Eröffnungskonzert "Express Yourself"

mit den Hanke Brothers & Friends

Vielfalt, Experimentierfreude, das Ausloten neuer Grenzen, das ist das Lebenselixier der Brüder. Fabian, Jonathan, Lukas, David spielen Tuba, Klavier, Bratsche, Blockflöte. Jeder von ihnen tut es auf seine ganz spezielle Weise, am eindrucksvollsten als Team auf der Bühne. Dabei gilt: Kein Konzert ist wie das andere, kein Stück, wie man es kennt und die Instrumente spielen auch nicht immer das, was man erwartet.

Unter dem Motto „Express Yourself“ präsentiert das Festival Neue Klassik, die vom Hier und Jetzt inspiriert ist – von den Musikstilen, die uns umgeben und den Themen, die uns als Gesellschaft, Individuen und Künstler:innen bewegen. Erleben Sie die Hanke Brothers im Eröffnungskonzert, wie sie die klassische Musik mit ihrem dynamischen und innovativen Ansatz neu definieren und ein unvergessliches Erlebnis für alle Zuhörenden schaffen. Man darf sich auf die ein oder andere Überraschung freuen!

Foto: Theresa Pewal

Literatur und ihre Vermittler
Lesung & Gespräch
Moderation: Carolin Callies

"Ich schreib bitte bleib und sitz und lies mich ich habe noch Buchstaben unter der Beuge", heißt es im Gedicht „Ruf mich Liebste Wunde” von Nancy Hünger, deren Texte sowohl Sehnsuchtsprotokolle als auch Nachtgesänge sind. Ihr Werk umfasst sechs Publikationen aus Gedichten und Prosa. Seit 2022 leitet Nancy Hünger das Studio Literatur und Theater an der Universität Tübingen, aus deren Schmiede Autor:innen wie Mariana Leky oder Jan Snela hervorgegangen sind. Hier können sich Studierende aller Fachbereiche im literarischen Schreiben ausprobieren. Im Mittelpunkt steht die eigene Kreativität, es geht aber auch um die Umsetzung auf der Bühne, im Radio oder auf dem Lesepodium. Im Gespräch mit Carolin Callies wird es an diesem Abend um das eigene und um das fremde Schreiben gehen, um die Möglichkeiten, Literatur zu vermitteln und auf die Bühne zu bringen – und um die Frage, wann das Schreiben, die Nacht und die Sehnsucht enden. Nancy Hünger, geboren 1981 in Weimar, studierte Freie Kunst an der Bauhaus-Universität Weimar und verschrieb sich danach ganz der Literatur. Zuletzt erschienen „Ein wenig Musik zum Abschied wäre trotzdem nett” (Edition Azur, 2017) und „4 Uhr kommt der Hund. Ein unglückliches Sprechen” (Edition Azur, 2020).

Gefördert vom Ministerium für Kultus, Jugend und Sport Baden-Württemberg

Die Kabinettausstellung in der Ostasien-Abteilung präsentiert Arbeiten der Künstlerin Monika Hoffer gemeinsam mit Werken der Blumen- und Vögel-Malerei bekannter chinesischer und japanischer Künstler des 16. bis 20. Jahrhunderts aus unserer Sammlung. Dieses unter den traditionellen Gelehrten Ostasiens sehr geschätzte Genre zielt auf die Vereinigung der objektiven und der subjektiven Welt, das Verschmelzen von eigenem Fühlen und Naturbetrachtung. In den Bildern spiegeln sich so die Persönlichkeiten der Künstler:innen, die jedoch gerade durch die genaue Beobachtung der Motive geprägt und verfeinert wurden.

Di bis Sa von 10 bis 17 Uhr, So und Feiertage von 10 bis 18 Uhr

Ein Plädoyer für Menschlichkeit.
Mit Doris Kunstmann, Ron Williams, Benjamin Kernen.
Regie: Frank Matthus.
Es spielt das Tournee-Theater Thespiskarren.

