Kennt Ihr das, wenn die Angst den Atem raubt? In ihrem Buch „Gut gegen Angst“ zeigt Lisa Federle anhand echter, bewegender Schicksale aus ihrem Leben als Notärztin, wie wir dunkle Momente überwinden und wieder Zuversicht schöpfen. Es ist ein Buch, das Mut macht und lehrt, die Hoffnung nie aufzugeben. Erlebt mit uns einen tief emotionalen Abend! Jan Josef Liefers führt Euch als Moderator durch diese besondere Lesung. Für die musikalische Begleitung, die direkt ins Herz geht, sorgen Dieter Thomas Kuhn und Philipp Feldtkeller. Lasst uns gemeinsam Ängste loslassen. Sichert Euch jetzt Eure Tickets für dieses einmalige Erlebnis! Der Erlös der Veranstaltung wird an BewegtEuch e.V. gespendet.

Die mit dem Bundesverdienstkreuz ausgezeichnete Notärztin Lisa Federle (*1961) engagiert sich dort, wo Hilfe fehlt – ob mit ihrer mobilen Praxis oder dem Verein #BewegtEuch. Ihr wichtigstes Instrument: Sie hört zu. Dabei begegnet ihr quer durch alle Gesellschaftsschichten ein verbindendes Gefühl: Angst. Diese authentischen Geschichten über Existenz-, Verlust- und Zukunftsängste bilden das Herzstück ihres Buches. Lisa Ferdele lebt in Tübingen.

Jan Josef Liefers (geb. 1964 in Dresden) ist ein deutscher Schauspieler, Musiker, Regisseur und Produzent. Nach einer Tischlerausbildung absolvierte er die Schauspielschule „Ernst Busch“ in Berlin. Seinen großen Durchbruch feierte er 1996 mit dem Film Rossini. Einem Millionenpublikum ist er vor allem als exzentrischer Rechtsmediziner Prof. Dr. Karl-Friedrich Boerne im Münsteraner Tatort bekannt

Performance mit E-Gitarre und Elektronik und Gitarre
Das Projekt „Am I Too Much?!“ von Thilo Ruck lotet mit Uraufführungen von Svetlana Maraš und Nicolas Berge, die Werken von Fausto Romitelli und Morton Feldman gegenübergestellt werden, die Spannung zwischen Noise und Stille, Virtuosität und Fragilität aus. Was bedeutet Zuhören heute? Es fordert und fördert Wahrnehmungskompetenz und lädt das Publikum zum Mitvollzug ein. "Am I Too Much?!" wird gefördert durch den Musikfonds und unterstützt durch die JKT 2026.

Lautenmusik an den barocken Höfen Europas
Auf einer musikalischen Zeitreise lädt Silas Bischoff das Publikum ein, der Musik zu
lauschen, die in den Sälen und Salons der Barockzeit auf der Theorbe und Gitarre erklang.
Während die Theorbe heute kaum noch jemandem bekannt ist, war sie im 17. und 18. Jahrhundert eines der beliebtesten Instrumente, um die Stimme zu begleiten, Orchester zu bereichern, aber auch solistisch eingesetzt zu glänzen. Dabei sind es vor allem die bis zu zwei Meter langen, zusätzlichen Basssaiten, die dem größten Vertreter der Lautenfamilie ein tiefesFundament und ihren unverkennbaren erdigen und warmen Klang verleihen. Von virtuosen Toccaten aus Italien über intime Suiten aus Frankreich auf der Theorbe führt ein Streifzug zu feurigen Tänzen aus Spanien

