Mondscheintarif
von Ildikó von Kürthy

Mit: Alice Katharina Schmidt
Regie: Julius Max Ferstl,
Ausstattung: Elena Wittbusch
Dramaturgie: Ella Elia Anschein

Cora Hübsch ist 33 Jahre alt und lernt ihre große Liebe Daniel unter erniedrigenden Umständen auf einer Filmpreisverleihung kennen. Sie schauen sich an, finden sich gut und das Dating-Game beginnt! Wir alle kennen das Spiel. Es gibt Regeln, die verhindern, dass das Gegenüber denkt, man wäre auf diese Übereinkunft angewiesen. Cora Hübsch überlässt nichts dem Zufall, am wichtigsten ist allerdings, dass der Zeitpunkt eines Rück- oder Anrufes strategisch perfekt gewählt ist. Zwei Dates hat sie bereits mit Daniel hinter sich, jetzt ist Samstagabend und er hat gesagt, er meldet sich. Als Frau mit Größe kann Cora natürlich ihren Abend ganz normal genießen und lässig auf den Anruf von Daniel warten. Oder auch nicht. Ein Abend über die Frage, wie viel ICH im Dating-Rausch nötig und möglich ist.

Ildikó von Kürthy wurde 1968 in Aachen geboren. Sie machte ihre Ausbildung in Hamburg an der Henri-Nannen-Journalistenschule, war Redakteurin bei „Brigitte“ und beim „Stern“ und veröffentlichte 1999 „Mondscheintarif“ als ihren ersten Roman. Bis heute hat sie neun weitere Romane, drei Sachbücher und ein Kinderbuch geschrieben. „Ich habe im Grunde nie aufgehört, das zu beschreiben, was ich sehe. Früher tat ich das für meinen blinden Vater, heute für alle, die es lesen wollen.“

Es sind derzeit leider keine Karten für diese Veranstaltung verfügbar. Weitere Informationen erhalten Sie über die Theaterkasse im Alten Rathaus unter der Telefonnummer 07361-522600 oder unter kasse@theateraalen.de

Franz Mayer Experience
Feat. Alex Köberlein und seine Rottweiler
Welthits wieder im schwäbischen Original
Man hat es immer geahnt, immer schon gewusst. Die meisten großen Hits der
Popgeschichte sind geklaut. Schnöde abgekupfert von ursprünglich schwäbischen Songs
aus dem letzten Jahrhundert. Vor allem amerikanische und englische Besatzungssoldaten
nahmen mit was sie konnten. So entstanden Welthits wie „Rebel yell“, „Locomotive Breath“
oder „Baker Street“, während die Original Musik aus dem schwäbischen Untergrund fast in
Vergessenheit geriet.
Was aber dann als coole, fast surrealistisch anmutende englischsprachige Poplyrik
gerühmt wurde, ist in Wahrheit nur schlechte Übersetzung des schwäbischen Originals. So
wurde aus der klaren Aussage „Mein Vaddr war n harda Hond“ das eher betuliche „Papa
was a Rolling Stone“ (Papi war ein rollender Stein).
Das soll nun geradegerückt werden.
Alex Köberlein (voc,fl,sax), bekannt von Schwoißfuaß und Grachmusikoff begibt sich mit
Ralf Trouillet (bs,voc), Joo Aiple (dr), Matze Reimann(git), Steff Hengstler (Keyb) auf die
wohl größte kulturelle Rettungs-Mission der schwäbischen Popgeschichte.

19:00

Die Blues-Rock-Soul Formation JABB gründete sich 2018 anlässlich eines Theaterfestes der Staatsoper Stuttgart aus Musikern des Staatsorchesters Stuttgart gemeinsam mit Sänger und Gitarrist Matthias Klink. Die Leidenschaft war geweckt - und die Idee abseits des Orchestergrabens der ganz und gar nicht ”leichten” Muse mit klassischem Background den Stempel aufzudrücken war geboren. Es folgten weitere Auftritte in Jazzkellern, mit großer Besetzung unter anderem Bei “Live im Park” in Fellbach, im Februar 2022 beim virtuellen Opernball der Staatsoper Stuttgart, oder auch als Begleitband eines Harald-Schmidt-Abends in der Oper Zürich im Mai 2023.