Atlanta, Georgia, 1948: Miss Daisy verursacht mit ihrem Auto einen Unfall. Ihr Sohn Boolie kauft einen neuen Wagen und stellt den Schwarzen Hoke Coleburn als Chauffeur ein. Hoke, ein besonnener und lebenskluger Mann, steht im Kontrast zur egozentrischen Miss Daisy, die zunächst seine Dienste ablehnt. Mit Beharrlichkeit schafft es Hoke, Miss Daisy dazu zu bringen, in den Wagen zu steigen. Nach und nach entwickelt sich eine respektvolle Sympathie
zwischen den beiden.
Die gesellschaftlichen Spannungen der Rassentrennung in den USA zu dieser Zeit bilden den Hintergrund dieses Stücks, das 1988 den Pulitzerpreis gewann.
Die Hollywood-Verfilmung von 1989 mit Jessica Tandy und Morgan Freeman war ein Sensationserfolg, lockte Millionen Zuschauerinnen und Zuschauer in die Kinos und erhielt vier Oscars.

Einlass ins Foyer 1 Stunde vor Beginn der Veranstaltung

Sommelière Natalie Lumpp und Chocolatier Kevin Kugel begrüßen Sie zu einem kulinarischen Erlebnis im Mercedes-Benz Kundencenter Sindelfingen, das zwei Genusswelten in Einklang bringt. Nach einem Aperitif und erlesenen Pralinen beginnt der lukullische Abend mit einem Gruß aus der Küche. In den anschließenden drei Gängen des Menüs fließen verschiedene Schokoladen von Kevin Kugel auf raffinierte Art und Weise ein. Natalie Lumpp serviert dabei zu jedem Gang einen passenden Wein und teilt ihr langjähriges Wissen als Weinkennerin. Zwischen den Speisen verkosten Sie gemeinsam besondere Schokoladenkreationen und lauschen Kevin Kugels interessanten Informationen über Herkunft und Verarbeitung seiner Meisterstücke.

Natalie Lumpp arbeitete bereits in vielen renommierten Spitzenbetrieben als Sommelière und ist mit ihrer beeindruckenden Kompetenz nicht mehr aus der deutschen Weinbranche wegzudenken. Neben ihrem umfassenden Wissen begeistert sie ihre Gäste mit charmantem, fröhlichem Auftreten und spannenden Anekdoten.

Kevin Kugel steht neben herausragender Qualität für Nachhaltigkeit und fairen Handel. In seiner Chocolaterie in Sindelfingen setzt er auf Handarbeit aus hochwertigen Rohstoffen und überzeugt durch außergewöhnliche Geschmackskombinationen und breit gefächertes Know-how. Im Jahr 2013 gewann er die deutsche Meisterschaft in der Königsdisziplin "Schaustück" und sicherte sich den Titel als deutscher Chocolatier Meister.

Der Veranstaltungspreis enthält Aperitif und Pralinen, Gruß aus der Küche sowie ein 3-Gänge Menü mit Weinbegleitung. Alle weiteren Getränke wie Wasser und Softdrinks sind ebenfalls inkludiert. Zum Abschied erhalten alle Gäste eine kleine Überraschung.

Wenn Sie nicht mit dem Auto zur Veranstaltung anreisen möchten, bringt Sie ein kostenloser Shuttlebus um 17:30 Uhr oder 17:45 Uhr vom Bussteig 9 am Bahnhof Böblingen ins Mercedes-Benz Kundencenter. Nach der Veranstaltung ist es möglich, mit dem kostenlosen Shuttle um 22:30 Uhr oder 22:45 Uhr zurück zum Bahnhof Böblingen zu fahren.