Thilo Ruck – E-Gitarre, Elektronik und Gitarre
Silas Bischoff – Laute (Theorbe)

club-voltaire.net/

Das „Heartgroove“ Quartett ist eine junge, in Den Haag lebende, internationale Band (DE, NL, CHN) mit einem Repertoire aus verschiedenen Facetten des modernen Jazz. Max Kuitems (Piano), Ilia Gurianov (Gitarre), Tianyi Zhang (Bass) und Phileas Loh (Drums) haben sich am Konservatorium in Den Haag kennengelernt und erkunden seitdem gemeinsam ganz verschiedene musikalische Räume. Im Vordergrund ihres Repertoires stehen Originals der Mitglieder, die sich durch stilübergreifende Kompositionen und einen konvergenten, experimentellen Sound auszeichnen. Bedeutende Einflüsse der Gruppe sind zeitgenössische Jazzmusiker wie Paul Cornish, Aaron Parks und The Bad Plus sowie moderne Groove-Master wie Louis Cole und Sam Wilks. Die Band schlägt einen weiten Bogen zwischen Straight-Ahead und groovigen Stücken und packt das alles in ein maximal energiegeladenes Programm.

Für ihre Herbsttour wird das Quartett durch den Tenorsaxofonisten Max Treutner erweitert, der ein festes Mitglied der SWR-Bigband ist und für den Deutschen Jazzpreis 2026 nominiert ist als Auszeichnung für sein in New York aufgenommenes Debüt-Album mit Matt Penman, Jochen Rückert und Silvan Joray.

Max Treutner – tenor sax
Max Kuitems – piano
Ilia Gurianov – git
Tianyi Zhang – bass
Phileas Loh – drums

Ein interdisziplinäres Live-Experiment zwischen freier Improvisation und expressiver Malerei.
Der abstrakte Maler Thomas Mautner Hipp und das frei improvisierende Trio Universum ORS laden ein, Kunst und Musik im Prozess des Entstehens zu erleben. Ohne Partitur und ohne vorbereitete Skizzen treten sie auf die Bühne und laden sich und das Publikum ein, der Kraft des Moments zu vertrauen und das „Jetzt“ radikal zu bejahen.
Eine klangliche Dissonanz wird nicht als Fehler, sondern als Impuls für eine expressive Farbschüttung begriffen; ein sanfter Rhythmus wird zum Lichtblick auf der Leinwand. Das Unvorhersehbare ist vorprogrammiert und wird als positive Überraschung verstanden, nicht als Gefahr. Die Welt der zielgerichteten Optimierung und der gehypten Abkürzung durch künstliche Intelligenz erlebt einen Gegenentwurf: Die Lebendigkeit im Unterwegssein ist größer und erfüllender als der kurze Moment, an dem eine Ziellinie überschritten wird.
Klanglich erwartet das Publikum eine Bandbreite von wohltönenden, manchmal fast süßen Melodien, über mitunter verschachtelten Rhythmen und extraterrestrisch anmutenden schwebenden Klangwelten bis hin zu Ausbrüchen in die Avant Garde.
Thomas Mautner Hipp – abstrakte Malerei / Live Painting
Niels Ott – Bass, Synthesizer, Electronics
Wolfgang Reichert – Cello/FX
Dieter Schöpf – Schlagzeug, Percussion, Stimme/FX

Einlass: 19:30 Uhr

Marcus Halvers neue Band Soul Connexion feat. Arno Haas steht für Positive Vibes „de luxe“ – und eine Handvoll hochkarätiger Musiker, die es wissen wollen. Dabei lassen sie ihrer Leidenschaft für coole Sounds, packende Riffs und verlockend tanzbare Rhythmen freien Lauf. Die lässig–jazzigen Improvisationen des Ausnahme-Saxophonisten Arno Haas bilden mit ihrem Groove eine mitreißende Symbiose: Ohrwurmverdächtige Melodien, emotionsgeladene Soli, funky Grooves – ein Feel Good-Event mit Smile-Garantie!

In der Rhythmusgruppe der Soul Connexion wirken neben Initiator und Gitarrist Marcus Halver der einfühlsam–versierte Schlagzeuger Chris Barchet, Paul Schmincke als Spezialist für analoge Tasteninstrumente und am Bass der einschlägig bekannte Martin „The Captain“ Bürger. Mit dem international gefragten Arno Haas hat diese Combo den idealen Mitstreiter gefunden und kann so eine stilistische Bandbreite virtuos präsentieren – bringt doch jeder Einzelne seine musikalischen Qualitäten und Erfahrung ein.

