Die Seilschaft ist auf Jubiläumstour und kommt vorbei in Lichterfeld, um direkt unter der F60 am Rande des ehemaligen Tagebaus die großartigen Songs zu zelebrieren! Die Band feiert das 30-jährige Jubiläum ihres legendären Albums "Der 7te Samurai" mit einer Tour und der Neueinspielung des Original-Albums. „Der 7te Samurai“ gilt als eines der wichtigsten Alben der Nachwendezeit in Deutschland. 1993 veröffentlicht, wurde es der erste große Erfolg von Gundermann & Seilschaft und legte den Grundstein für viele weitere Songs und Alben, die mit dem preisgekrönten Spielfilm GUNDERMANN im Jahr 2018 dann auch über Deutschland hinaus populär wurden. Fans können sich darauf freuen, das komplette Album aus den 90ern nun live mit der Originalband zu hören und darüber hinaus auch weitere Gundermann-Klassiker sowie die Radio- und Streaminghits vom aktuellen Album „Dein Paket“ zu erleben.

Einlass 18.00 Uhr

Cars and Guitars
Open Air mit Rock´n´Roll, Autos und grosßer Kids-Area zum Kindertag...
Festival vom 31. Mai bis 2. Juni 2024 im Schloßpark Sallgast

Bands:
The LazyBoys
The Go Getters
Smokestack Lightnin´
Jake La Botz
The Blue Velvets
The Rockin´ Lafayetts

DJs:
Djane Manu Tanzratte
Dj Spy
DJ Mattie Moore

Aktionen: Stores, Barbier, Tattoos, Rage Taxi, Dance Lessons, Pinstriper, Children´s Area, Campground, Ausfahrt zum F60 mit Sonderfahrt

Tagestickets nur an der Abendkasse

Festivalticket

Am 31. Mai um 19.00 Uhr wird in der technischen Ausstellung des Weißgerbermuseums (Gerberstr. 42) „Tanz auf dem Vulkan“, ein Film aus dem Bestand der Friedrich-Wilhelm-Murnau-Stiftung in Wiesbaden, gezeigt.

Es handelt sich um einen Historien- und Revuefilm aus dem Jahr 1938.

In ihm brilliert Gustaf Gründgens in der Rolle des beim Volk beliebten Schauspielers Debureau, der nicht nur offen den regierenden französischen König verspottet und umstürzlerische Pläne schmiedet, sondern auch ein heimliches Verhältnis mit dessen Geliebter hat.

Vor dem Lichtspiel werden die Zuschauer durch einen kurzen Einführungsvortrag mit der Geschichte des Films vertraut gemacht.

Unter dem Motto "Legends & Friends" hat das F60 Team wieder alte Freunde von der Grünen Insel und zwei weitere aufregende Bands mit europäischen Spitzenmusikern, sowie Tänzer und Solisten aus Berlin und aus der Heimat eingeladen. Nach inzwischen bewährtem Modus findet das Festival als Eintagesfestival statt. Eine Unterscheidung von Hauptact und Support gibt es an diesem Abend nicht. Jede der drei Bands ist bestückt mit brillanten Musikern in ihrer jeweiligen Sparte der keltischen Musik. Die großen Kerle und brillanten Musiker von The Rapparees aus Belfast, die festivalerfahrenen Herren von Siolta und An Erming aus der Beneluxregion sind gleichwertige Headliner. Zwischen den Sets der mitreißenden Bands begeistern die Tänzerinnen und Tänzer der Irish Beats Dance Company und Trubadur Henk mit rauchiger Stimme und Gitarre.

Einlass 18.00 Uhr

Musik für die fließende Seele....
Im Mittelpunkt des Konzerts der Berliner Künstler steht die Wasserstichorgel — ein musikalisches und instrumentales Novum, das Anklam und Gatscha selbst entwickelt haben. Technischer Vorläufer dieses ungewöhnlichen Instrumentes ist die Brunnenpfeife, mit deren Hilfe früher der Grundwasserspiegel in Wasserwerken gemessen wurde. Zudem spielen sie andere seltene Instrumente wie das Schweizer Hang, die chinesische Mundorgel Sheng und das gläserne Aquarion. Gert Anklam und Beate Gatscha arbeiten seit 1997 kontinuierlich an gemeinsamen musikalischen Projekten. Konzerte und Studienaufenthalte führten Sie in viele Länder der Welt unter anderem nach Indien, Japan, China, Tansania, Südafrika, Indonesien und Nordamerika. Sie arbeiteten mit Musikern, Tänzern und Künstlern aus diesen Ländern und organisierten eine Reihe größerer interkultureller Projekte.

Einlass: 18:15 Uhr

Am 28. Juni um 19.00 Uhr wird in der technischen Ausstellung des Weißgerbermuseums (Gerberstr. 42) „Der Mann, der Sherlock Holmes war“, ein Film aus dem Bestand der Friedrich-Wilhelm-Murnau-Stiftung in Wiesbaden, gezeigt.

Es handelt sich um einen komödiantischen Kriminalfilm aus dem Jahr 1937. Hans Albers und Heinz Rühmann glänzen als unschlagbares Detektiv-Gespann, bestehen turbulente Abenteuer und erobern mit Hirn und Charme die Herzen der Frauen.

Vor dem Lichtspiel werden die Zuschauer durch einen kurzen Einführungsvortrag mit der Geschichte des Films vertraut gemacht.

Am 2. August um 19.00 Uhr wird in der technischen Ausstellung des Weißgerbermuseums (Gerberstr. 42) „Quax der Bruchpilot“, ein Film aus dem Bestand der Friedrich-Wilhelm-Murnau-Stiftung in Wiesbaden, gezeigt.

Es handelt sich um eine Komödie aus dem Jahr 1941 und einen der bekanntesten Heinz-Rühmann-Filme. Rühmann spielt einen Büroangerstellten, der bei einem Preisausschreiben eine Ausbildung zum Sportflieger gewinnt und zum Fliegerhelden wider Willen wird. Natürlich findet Quax dabei auch die Liebe seines Lebens.

Vor dem Lichtspiel werden die Zuschauer durch einen kurzen Einführungsvortrag mit der Geschichte des Films vertraut gemacht.

Im Sommer 2024 wartet ein Pyro-Spektakel mit glitzernden Sternen, leuchtenden Kometen und in den nachtblauen Himmel wachsenden Feuerwerksblüten auf die Besucher. Faszination Feuerwerk in seiner schönsten Effektvielfalt erleuchtet den Abendhimmel.


Kat I: Sitzplatz (freie Platzwahl), freier Eintritt für Kinder bis einschließlich 6 Jahren (Schoßplatz)

Kat II: Stehplatz, Freier Eintritt für Kinder bis einschließlich 12 Jahren

Kat III: Familienticket Sitzplatz (2 Erwachsene + max. 2 Kinder 7 bis einschließlich 17 Jahren im Sitzplatzbereich)

Kat IV: Familienticket Stehplatz (2 Erwachsene + 2 Kinder 13 bis einschließlich 17 Jahren im Stehplatzbereich)

Gruppentickets ab 20 Personen: Bitte wenden Sie sich an info@pyrogames.de

Einlass: 18 Uhr

Konzert - NIGUN: Hebräische Chormusik

Der Rundfunkchor des SWR wurde vor fast 75 Jahren gegründet und fasziniert das Publikum weltweit mit seiner stimmlichen und stilistischen Flexibilität. Die Idee zu dem Konzert »Nigun« mit hebräischer Chormusik beschäftigt Yuval Weinberg, preisgekrönter Dirigent und seit 2020 Chefdirigent dieses internationalen Spitzenensembles, schon seit Jahren. Viele der Komponisten, die in diesem Konzert vorgestellt werden, sind außerhalb von Israel nahezu unbekannt. Die Kirche St. Nikolai in Bad Liebenwerda als Klangraum ist für Weinberg und sein Ensemble eine Entdeckung und ein stimmiger Ort der Transzendenz.

Mitwirkende: SWR-Vokalensemble, Yuval Weinberg (Dirigent)

19:30 l St. Nikolai Bad Liebenwerda l 22 – 28 €

Einlass: 19:00Uhr

Als eines der führenden Jazzorchester weltweit genießt die WDR Big Band Köln einen herausragenden Ruf im In- und Ausland. Sie ist mehrfache Grammy-Preisträgerin und ihre musikalischen Partner zählen zum Who’s who des internationalen Jazz. So arbeitete die Band mit Größen wie Bob Mintzer – seit 2016 ihr Chefdirigent –, Joe Zawinul, Randy und Michael Brecker, Ron Carter, Joshua Redman oder Michel Camilo. In die Lausitz kommt sie mit dem US-amerikanischen Trompeter Scott Wendholt. Unter der musikalischen Leitung seines Landsmanns Chris Byars spielt die WDR Big Band erstmals in der Kulturweberei in Finsterwalde.

Einlass: 19:00Uhr

Konzert - Exposition: Beethovens Streichquartette Nr. 4–6
Am zweiten Tag der Präsentation aller Streichquartette Beethovens sind in der Fachwerkkirche Gut Saathain bei Röderland, einer der ältesten und schönsten Gutskirchen in Südbrandenburg, Werke zu hören, die der Komponist um die Wende vom 18. zum 19. Jahrhundert geschaffen hat.

Mitwirkende: Quatuor Danel: Marc Danel (Violine), Gilles Millet (Violine), Vlad Bogdanas (Bratsche), Yovan Markovitch (Cello)

19:30 l Fachwerkkirche Gut Saathain, Röderland l 22 – 28 €

Einlass: 19:00Uhr

Leszek Mozder spielt Jazz



Leszek Mozder, der beliebteste zeitgenössische Jazzmusiker in Polen und einer der größten lebenden Klaviervirtuosen, gibt seine Setlist erst beim Konzert bekannt. Er wählt die Stücke spontan – aus der langjährigen Erfahrung, dass diese Methode das beste künstlerische Ergebnis zutage fördert. So auch bei diesem mit Spannung erwarteten Konzert in der ehemaligen Brikettfabrik Louise.


Ein breit gefasstes Jazz-Repertoire, bestehend aus eigenen Musikstücken und anderer ihn inspirierender Künstler erwartet das Publikum. Und das ist viel! Denn Leszek Możdżer, den ein Rezensent der »Frankfurter Allgemeinen Zeitung« in kosmischer Verneigung »als den Stern des Ostens« bezeichnete, ist zugleich ein herausragender Komponist wie virtuoser Instrumentalist.


Ein Glück für die Lausitzer Jazzfans, dass Możdżer, der seit 2011 selbst als künstlerischer Leiter eines Festivals fungiert – dem jährlich in Poznań am Strzeszyńskim-See stattfindenden »Enter Music Festival« – beim Lausitz Festival in Domsdorf vorbeischaut. Voriges Jahr waren Émile Parisien und Michael Wollny in der Brikettfabrik Domsdorf zu erleben – mit letzterem hat Możdżer natürlich längst auf der Konzertbühne gestanden, nun wird er als Solist Weltenräume des Selbst und des Anderen klanglich öffnen.



Mitwirkende

Leszek Możdżer



In Kooperation mit der Brikettfabrik Louise in Domsdorf



08.09.
18:30




Brikettfabrik Louise Domsdorf

Domsdorf, im Landkreis Elbe-Elster gelegen, der ab ca. 600 n. Chr. von slawischen Stämmen besiedelten bäuerlichen Region, entwickelte sich über die Jahrhunderte zu einem wichtigen Industriestandort – nach der Entdeckung und Verarbeitung umfangreicher Braunkohlevorkommen. 1882 wurden in Domsdorf die Kessel befeuert, um die Dampfmaschinen der Brikettpressen in Gang zu setzen. Die älteste Brikettfabrik Europas wurde bald darauf in eine Bergwerksgesellschaft mit dem Namen »Eintracht« überführt. Bis 1991 produzierte sie Heizbriketts, dann erfolgte die Schließung des Werkes. Seit 1992 ist die imposante alte Brikettfabrik Besuchern zugänglich. Der Freundeskreis Technisches Denkmal Brikettfabrik Louise e. V. engagiert sich für die Erhaltung und die kulturelle Nutzung dieses historischen Ortes.

Einlass: 16:30Uhr

Freunde der Egerländer und Böhmischen Blasmusik aufgepasst!

Kaum eine Blasmusik ist so bekannt wie die Böhmische. Der unverkennbare Klang verkörpert die böhmische Lebensart und das Egerländer Brauchtum. Die anspruchsvollen Musikstücke schwelgen in grenzenloser Lebensfreude, lassen aber auch Melancholie und Wehmut nach der verlorenen Heimat durchklingen.

Die Goldenen Egerländer sind ein echter Geheimtipp. Seit ihrer Gründung füllen die leidenschaftlichen Musiker/innen Hallen und Konzertsäle in ganz Deutschland. Dies ist besonders auf die enorme Qualität des Orchesters und derer Musik zurückzuführen. Kein Wunder, spielen oder spielten die Profimusiker deutschlandweit in Bundeswehr- oder Polizeiorchestern, wie beispielsweise im Stabsmusikkorps der Bundeswehr, des Bundespolizeiorchesters Berlin und des ehemaligen Luftwaffenmusikkorps Berlin.

Seit dem Oktober 2022 werden die Goldenen Egerländer von Edi Sagert, ehemaliger Musiker bei Ernst Mosch und ehemaliger Chef der Original Kapelle Egerland geleitet.

Mit der kurzweiligen, authentischen und temperamentvollen Art, aber auch mit viel Gefühl, gestaltet das Orchester seine Bühnenauftritte und dies, wie sollte es auch anders sein, natürlich in Ihrer originalen Egerländer Tracht.

Wie unter dem Motto „Lieblingsmelodien aus dem Egerland“ liegt auch der Schwerpunkt der musikalischen Darbietungen auf der Interpretation der schönsten Egerländer Klänge, natürlich auch von ERNST MOSCH und seinen Original Egerländer Musikanten. Wenn beispielsweise die „Rauschenden Birken“ erklingen, das Publikum bei „Wir sind Kinder von der Eger“ mitsingt oder leise der „Böhmische Wind“ durch den Konzertsaal weht, kommt jeder Freund der Egerländer Blasmusik voll auf seine Kosten.

Erleben Sie ein einzigartiges Konzerthighlight auf höchstem Niveau - Egerländer Blasmusik vom Feinsten!

Während in Südtirol der Herbst mit Törggelen und vielen Musikfesten vonstatten geht, bereiten sich die bekannten Musiker - „Die Ladiner“ sowie „Graziano“ aus den Dolomiten - auf den Südtiroler Musikherbst in Deutschland vor. Als Support wird niemand geringeres als der „Mann mit der Mundharmonika“ Michael Hirte mit dabei sein, um sein Publikum mit zauberhaften Instrumentalmelodien zu begeistern. 2008 kam für diesen Künstler der Durchbruch, als er als Sieger der TV-Show: „Das Supertalent“ hervorging.

Die Ladiner aus dem Grödnertal sind schlechthin die Helden der Volkmusik. Joakin aus St. Ulrich und Otto aus St. Christina haben mit ihrer Karriere bereits Musikgeschichte geschrieben und im gesamten deutschsprachigen Raum eine Welle der Begeisterung für ihre berührende Musik entfacht. Ihre Musik lässt die einzigartige Naturschönheit der Dolomiten erahnen, die Berge sind oftmals zentrales Thema ihrer Lieder.

Der in Bozen geborene Graziano Facchini stand bereits mit 4 Jahren beim größten Kinderwettbewerb "IO ZECCINO D´ ORO` sehr erfolgreich auf der Bühne. Im Jahr 2007 wurde Graziano mit seiner ersten "Goldenen Schallplatte" als Komponist ausgezeichnet. Seitdem veröffentlichte Graziano 11 Alben, 10 davon in deutscher Sprache. Seine Konzerte führen ihn jährlich in 9 verschiedene Länder. Die Freunde seiner einzigartigen Musik, seinem italienischen Charme und seiner Bodenständigkeit mit viel Herz sind begeistert und verzaubert. Nach 30 Jahren fleißiger, unermüdlicher und erfolgreicher Arbeit wurde Graziano anlässlich seines 3. Musikfestival in Riva del Garda im Jahr 2019 mit der ersten "Goldenen CD" als Sänger geehrt.

