Die unendliche Geschichte‘ erschien 1979, rangierte fast sechzig Wochen lang auf den Bestsellerlisten und begeistert auch heute noch Leser*innen jeden Alters auf der ganzen Welt. 

Bastian Balthasar Bux wird ständig von seinen Klassenkameraden geärgert und flüchtet daher oft und gerne in die Welt der Bücher. Als er sich eines Tages auf dem Schulweg vor seinen Peinigern verstecken muss, landet er durch Zufall in einem alten Antiquariat. Dort stößt Bastian auf ein Buch, das eine geradezu magische Anziehungskraft auf ihn hat: Es ist ‚Die unendliche Geschichte‘. Bastian kann nicht anders, impulsiv stiehlt er das Buch, versteckt sich damit auf dem Dachboden seiner Schule und beginnt zu lesen.

Das Buch erzählt vom Land Phantásien, das in riesiger Gefahr schwebt. Immer größere Teile des Landes werden vom Nichts verschlungen und seine Herrscherin, die Kindliche Kaiserin, leidet an einer mysteriösen Krankheit, von der sie kein Arzt erlösen kann. Alle Hoffnung liegt auf dem jungen Atréju, der durch das zerfallende Phantásien geschickt wird, um ein Menschenkind zu finden, das der Kindlichen Kaiserin einen neuen Namen geben kann: Denn nur das kann sie und Phantásien jetzt noch retten...

Atemlos verfolgt Bastian Atréjus unglaubliche Abenteuer. Sein Wunsch, den Bewohnern dieses wunderreichen Landes zu helfen, wird immer stärker, bis das Buch schließlich Bastians eigene Geschichte zu erzählen scheint... Sollte er, Bastian Balthasar Bux, tatsächlich das gesuchte Menschenkind sein?

Moritz Seibert inszeniert die Geschichte für Publikum ab 8 Jahren.

Die Augen des Krieges

26.03.2025 – 26.09.2025

Polnisches Institut Düsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 Düsseldorf

Am 24. Februar 2022 wurde die Geschichte neu geschrieben. Seit drei Jahren beobachten wir Ereignisse, die die Geschichte nicht nur der Ukraine und Russlands, sondern auch Polens, Europas und der Welt verändern.

Polnische Fotografen und Journalisten dokumentieren diese Geschichte, indem sie sowohl den russischen Krieg gegen die Ukraine, den Flüchtlingsstrom als auch das Alltagsleben im Kriegsgebiet zeigen. Sie stellen die größte Gruppe unter den Auslandskorrespondenten und sind Urheber tausender Fotos. Ihrer Arbeit ist es zu verdanken, dass der Krieg in der Ukraine selbst in den entlegensten Teilen der Welt für die Menschen so sichtbar ist. Er erscheint nicht als ein Konflikt am Ende der Welt, sondern als eine reale, tief geteilte Tragödie.

Diese Geschichte verändert auch Polen auf vielen Ebenen – von der Demografie, über den sozialen Wandel bis hin zu politischen Fragen. Gleichzeitig wird der Krieg für uns Bürger der freien Welt allmählich vertrauter und wir gewöhnen uns daran. Die ausgewählten Fotografien – die repräsentativsten und aussagekräftigsten – werden in Form einer Ausstellung zusammengestellt und erzählen eine Geschichte über den von Russland entfesselten Krieg in der Ukraine. Als materielle Zeugnisse dieses Konflikts können sie eine zunehmende Gleichgültigkeit der öffentlichen Meinung erneut bewegen.

Die Autoren der 12 ausgestellten Fotografien sind prominente polnische Fotografen, die bei den wichtigsten Fotowettbewerben wie World Press Photo und Pictures of The Year ausgezeichnet wurden, darunter Wojciech Grzędziński, Marek Berezowski, Tomasz Lazar und viele andere, die sich mit dem Krieg in der Ukraine beschäftigt haben. Ergänzt wird die Ausstellung durch die Beschreibungen der persönlichen Kriegserlebnisse der Fotografen durch Magdalena Rigamonti.