Werfen Sie bereits jetzt einen Blick in das aufregende Menü:

Gebratene Jakobsmuschel
Blumenkohl-Schokoladensud l Apfel- Radieschen Salat l Nusserde l Kakaoespuma l Kresse

Geschmorte Kalbsbäckchen
Portweinjus l Selleriecréme l dunkle Schokolade

Duett vom Iberico Schwein
Filet und Rücken l Altbiersoße l Spitzkohl l gefüllte Rosenkohl Blätter l Kakaonibs

Schwarzwälder Kirsch neu interpretiert
Mascarpone Törtchen l Schokoladenast l Kirschmousse l Kirschessig Sorbet

Vegetarisches Menü:
Praline von Reis und Trüffel
Blumenkohl-Schokoladensud l Apfel- Radieschen Salat l Nusserde l Kakaoespuma l Kresse

Ravioli von Pflaume und Schokolade
Gebackener Sellerie l Walnuss-Soße l Belper Knolle

Knuspriger Kürbisstrudel
Spitzkohl l Rosenkohl l Orangensoße l dunkle Schokolade

Schwarzwälder Kirsch neu interpretiert
Mascarpone Törtchen l Schokoladenast l Kirschmousse l Kirschessig Sorbet

Mindestalter:
Kinder zwischen 8 und 16 Jahren können nur in Begleitung einer erziehungsberechtigten Person oder einer gesetzlichen Vertretung an der Veranstaltung teilnehmen.

Es gelten unsere AGB (www.mercedes-benz.de/veranstaltungen).

Einlass ab 18:00 Uhr

30 Jahre Stuttgarter Kantorei

Felix Mendelssohn Bartholdy  
Kyrie MWV A 3
Der 95. Psalm "Kommt, lasst uns anbeten " MWV A 16
Anthem "Why, O Lord, delay for ever" ("Hymne") MWV A 19
Der 42. Psalm "Wie der Hirsch schreit" MWV A 15

 

Der 42. Psalm Wie der Hirsch schreit gehört zu den bekanntesten Werken Mendelssohns. Wunderbar ausbalanciert und aus den Bildern des Psalms entwickelt erscheinen die zauberhaften Soli, die Effekte der symphonischen Instrumentierung und die mal lyrischen, mal strahlend-prächtigen Chorpartien. Dank des Zyklus’ |:Mendelssohn:| kann Kay Johannsen auch andere Kompositionen präsentieren, wie etwa das magisch-fantasievolle, an Mozart erinnernde Kyrie. Die Hymne Why, o Lord erklingt mit englischem Text und Orchester statt Orgel – ein Beispiel für Mendelssohns stark am englischen Publikum orientierten Schaffen. Mit diesem Konzert feiert die Stuttgarter Kantorei einen runden Geburtstag!

Karten (nummerierte Plätze)
36/30/24/18/12 € (Schüler:innen, Studierende, Menschen mit Schwerbehinderung 30/24/18/12/6 €)

Kartenvorverkauf
bei StuttgartKonzert (0711-52 43 00, www.stuttgart-konzert.de)
und am Infostand in der Stiftskirche (Mo-Sa 10-16 Uhr, nur Barzahlung möglich)

Abendkasse (ab 18.15 Uhr)
Restkarten an der Abendkasse, nummerierte Plätze.

Wilhelm Jacoby & Carl Laufs
Pension Schöller

Alfred möchte sich gerne selbständig machen und ein Geschäft gründen. Allerdings fehlt ihm das nötige Startkapital. Sein Onkel Philipp Klapproth ist bereit, ihm auszuhelfen, jedoch nicht ohne Gegenleistung. Wohnhaft in der tiefsten Provinz möchte der Onkel jetzt in der Großstadt unbedingt mal „echte Irre“ erleben.

Alfred – völlig überfordert mit diesem Wunsch – greift in seiner Not auf die Pension Schöller zurück und präsentiert deren exzentrische Gäste als Patient*innen. Der Onkel vom Lande ist begeistert, aber nur bis die „Verrückten“ vor seiner Haustür in der Provinz auftauchen. Der unerwartete Gegenbesuch droht Onkel Philipp in den Wahnsinn zu treiben…

Uraufgeführt 1890 geniesst der Schwank bis heute nahezu Kultstatus. Er gilt als ein Paradebeispiel des „bürgerlichen Lachtheaters“ (Volker Klotz) und ist eine gnadenlose unterhaltsame Komödienmaschine, aus der es kein Entrinnen gibt: „Aber statt vor Angst zu beben, lasst uns lustig vorwärts sehn; Kinderchen, wird das ein Leben, wenn wir alle untergehn.“ (Berliner Schlager).
Die Katastrophe ist, dass es immer so weitergeht – sie ist also schon längst eingetreten.