Der Südtiroler Musikherbst gastiert im November in Finsterwalde, Wunsiedel, Görlitz und Greiz und bringt Ihnen kurz vor dem Winter noch einmal die unbeschwerte Leichtigkeit aus dem Land der Dolomiten mit. Es erklingen Lieder und Melodien, die Ihre Herzen warm werden lassen.

Seit fast 20 Jahren musiziert Holger Mück mit seinen Egerländer Musikanten und ist in dieser Zeit zum Top-Blasorchester in Deutschland in Sachen Egerländer Blasmusik avanciert.

Die Vollblutmusiker kommen aus Nordbayern, Schwaben, Hessen, Thüringen, Sachsen und Brandenburg. Viele von ihnen spielen dabei hauptberuflich in namhaften Militär-, Polizei- oder Symphonieorchestern.

Unvergessliche Egerländer Melodien gehören genauso zum Live-Programm von Holger Mück und seinen Egerländer Musikanten wie seine eigenen Kompositionen.

Neben versierten Instrumentalisten stehen Sandra Spindler und Holger Mück als perfekt aufeinander abgestimmtes und professionelles Gesangsduo auf der Bühne. Charmant, wortgewandt und äußerst unterhaltsam führt Sandra Spindler durch das” Programm.

„Egerländer Blasmusik aus Herz mit Leidenschaft“ - das ist die Devise von Holger Mück und seinen Egerländern. Blasmusik mit Herz, die unter die Haut geht! Natürlich werden die großen Erfolge ob Märsche, Polkas oder Walzer von Ernst Mosch nicht fehlen wie “aus Böhmen kommt die Musik”, “Egerland-Heimatland”; “Blasmusik klingt so”, “Musik aus der Heimat...”.
„Ziel ist es, den Klang und die Spielart der Egerländer Blasmusik zu erhalten und mit eigenen Kompositionen und Arrangements unseren Beitrag zu Erhaltung und Pflege dieser wunderbaren Musiktradition zu leisten“, so der diplomierte Musiker, Fachautor, Leiter der Brassonic Bläserschule, internationaler Workshop Dozent Holger Mück.

Einlass ab 15:00 Uhr

ABBA ist aktuell, ABBA ist kultig, ABBA ist SUPER!
ABBA verbindet Generationen – weltweit kennen die Menschen Ihre Songs: In einem mit viel Liebe musikalisch choreographierten Live-Konzert bringt „SUPER ABBA – a tribute to ABBA“ die unvergessenen Songs von ABBA auf die Bühne – ein Hochgenuss für jung und alt!
Mehr als 50 Jahre ist es jetzt her, dass ABBA mit dem Sieg in Brighton beim Europäischen Song Contest Ihren weltweiten Siegeszug startete. Der Siegertitel damals war Waterloo. Einer der vielen pop-klugen, eingängigen und einzigartigen weltweit bekannten Songs von ABBA.
„SUPER ABBA – a tribute to ABBA“ lässt jetzt den Glamour-Pop und die Ohrwürmer aus der Glitzerwelt, die unvergesslichen Superhits auf der Konzertbühne wieder aufleben.
Wochenlang wurde im Tonstudio am unverwechselbaren ABBA-Klang gearbeitet und die Vorgaben des Originals im Sinne Ihrer Vorbilder für die Besetzung von „SUPER ABBA – a tribute to ABBA“ interpretiert. Mit Superhits wie „Waterloo“, „Money, Money, Money“, „Thank you for the music“, „Mamma Mia“, „SOS“, „Super Trouper“, „Dancing Queen“, „Chiquitita“ oder „Fernando“ lässt „SUPER ABBA – a tribute to ABBA“ die ABBA-Glitzerwelt auf Plateauschuhen wieder auferstehen.
Nach dem Comeback des Jahrzehnts gilt heute mehr als je zuvor:
ABBA ist SUPER, ABBA ist zeitlos, ABBA ist hochaktuell!
„SUPER ABBA – a tribute to ABBA“ ist nicht nur ein eindrucksvolles Revival sondern auch ein wahrhaft „SUPER“ Konzerterlebnnis.