Kuratorin: Ewa Meissner

Autorin der Texte: Magdalena Rigamonti

Grafische Gestaltung: Maciej Jabłoński

Produzent: Jarosław Włodarczyk / Press Club Polska

Partner bei der Präsentation der Ausstellung im Polnischen Institut in Düsseldorf: Generalkonsulat der Republik Polen in Köln und Generalkonsulat der Ukraine in Düsseldorf

Fotos von Patryk Jaracz, Agata Grzybowska, Jędrzej Nowicki, Tomasz Lazar, Maciek Nabrdalik, Maciej Stanik, Wojciech Grzędziński, Marek M. Berezowski

Di, Mi und Fr 11-17 Uhr. Do 11-19 Uhr

'Der kleine Prinz' (Originaltitel: Le Petit Prince) ist eine mit eigenen Illustrationen versehene Erzählung des französischen Autors Antoine de Saint-Exupéry. Das Buch erschien 1943 in New York, wo sich Saint-Exupéry im Exil aufhielt, und wurde zu seinem bekanntesten Werk. Ein modernes Märchen, eine poetische Fabel, die bis heute in über 50 Sprachen übersetzt wurde.

Olja Artes, die bereits 'Momo' am JTB inszenierte, inszeniert nun 'Der kleine Prinz' im Thalia Kuppelsaal. Ein Plädoyer für Freundschaft und Menschlichkeit für Publikum ab 8 Jahren, aber grundsätzlich für jedes Alter.

Alle Vorstellungen dieses Stücks finden im Kuppelsaal der Thalia Buchhandlung am Bonner Marktplatz statt.

Willkommen in der Welt der Musicals!
Lassen Sie sich die Höhepunkte aus Tanz der Vampire, Cats oder dem Phantom der Oper und vielen weiteren Musicals schmecken!

Beim Musical Dinner werden Ihnen zu einem exquisiten Mehrgang-Menü, die absoluten Highlights der beliebtesten Musicals serviert.

Während Sie sich dieses musikalische Dinner schmecken lassen, sorgen die Musical Stars in stilechten Kostümen für die ganz besondere Würze.

Noch nie war Musical so nah!

Einlass: 18:30 Uhr

Das zweite von 4 herausragenden Doppelkonzerten im Rahmen des JazzFest Bonn 2025 im Pantheon. An diesem Abend mit VOLO – Sofia Will Large Ensemble - der hochtalentierten Großformation der Gewinnerin des Jazzfest-Bonn-Förderpreises und mit dem Stefano di Battista Quintet, und seiner "Boppigen" Hommage an die goldene Ära des italienischen Schlagers!

jazzfest-bonn.de/

VOLO – Sofia Will Large Ensemble

Hochtalentierte Großformation der Gewinnerin des Jazzfest-Bonn-Förderpreises
Sie gehören zu den Besten ihrer Generation: VOLO ist das Large Ensemble der Saxophonistin Sofia Will, die als herausragende Nachwuchskünstlerin 2024 den Jazzfest-Bonn-Förderpreis gewann. Nun kommt Will für ihr Preisträgerinnenkonzert ins Pantheon. Erstmalig präsentiert sie ihr Album Moguntia auf der Bühne, ergänzt durch exklusiv für diesen Abend erdachte Kompositionen. Geschickt nutzt Will die Ausdrucksmöglichkeiten aller ihr zur Verfügung stehenden Instrumente und verstrickt sie zu einem organischen Ganzen. So werden die inneren Mikrowelten der beteiligten Musiker*innen Teil eines blühenden Makrokosmos. Faszination ab der ersten Note!

Besetzung:
Sofia Will – Altsaxophon, Flöte, Klarinette
Lucie Graehl – Tenorsaxophon, Flöte, Klarinette
Lukas Wögler – Tenorsaxophon, Flöte, Klarinette
Lars Töpperwien – Trompete
Carlotta Armbruster – Posaune
Paul Walke – Gitarre
Leon Hattori– Klavier
Tabea Kind – Bass
Malte Wiest – Schlagzeug
Aitziber Cofre-Real – Vocals

www.youtube.com/watch?v=S7bFcvWmx5A&t=18s

Stefano di Battista Quintet
Boppige Hommage an die goldene Ära des italienischen Schlagers.

Südeuropas Saxophonstar Stefano di Battista hat seit jeher eine Schwäche für das italienische Songbook. Auf seinem aktuellen Album La Dolce Vita taucht er in die goldene Schlager-Ära seiner Heimat ein. Bei Klassikern wie Tu Vuò Fa L’Americano, La Dolce Vita oder dem unsterblichen Volare zeigt Di Battista seine Fähigkeit, vertraute Melodien auf überraschende Weise neu zu interpretieren. Der gebürtige Römer und Wahlpariser veröffentlichte mehrere Alben bei Blue Note und spielte mit Legenden wie Michel Petrucciani, Elvin Jones und Kenny Barron. Im Pantheon sorgt er mit fliegenden Fingern und seinem brillant swingenden Quintett für musikalische Unterhaltung auf höchstem Niveau.