Es spielen die Studierenden der Schauspielschule der HMDK:
Güzide Coker, Richard Kipp, Luise Kostopoulos, Mika Pavle Kuruc, Arvid Maier, Kristina Moiseieva, Melina Petala, Katharina Bogdanova Petrova und Leonie Wegner / Vittoria Mensah

Regie: Christian von Treskow
Bühne & Kostüme: Sandra Linde
Dramaturgie: Franziska Kötz

Seien Sie gespannt auf ein literarisches, erst vor ein paar Jahren hierzulande entdecktes Kleinod, in seiner nun im Theater tri-bühne dramatisierten Fassung. Ulrich A. Boschwitz hatte angesichts der Reichspogromnacht mit gerade einmal 23 Jahren ein erstaunliches Buch geschrieben. Sein 1938 geschriebener und erst 2017 auf Deutsch erschienener Roman »Der Reisende« zeigt mit geradezu kafkaeskem Humor, wie schnell und widerstandslos die vertraute Umgebung zu einer feindlichen werden kann:

Der jüdische Kaufmann Otto Silbermann irrt Ende der 30er Jahre, in Folge der Reichspogrome, durch ein von Nationalsozialismus und Antisemitismus radikal verändertes Deutschland. Er verbringt seine Tage in Zügen, auf Bahnsteigen, in Bahnhofsrestaurants und trifft auf Flüchtlinge und Nazis, auf gute wie auf schlechte Menschen.…

Die Inszenierung von László Bagossy mit Manuel Krstanovic in der Titelrolle verspricht einen Abend voller literarischer und theatraler Entdeckungen.


Inszenierung: László Bagossy
Bühnenbild: Stephen Crane
Kostüme: Renáta Balogh
Musikalische Leitung: Sebastian Huber

Mit Manuel Krstanovic

Heimspiel - die Familie, die ich rief
Dieses ComedyPopDrama lädt ein, die faszinierende Welt FAMILIE auszukosten.
Diese fantastische Show verbindet auf einzigartige Art und Weise Comedy, Drama und
Musik und schenkt Dir einen unvergesslichen Abend.
Bruder, Schwester und auch noch ein Familiengeist.
Die Geschwister Lizzi und Karl treffen sich, um den elterlichen Haushalt aufzulösen.
Scheinbar mitten im Leben stehend, droht dem ungleichen Geschwisterpaar ihr
jeweiliges Leben aus den Fugen zu geraten, was den schrulligen Familiengeist Harvey
auf den Plan ruft. Ein ComedyPopDrama über Familienthemen und deren Macht über
Generationen hinweg.
Nach dem plötzlichen, gemeinsamen Ableben ihrer Eltern trifft sich das ungleiche
Geschwisterpaar Lizzi und Karl in ihrem Elternhaus, um die unausweichliche Aufgabe
der Haushaltauflösung zu erledigen. Karl ist ein schnelllebiger, erfolgreicher TV-Boulevard-
Produzent. Seine Schwester hat den Dunstkreis der Eltern nie verlassen und sich stets
aufopferungsvoll um sie gesorgt.
Das ungleiche Paar arbeitet sich aneinander ab, bis die Fassade der pflichtbewussten
Singlefrau und des erfolgsverwöhnten Familienvaters Risse bekommt. Sie sehen die
Scherbenhaufen im Leben des jeweilig anderen. Von Haus aus Problemlöser, bemühen sie
sich um Schadensbegrenzung und folgen den Spuren der Probleme bis in die
gemeinsame Kindheit. Dies ruft den schrullig-bequemen Familiengeist Harvey auf den
Plan, der seine Arbeit von hunderten von Jahren in Gefahr sieht. Er setzt alles daran, die
beiden wieder auf Linie zu trimmen. Bloß nichts ändern! Was jahrhundertelang
funktioniert, kann so schlecht nicht gewesen sein. Es entbrennt ein wilder Wettkampf der
Befindlichkeiten.
Energiegeladene Performance und mitreißende Songs, garantierten Lachern und
Leichtigkeit für alle.
“Heimspiel - die Familie, die ich rief” ist eine Show, die verzaubert und berührt.
Das Leben tanzt auf dem Backblech und sorgt für unvorhergesehene oder vielleicht doch
vorhergesehene Wendungen.
Mit ihrem vierten abendfüllenden Programm begeistern Sigi Gall in der Rolle von Lizzi,
Cherry Gehring als Karl und James Geier als schrulliger Familiengeist Harvey ihr Publikum
erneut mit einer fantastischen Geschichte.
Backblech is back in town.
Backblech – Das Original mit Sigi Gall, Cherry Gehring und James Geier