Das Quintett bedient sich u.a. bei US-amerikanischen Künstlern wie John Scofield oder Curtis Mayfield; aktuellere Stücke aus dem Bereich Acid Jazz und Fusion sowie Eigenkompositionen gehören aber ebenso zum Repertoire wie eine zeitgemäße Beatles-Adaption. Lasst Euch von Marcus Halvers Soul Connexion feat. Arno Haas mitnehmen auf eine inspirierend bunte „Tour de Soul“!

Arno Haas – Saxophon
Marcus Halver – Gitarre
Paul Schmincke – Hammond B3
Martin Bürger – Bass
Chris Barchet – Schlagzeug

marcushalver.de/marcus-halvers-soul-connexion/
blue-udon.de

Tito is back! Die Americana- und Desert Rock Legende schlechthin geht 2026 auf eine mit Spannung erwartete Best-of Europatournee.
Ein Best-Of mit den Klassiker-Tarantula-Songs, den legendären Filmsongs und einigen musikalischen Überraschungen. Passend dazu veröffentlichen Tito & Tarantula 2026 eine Compilation bisher unveröffentlichter und rarer Aufnahmen, "BEST OF THE UNHEARD". Einige dieser Songs werden damit sicher auch ihren Weg auf die Bühne finden.

FUZ4tet verbindet Jazz und traditionelle ukrainische Musik. Eine sensible wie lebendige Musik, die mal sanft, mal unvorhersehbar ist und von der ausdrucksvollen Stimme von Yuliia Vydovska geführt wird. Improvisation ist ein integraler Teil ihrer Musik. Es wird experimentiert und musikalische Ornamente nach Herzenslust gemischt. FUZ4tet schaffen immer wieder neue Atmosphären und Stimmungen und entführt ihre Zuhörer mit Vergnügen in ihr musikalisches Universum von Ost nach West. Eine subtile, einzigartige und originelle Mischung, die sowohl ein erfahrenes Jazzpublikum wie auch ein junges Publikum mit ihrer Suche nach neuen Sounds gleichermaßen begeistert.
An einem Wintermorgen im Jahr 2020 summt Yuliia Vydovska vor dem Kaffeeautomaten des Straßburger Konservatoriums ein altes Lied aus ihrer Heimatstadt. Sie ahnt nicht, dass sie damit den Grundstein für das Projekt FUZ4tet legt. Neben ihr sitzen ihre drei Freunde Maxime, Nello und Lucas und hören ihr aufmerksam zu. Mehr zufällig als absichtlich nehmen sie so, im Zuge ihres musikalischen Austauschs, ein traditionelles ukrainisches Lied und bearbeiten es in einer Jazz-Version. Und genau dies wurde zum entscheidenden Markenzeichen der jungen Band, die mit traditionellen Einflüssen eine ganz und gar moderne Musik kreiert und mit "Potitchok" ihre erste CD veröffentlicht hat.

„... harmonieren bestens mit der erhabenen Stimme Vydovskas (Baden Online)
„Hochtalentiertes junges Jazzquartett …. Dynamisches und harmonisches Feuer … Ein Geheimtipp“ (SüdwestPresse)
„Warme Farbtupfer zum coolen Swing“ (Baden Online)
„Zwischen Freude und Melancholie …. Ein aussergewöhnliches Konzert“ (Derniéres Nouvelles d’Alsace)

Yuliia Vydovska – vocals, violin
Nello Dronne – piano
Lucas Habe – bass
Maxime Epp – drums

facebook.com/fuz4tet/
youtube.com/@fuz4tet

Konzert zu den Tübinger Jazz & Klassik Tagen 2026

Rosario Giuliani (sax)
Luciano Biondini (akk)

Das Duo Rosario Giuliani & Luciano Biondini ist wieder im Pappelgarten zu Gast! Die beiden Ausnahmemusiker präsentieren Musik voller Spielfreude, klanglicher Vielfalt und intensivem musikalischem Dialog.