Das JABB- Repertoire reicht von Bluesstandards von Buddy Guy, Peter Green oder Songs von Aretha Franklin bis hin zu Jazz-Rock Nummern der Band Blood, Sweat and Tears.

Mit Matthias Klink und Sängerin Natalie Karl – die beide sonst auf den großen Opernbühnen zu finden sind – griffigen Gitarren-Riffs, virtuosen Saxophon-Soli und coolen Grooves will man ganz einfach die Begeisterung für den guten alten Rhythm´n´Blues mit dem Publikum teilen.

Über 60 Jahre steht – nein, singt und springt - diese stimmlich wie als Person unfassbar einnehmende Künstlerin nunmehr schon auf den Brettern, die die Welt bedeuten. Mit acht Jahren stand Gitte Haenning erstmals auf der Bühne. Dann ging es Schritt für Schritt nach oben: Mit ihrem Hit „Ich will ’nen Cowboy als Mann“ wurde sie 1963 zu einer der beliebtesten Interpretinnen des deutschsprachigen Schlagers. Es folgten internationale Hits und erfolgreiche Konzeptalben sowie zahlreiche Auszeichnungen. Mit über 70 Jahren begeistert die Künstlerin immer noch ihr Publikum.

„Die Frau ist wie Wein: je älter, desto besser“, schrieb nach einem Konzert im Jahr 2022 die Fuldaer Zeitung. Und weiter: „Die Stimme ist kraftvoll und geschmeidig wie eh und je. Viel wichtiger als das Äußere ist freilich ihr unbeschreibliches Charisma. Diese Frau ist einfach mit allen Wassern der Branche gewaschen und lebt ihre Musik.“ In Anlehnung an einen ihrer zahlreichen Hits formulierte die Rheinische Post: „Gitte Haenning will nicht nur alles, sie kann es auch!“

Gitte Haenning hat sichtlich Spaß am Programm. Sie durchstreift ihr enormes Repertoire und gibt 2024 auf eine aufregende Weise ihrer Musik, ihren Geschichten und Leidenschaften ein ausdrucksstarkes frisches Gewand – immer mit dem Blick nach vorn und immer Gitte Haenning! Und schließlich: Auf die Schlager, die alle mitsingen können, muss man nicht verzichten. Höchstens ein wenig warten. Andere Stücke sind der Haenning zunächst wichtiger. Auch das macht diesen Konzertabend dann so ganz besonders.

Aufeinandertreffen zweier Welten: Im Musical-Highlight „Tarzan“ erlebt das Publikum gemeinsam mit dem Titelhelden ein atemberaubendes Dschungel-Abenteuer. Spektakuläre Eigenkompositionen, jede Menge Spannung und ein Hauch Romantik sorgen für ein unterhaltsames Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Unvergessliche Musical-Show
Das für seine modernen Familienmusicals bekannte Theater Liberi inszeniert die hundert Jahre alte Geschichte von Edgar Rice Burrough in einer zeitgemäßen Version. Fantasievolle Kostüme, eine verspielte, farbenprächtige Kulisse und atmosphärische Lichteffekte erschaffen die Dschungelwelt, in der Tarzan zu Hause ist. Musikalisch wird dem Publikum eine abwechslungsreiche Reise durch verschiedene Genres geboten, die mit imposanten Arrangements und großen Emotionen beeindruckt. Ein bestens ausgebildetes Ensemble sorgt dafür, dass Charaktere, Musik und Kulissen auf der Bühne zu einem einzigartigen Ganzen verschmelzen.

Spannende Abenteuer im Dschungel
Eine junge Familie erleidet Schiffbruch und wird - kaum an der afrikanischen Küste gestrandet - von wilden Tieren angegriffen. Zurück bleibt ein kleiner Junge, der allein und verwaist von der Affendame Kala aufgenommen und wie ihr eigenes Kind großgezogen wird. Doch obwohl Tarzan bei den Affen ein Zuhause und in dem Affenmädchen Tee auch eine gute Freundin findet, lässt ihn der Anführer Kerchak auch nach Jahren noch spüren, dass er nicht wirklich zu ihnen gehört. Das Gefühl, seinen Platz in der Welt erst noch finden zu müssen, wird noch stärker, als Tarzan zum ersten Mal auf Menschen trifft. Professor Porter, seine neugierige Tochter Jane und die zwielichtige Olivia Clayton befinden sich auf einer Expedition, um den Dschungel zu erforschen. Im Laufe der Zeit kommen sich Tarzan und Jane immer näher, doch dann überschlagen sich die Ereignisse und Tarzan und seiner Affenfamilie droht große Gefahr…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause

voXXclub – Burning Lederhos’n Tour
Mit ihrer brandneuen Burning Lederhos’n Show lässt voXXclub die Zuschauer zwischen Staunen, Schunkeln und Emotionen einen ganzen Abend in völlig verschiedene Welten eintauchen. „Normale Konzerte“ - das war gestern!
Die neue voXXclub-Stage bietet alles, was ein besonderes Konzerterlebnis braucht. Auf unterschiedlichen Bühnenebenen performen die fünf ihre Hits und nehmen ihr Publikum auch optisch mit auf eine musikalische Reise. Durch das spezielle Lichtdesign in Kombination mit fantastischen Animationen auf der LED Wall in Alpensilhouette, ist fast alles möglich. Realität und Fantasie verschwimmen und das Publikum wird ein Teil davon.
Die großen Hits wie „Rock mi“, „Donnawedda“, „I mog di so“ etc. sind dabei und auch die ganz neuen Songs, die ebenfalls schon voll eingeschlagen haben. Das Publikum ist – wer möchte (?) – interaktiv bei den Showaktionen dabei, Mitsingen ist natürlich Pflicht. Die VOXXCLUBBER in Lederhosen werfen jetzt wirklich alles in die Feuerschale und heben ihre Show auf ein völlig neues Level mit tollen Effekten. Das neue voXXclub-Spektakel 2024 und 2025 – Vorsicht: Suchtgefahr!!!

Saaleinlass: 19:30 Uhr

Momo
von Michael Ende
Familienstück für Menschen ab 6 Jahren

Mit: Mayra Bosshard, Arwid Klaws, Julia Sylvester, Malte Sylvester, Kristine Walther, Jeele Johannsen
Regie und Bühne: Tonio Kleinknecht
Kostüm: Birgit Barth
Dramaturgie: Ella Elia Anschein
Video: Marco Kreuzer
Musik: Jeele Johannsen

Am Rande der Stadt in einem alten Amphitheater lebt Momo. Sie besitzt nicht viel, hat keine Eltern und weiß nicht, wie alt sie ist, doch sie hat Zeit. Allen Menschen, die sie besuchen, hört sie zu. Allein dadurch kann sie trösten, Streit schlichten und ihren Freunden, dem Fremdenführer Gigi oder dem Straßenkehrer Beppo, das Gefühl geben, ihren rechten Platz in der Welt zu haben.
Doch plötzlich hören die Menschen auf, Momo zu besuchen. Die Grauen Herren der Zeitsparkasse haben angefangen, den Menschen in der Stadt ihre Zeit abzuringen. Jeder und jede will nun Zeit sparen. Die kleine Momo scheint die Einzige zu sein, die sich gegen die Zeit-Diebe zur Wehr setzen kann. Gemeinsam mit der Schildkröte Kassiopeia und dem Hüter der Zeit, Meister Hora, stellt sie sich der schwierigen Aufgabe, die Menschen von den Grauen Herren zu befreien.
Michael Endes „seltsame Geschichte von den zeit-Dieben und von dem Kind, das den Menschen die gestohlene Zeit zurückbrachte“ ist nun fast 50 Jahre alt. Lange vor dem Aufkommen von Mobiltelefonen und Internet schildert Ende in seinem Märchen-Roman eine Gesellschaft, die von Zeitnot, Gehetztheit und dem Zwang ständiger Selbstoptimierung bestimmt wird und die nur durch die Kraft zwischenmenschlicher Begegnung geheilt werden kann. Damals wie heute sind Kinder und Erwachsene gleichermaßen berührt von Momos Gutherzigkeit – und von der Idee, dass wir alle uns für ein Leben ohne Konsumzwang und unaufhörliche Beschleunigung entscheiden können, wenn wir nur wollen.

Michael Ende (1929-1995) war Schauspieler, Kabarettist und Autor. Die Geschichte von Momo erschien 1972, wurde mehrfach verfilmt und erlebte zahlreiche Aufführungen. 1974 erhielt „Momo“ den Deutschen und Europäischen Jugendbuchpreis.

Frau Nägele, die schwäbische Miss Marple, ist sich sicher: Der Öchsle hat sich nie und nimmer selbst in der eigenen Rotweinmaische umgebracht. »Der wär jo schee bled!« Vielmehr wittert ihre kriminalistische Spürnase ein Verbrechen in der High Society der schwäbischen Kleinstadt. Mit Scharfsinn mischt sich die Schlabbergosch unter die feinen Leut und versucht, mit eigenwilligen Methoden das Netz aus Affären und Kumpanei zu entwirren. Als weitere Leichen auftauchen und eine alte Geschichte ans Licht kommt, ist Frau Nägele in ihrem Element. Mit gefährlichen Folgen.

„Popp! Stolizei!“ oder „Gibt’s ein Wachtmeister, Herr Problem?“
von Annalena Küspert

Uraufführung
Für Menschen ab fünf Jahren

Mit: Elias Popp, Valeria Prautsch, Larissa Wagenhals
Regie: Ella Elia Anschein
Ausstattung: Nadine Hampel
Dramaturgie: Tonio Kleinknecht

Überall begegnen uns Regeln, Gesetze, Konventionen. Das macht man so, das muss so sein, das haben wir immer schon so gemacht! Stimmt doch auch, oder nicht? Aber wer macht die Regeln? Was wem gehört, was sich gehört, was schön und was richtig oder falsch ist? "Popp! Stolizei!" oder "Gibt´s ein Wachtmeister, Herr Problem?" setzt sich lustvoll mit den ungeschriebenen Gesetzen des Alltags von Kindern auseinander. Die Spieler*innen spielen nach, kehren um, blicken auf allgemeine gesellschaftliche Vorstellungen vom Kind-Sein, Mädchen-Sein, Junge-Sein. Immer mit der Frage: Warum eigentlich (nicht)?

Annalena Küspert studierte deutsche und englische Literaturwissenschaft in Berlin, Würzburg und Cambridge. Während ihres Studiums arbeitete sie als Dramaturgieassistentin, nach ihrem Examen als Dramaturgin, u.a. am Jungen Nationaltheater Mannheim. Seit 2017 ist sie als Autorin tätig, auch gemeinsam mit ihrem Mann Konstantin Küspert. Texte von ihr wurden u.a. an den Theatern Osnabrück, Münster, Konstanz und Chemnitz uraufgeführt und vielfach nachgespielt. Ihr Jugendstück "am wasser" stand 2020 auf der Longlist für den deutschen Jugendtheaterpreis und ihr Stück "die bremer stadtmusikanten" nach den Gebrüdern Grimm war 2021 für den Kölner Kinder- und Jugendtheaterpreis nominiert.

Der Kultfilm als Musical! Acht Darstellerinnen und Darsteller sind mit einer sechsköpfigen Liveband im Auftrag des Herrn unterwegs. Regisseur Gerhard Weber bringt die legendären „Blues Brothers“ in einer rasanten Inszenierung zurück auf die Bühne. Als Elwood seinen Bruder Jake aus dem Gefängnis abholt, führt sie ihr erster Weg zum Waisenhaus, in dem sie aufgewachsen sind. Dieses droht geschlossen zu werden, wenn die Steuerschulden nicht binnen kürzester Zeit gezahlt werden. Die beiden trommeln die ehemaligen Mitglieder ihrer Rhythm-and-Blues-Band zusammen: Mit Konzerten wollen sie das benötigte Geld auf legale Weise einnehmen – ein Vorhaben, das sich schwierig gestaltet. Doch nicht nur die actiongeladene Story, sondern auch die unvergesslichen Hits wie „Think“, „Gimme some Lovin“, „Everybody needs somebody to love“, „Stand by your man“ und „Jailhouse Rock“ sorgen für einen mitreißenden Abend.

Einlass ab 19:00 Uhr

Bundestagswahlkampf 2021. Olaf Scholz will Kanzler werden. Interviewtermin mit dem Filmemacher Stephan Lamby. Lamby stellt ihm achtmal hintereinander die gleiche Frage. Achtmal verweigert Scholz die Antwort.

Stephan Lamby, Journalist, Dokumentarfilmer und Buchautor, ist einer besten Kenner der Berliner (und früher der Bonner) Republik. Er porträtierte in seinen Filmen Helmut Kohl, Angela Merkel, Wolfgang Schäuble und Joschka Fischer, Fidel Castro und Henry Kissinger. In seinem jüngsten, 2023 erschienenen Buch "Regieren in Zeiten des Krieges" beschreibt und analysiert er die Arbeit der Ampel-Koalition.

Lamby hat viele Auszeichnungen erhalten, unter anderem mehrfach den Deutschen Fernsehpreis, die Goldene Kamera, den Hanns-Joachim-Friedrichs-Preis und die Ehrung als „Journalist des Jahres“ des Medium Magazins.

Wolfgang Heim stellt mit Stephan Lamby einen der renommiertesten Journalisten der Republik vor, einen Mann, der das politische Geschehen in unserem Land seit Langem hochkompetent begleitet und vermittelt.

Einlass 19:00 Uhr

ausverkauft

Alle Jahre wieder freut man sich aufs Christkind!
Doch kaum beginnt die Vorweihnachtszeit, ist es mit der himmlischen Ruhe vorbei. Kerzen werden aufgestellt, Kränze gebunden.
Advent ist, wenn die Frau den Keller entrümpelt und die Wohnung dekoriert. Da will man als Mann einmal im Jahr die Wäsche bügeln, aber alle Steckdosen sind durch Lichterketten belegt.
Der zahlreich preisgekrönte Kabarettist und Comedian überzeugt mit seinem sehr kurzweiligen und pointenreichen Weihnachts-Programm und schafft eine einzigartige Verbindung und Nähe zum Publikum, das sich immer wieder selbst in seinen irrwitzig erzählten Geschichten lachend wiederfinden wird……

Einlass: 19.00 Uhr

Ausverkauft - Alternativ gibt es noch Tickets für den 18.12.2024 in Amstetten!

The Johnny Cash Show – by The Cashbags
A Tour Called Love 2024/25

Es ist unglaublich, aber wahr: Johnny Cash ist wieder da! Die Legende des "Man in Black", einem der einflussreichsten Musiker des 20. Jahrhunderts und mit weltweit einer Milliarde verkauften Alben einem der meistverkauften Künstler aller Zeiten, lebt in den Cashbags weiter. Nichts wird hier 1:1 kopiert und trotzdem ist alles echt, live und wie damals. Fans dieser Musik und dieser Epoche müssen das erlebt haben!

Die Rolle des Johnny Cash wird von dem gebürtigen US-Amerikaner Robert Tyson verkörpert, der seinem Vorbild stimmlich und äußerlich so verblüffend nahe kommt, dass man glaubt, das Original vor sich zu haben. Neben Robert Tyson brilliert die aus Coburg stammende Sängerin Valeska Kunath als June Carter Cash sowie Stephan Ckoehler, David Seezen und Tobias Fuchs als das berüchtigte Begleittrio "The Tennessee Three".