Besetzung:
Stefano Di Battista – Saxophon
Matteo Cutello – Trompete
Fred Nardin – Klavier
Daniele Sorrentino – Bass
Luigi Del Prete – Schlagzeug

www.stefanodibattista.eu/en/

Das zweite von 4 herausragenden Doppelkonzerten im Rahmen des JazzFest Bonn 2025 im Pantheon. An diesem Abend mit VOLO – Sofia Will Large Ensemble - der hochtalentierten Großformation der Gewinnerin des Jazzfest-Bonn-Förderpreises und mit dem Stefano di Battista Quintet, und seiner "Boppigen" Hommage an die goldene Ära des italienischen Schlagers!

jazzfest-bonn.de/

VOLO – Sofia Will Large Ensemble

Hochtalentierte Großformation der Gewinnerin des Jazzfest-Bonn-Förderpreises
Sie gehören zu den Besten ihrer Generation: VOLO ist das Large Ensemble der Saxophonistin Sofia Will, die als herausragende Nachwuchskünstlerin 2024 den Jazzfest-Bonn-Förderpreis gewann. Nun kommt Will für ihr Preisträgerinnenkonzert ins Pantheon. Erstmalig präsentiert sie ihr Album Moguntia auf der Bühne, ergänzt durch exklusiv für diesen Abend erdachte Kompositionen. Geschickt nutzt Will die Ausdrucksmöglichkeiten aller ihr zur Verfügung stehenden Instrumente und verstrickt sie zu einem organischen Ganzen. So werden die inneren Mikrowelten der beteiligten Musiker*innen Teil eines blühenden Makrokosmos. Faszination ab der ersten Note!

Besetzung:
Sofia Will – Altsaxophon, Flöte, Klarinette
Lucie Graehl – Tenorsaxophon, Flöte, Klarinette
Lukas Wögler – Tenorsaxophon, Flöte, Klarinette
Lars Töpperwien – Trompete
Carlotta Armbruster – Posaune
Paul Walke – Gitarre
Leon Hattori– Klavier
Tabea Kind – Bass
Malte Wiest – Schlagzeug
Aitziber Cofre-Real – Vocals

www.youtube.com/watch?v=S7bFcvWmx5A&t=18s

Stefano di Battista Quintet
Boppige Hommage an die goldene Ära des italienischen Schlagers.

Südeuropas Saxophonstar Stefano di Battista hat seit jeher eine Schwäche für das italienische Songbook. Auf seinem aktuellen Album La Dolce Vita taucht er in die goldene Schlager-Ära seiner Heimat ein. Bei Klassikern wie Tu Vuò Fa L’Americano, La Dolce Vita oder dem unsterblichen Volare zeigt Di Battista seine Fähigkeit, vertraute Melodien auf überraschende Weise neu zu interpretieren. Der gebürtige Römer und Wahlpariser veröffentlichte mehrere Alben bei Blue Note und spielte mit Legenden wie Michel Petrucciani, Elvin Jones und Kenny Barron. Im Pantheon sorgt er mit fliegenden Fingern und seinem brillant swingenden Quintett für musikalische Unterhaltung auf höchstem Niveau.

Besetzung:
Stefano Di Battista – Saxophon
Matteo Cutello – Trompete
Fred Nardin – Klavier
Daniele Sorrentino – Bass
Luigi Del Prete – Schlagzeug

www.stefanodibattista.eu/en/

Die Augen des Krieges

26.03.2025 – 26.09.2025

Polnisches Institut Düsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 Düsseldorf

Am 24. Februar 2022 wurde die Geschichte neu geschrieben. Seit drei Jahren beobachten wir Ereignisse, die die Geschichte nicht nur der Ukraine und Russlands, sondern auch Polens, Europas und der Welt verändern.

Polnische Fotografen und Journalisten dokumentieren diese Geschichte, indem sie sowohl den russischen Krieg gegen die Ukraine, den Flüchtlingsstrom als auch das Alltagsleben im Kriegsgebiet zeigen. Sie stellen die größte Gruppe unter den Auslandskorrespondenten und sind Urheber tausender Fotos. Ihrer Arbeit ist es zu verdanken, dass der Krieg in der Ukraine selbst in den entlegensten Teilen der Welt für die Menschen so sichtbar ist. Er erscheint nicht als ein Konflikt am Ende der Welt, sondern als eine reale, tief geteilte Tragödie.