Änderungen vorbehalten.

Einlass ab 18:00 Uhr

Eine fesselnde Zeitreise durch das Irland der letzten 200 Jahre – irisch frisch und lebensfroh!

In den letzten 15 Jahren hat DANCE MASTERS! – Best of Irish Dance deutschlandweit über 500.000 Besucher begeistert - und die Nachfrage nach diesem Mix aus traditionellen Elementen und modernem Entertainment hält unvermindert an.

DANCE MASTERS! – Best of Irish Dance erzählt die Geschichte des irischen Stepptanzes auf musikalische und tänzerische Weise – beginnend mit dem Erscheinen der wandernden Tanzlehrer (Dance Masters) vor rund 250 Jahren in den irischen Dörfern und Kleinstädten bis hin zum internationalen Durchbruch dank eines Gastauftrittes beim Grand Prix d´Eurovision 1994. Rahmenhandlung der gut 2-stündigen Show bildet die Liebesgeschichte zwischen Patrick und Kate, welche den Zuschauer vom 18. Jahrhundert über verschiedene Epochen bis zur heutigen Zeit führt.

In Kooperation mit GFD Promotions holt Reset Production 12 irische Stepptänzer auf die deutschen Bühnen. Diese haben ihr Handwerk an den besten Irish Dance – Schulen erlernt. Die ausgefeilten, rasanten Choreografien und die präzise ausgeführten „clicks“ zeigen das Können der Tänzer allabendlich aufs Neue.
„Zwei Stunden original irischer Stepptanz, hohe tänzerische Qualität, anspruchsvolle Choreographien und authentische Kostüme" verheißen Michael Durkan (Produzent) und Richard Griffin (Choreograph) von GFD Promotions aus Dublin.

Unterstützt werden die Tänzer von live gespielter und gesungener Musik. Die irische Band verbindet Gitarren-Rhythmen und Geigen-Klänge mit traditionellen Pipes und original irischen Vocals. Die Szenerie wird untermalt mit stimmungsvollen Bildern von der grünen Insel, ausgestrahlt auf einer großen Video-Leinwand.

Einlass ab 18:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

IC FALKENBERG - Tour zum neuen Album

"Träumerische Klänge eines kreativen Poeten: ideales Futter für´s Feuilleton… der Mann verfügt über enorme sprachliche und musikalische Möglichkeiten, er sollte gehört werden. (Musikexpress)

„Seine Songs haben die Schönheit und Flughöhe einer Sturmmöwe, sie schweben und strahlen, machen das Herz weit und drehen es einem manchmal im nächsten Moment schon um.“ (Melodie & Rhythmus)

„…ein Liedermacher, der derzeit die originellsten Texte seiner Zunft schreibt und sie in die schönsten Melodien kleidet.“ (Mitteldeutsche Zeitung)„Solche Lieder braucht das Land.“ (Süddeutsche Zeitung)

IC FALKENBERG schreibt und singt und spielt Klavier, er reibt sich an den großen Themen und zieht diese in seine reale Welt jenseits der Partyhochburgexzesse. Und er bezieht Stellung. Offen und ohne Ausflüchte. Über 40 Jahre Bühnenpräsenz und 20 Alben sprechen für sich, ebenso die musikalische Vielfalt von IC FALKENBERG. IC FALKENBERG steht seit seinem zehnten Lebensjahr auf der Bühne.
In den Achtzigern war er der Sänger, Komponist und Texter von Stern Meissen. Schnell avanciert er, Mitte der 80ziger, unter dem Künstlernamen IC FALKENBERG zu einem der erfolgreichsten und populärsten Künstler im Osten Deutschlands und verkauft in dieser Zeit von seinen ersten beiden Soloalben jeweils über 250.000 Exemplare. Die Konzerte von FALKENBERG sind nicht wiederholbare Momente, ihre offenherzige Intimität und berührende Melancholie durchwebt er mit humorvollen Geschichten. Trotz seiner anspruchsvollen Themen bleibt er dabei in einer unaufdringlichen Leichtigkeit. Er meistert den Grat, klingt empfindsam, aber niemals sentimental.

Sitzplatz, Einlass 19 Uhr