Natürlich orientiert sich auch die aktuelle vom Coswiger Cash-Spezialisten Stephan Ckoehler mit Liebe zum Detail konzipierte "A TOUR CALLED LOVE" Tour 2024/25 in Klang, Erscheinungs- und Bühnenbild an den einschlägigen, weltberühmten Konzerten und liefert originalgetreu alle Klassiker von "I Walk the Line", über "Ring of Fire" und "Jackson" bis hin zu "Hurt" im Rahmen einer mitreißenden zweistündigen Live-Show, angelehnt an die historischen TV-Programme mit Gastbeiträgen anderer Weltstars. Weitere Höhepunkte sind Zeitreisen zum Rockabilly-Sound der 1950er Jahre und das charmante Duett von June mit Johnny Cashs Gitarrist "Bob Wootton". Songs der "American Recordings" werden in einem speziellen Akustikteil zelebriert.

Nach 15 geschäftigen Jahren im Auftrag des "Man in Black" mit unzähligen Tourneen und Shows vor mehr als 500.000 begeisterten Fans in Deutschland, Tschechien, Österreich, Slowenien, Italien, Schweiz, Frankreich, Rumänien und Holland freuen sich die Cashbags, endlich neue Termine für die Saison 2024/25 ankündigen zu können!

Der Nussknacker

...in einer kindgerechten, unterhaltsamen
Aufführung mit Erzähler!

bereits für Kinder ab 4 Jahre


Tschaikowskys Ballett Welt -- sie ist eine Welt des Zaubers, des Wunderlandes und der Märchen. Die Partitur zu Tschaikowskys beliebtem Nussknacker ist eine der genialsten und brillantesten, die je für ein Ballett komponiert wurde, und von extremer Eleganz. Berühmte Nummern wie der Blumenwalzer, der Schneeflockenwalzer, die Motive des Divertissement bezaubern Kinder und versetzen Erwachsene in ihre Kindheit zurück.

Die Geschichte des Nussknackers ist so weihnachtlich wie der Duft von Bratäpfeln und das ewige glitzernde Lametta: Die Geschichte von Kindern, denen am Weihnachtsabend ein geschenkter Nussknacker im Traum ferne Länder und ferne Völker zeigt, verzückt immer wieder als Weihnachtsballett Jung und Alt.

Hier kommt nun eine ganz besondere, wunderschöne Version dieses Ballettklassikers für alle Kinder im Alter von 4 bis 94 Jahren auf die Bühne, für Kinder geschaffen, doch keineswegs kindisch! Die liebevolle Vorstellung wird von einem hochkarätigen Ballettensemble mit hervorragenden internationalen Solisten anspruchsvoll und mit großer Eleganz getanzt. Farbenfrohe Kostüme und ein fantasievolles Bühnenbild versprechen jedes Kinderherz zu verzaubern.

Ganz besondere Erwähnung verdient der Erzähler, der durch die ganze Vorstellung führt. Eingängige kleine Gedichte voller Witz, Charme und Liebe ziehen Jung und Alt in ihren Bann.

Die Vorstellung entführt ihre kleinen und großen Besucher in das Wunderland des Verspielten und Romantischen, Märchenhaften und Träumerischen, das Teil eines jeden Kindertraums sein sollte!

Einlass: 16:00 Uhr

Restkarten eventuell an der Abendkasse erhältlich.

Mondscheintarif
von Ildikó von Kürthy

Mit: Alice Katharina Schmidt
Regie: Julius Max Ferstl,
Ausstattung: Elena Wittbusch
Dramaturgie: Ella Elia Anschein

Cora Hübsch ist 33 Jahre alt und lernt ihre große Liebe Daniel unter erniedrigenden Umständen auf einer Filmpreisverleihung kennen. Sie schauen sich an, finden sich gut und das Dating-Game beginnt! Wir alle kennen das Spiel. Es gibt Regeln, die verhindern, dass das Gegenüber denkt, man wäre auf diese Übereinkunft angewiesen. Cora Hübsch überlässt nichts dem Zufall, am wichtigsten ist allerdings, dass der Zeitpunkt eines Rück- oder Anrufes strategisch perfekt gewählt ist. Zwei Dates hat sie bereits mit Daniel hinter sich, jetzt ist Samstagabend und er hat gesagt, er meldet sich. Als Frau mit Größe kann Cora natürlich ihren Abend ganz normal genießen und lässig auf den Anruf von Daniel warten. Oder auch nicht. Ein Abend über die Frage, wie viel ICH im Dating-Rausch nötig und möglich ist.