Diese Geschichte verändert auch Polen auf vielen Ebenen – von der Demografie, über den sozialen Wandel bis hin zu politischen Fragen. Gleichzeitig wird der Krieg für uns Bürger der freien Welt allmählich vertrauter und wir gewöhnen uns daran. Die ausgewählten Fotografien – die repräsentativsten und aussagekräftigsten – werden in Form einer Ausstellung zusammengestellt und erzählen eine Geschichte über den von Russland entfesselten Krieg in der Ukraine. Als materielle Zeugnisse dieses Konflikts können sie eine zunehmende Gleichgültigkeit der öffentlichen Meinung erneut bewegen.

Die Autoren der 12 ausgestellten Fotografien sind prominente polnische Fotografen, die bei den wichtigsten Fotowettbewerben wie World Press Photo und Pictures of The Year ausgezeichnet wurden, darunter Wojciech Grzędziński, Marek Berezowski, Tomasz Lazar und viele andere, die sich mit dem Krieg in der Ukraine beschäftigt haben. Ergänzt wird die Ausstellung durch die Beschreibungen der persönlichen Kriegserlebnisse der Fotografen durch Magdalena Rigamonti.

Kuratorin: Ewa Meissner

Autorin der Texte: Magdalena Rigamonti

Grafische Gestaltung: Maciej Jabłoński

Produzent: Jarosław Włodarczyk / Press Club Polska

Partner bei der Präsentation der Ausstellung im Polnischen Institut in Düsseldorf: Generalkonsulat der Republik Polen in Köln und Generalkonsulat der Ukraine in Düsseldorf

Fotos von Patryk Jaracz, Agata Grzybowska, Jędrzej Nowicki, Tomasz Lazar, Maciek Nabrdalik, Maciej Stanik, Wojciech Grzędziński, Marek M. Berezowski

Di, Mi und Fr 11-17 Uhr. Do 11-19 Uhr

Einlass: 90 Min. vor Spielbeginn

Zwölf Sams-Geschichten hat Paul Maar, einer der erfolgreichsten Kinderbuchautoren Deutschlands, schon veröffentlicht. Das JTB zeigt die erste dieser Geschichten, 'Eine Woche voller Samstage', in der beliebten Musicalfassung des renommierten Komponisten Rainer Bielfeldt, inszeniert von Andreas Lachnit für Publikum ab 5 Jahren.

Das dritte von 4 herausragenden Doppelkonzerten im Rahmen des JazzFest Bonn 2025 im Pantheon: Rainer Böhm Quintet - Nicht nur für Kenner: farbenreicher Modern Jazz mit fünf europäischen Szenegrößen. Und als 2. Formation des Abends: Ida Sand Trio: Sweden got Soul!

jazzfest-bonn.de/

Intellektuell anspruchsvoll und doch emotional zugänglich: Das Rainer Böhm Quintet schafft den Spagat. Als Pianist und Komponist beeindruckt Böhm mit stupender Technik, melodischem Einfallsreichtum und melancholischer Grundierung. Dass er sich eingehend mit Polyrhythmik und der Harmonik des Franzosen Olivier Messiaen beschäftigte, hört man Böhms Stücken deutlich an. Fein ausbalancierte Konzepte zwischen Komposition und Improvisation sind es, die das Quintett mit Spielfreude, Witz und solistischen Höhenflügen zu einem organischen Gefüge verwebt. Ein hochkarätiges Ensemble, das mit Nuancenreichtum, Vitalität und vollendeter Dramaturgie begeistert.

Besetzung:
Rainer Böhm – Klavier
Wanja Slavin – Altsaxophon
Domenic Landolf – Tenorsaxophon
Arne Huber – Bass
Jonas Burgwinkel – Schlagzeug

rainerboehm.de/

Ida Sand Trio
Sweden got Soul

Erdig-markant, mit Soul durchtränkt: Das ist die Stimme von Ida Sand. Schon früh kam sie mit den heimischen Kirchenchorälen und der klassischen Musik ihrer Eltern in Kontakt, verfiel dann aber den unwiderstehlichen Stimmen von Stevie Wonder, Donny Hathaway und Aretha Franklin. In ihre eigene Musik fließen gleichermaßen Jazz-, Pop- und Folk-Einflüsse mit ein. Idas Band bringt den Glanz des skandinavischen Musikadels ins Pantheon: Dan Berglund spielte Bass im Esbjörn Svensson Trio, Per Lindvall war schon Studioschlagzeuger bei ABBA. Eine schwedische Gospel-Beichte und ein eindeutiges Bekenntnis zur „Sweet Soul Music“.