Einlass: 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Viele Songs, die zu Jazzstandards wurden, stammen ursprünglich aus Filmen wie beispielsweise die Titelmusiken „Pink Panther“ und „The days of wine and roses“ zu den gleichnamigen Filmen. Andere Songs wie „My favorite things“ entstammten Musicals oder wurden wie „As time goes by“ in den Filmen von Musikern gesungen. Allen gemeinsam ist, dass diese Songs durch das Kino oder Fernsehen bekannt geworden sind. Die Kompositionen Henry Mancinis, der auch die beiden erstgenannten Titel komponiert hat, stehen dabei im Mittelpunkt, da sich sein Geburtstag 2024 zum 100. Male jährt.

Maximilian Höcherl ist Sänger, Texter und Komponist in den Genres Jazz und Pop. Er studierte Schulmusik und Jazzgesang an der Musikhochschule München. Der laut Süddeutscher Zeitung „Multistilistische Stimmexperimentator mit Charisma“ stand bereits mit Bobby McFerrin, Willi Johanns und Christian Elsässer auf der Bühne. Mit zahlreichen Ensembles wie „Ripley and the talents“, „Max Stiller“ und „LOVEMEN“ ist er in vielfältigen Stilen von Swing bis 80er-Pop musikalisch aktiv. An der Musikhochschule München leitet er den Jazzchor und ist Lehrbeauftragter für Jazzgesang. Zudem veranstaltet er Workshops und Seminare zu den Themen Lampenfieber, Jazz und Songwriting. 2019 wurde ihm vom Bayerischen Kultusministerium ein sechsmonatiges Stipendium an der Cité internationale des arts in Paris ermöglicht.

Jens Bunge begann im Alter von 18 Jahren, inspiriert von Stevie Wonders Hit „Isn´t She Lovely“, auf der chromatischen Mundharmonika zu spielen. Durch Schallplatten von Toots Thielemans kam er zum Jazz und trat ab Mitte der 80er Jahre mit Big Bands und Combos im Rhein-Neckar-Gebiet auf, wo er sich zunehmend Anerkennung für sein melodisches Spiel auf diesem im Jazz eher untypischen Instrument erwarb. Neben Konzerten mit eigenen Bands spielte er unter anderem mit dem BuJazzO unter Leitung von Peter Herbolzheimer, Art Farmer, Richie Beirach, Barbara Dennerlein, Emil Mangelsdorff und Bill Ramsey. Als unermüdlicher Globetrotter spielte er auf fünf Kontinenten und Asien, insbesondere Singapur und Malaysia, ist ihm zur zweiten Heimat geworden.

Martin Simon, geboren 1975 in Böblingen, genoss zunächst eine klassische Ausbildung am Cello. Mit 15 Jahren begann er sich für die Tieftöner zu interessieren. Er studierte Kontrabass an der Musikhochschule Mannheim bei Professor Thomas Stabenow. Neben zahlreichen Konzerten und CD-Produktionen mit Künstlern wie Sarah Kaiser, Olaf Schönborn und Fola Dada ist er seit Beginn der JazzTime ein prägender Bassist der Konzertreihe.