Rosario Giuliani gehört zu den profiliertesten Jazz-Saxophonisten Italiens. Nach seinem Studium am Konservatorium in Frosinone begann eine internationale Karriere, die ihn auf bedeutende Festivals und Bühnen weltweit führte. Verwurzelt in der Hard-Bop-Tradition, überzeugt er mit einer klaren, präzisen und zugleich expressiven Spielweise. Giuliani arbeitete mit zahlreichen renommierten Musikerinnen und Musikern zusammen, wurde mehrfach ausgezeichnet und veröffentlichte mehrere Alben, unter anderem beim Label Dreyfus Jazz.

Luciano Biondini zählt zu den vielseitigsten Akkordeonisten der europäischen Jazz- und Improvisationsszene. Nach klassischer Ausbildung wandte er sich früh dem Jazz zu und ist seit den 1990er-Jahren international gefragt. Er musizierte unter anderem mit Rabih Abou-Khalil und Rita Marcotulli und hat in unterschiedlichen Formationen eigene musikalische Handschriften entwickelt. Sein Spiel verbindet technische Souveränität mit großer klanglicher Offenheit und feinem Gespür für Interaktion.

Gemeinsam bilden Giuliani und Biondini ein intensives Duo, in dem Saxophon und Akkordeon in einen lebendigen, gleichberechtigten Austausch treten. Lyrische Passagen und rhythmische Impulse greifen ineinander und machen den besonderen Reiz dieses Zusammenspiels aus. Wir freuen uns sehr, dass beide erneut im Pappelgarten auftreten und diesen besonderen Abend gestalten.

Copyright Foto: Promotion

Einlass: 19:00 Uhr

Joel Siepmann und Friedemann Dähn entführen ihr Publikum in eine Klangwelt zwischen Klassik, Jazz und den vielfältigen Traditionen der Weltmusik. Mit ihren zwei Celli schaffen sie intensive, emotionale Klanglandschaften, die virtuos, rhythmisch und überraschend sind.

Ihr Programm vereint musikalische Raffinesse, Improvisationsfreude und ein feines Gespür für Klangfarben. Melodien verweben sich mit Rhythmen aus aller Welt, improvisierte Passagen treffen auf meisterhaft komponierte Strukturen, und das Cello wird zum Sprachrohr von Emotionen, Stimmungen und Stilen. Inspiriert von unterschiedlichen Kulturen und musikalischen Traditionen, verwandeln sie bekannte Stücke und Eigenkompositionen in ein einzigartiges, multikulturelles Hörerlebnis.
Schon bei ihrem ersten gemeinsamen Auftritt vor über 500 begeisterten Zuhörern in Tübingen war sofort spürbar: Hier treffen zwei außergewöhnliche Musiker aufeinander. Fast wie ein Zufall der Musikgeschichte – beide stammen aus Tübingen, hatten sich aber bis dahin weder gekannt noch getroffen.

Joel Siepmann, Solocellist des Metropole Orkest in Amsterdam, und Friedemann Dähn, jahrzehntelang Solocellist der Württembergischen Philharmonie in Reutlingen, teilen eine tiefe Leidenschaft für Jazz, Improvisation und das Erkunden neuer Klangwelten. Ob solistisch oder in unterschiedlichen Formationen, ihr Spiel vereint Virtuosität, Kreativität und ein feines Gespür für musikalische Geschichten.

Gemeinsam schaffen sie ein Hörerlebnis, das Grenzen überschreitet: Klassik trifft auf Jazz, Improvisation verbindet sich mit strukturierten Kompositionen, und ihre zwei Celli erzählen in allen Farben und Facetten von Emotion, Energie und musikalischer Neugier.

Joel Siepmann – Cello
Friedemann Dähn – Cello

Das vielfach ausgezeichnete Humorkollektiv Luksan Wunder ist eine absolute Ausnahmeerscheinung in der Comedyszene. Sie bringen die Absurdität des Medienzeitalters so anders und so lustig auf die Bühne, dass sie sich jeglichem Vergleich entziehen. Man muss sie gesehen haben! Im Internet, wo sie ursprünglich herkommen, wurden ihre Videos über eine halbe Milliarde mal angeschaut, trotzdem sind sie live noch besser. Ihr neues Bühnenprogramm ist ein absolut irrwitziger Ritt durch unterschiedlichste Genres der Comedy: Livemusik, Parodien, Sketche und Satire, garniert mit aufwändig produzierten Videos und einigen ihrer typischen Viralformate. Überraschend, kurzweilig und extrem lustig ist dieses Humor-Universum: Herzlich willkommen in „Dr. Edeljoghurts Multimediapanoptikum 2“!