Besetzung:
Ida Sand – Vocals, Klavier
Dan Berglund – Bass
Per Lindvall – Schlagzeug

www.idasandmusic.com/

Lovedance beschäftigt sich mit der Liebe aus queerer Perspektive. Als Pendant zum Lovesong begibt sich das Team um Katharina Senzenberger auf die Suche nach einem Lovedance, der sich vielschichtig der Liebe annähert. Dabei denkt die Tanzperformance über Möglichkeiten des Zusammenseins nach und entwirft neue Formen des Miteinanders.

Die Choreografie schöpft aus einem kollektiven Archiv romantischer Gesten wie dem Wiener Walzer und Pas de Deuxs aus der Entertainmentindustrie, die von den Peformer*innen verkörpert und befragt werden. Zwischen Abhängigkeit und Vertrauen, Führen und Folgen, Widerstand und Hingabe widmet sich das Duett einer Praxis des Relation-Making, die spekuliert wie vielschichtig und ambivalent geschichtet unsere Beziehungen werden können. Ohne Angst vor der Überlagerung von Kitsch, Konfrontation, Dramatik, Einfühlsamkeit, Rohheit, Fürsorge, Expressivität und maximaler Aufrichtigkeit entfaltet sich leidenschaftliche Zweisamkeit als subtiler Zwischenzustand.

Katharina Senzenbergers choreografische Arbeiten umfassen Bühnenproduktionen, installative und digitale Arbeiten und wurden im tanzhaus nrw, in der Tanzfaktur Köln, im Lehartheater Bad Ischl, beim Favoriten Festival, bei tanz nrw, Horst Music & Arts Festival uvm. gezeigt. Senzenbergers allererste professionell produzierte Bühnenarbeit Wetland (2022) wurde zur Tanzplattform Deutschland eingeladen. 2023 folgte die zweite Bühnenproduktion a dance routine im Kollektiv senzenberger|rieck. Lovedance ist Senzenbergers dritte Koproduktion mit dem tanzhaus nrw.

Dauer: 60 Minuten

Capella Augustina

Andreas Spering

Beschwingt und melodienselig, aber auch zauberhaft idyllisch und melancholisch geht es im Eröffnungskonzert der Brühler Schlosskonzerte 2025 zu. Ausschließlich Werke für Streichorchester haben Andreas Spering und seine Capella Augustina für diesen Anlass ausgewählt. Im Falle der drei „Salzburger Divertimenti“ von Mozart ist großes Hörvergnügen absolut garantiert. Auch auf die beliebte Suite „Aus Holbergs Zeit“, für die sich der Norweger Edvard Grieg von barocken Tänzen inspirieren ließ, trifft das zu. Und wenngleich der Anlass für die Streichorchester-„Elegy“ des Engländers Edward Elgar ein trauriger war (er hat das Stück in Erinnerung an einen verstorbenen Freund geschrieben), trifft einen diese Musik mitten ins Herz!

Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791): Drei „Salzburger Divertimenti“ KV 136-138

Edward Grieg (1843–1907): Suite „Aus Holbergs Zeit“ op. 40

Edward Elgar (1857–1934): „Elegy“ op. 58

Et Levve ess zo koot för irjendwann ... jetz ävver!

Und genau das tun wir, nämlich an all die vielen schönen Dinge und Begegnungen denken, die wir im Laufe unseres Lebens bisher hatten.
Und dabei sind die letzten 10 Jahre etwas ganz Besonderes, denn wir machen zum 10. Mal für Sie unser Muttertags-Programm. Die Zahl 10 - einzigartig, magisch, makellos.
Sie ordnet unser Leben. Sie gibt Halt und Orientierung, im Kleinen wie im Großen. Sie hilft beim ersten Rechnen, und sie kommt mit biblischer Wucht daher: Die zehn Gebote, die zehn biblischen Plagen und mit den zehn Fingern fängt das Rechnen an. Beim Fußball ist der Mann mit der Rückennummer 10 immer der Spielmacher.

Es gibt geflügelte Worte über Zahlen:
Er kann eins und eins nicht zusammenzählen,
man sitzt zwischen zwei Stühlen,
aller guten Dinge sind drei,
alle Viere von sich strecken,
wer fünfe gerade sein lässt, dem geht´s gut,
der sechste Sinn,
Buch mit sieben Siegeln,
Hose auf halb acht,
ach du grüne Neune, und ...
dazu bringen mich keine zehn Pferde. Unsere ZEHN.

Unsere zehn Pferde bringen uns wieder zu Ihnen in´s Senftöpfchen.

Wie alle Jahre erwartet Sie ein kabarettistisches Programm mit Liedern, Geschichten und der einen oder anderen Überraschung rund um´s Frauen- und Mütter-Leben. Natürlich mit einer gehörigen Portion Humor und Selbstironie. Ohne diese beiden Zutaten "läuf et nit".

Einlass ab 11:15 Uhr

Das dritte von 4 herausragenden Doppelkonzerten im Rahmen des JazzFest Bonn 2025 im Pantheon: Rainer Böhm Quintet - Nicht nur für Kenner: farbenreicher Modern Jazz mit fünf europäischen Szenegrößen. Und als 2. Formation des Abends: Ida Sand Trio: Sweden got Soul!

jazzfest-bonn.de/

Intellektuell anspruchsvoll und doch emotional zugänglich: Das Rainer Böhm Quintet schafft den Spagat. Als Pianist und Komponist beeindruckt Böhm mit stupender Technik, melodischem Einfallsreichtum und melancholischer Grundierung. Dass er sich eingehend mit Polyrhythmik und der Harmonik des Franzosen Olivier Messiaen beschäftigte, hört man Böhms Stücken deutlich an. Fein ausbalancierte Konzepte zwischen Komposition und Improvisation sind es, die das Quintett mit Spielfreude, Witz und solistischen Höhenflügen zu einem organischen Gefüge verwebt. Ein hochkarätiges Ensemble, das mit Nuancenreichtum, Vitalität und vollendeter Dramaturgie begeistert.

Besetzung:
Rainer Böhm – Klavier
Wanja Slavin – Altsaxophon
Domenic Landolf – Tenorsaxophon
Arne Huber – Bass
Jonas Burgwinkel – Schlagzeug

rainerboehm.de/

Ida Sand Trio
Sweden got Soul

Erdig-markant, mit Soul durchtränkt: Das ist die Stimme von Ida Sand. Schon früh kam sie mit den heimischen Kirchenchorälen und der klassischen Musik ihrer Eltern in Kontakt, verfiel dann aber den unwiderstehlichen Stimmen von Stevie Wonder, Donny Hathaway und Aretha Franklin. In ihre eigene Musik fließen gleichermaßen Jazz-, Pop- und Folk-Einflüsse mit ein. Idas Band bringt den Glanz des skandinavischen Musikadels ins Pantheon: Dan Berglund spielte Bass im Esbjörn Svensson Trio, Per Lindvall war schon Studioschlagzeuger bei ABBA. Eine schwedische Gospel-Beichte und ein eindeutiges Bekenntnis zur „Sweet Soul Music“.

Besetzung:
Ida Sand – Vocals, Klavier
Dan Berglund – Bass
Per Lindvall – Schlagzeug

www.idasandmusic.com/

 

SMASH COMEDY goes KÖLN!! In dieser Spezialausgabe zum Muttertag bleibt keine Windel trocken. Vier ganz fantastische Stand Up Comedians, die zufälligerweise alle Kinder haben, treffen sich zur MILF Mixed Show aus (queer)feministischer Perspektive und hauen euch ihre Lebensrealität um die Ohren. Und dann so laut lachen, dass patriarchale Strukturen ganz leise anfangen zu bröckeln…

SMASH COMEDY ist die Stand Up Show mit den etwas anderen, neuen, spannenden Perspektiven aufs Leben, die Gesellschaft und das Menschsein. Solidarisiert euch, educate yourself, trainiert eure Empathie-Muskeln und kommt vorbei! Denn diese Bühne gehört nur denen, die in allen anderen Shows unterrepräsentiert sind. Eine Bühne ohne toxische Maskulinität, Misogynie und Rassismus, Ableismus, Queer- und Transfeindlichkeit - ein Safer Space, auch fürs Publikum. Mit maximalem Spaß und Diversity Power gegen Diskriminierung. 

Falls du selbst FLINTA* oder queer bist und mal bei unserem Open Mic auftreten willst, schreib uns eine Mail an smashcomedyshow@gmail.com, und du kriegst einen Spot in der Show, wir freuen uns!

Zwölf Sams-Geschichten hat Paul Maar, einer der erfolgreichsten Kinderbuchautoren Deutschlands, schon veröffentlicht. Das JTB zeigt die erste dieser Geschichten, 'Eine Woche voller Samstage', in der beliebten Musicalfassung des renommierten Komponisten Rainer Bielfeldt, inszeniert von Andreas Lachnit für Publikum ab 5 Jahren.

Teresa Reichl ist jetzt fast 30 und hat keines der Ziele erreicht, die sie sich mit 16 gesetzt hat. Kein
Haus, kein Mann, keine Kinder. Dafür eine Freundin und einen dreibeinigen Kater. Und Bühne statt Lehramt. Woran soll man denn merken, dass man erwachsen ist, wenn man sein Geld mit Witzen verdient? Und wie soll man sein Geld mit Witzen verdienen, wenn man dann plötzlich eine Depression hat?
Das Leben ist bunt, wenn man sich alle Meilensteine selber baut, von einem Auftritt in die Therapie fährt und keine Panik haben muss, aus versehen schwanger zu werden.
Das Leben ist auch wild, wenn man zwischen Dorf und Großstadt unterwegs ist, zwischen Schweinsbraten und Iced Latte mit Hafermilch, zwischen klassischer Literatur und Tiktok-Trends.
Und dann ist das Studium auf einmal zu Ende und man muss sich aussuchen, welche Versicherungen man haben will, dabei war man doch gefühlt gestern erst Volljährig. Da wundert es einen nicht, dass Teresa privat am liebsten gar nichts erlebt – und trotzdem genug zu erzählen hat.

Zur Künstlerin:
Teresa Reichl wurde 1996 in Haunersdorf bei Simbach bei Landau an der Isar (ja so klein ist das Dorf) geboren. Nach dem Abitur verabschiedete sie sich 2015 und zog nach Regensburg, um dort Lehramt für Deutsch und Englisch an Gymnasien zu studieren. Quasi gleichzeitig hatte sie ihren ersten Slam Auftritt in der Alten Mälzerei. Seitdem tritt Teresa ca. 100 mal im Jahr Bühnen im deutschsprachigen Raum auf.
2016 wurde sie bayerische U20 Meisterin, was ihr eine Teilnahme am Finale der internationalen deutsch-sprachigen U20 Meisterschaften in Magdeburg bescherte. Weitere Teilnahmen an zahlreichen Meisterschaften folgten, an welchen Teresa ihre Wahlheimat Regensburg vertrat.

Auch aufgrund ihres Studiums und der großen Begeisterung an der Arbeit mit Kindern und Jugendlichen begann Teresa Workshops an Schulen zu geben. Seitdem veranstaltet sie jährlich einen Workshop am Gymnasium in Landau und einen U20 Slam im Rahmen der Jugendkulturtage.
Pandemiebedingt verlagerte Teresa ihre Kunst ins Internet und veröffentlichte regelmäßig Videos auf instagram, tiktok und youtube, wo sie ihren Follower*innen viel über (klassische) Literatur und Feminismus erzählte. Seit der Virus nicht mehr aktuell ist, findet ihre Kunst endlich wieder live auf der Bühne statt, nebst TV, Hörfunk und in Podcasts.

Auszeichnungen:
• 2023: Bayerischer Kabarettpreis „Senkrechtstarter“
• 2022: Finalistin 20. Hamburger Comedy Pokal
• 2021: Jugendkulturpreis Dingolfing
• 2021: Kulturförderpreis Regensburg
• 2021: 3. Platz St. Prosper Kabarettwettbewerb
• 2021: 3. Platz Weißenhorner Wölfchen

Einlass ab 18:15 Uhr

Zwölf Sams-Geschichten hat Paul Maar, einer der erfolgreichsten Kinderbuchautoren Deutschlands, schon veröffentlicht. Das JTB zeigt die erste dieser Geschichten, 'Eine Woche voller Samstage', in der beliebten Musicalfassung des renommierten Komponisten Rainer Bielfeldt, inszeniert von Andreas Lachnit für Publikum ab 5 Jahren.

Erste Ausstellung von Przemek Dzienis in Deutschland.
Przemek Dzienis – Good Grief

Kurator: Adam Mazur

Eröffnung: Fr. 9. Mai 2025, 19 Uhr

Galerie des Polnischen Instituts Düsseldorf, Citadellstr. 7

Die Ausstellung wurde in Zusammenarbeit mit der Kulturinstitution inLodz21 / Hilary Majewski Wohnhaus und  Fotofestival Łódź vorbereitet.