Den Schlagzeuger, Komponisten, Bandleader und gebürtigen Westfalen Dirik Schilgen zog es nach dem Musikstudium in Hilversum/Amsterdam (NL) in die Rhein-Neckar-Region. Hier ist der Wahl-Heidelberger vielfältig tätig als Musiker, Bandleader und Dozent. Die Fähigkeit in verschiedenen Stilistiken mit Souveränität und musikalischem Einfühlungsvermögen zu agieren, spiegelt sich in Konzerten und CD-Aufnahmen in Jazz, Pop- und Brasil-Musik sowie zahlreichen Rundfunk-, Theater- und Musicalproduktionen wider. Hinzu kommen CD-Veröffentlichung und Tourneen mit dem eigenen Band-Projekt Dirik Schilgen JazzGrooves sowie Funk- und TV-Engagements beim WDR, NDR und SWR.

Maximilian Höcherl – Gesang, Horn
Jens Bunge – Mundharmonika
Tilman Jäger – Piano
Martin Simon – Bass
Dirik Schilgen – Schlagzeug

(c) Markus Wagner

Einlass: 19:00 Uhr

Schauspiel und Maskentheater

Woyzeck braucht Geld für seine Familie. Er arbeitet als Soldat. Zusätzlich rasiert er den Hauptmann. Und der Doktor macht ihn zum Labortier. Woyzeck, die «Kreatur», ist ein Tier: Er pisst an die Wand wie ein Hund, wackelt mit den Ohren wie ein Esel und macht sich zum Affen. Seine Freundin Marie wird zur räudigen Katze, gut für eine ganze Soldatenzucht.

Das Kollektiv puls_de_kern zeigt «Woyzeck» als die in Büchners Dramenfragment angelegte Geschichte der Entmenschlichung: Sie erzählt vom Strudel der Entwürdigung, der alle Beteiligten tiefer zieht, bis eine Stimme ruft «Stich! Stich!». Es gibt kein Zurück.

Durch die Erzählung der Tieranalogien, wird das menschengemachte System, in dem wir auch heute stecken, offenbart: Ein System, das Kreaturen krank werden lässt.

Spiel: Marius Kob, Marius Alsleben, Anne Brüssau | Bühnenbild: Oliver «Scuba» Klauser | Regieassistenz: Marzella Ruegge | Regie, künstlerische Leitung: Iris Keller

ELVIS meets Dinner!

Die größten Hits von Elvis Presley
Reisen Sie mit uns zurück in die 50er, 60er und 70er Jahre und erleben
bei einem exquisiten Mehrgang-Menü die erfolgreichsten Hits von Elvis
Presley.

Mit einem gewaltigen Stimmvolumen und authentischen Bewegungen lassen
wir den Zuschauer glauben, der King stehe selbst auf der Bühne. In
Outfits von Presleys persönlichem Schneider nimmt Rami Aslan sein
Publikum mit auf eine mitreißende und energiegeladene Zeitreise in die
Ära des King of Rock ´n´ Roll.

Einlass 18:00 Uhr

Ein prachtvolles literarisches Sittengemälde aus dem Frankreich des 18. Jahrhunderts – und zugleich ein spannendes Stück um Macht, Manipulationen und Moral.

Die Marquise de Merteuil sinnt auf Rache: Da ihr Liebhaber sie verlassen hat, um die Klosterschülerin Cécile de Volanges zu heiraten, soll ihr Freund, der Vicomte de Valmont, die junge Frau noch vor der Hochzeit verführen. Valmont selbst hat sich jedoch eine weitaus schwierigere Aufgabe gestellt: Er möchte die tugendhafte Madame de Tourvel für sich gewinnen. Gelingt ihm beides, so verspricht ihm die Merteuil eine unvergleichliche Nacht als Belohnung. Es entspinnt sich ein komplexes Netz aus Intrigen, das umso gefährlicher wird, als echte Gefühle ins Spiel kommen.

Der 1782 erschienene Briefroman „Les Liaisons Dangereuses“ gilt als ein Klassiker der Weltliteratur. Der britische Dramatiker Christopher Hampton adaptierte den Stoff fürs Theater und verfasste auch das Drehbuch für die berühmte Verfilmung. Ihm gelang ein großes Liebesdrama und zugleich ein packender Machtkampf zweier intriganter Egomanen, die sich nicht an gesellschaftliche Normen gebunden fühlen und ihre Mitmenschen für die eigenen Zwecke missbrauchen. Das Stück biete einen „fesselnden Abend mit maliziösem Witz“, schrieb die New York Times.

Wir eröffnen die Spielzeit mit einer neuen opulenten Inszenierung von Ulrich Wiggers und Leif-Erik Heine („Cyrano de Bergerac“, „Kabale und Liebe“). Die Hauptrollen spielen Lisa Wildmann, Sven Mattke und Natalie O´Hara („Der Bergdoktor“)!

Vorstellungen 13.9. bis 19.10.2024

Mit Eva Gerngroß, Benedikt Haefner, Sven Mattke, Annette Mayer, Natalie O´Hara, Gideon Rapp, Lisa Wildmann
Regie Ulrich Wiggers
Bühne und Kostüme Leif-Erik Heine
Fechtchoreographie Stefan Müller-Doriat
Dramaturgie Annette Weinmann

Back´n Blue

Armin Sabol, der seit den späten 1970er Jahren u.a. mit der Rockband Shiva, seiner Arbeit mit Peter Schilling („Major Tom – völlig losgelöst), als Studiomusiker für Hazel O’Connor, Eric Burdon den Fantastischen Vier u.v.m. oder als Produzent z.B. für Rage oder Sinner ein fester Teil der Musikszene ist, und der in den letzten Jahren vor allem mit Instrumental-Musik für TV-Serien und Shows wie etwa The Mentalist, Auction Hunters, Storage Wars, The Purge oder der Ophra Winfrey Show internationales Renommee erlangte, bekennt sich mit seinem neuen Album „Back In Blue“, das am 01. April 2022 bei Yellow Muffin Records/SPV erschienen ist, zu seiner Liebe zur Blues-Musik.

Bereits von 2004 bis 2013 hat die Rosenau gemeinsam mit dem Theater Rampe, Theaterhaus, Literaturhaus und Laboratorium jährlich das Festival „Wiener Woche“ durchgeführt. Die Idee war, für eine Woche den Blick nach Wien/Österreich zu richten und gezielt von dort Kabarettist:innen, Literat:innen, Autor:innen und Theaterproduktionen nach Stuttgart einzuladen. Die Reihe „Wiener Blut“ nimmt diese Idee nun wieder auf. Über das Jahr werden verschiedene österreichische Kabarettist:innen ihre Programme in der Rosenau präsentieren: Gesellschaftliches, Politisches und Zwischenmenschliches wird kabarettistisch-unterhaltend auf die Bühne gebracht! Und alles etwas bissiger, böser, ironischer, verquerter und oft poetischer als aus deutschen Landen.
Das Abonnement besteht aus folgenden 6 Veranstaltungen:
09.02.24 Benedikt Mitmannsgruber mit "Der seltsame Fall des Benedikt Mitmannsgruber"
04.04.24 Blonder Engel mit „Lieder, die lustig sind und manchmal ein bisserl traurig, aber das ist okay“
19.04.24 Christine Teichmann mit „Links rechts Menschenrecht”
11.09.24 Magda Leeb mit „Aufpudeln"
04.10.24 Blözinger mit „Neues Programm”
23.10.24 Hosea Ratschiller mit „HOSEA“

Zu Mamas 70. Geburtstag kommen die Kinder wieder einmal zusammen. Doch alle haben etwas zu verbergen und die Parole heißt:

“Sag’s nicht Mama“

Während Mama immer wieder hinaus muss, das nächste Alpenveilchen des nächsten Gratulanten in Empfang zu nehmen, sind die Töchter Hetti und Marion und der Sohn Rüdiger hektisch dabei Vertuschungspläne zu schmieden. Denn Hetti hat sich von ihrem Mann getrennt, Marion jobbt in einem Massagesalon und Rüdiger ist schwul. In dieser rasanten Komödie von Judith Mareike Mielke wird das Bewahren von Geheimnissen zu einem Kunstwerk.