Deutscher Kleinkunstpreis 2023 / Kleinkunstpreis Baden-Württemberg 2020 / YouTube Creator Award Silver

»Mit anarchischem Metawitz und einer Mischung aus unterschiedlichsten satirischen Genres von Gaga bis Hintersinn ist das Humorkollektiv zurzeit einer der originellsten Acts.« – 3sat Festival

»Ein Ensemble, das mit präziser Beobachtung und großer künstlerischer Bandbreite die Alltagswelt und ihre popkulturellen Auswüchse zerschlägt, um sie dann urkomisch wieder zusammenzusetzen.« – Jury Deutscher Kleinkunstpreis

Einlass: 19:00

Im Dialog mit Béla Bartók – Grenzüberschreitungen am Klavier

Vor hundert Jahren begann Béla Bartók sein Klavierwerk „Mikrokosmos“. Grundlage hierfür war seine Sammlung von Volksweisen aus dem Balkanraum, Nordafrika und der Türkei. Es hat sich gezeigt, dass Kulturen nicht durch Nationalität zu beschreiben sind. Es bestand schon immer ein grenzüberschreitendes Geben und Nehmen.

Markus Bella begann das Klavierspiel – aufgrund seines ungarischen Migrationshintergrundes – mit dem Werk von Béla Bartók. Seit 2021 komponiert er eine eigene Reihe von Klavierstücken unter dem Titel „Markokosmos“. Die dritte CD (Vol. III) wird zu den Jazz- und Klassiktagen erscheinen. Auch hier geht es um Grenzüberschreitungen: Von der urtümlichen Pentatonik der Weltmusik über Atonalität, Reihentechnik bis zur rauen, einfachen, zwingenden Harmoniewelt der Punk- und Popmusik.

Markus Bella – Klavier

die-sache.de

Nach dem riesigen Erfolg der Italo-Pop-Musicals „Azzurro“ und „AzzurroDue“ geht das Vespa-Abenteuer mit „AzzurroTre“ weiter. Ziel: Bibione, „wo Italien und Deutschland sich küssen“. Rocky muss das Casting vom großen Megazambabumbabumbakonzert gewinnen – es winken 30.000 Euro Gage! Frauke dagegen benötigt einen Investor, um ihre neueste Supererfindung groß rauszubringen: die Kältepumpe, ein geniales Gerät, mit dem man den europäischen Winter – „die ganz große Klimaanlage“ – in heiße Gefilde verkaufen kann. Auf ihrer wilden Abenteuerreise geraten sie wieder in absurdeste Situationen, und treffen auf alte und neue Gefährten wie die Italo-Pop-Ikone Giannana Ninnana oder Dipl-Psych. Ulla Sauerkraut-Levèvre, die immer gute Beziehungstipps parat hat. Die Show fegt das Publikum vor Lachen aus den Sesseln, am Ende tanzen und singen alle vor der Bühne mit der fantastischen Band „Dolci Signori“ zu besten ItaloPop-Klassikern wie „Più bella cosa“, „Ti amo“, „Tintarella di luna“, „Italo Disco“, „Adesso tu“ oder „Azzurro“! Von Tom-Kramer-Artists.

Einlass: 19:00 Uhr

Günther Heinz ist eine Ikone der freien Improvisation. Sein Sound ist magisch, virtuos und vielschichtig. Der ostdeutsche Musiker blickt auf eine lange Karriere zurück. Beginnend in der ehemaligen DDR war er prägend für die ostdeutsche Free-Jazz-Szene. In Dresden gründete er die BLAUE FABRIK, die bis heute ein Zentrum für musikalische Grenzgänge ist. In den 90igern organisierte Thomas Maos mit dem NIET ( New Improvisier Ensemble Tübingen) und dem Club Voltaire mehrere Austauschprojekte mit dem Ensemble um Günther Heinz. Seitdem befinden sich beide Musiker im Dialog frei improvisierter Musik.

