die beliebtesten Werke singen wir für Sie! (Link: Umfrage — Die Windsbacher. Mehr als Musik.)
Wir wollen in unserem Programm aber auch auf die 80-jährige Windsbacher Geschichte zurückblicken und haben einige Werke der ersten Auftritte aus dem Jahr 1946 für Sie ausgewählt. Und wir laden unsere ehemalige Windsbacher ein, einige Lieder aus Ihrer Windsbacher Chorzeit zu singen.
Wir leben aber auch im Heute und sind fester Bestandteil der Chorwelt des Jahres 2026. Deshalb erklingen auch Werke aus unserem aktuellen Programm und zeitgenössische Chormusik. Und deshalb freuen wir uns sehr auf die Mitwirkung unseres noch jungen Windsbacher Mädchenchores.
Und wenn sich alle Klangkörper zu einem großen Finale vereinen, wird schnell klar werden, dass in Windsbach Tradition und Moderne zusammenfinden und wir alle mit Begeisterung dabei sind: Jung und laut!

Einlass: 16:30 Uhr

Aufgrund der großen Nachfrage haben wir uns dazu entschlossen, eine öffentliche Generalprobe am 16. Oktober zu veranstalten.

Paul Engelmann ss, ts, cl / Charlotte Joerges as, ts, cl / Paul Feise ts, cl, fl / Yannic Rösch-Pasitka bs, bcl / Pelle Buschmann b, e-b / Jonas Friese dr

Round Square macht Unmögliches möglich:
Der Spagat von traditionellem Swing hinzu modernen Klängen, lässt die Ohren aufhorchen von einer Vielfalt an Stimmen, Spannungen und Rhythmik. So sehr sich die vier Saxophonist*innen in Ausdruck, Ideen und Interpretationen unterscheiden, so sehr einen sie sich in der Gestaltung, Dynamik und Kraft ihrer Musik. Von Bass und Schlagzeug werden sie nicht nur begleitet, sondern im Gegenteil geführt und gefordert, die klassische Rollenverteilung oft ins Gegenteil verkehrt.

So geht Round Square eigene Wege, wie sie mit ihrem Debütalbum „Curved Space“ unterstreichen, das viele Überraschungen enthält und schmunzeln sowie nachhorchen lässt. Gerade im Unmöglichen findet die Musik statt, die Kompositionen der unterschiedlichen Bandmitglieder loten dies aus und eruieren damit den Ursprung von Kunst, von Jazz.

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie