Funny Bones und kreatives Chaos
Vom vermeintlichen Familien-Prank zur Comedy-Bühne – Christin Jugsch bringt das echte
Leben auf die Bühne
Ob Neffe, Mutter oder Bademeister - alle alltäglichen und oftmals skurrilen Begegnungen werden bei
Christin Jugschs Comedy bis ins kleinste Detail verarbeitet und dargestellt. Ihre absoluten „funny
bones“, die dem Publikum Bilder in den Kopf zaubern, als wären sie selbst dabei gewesen, sind
Christins Markenzeichen. Egal, ob es dabei um Steuer, Dating oder Selbstfindung geht - die
Dauerbaustellen ihres Lebens sind immer eine Story wert. Ihre Familie hoffte zu Anfang, dass Christin
ihnen doch noch eröffnet, dass dieses Künstlerding alles nur ein Teil der TV-Show „Versteckte
Kamera“ sei. Aber nein, sie blieb dabei. Auf den Bühnen des Landes ist Christin durch ihre
sympathische und energetische Art inzwischen ein fester Bestandteil der Comedy Szene. So war sie
bereits bei allen großen Mixshows Deutschland zu Gast: Comedy Clash in der ARD, Ladies Night im
WDR, NightWash, Standup 3000 auf Comedy Central, Quatsch Comedy Club und Chaos Comedy Club
im ZDF.

Einlass: 19:30 Uhr

Komödie von Marc Becker
Den einschlägigen Dating-Portalen im Internet ist nicht zu trauen. Deshalb treffen sich sechs gereifte Singles zum Speeddating. Alle mit einer Vergangenheit, ausgeprägten Marotten, hohen Ansprüchen – und mit großer Hoffnung auf die Zukunft. Aber wie geht das eigentlich nochmal, flirten? Wie eröffnet man möglichst originell das Gespräch? Was sollte man tun und was besser lassen, um sein Gegenüber für sich einzunehmen? Zum Glück moderiert den Abend ein jung-dynamisches Duo, das den Teilnehmenden mit professionellen Tipps und Tricks auf die Sprünge hilft. Doch Flirt-Coaching hin oder her: Wie gut kann so ein erstes Date gelingen, bei all der Aufregung, und wenn nach fünf Minuten schon die Glocke läutet?
Ein amüsant-berührendes Theaterstück über Frühlingsgefühle im Herbst des Lebens.

Inszenierung: Marc Becker //
Bühne & Kostüme: Sabine Flunker//
Mit: Ohnsorg-Ensemble (8-Personen-Stück) // Ohnsorg Theater GmbH

(c) Ohnsorg

Über den Mut, das eigene Schicksal zu ändern: Im Musical-Highlight „Aladin“ taucht das Publikum ein in eine Welt voller Abenteuer und Magie. Eigens komponierte Musicalhits, jede Menge Spannung und noch mehr Humor versprechen beste Live-Unterhaltung für die ganze Familie!

1001 Nacht im neuen Glanz
Das für seine fantasievollen Familienmusicals bekannte Theater Liberi präsentiert die berühmte Geschichte aus 1001 Nacht in einer temporeichen und modernen Version. Bestens ausgebildete Musicaldarsteller zeigen die abwechslungsreichen Facetten der beliebten Charaktere in diesem Märchen rund um Mut, Selbstbestimmung und Freundschaft. Fantastische Lichteffekte, edle Kostüme sowie eindrucksvolle Musik und Choreografien erschaffen dabei die perfekte Kulisse für die geheimnisvolle Welt von Aladin, Yasmin und Dschinni.

Ein Abenteuer voller Magie
Aladin führt ein Leben als einfacher Straßenjunge, bis sein Leben schlagartig auf den Kopf gestellt wird: Gerade erst hat er Prinzessin Yasmin kennengelernt, die mit allen Mitteln versucht, ihr Volk vor dem bösen Zauberer Dschafar zu schützen, da wird er selbst in dessen fiese Machenschaften verwickelt. Denn Dschafar will endlich den Sultan loswerden und die Macht mit Hilfe einer sagenumwobenen Lampe an sich reißen. Ausgerechnet Aladin soll ihm dabei helfen, doch das Vorhaben geht schief und Aladin sitzt in einer Höhle fest. Auf der Suche nach einem Ausweg entdeckt er das Geheimnis der Wunderlampe und befreit den mächtigen Dschinni, der sich schnell als echter Freund herausstellt. Aladins Probleme scheinen auf einen Schlag gelöst, denn wo ein Dschinni, da auch drei Wünsche. Doch Magie allein wird nicht reichen, um Yasmin zu helfen und Dschafars finstere Pläne zu durchkreuzen…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause

Drama nach Johann Wolfgang von Goethe - FAUST I
„Da steh ich nun, ich armer Tor, und bin so klug als wie zuvor!“, „Die Botschaft hör ich wohl, allein mir fehlt der Glaube“, „Hier bin ich Mensch, hier darf ich’s sein“… Die Menge an geflügelten Worten, die Goethe uns mit seinem „Faust“ vermacht hat, lässt nicht nur auf die immense Bedeutung des Werks für die deutsche Sprache schließen, sondern auch auf dessen zeitlosen Inhalt.
Die sagenumwobene Lebensgeschichte des Alchemisten Dr. Johann Georg Faust (ca. 1480–1538) legte den Grundstein für den deutschen Klassiker schlechthin. Die 1808 veröffentlichte Tragödie „Faust“, die Johann Wolfgang von Goethe aus dieser Vorlage entwickelte, wurde seither immer wieder neu interpretiert und bleibt bis heute aktuell: Getriebenheit, Selbstoptimierung und gesellschaftliche Krisen spiegeln sich in der Figur des Faust ebenso wie die Frage nach Sinn und Veränderung. In einer verdichteten Fassung von Torsten Fischer geht Dominique Horwitz diesen Fragen nach und verbindet sie mit einer persönlichen Reflexion zwischen Anpassung und Aufbruch. Bewegend und mit feinem Humor eröffnet er neue Perspektiven auf ein Werk über die Vergänglichkeit des Menschen.

Horwitz zählt zu den prägenden Charakterdarstellern des deutschsprachigen Theaters und ist auch als Jacques-Brel-Interpret sowie aus dem Tatort bekannt. 2023 wurde er für seine langjährigen Verdienste um das Gastspieltheater ausgezeichnet.

Besetzung: Dominique Horwitz // Bearbeitung von Torsten Fischer // Konzertdirektion Landgraf GmbH

(c) Dietrich Dettmann

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen in der Alte Tischlerei "Trattoria Benvenuto" in Wingst wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

Ein Mord mit Zukunft - Der Zeitreise-Krimi

Wir befinden uns in einem exklusiven Restaurant, gedämpftes Licht, klirrende Gläser. Mitten im Dinner tauchen zwei Agenten auf und verkünden die unglaubliche Behauptung, sie kommen aus der Zukunft und gehören zu einer geheimen Spezialeinheit. Ihre Mission ist brisant: sie sollen einen spektakulären Mord verhindern, noch bevor er geschieht.

Im Zentrum der Ermittlungen steht ein berüchtigter Showmaster: gnadenlos cholerisch, selbstverliebt und gefürchtet für seine unerbittlichen Talenteinschätzungen. Kaum jemand bleibt von seinem Urteil verschont und so hat er sich im Laufe seiner Karriere zahlreiche Feinde gemacht: seine ehrgeizige Assistentin, ein einflussreicher Produzent sowie weitere Persönlichkeiten aus dem Showbusiness. Hinter glänzenden Fassaden verbergen sich verletzte Eitelkeiten, schwelende Konflikte und dunkle Geheimnisse.

Unterstützen Sie Agent X – clever, charmant und stets einen Schritt voraus – sowie Agent Y, etwas tollpatschig, aber unverzichtbar, bei der Suche nach dem Täter. Lassen Sie sich täuschen, verführen und mitreißen von dramatischen Wendungen und riskanten Sprüngen durch die Zeit.

Wer wird den Showmaster wirklich tot sehen wollen? Und wie weit sind die Beteiligten bereit zu gehen, um ihre Ziele zu erreichen?

Erleben Sie ein interaktives Krimi-Dinner zwischen Gegenwart und Zukunft – voller Spannung, Humor und überraschender Wendungen – und werden Sie selbst Teil der Ermittlungen!

Feinste Kochkünste werden Ihnen bei einem Gänge-Menü vom Küchenteam in der Alte Tischlerei "Trattoria Benvenuto" serviert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Das True Crime Dinner – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Restaurant Zimdars in Cuxhaven stattfinden wird.

Drei Gänge. Drei Kriminalfälle, aber eine große Lüge...

Tauchen Sie ein in die Welt der wahren Verbrechen – exklusiv beim True Crime Dinner! Erleben Sie einen Abend voller Spannung, Nervenkitzel und unerwarteter Enthüllungen. Bei diesem einzigartigen True-Crime-Event servieren wir Ihnen nicht nur ein köstliches 3-Gänge-Menü, sondern auch drei packende Kriminalfälle – zwei davon beruhen auf wahren Begebenheiten und einer ist frei erfunden. Doch welcher?

Zwei Schauspieler:innen führen Sie durch einen Abend voller Geheimnisse, dunkler Motive und unvorhersehbarer Wendungen. Mal schaurig, mal emotional, aber immer packend – zwischen köstlichen Gängen tauchen Sie ein in wahre Verbrechen, komplexe Charaktere und schicksalhafte Entscheidungen, die nur das Leben selbst schreiben kann. Ein Erlebnis für alle, die Nervenkitzel lieben und der Wahrheit auf den Grund gehen wollen.

Am Ende liegt es in Ihrer Hand die Wahrheit zu finden:

Welche zwei Kriminalfälle sind wirklich passiert und welcher stammt aus unserer Feder?

Das True Crime Dinner ist das erste seiner Art in Deutschland – eine exklusive True-Crime-Veranstaltung, die echtes Verbrechen, Theater, Interaktion und Spannung zu einem unvergesslichen Erlebnis verbindet. Perfekt für alle, die Krimis lieben, True-Crime-Podcasts verschlingen oder einfach einen außergewöhnlichen Abend erleben wollen.

Ein Abend für echte True Crime Fans und die, die es noch werden wollen. Können Sie zwischen Wahrheit und Täuschung unterscheiden?

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam des Restaurant Zimdars, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 16:30 Uhr – 17:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 16:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Ulrich Isfort – 1.Violine
Annette Reisinger – 2.Violine
Aida-Carmen Soanea – Viola
Matthias Diener – Violoncello
Das Minguet Quartett - gegründet 1988 - zählt heute zu den
international gefragtesten Streichquartetten und gastiert in
allen großen Konzertsälen der Welt, wobei seine so leidenschaftlichen
wie intelligenten Interpretationen für begeisternde
Hörerfahrungen sorgen. Namenspatron ist Pablo
Minguet, ein spanischer Philosoph des 18. Jahrhunderts,
der sich in seinen Schriften darum bemühte, dem breiten
Volk Zugang zu den Schönen Künsten zu verschaffen: Das
Minguet Quartett fühlt sich dieser Idee mehr denn je
verpflichtet. 2010 wurde das Minguet Quartett mit dem
ECHO Klassik sowie 2015 mit dem renommierten französischen
Diapason d'Or des Jahres ausgezeichnet, 2020
erhielt es das Stipendium RELOAD der Kulturstiftung des
Bundes. 2024 war das Ensemble Schönberg150-Botschafter
und Mitglied des künstlerischen Ehrenkomitees des
Arnold Schönberg Centers Wien. Das Quartett spielte 2024
zum siebten Mal bei den Salzburger Festspielen und ist nun
endlich auch bei uns im Schloss zu Gast.