Ildikó von Kürthy wurde 1968 in Aachen geboren. Sie machte ihre Ausbildung in Hamburg an der Henri-Nannen-Journalistenschule, war Redakteurin bei „Brigitte“ und beim „Stern“ und veröffentlichte 1999 „Mondscheintarif“ als ihren ersten Roman. Bis heute hat sie neun weitere Romane, drei Sachbücher und ein Kinderbuch geschrieben. „Ich habe im Grunde nie aufgehört, das zu beschreiben, was ich sehe. Früher tat ich das für meinen blinden Vater, heute für alle, die es lesen wollen.“

Faszinierend, energiegeladen und hypnotisch! Das ist das freigeistige Trio PREPARED aus München!

In kammermusikalischer Besetzung wecken die drei instinktiv Tanzimpulse und entführen den Hörer in einen tranceartigen Klangraum: der Pianist Chris Gall, der auf dem Flügel unablässig hämmert, klopft und zupft. Der Klarinettist Florian Riedl, der in den Tiefen seiner Bassklarinette mehr Bass als Klarinette spielt. Und der Drummer Christoph Holzhauser, der wie eine gute Schallplatte immer weiterläuft und die Grooves fortwährend im Kreise dreht. Drei Jazzmusiker, vereint in Ihren Gegensätzen. Wo der eine mit Quadro Nuevo argentinischen Tango, der andere mit Dreiviertelblut “folklorefreie Volksmusik” oder der dritte mit Moop Mama deutschen Hip Hop spielt, verschmelzen sie in ihrem neuen Projekt PREPARED gemeinsam zyklische Motive und raffiniert geschichtete Muster zu einem faszinierenden Gesamtkunstwerk.

bilderhaus experimental geht in die dritte Runde: Es lädt auch in diesem Jahr zum TANZEN ein! Und zum Entdecken einer minimalistischen und zugleich höchst virtuosen Klangwelt. Get into the groove!

Einlass 19:00 Uhr

Rose, Hazel und ihr Mann Robin haben früher als Nuklearphysiker im Atomkraftwerk zusammengearbeitet. Schon bei dessen Aufbau an der englischen Küste waren sie dabei. Nun sind Hazel und Robin seit kurzer Zeit in Rente, als es im Atomkraftwerk durch ein Erdbeben samt Flutwelle zum Super-GAU kommt. Sie müssen schnell in eine provisorische Behausung nahe der Sperrzone umsiedeln. Ihre Kühe und andere Habseligkeiten können sie nicht mitnehmen und wer weiß, wie lange alles noch dauern wird. Rose hingegen hat die letzten 38 Jahre in Amerika verbracht und doch ihre frühere Arbeit nie vergessen können: Plötzlich steht sie vor der Tür. Unverhofft kommen die drei mitten in der Katastrophe wieder zusammen, doch auch alte Spannungen sind wieder da. Warum sollen nur die jungen Wissenschaftler jetzt den Reaktor stilllegen und ihr Leben aufs Spiel setzen? Wäre es nicht gerade ihre eigene Verantwortung, die tödliche Aufgabe zu übernehmen, um den „Kindern“ eine bessere Zukunft zu sichern?

In „Die Kinder“ lässt Lucy Kirkwood die großen Fragen der jungen Generation zur Umweltproblematik und unseren Umgang damit aufeinanderprallen. Wie kann man mit Schuld, Egoismus, Verantwortung, Ressentiments und Sorge um die Liebsten umgehen und doch das Richtige für die Zukunft tun? Ein atemberaubendes Stück mit leichtfüßigen Dialogen und finsterem Humor, das uns zwingt, uns mit der Zukunft unserer Kinder auseinanderzusetzen.

Regie: Jenke Nordalm Dramaturgie: Barbara Schöneberger
Bühne & Kostüme: Vesna Hiltmann