Es spielen:
Gisela Samesch
Sandra Jornitz
Anna Baruzzi
Mathias Baier
Achim Fuchs

Regie: Dino Scandariato
Regieassistenz: Katrin Finkelnburg

Einlass: 19:30 Uhr

Württembergische Landesbühne Esslingen.
Louise und Tom sind seit 15 Jahren verheiratet.
Vor ihrer wöchentlichen Paartherapie genehmigen
sie sich einen Drink im Pub gegenüber.
Sie thematisieren den Fehltritt, der sie zur
Eheberatung geführt hat, und tiefsitzende
Differenzen kommen zur Sprache. Doch sie
entdecken auch wieder ihre sympathischen
Seiten. Zwischen der erfolgreichen Ärztin und
dem arbeitslosen Musikkritiker ringen zwei
Welten miteinander.
Chronische Rechthaberei und haarsträubende
Analogien zwischen Ehekrise, Leistungssport
und Brexit prägen ihre Gespräche. Immer
wieder zweifeln Louise und Tom an ihrer Beratungsbedürftigkeit,
besonders im Vergleich
zu den anderen Paaren, die sie vom Pub aus
beobachten.
Nick Hornby gilt als einflussreicher britischer
Pop-Literat. Seine Romane „High Fidelity“ und
„About a Boy“ wurden in zahlreiche Sprachen
übersetzt und verfilmt.

Einlass: 19:00 Uhr

Schauspiel und Maskentheater

Woyzeck braucht Geld für seine Familie. Er arbeitet als Soldat. Zusätzlich rasiert er den Hauptmann. Und der Doktor macht ihn zum Labortier. Woyzeck, die «Kreatur», ist ein Tier: Er pisst an die Wand wie ein Hund, wackelt mit den Ohren wie ein Esel und macht sich zum Affen. Seine Freundin Marie wird zur räudigen Katze, gut für eine ganze Soldatenzucht.

Das Kollektiv puls_de_kern zeigt «Woyzeck» als die in Büchners Dramenfragment angelegte Geschichte der Entmenschlichung: Sie erzählt vom Strudel der Entwürdigung, der alle Beteiligten tiefer zieht, bis eine Stimme ruft «Stich! Stich!». Es gibt kein Zurück.

Durch die Erzählung der Tieranalogien, wird das menschengemachte System, in dem wir auch heute stecken, offenbart: Ein System, das Kreaturen krank werden lässt.

Spiel: Marius Kob, Marius Alsleben, Anne Brüssau | Bühnenbild: Oliver «Scuba» Klauser | Regieassistenz: Marzella Ruegge | Regie, künstlerische Leitung: Iris Keller

Mit “Nora: Breaking the Dollhouse” versetzen die silent ladies_ Henrik Ibsens Nora in die Gegenwart und geben diesem Theaterklassiker einen queer-feministischen Anstrich.

Was bedeutet die Ehe in 2024? Wie sieht das “sie-lebten-glücklich-und-zufrieden-bis-an-ihr-Lebensende” im Alltag aus? Für Frauen* verschärft eine Heirat nach wie vor die gesellschaftliche Ungleichheit, da diese staatlich kontrollierte Form des Zusammenlebens immer noch auf die Vorteile von Männern* ausgerichtet ist.

In der Theaterperformance bewegen sich die drei Spieler:innen in einer abstrakten Welt, die parabelhaft für unsere Gesellschaft steht. Mit ihrer fünften Produktion stellen die silent ladies_ das Puppenhaus humoristisch auf den Kopf, um die Frage zu stellen: Was könnte anstatt der Ehe kommen?