Ausstellungsdauer: 13.05 – 8.08.2025

Eine Ausstellung von Przemek Dzienis, einem der interessantesten zeitgenössischen polnischen Fotografen und Filmemacher.

Die erste Ausstellung von Przemek Dzienis in Deutschland ist eine persönliche, intime Reise „eine Reflexion über flüchtige Erinnerungen und Aufzeichnungen des Gedächtnisses“, erklärt der Künstler. Der Öffentlichkeit ist er vor allem durch seine Fotografien und Filme bekannt. Die Ausstellung zeigt kleinformatige Skulpturen, Fotografien, Filme und Tonaufnahmen, wobei diesmal das Hauptmedium das Objekt bleibt.

Good Grief fand ihre Premiere auf dem Fotofestival in Łódź, eine der wichtigsten Veranstaltungen der Fotoszene in Polen. Die Ausstellung in Düsseldorf ist für den Künstler ein wahrgewordener Traum, da die Düsseldorfer Fotoschule seit seiner Studienzeit Inspiration und Bezugspunkt darstellt. Der Künstler geht über das konventionelle Verständnis von Fotografie hinaus und konzentriert sich auf die Arbeit mit dem Gedächtnis sowie mit guten und schlechten Erinnerungen, begleitet von ambivalenten Emotionen. Dzienis begegnet den Bildern immer mit Distanz, er inszeniert und konstruiert mehr, als dass er sie dokumentiert. Das Einzige, was von ihnen bleibt, ist lediglich eine Erinnerung.

Di, Mi, Fr: 11.00-17.00 Uhr, Donnerstag 11-19 Uhr

Die Augen des Krieges

26.03.2025 – 26.09.2025

Polnisches Institut Düsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 Düsseldorf

Am 24. Februar 2022 wurde die Geschichte neu geschrieben. Seit drei Jahren beobachten wir Ereignisse, die die Geschichte nicht nur der Ukraine und Russlands, sondern auch Polens, Europas und der Welt verändern.

Polnische Fotografen und Journalisten dokumentieren diese Geschichte, indem sie sowohl den russischen Krieg gegen die Ukraine, den Flüchtlingsstrom als auch das Alltagsleben im Kriegsgebiet zeigen. Sie stellen die größte Gruppe unter den Auslandskorrespondenten und sind Urheber tausender Fotos. Ihrer Arbeit ist es zu verdanken, dass der Krieg in der Ukraine selbst in den entlegensten Teilen der Welt für die Menschen so sichtbar ist. Er erscheint nicht als ein Konflikt am Ende der Welt, sondern als eine reale, tief geteilte Tragödie.

Diese Geschichte verändert auch Polen auf vielen Ebenen – von der Demografie, über den sozialen Wandel bis hin zu politischen Fragen. Gleichzeitig wird der Krieg für uns Bürger der freien Welt allmählich vertrauter und wir gewöhnen uns daran. Die ausgewählten Fotografien – die repräsentativsten und aussagekräftigsten – werden in Form einer Ausstellung zusammengestellt und erzählen eine Geschichte über den von Russland entfesselten Krieg in der Ukraine. Als materielle Zeugnisse dieses Konflikts können sie eine zunehmende Gleichgültigkeit der öffentlichen Meinung erneut bewegen.

Die Autoren der 12 ausgestellten Fotografien sind prominente polnische Fotografen, die bei den wichtigsten Fotowettbewerben wie World Press Photo und Pictures of The Year ausgezeichnet wurden, darunter Wojciech Grzędziński, Marek Berezowski, Tomasz Lazar und viele andere, die sich mit dem Krieg in der Ukraine beschäftigt haben. Ergänzt wird die Ausstellung durch die Beschreibungen der persönlichen Kriegserlebnisse der Fotografen durch Magdalena Rigamonti.

Kuratorin: Ewa Meissner

Autorin der Texte: Magdalena Rigamonti

Grafische Gestaltung: Maciej Jabłoński

Produzent: Jarosław Włodarczyk / Press Club Polska

Partner bei der Präsentation der Ausstellung im Polnischen Institut in Düsseldorf: Generalkonsulat der Republik Polen in Köln und Generalkonsulat der Ukraine in Düsseldorf

Fotos von Patryk Jaracz, Agata Grzybowska, Jędrzej Nowicki, Tomasz Lazar, Maciek Nabrdalik, Maciej Stanik, Wojciech Grzędziński, Marek M. Berezowski

Di, Mi und Fr 11-17 Uhr. Do 11-19 Uhr