(c) Minguet Quartett

Einlass: 15:30 Uhr

Musiktheater-Solo von und mit Tobias Hieronimi nach Gioachino Rossini
Eine Landesbühne plant ein Gastspiel von Rossinis „Der Barbier von Sevilla“. Doch das Schicksal hat einen Stau parat, der die ganze Truppe festhält. Während das Publikum bereits ungeduldig im Theater sitzt, übernimmt der bereits anwesende Dramaturg das Zepter. Mit Charme und Witz gibt er eine Einführung in die Oper und hält die Spannung hoch. Als die Zeit weiter verstreicht und der Bus nicht in Sicht ist, fasst er einen mutigen Entschluss: Unterstützt von einer leidgeprüften, ebenfalls todesmutigen Person am Klavier spielt und singt er kurzerhand die Oper allein.
Gioachino Rossinis Meisterwerk, eine der bekanntesten und meistgespielten Opern der Welt, wird in dieser Version zu einem ganz besonderen Erlebnis. Die Geschichte von Figaro, dem geschickten Barbier, der mit List und Tücke das Liebesglück von Graf Almaviva und Rosina schmiedet, wird hier in einer erfrischend
neuen Form erzählt. Diese »kurz geschorene« Fassung bringt nicht nur einige von Rossinis Welthits und den Esprit der Originalhandlung auf die Bühne, sondern auch eine gehörige Portion Humor und Improvisation.

Theater für Niedersachsen

(c) Tim Müller

Ana Lucía macht sich gerne Sorgen. Schon immer. Sie macht sich Sorgen um Feminismus, ihre Ernährung, Deutschland, ihre Bildschirmzeit, die Zukunft und ihren Hormonhaushalt. Ihre Sorgen beginnen oft mit Fragen. Auf die findet sie nicht immer Antworten, aber meistens gute Witze.

Ihre größte Frage begleitet sie, seit sie denken kann: Wie kann ich hier gewinnen? Kann hier überhaupt noch irgendjemand gewinnen? Und: Will ich überhaupt gewinnen?

Diese Fragen wird Ana Lucía mit ihrem ersten Soloprogramm nicht beantworten. Aber jeder, der dieselben Sorgen und Fragen hat, wird lachen. Und wer lacht, hat eigentlich auch schon gewonnen.

Einlass: 19:30

Komödie von Anna Bechstein. Nach dem französischen Kino􀂿lm von Stéphane Robelin // Originaltitel: Et si on vivait tous ensemble?
Fünf Menschen im fortgeschrittenen Alter gründen eine Wohngemeinschaft. Claude, der ewige Liebhaber, Annie und Jean, sie bürgerlich angepasst, er noch immer politischer Aktivist, Jeanne und Albert, die Feministin und der Bonvivant.
Sie wollen für einander da sein und so verhindern, dass jemand im Altersheim landet oder staatlicher Fürsorge anheim fällt. Zur Unterstützung heuern sie den jungen Ethnologiestudenten Dirk an. Die Protagonisten sind seit Jahrzehnten enge Freunde und kennen einander sehr gut. Dennoch lassen Spannungen nicht lange auf sich warten. Nicht nur, weil körperliche Gebrechen und die fortschreitendende Demenz eines der WG-Bewohner das Zusammenleben erschweren. Dirks Anwesenheit wirkt zudem wie ein Katalysator; streng gehütete Geheimnisse und verborgene Wünsche kommen ans Licht…
Ein warmherziger Blick auf ein durchaus nicht einfaches Thema, wie ihn so angenehm und leicht wohl nur ein französischer Autor zu liefern vermag. Den Zuschauer:innen vermittelt das Stück einen hoffnungsvollen Ausblick auf Gestaltungsmöglichkeiten für das eigene Alter.

Besetzung: Ursula Buschhorn, Michel Guillaume, Ursula Berlinghof, Thomas Henniger von Wallersbrunn,
Sven Schöcker, Peer-Robin Hagel, Carolin Schwarz // a.gon Theater GmbH München

(c) Alvise Predieri

Mathieu van Bellen – Violine
Ori Epstein – Cello
Omri Epstein – Klavier
Das grandiose Busch Trio hat sich durch langjährige
Freundschaft und blindes musikalisches Verständnis als
eines der führenden Ensembles der Gegenwart etabliert.
Benannt ist die Formation nach dem legendären Geiger
Adolf Busch – Mathieu van Bellen spielt sogar auf dessen
historischer G. B. Guadagnini-Geige aus dem Jahr 1783.
Das Beethoven-Projekt beinhaltet die intensive künstlerische
Vorbereitung auf das anstehende große Beethoven-
Jahr 2027. Der krönende Abschluss des grandiosen
Cuxhavener Zyklus aller Klaviertrios von Ludwig van
Beetvoven mit den preisgekrönten Amsterdamer Künstlern
findet pünktlich zum 200. Todestag des großen Komponisten
hier bei uns im Schloss statt.

(c) Busch Trio Amsterdam

Einlass: 15:30 Uhr

Neue ungehaltene Reden ungehaltener Frauen // Herausgegeben von Friederike Emmerling, Judith Heinz,
Johanna Schwung, Julia Blando
Grundgesetz, Artikel 3, Absatz 2: „Männer und Frauen sind gleichberechtigt.“ An dieses große Versprechen knüpft die Inszenierung des Rheinischen Landestheaters Neuss an: Mehr als 75 Jahre nach dem Inkrafttreten dieser Säule unserer Demokratie zeigt das Stuck auf der Buhne, wo die Realitat diesem Anspruch immer noch hinterherhinkt.
Es beleuchtet den Kontrast zwischen dem Gesetzestext und dem realen Alltag von Frauen.
Das Stuck basiert auf dem bekannten Buchprojekt „Ich bin VIELE! Neue ungehaltene Reden ungehaltener Frauen“ (S. Fischer Verlag). Dieses Projekt – inspiriert von Christine Bruckners berühmten historischen Reden – ruft Frauen aller Altersgruppen und Hintergrunde dazu auf, das Wort zu ergreifen. Jedes Jahr reichen hunderte Frauen ihre Texte ein, um das Schweigen zu brechen. Das Stuck verwebt diese realen, mutigen Einsendungen zu einem lebendigen, emotionalen und oft auch humorvollen Abendtheater in einer vielstimmigen Textcollage. Inhaltlich geht es um den Ausbruch aus klassischen Rollenbildern und Systemen, die Frauen unsichtbar machen. Und letztlich um nichts anderes als die Umsetzung des Artikel 3, Absatz 2 unseres Grundgesetzes.

Rheinische Landestheater Neuss

(c) Ich bin viele

Abba Gold – The Concert Show geht auch 2026/27 auf ausgedehnte Gastspielreise. Die Show führt den Zuschauer in eine Welt, in der die zeitlosen Hits einer der größten Bands aller Zeiten wieder lebendig werden. Diese Konzertshow ist eine hoch anspruchsvolle und deshalb hoch erfolgreiche Hommage an das Original – und ist doch auch so viel mehr.

Seit nunmehr über 20 Jahren gelingt es mit höchster Perfektion und künstlerischem Vermögen, einem Live Auftritt der Original-Abba so nahe wie möglich zu kommen. Dies geschieht selbstverständlich unter Verwendung heute zur Verfügung stehender moderner technischer Möglichkeiten und berücksichtigt ebenso logischerweise auch die Veränderung der Hörgewohnheiten seit der Original Zeit von Abba. Genau diesen Anspruch hat Abba Gold – the Concert Show mit individueller eigener Note musikalisch wie auch choreografisch bis heute mühelos erfüllz.

Die Produktion ist europaweit perfekt etabliert und erhält Jahr für Jahr tolle Kritiken und hat sich so inzwischen eine für Coverkünstler bemerkenswert große eigene Fangemeinde aufgebaut. So schafft es „Abba Gold – The Concert Show“ seit langen Jahren, den Abba-Mythos immer wieder perfekt zu neuem Leben zu erwecken.

Was haben zwei temperamentvolle, eineiige, halb-argentinische Zwillinge aus dem Ruhrgebiet mit dem böhmischen Unfallversicherungssachbearbeiter und düstersten Schriftsteller deutscher Sprache Franz Kafka gemeinsam? Außer einer sehr ungesunden Liebe zum Kaffee? Finden Sie es an diesem Abend heraus: »Kaffee mit Kafka« ist ein temporeicher, wortgewandter und humorvoller Abend voller Überraschungen. Wer hätte gedacht, dass Kafka auch komisch sein kann? Lebt es sich besser in der Stadt oder auf dem Land? Sind alle Hasen Salatisten? Wie wird man Barista bei Kaffee Hag in Paderborn? Warum geht der Wolf zur Psychotherapie, nachdem er die sieben Geißlein gefressen hat? Warum arbeitet an der Waldorfschule niemand mit Windows? Was sollen wir tun, wenn uns statt des Herzens die Angst im Leibe klopft? Das sind nur einige der Fragen, denen die Goldfarb-Zwillinge an diesem Abend auf den Grund gehen. Machen Sie sich
bereit für eine Achterbahnfahrt durch Herz und Hirn, mit Kafka als Sitznachbarn und den terrible Twins an der Schaltzentrale.

Lisa und Laura Goldfarb sind eineiige Zwillinge, ihr argentinisches Temperament und ihre jüdischen Neurosen haben sie von der Mutter, ihre stoische Ruhe gegenüber argentinischem Temperament und jüdischen Neurosen von ihrem deutschen Vater geerbt.

Umbreit Entertainment GmbH & Co. KG

(c) Goldfarb Zwillinge

Loriot - "Das Ei hängt schief!"
Aber mit Sicherheit nicht Ihre Mundwinkel, liebes Publikum!
10 Jahre lang erlebten die Texte von Loriot in der Leipziger Pfeffermühle erfolgreiche Heimspiele. Grund genug, die besten Tore noch einmal Revue passieren zu lassen und sie mit weiteren erprobten Treffern Vico von Bülows zu kombinieren. Thorsten Wolf als Coach mit jahrelanger Spielerfahrung betritt den Platz und präsentiert mit seiner Aufstellung ein starkes Team. Dreierkette: Sabine Kühne-Londa, Sven Reese und als Libero - Ben Turecek. Für den richtigen Ton sorgen das Mittelfeld-Duo Hartmut Schwarze - Klavier und Erik Heimansberg - Schlagzeug und Saxofon. Für die Stadionbeleuchtung zeichnet verantwortlich Tony Schönberg. Beste Voraussetzungen also für neue Pfeffermühlen-Steilpässe, die den Fans eine spannende Begegnung mit der Champions League des Humors sichern! Lachen Sie über Loriots Lottogewinner, das Ei, Herren im Bad und viele seiner Erfolgsstücke - ein Abend zum Gackern, zum Kringeln, zum Jodeln mit Diplom.
Kommen Sie zum Spielfeldrand und amüsieren Sie sich über Fehlpässe, Selbsttore, Fouls und über die im Abseits Stehengebliebenen - über Situationen, die an jeder Ecke unseren Alltag bestimmen. Unser Strafraum heißt Komik und auf dem Elfmeterpunkt liegen die "Pointen" - soll heißen: Jeder Schuss ein Treffer! Das "Ei" fliegt ins Netz und dort hängt es schief.

Darstellerinnen: Sabine Kühne-Londa, Sven Reese & Ben Turecek // Musiker: Hartmut Schwarze (Klavier) & Erik Heimansberg (Schlagzeug und Saxophon) // Regie: Thorsten Wolf // Kabarett Leipziger Pfeffermühle gGmbH

(c) Leipziger Pfeffermühle

Das Kriminaldinner ‘Und raus bist du‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Restaurant Zimdars in Cuxhaven stattfinden wird.

Sie befinden sich im Ballsaal des exquisiten Wellnesshotels „Pachisi“. Das Galaessen steht bereit und aus der Küche duftet es bereits köstlich. Nach dem anstrengenden Yoga-Nachmittag haben Sie sich ihr Dinner wirklich verdient! Oder haben Sie sich lieber beim Bogenschießen oder in der Wassergymnastik ausgetobt? In welcher Gruppe Sie auch waren - nun treffen Sie sich gemeinsam zum Festschmaus und der exklusiven Vorstellung des neuen Brettspiels „Und raus bist Du“ - die Spieleautorin persönlich wird anwesend sein! Sehr zum Leidwesen der Yoga-Ikone Eva Endlich, die ihre Gäste lieber zeitig ins Bett geschickt hätte. Schließlich steht morgen „Yoga bei Sonnenaufgang“ auf dem Programm. Doch was als witziger Spieleabend angekündigt wurde, wird bitterer Ernst: Eine Leiche hängt tot über dem Gartenzaun - mit einem Pfeil in der Brust. Ein Wettstreit der konkurrierenden Sportgruppen? Oder eine perfide Version des „Spiel des Lebens“? Würfeln Sie mit! Es geht um nichts weniger als um die Wahrheit und die Notwendigkeit, den oder die Täter(in) ausfindig zu machen!

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam des Restaurant Zimdars, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird.

Einlass: 16:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Antikriegsdrama von Wolfgang Borchert in einer bewegenden Neuinszenierung
Ein Mann kommt aus dem Krieg zurück und findet keinen Platz mehr im Leben. Beckmann heißt er aber niemand nennt ihn mehr beim Vornamen. Als hätte man ihm mit dem Namen auch das Ich genommen. Die Gesellschaft, der er diente, wendet sich ab. Was bleibt, ist das Stehen vor verschlossenen Türen. Draußen – vor der Welt, vor der Zukunft.
Beckmann ist 25 Jahre alt, kommt aus russischer Kriegsgefangenschaft zurück in das zerbombte Hamburg. Gezeichnet an Körper und Seele: das Knie zerschossen, die Gasmaskenbrille haftet ihm wie ein Fremdkörper im Gesicht – ein ständiges Zeichen der Entmenschlichung. Doch statt Rückhalt oder Verständnis findet er nur Ablehnung: Die Frau hat ihn verlassen, der Oberst weist jede Verantwortung von sich, das Mädchen, das ihn vor dem Ertrinken rettet, will nichts von seinem Leid wissen. In einer traumähnlichen Wanderung begegnet Beckmann nicht nur Menschen, sondern auch überhöhten Figuren: dem Tod, der Elbe, Gott und dem Anderen, einer gespiegelten Version seiner selbst. Dabei öffnet sich eine vielschichtige theatrale Welt zwischen Realismus, Groteske und Lyrik voller Sprachkraft, Widerstand und existenzieller Tiefe.

Wolfgang Borcherts einziges Theaterstück ist ein poetischer Aufschrei gegen das Verstummen, gegen das Wegsehen, gegen das Verdrängen. Geschrieben 1947, wenige Monate vor Borcherts frühem Tod, ist dieses Stück heute aktueller denn je. Und ein Weckruf.

Neues Globe Theater Potsdam

(c) Neues Globe Theater Potsdam

Mitmachkonzert (ab 6 Jahre)
Musik: Sergej Prokofiev, Henry Mancini und Tom Waits / Familienkonzert zum Mitmachen von und mit Mathias Christian Kosel (Erzähler und Klavier) | Kymia Kermani, Klarinette & Saxophon | Thomas Himmel, Percussion und dem Canea Quartett
stadtKLANG Junior präsentiert ein Familienkonzert von und mit Mathias Christian Kosel (Erzähler und Klavier), Kymia Kermani (Klarinette & Saxophon) und Thomas Himmel (Percussion) und dem Canea Quartett in der Geschichte von Peter, der bei seinem Großvater auf dem Hansenhof hinterm Finkenmoor lebt. Da sich dort weit und breit keine Spielkameraden für ihn finden, sind die Tiere seine besten Freunde: ein kleiner Spatz, eine fette Ente und Semmelrogge, der Kater aus der Küche, der gern singt, wenn er nicht gerade schnurrt oder miaut.

(c) Peter und der Wolf

Politische Satire nach Bertolt Brecht und Margarete Steffi n in einer Fassung vonAdewale Teodros Adebisi

»So was hätt’ einmal fast die Welt regiert!
Die Völker wurden seiner Herr, jedoch
Dass keiner uns zu früh da triumphiert –
Der Schoß ist fruchtbar noch, aus dem das kroch.«

Mit diesen Worten ließ Bertolt Brecht 1941 den Lehr-Epilog seiner Parabel auf die Machtergreifung Adolf Hitlers enden. Angesiedelt im Gangstermilieu Chicagos zeigt er darin am Beispiel der Titelfigur Arturo Ui, wie eigennützige und profitorientierte Entscheidungen mächtiger Menschen den Weg für extremistische Ansichten bereiten können – in die Mitte der Gesellschaft und an die Spitze weitreichender Macht. Denn die Kaufleute Chicagos bedienen sich – trotz anfänglicher Bedenken – der brutalen und skrupellosen Methoden des Gangsterbosses, womit sie ihm schließlich zu Herrschaft über die Stadt und ihre Bürgerinnen und Bürger verhelfen. Die Parallelen dieser Satire zum Aufstieg Hitlers und der NSDAP waren für das Publikum über die
letzten Jahrzehnte hinweg immer offensichtlich; heute finden sich mehr Zuordnungen als diese einzige schablonenhafte Entsprechung, ob in Deutschland oder anderen Teilen der Welt – der von Brecht beschriebene Schoß gebiert fleißig. Haben wir wirklich nichts aus Geschichten wie dieser gelernt?

Das Rheinische Landestheater Neuss

(c) Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui

Musical von Steven Levenson (Buch), Benj Pasek und Justin Paul (Musik undGesangstexte) // Deutsche Fassung von Nina Schneider
Der Teenager Evan Hansen gilt als Außenseiter und leidet an Angststörungen. Von seinem Therapeuten erhält er die Aufgabe, jeden Tag einen Brief an sich selbst zu schreiben. Einer dieser Briefe fällt in die Hände seines Mitschülers Connor, der ihn am Tag seines Suizids bei sich trägt. Connors Familie geht davon aus, dass es sein Abschiedsbrief ist und Evan – der mit Connor eigentlich nichts weiter zu tun hatte – sein bester Freund gewesen sein muss. Evan sieht darin die Gelegenheit, sein soziales Leben auf Vordermann zu bringen und sich Connors Schwester Zoe, in die er schon lange verliebt ist, zu nähern. Dabei verstrickt er sich immer mehr in Lügen und Fantasiegeschichten, bis er am Ende den Irrtum aufklärt und ein Stück weit erwachsener geworden ist. »Du bist nicht allein« lautet das Motto dieser Coming-of-Age-Geschichte, die neben all den düsteren Themen rund um Suizid, Depressionen, Angststörungen und Trauer dem Ganzen zu einem zuversichtlichen und lebensbejahenden Ende verhilft.

Benj Pasek und Justin Paul, aus deren Feder auch (Film-) Musicalhits wie „The greatest showman“ oder „La La Land“ stammen, und Librettist Steven Levenson, der unter anderem für das Filmskript des Musicals „Tick, Tick… Boom!“ verantwortlich zeichnete, schufen mit „Dear Evan Hansen“ ein zeitgenössisches Musical zu feinster Popmusik über das Leben eines jungen Menschen, der auf der Suche nach sich selbst ist. Das vielfach preisgekrönte Werk feierte am 4. Dezember 2016 seine Premiere am Broadway. 2021 erschien dann der gleichnamige Kinoerfolg, der auf dem Musical basiert. Es folgten Aufführungen am Londoner Westend, in Toronto, im Jahr 2024 dann die deutschsprachige Erstaufführung am Stadttheater Fürth, in Kooperation mit dem Musicalfrühling Gmunden.

Theater für Niedersachsen

(c) Dear Evan Hansen