Gemeinsam mit Fried Dähn war das Trio 2025 auf Tour in Sachsen u.a. auf dem legendären Free-Jazz Festival in Nordhausen.

Günther Heinz ( Dresden) – Posaune, Querflöte
Fried Dähn – Cello, Laptop
Thomas Maos – Elektrische Gitarre

Mutters Courage

George Tabori

Ab dem 17. September 2026

George Tabori hatte ein feines Gespür für den Witz in einem Kontext des Grauens, für die absurde Pointe im Reich des Bösen. In "Mutters Courage" erzählt er die unmögliche Geschichte einer sechzigjährigen Jüdin, die 1944 in Budapest auf der Straße verhaftet und mit 4030 Anderen im Viehwagen nach Auschwitz deportiert wird. Und als Einzige überlebt. Die unmögliche Geschichte ist eine wahre Geschichte. Elsa Tabori hat sie erlebt. Ihr Sohn hat sie aufgeschrieben. Sie gehört seitdem zum festen Bestand einer oral history – natürlich nur für diejenigen unter uns, die glauben, dass man Geschichte nicht mal eben „hinter sich lassen“ kann. Was laut einer Umfrage schon 2015 81% der Deutschen in Bezug auf den Holocaust gerne täten. „Ist doch klar: die Deutschen werden uns Juden Auschwitz nie verzeihen“ so der israelische Psychoanalytiker Zwi Rex.
Taboris Hommage an seine Mutter ist im weiteren Sinne eine Hommage an alle Mütter, deren Mut, Witz und Lebenswille ihren Kindern die Möglichkeit gaben, ihr eigenes Trauma zu bewältigen. Die Aufführung hat in den vergangenen 30 Jahren über 170 Vorstellungen – unter anderen  in New York und in Los Angeles – erlebt.

Elsa Tabori: Sigrun Schneider-Kaethner
Georg Tabori  Thomas Bockelmann

Inszenierung: Thomas Bockelmann
Bühne: Pia Janssen
Kostüme: Ursina Zürcher    
Musik: Erich Radke
Dramaturgie: Michael Volk

Premiefe 13. September 2025


Das sagt die Presse:

„Dieses Feilschen um Formulierungen, das natürlich auch ein Verhandeln von Wahrheit ist, ist mit lakonischem Witz ausgearbeitet, dient aber vor allem dazu, das Entsetzen hinter der Geschichte erträglich zu machen. Wunderbar ist dieses Spiel der beiden – präzise, zart, berührend. Großer Applaus“.
Anja Witzke, Theaterkritikerin

„Eine schwarze Komödie, die weder die Banalität noch das Grauen ausspart. Aber auch liebevolle Momente zwischen Mutter und Sohn Tabori zulässt. [...] Von Sigrun Schneider-Kaethner und Thomas Bockelmann berührend gespielt."
Christoph Ströhle - Reutlinger General-Anzeiger

„Das Stück [...] ist in seiner Kernbotschaft kompromisslos. [...] Und es lässt Fragen offen. Insofern eignet es sich für Diskussionen."
Peter Ertle - Schwäbisches Tagblatt

CARA ist eine multinationale, mit zwei Irish Music Awards ausgezeichnete Celtic Folk- Band. Die MusikerInnen genießen einen ausgezeichneten Ruf für ihre innovativen Arrangements, ihre Eigenkompositionen und Songwriting, die virtuose Darbietung und eine charismatische Bühnenpräsenz. Sie kreieren ihren eigenen Sound, bei dem die Stimmen der beiden Sängerinnen Gudrun Walther und Kim Edgar im Zentrum stehen. Der gesangliche Bogen spannt sich von träumerischen Balladen über archaische gälische Mouth Music bis hin zu eigenen Songs mit aktuellem gesellschaftspolitischem Bezug, wobei sich die beiden Lead Sängerinnen mit traumwandlerischer Sicherheit ergänzen. Die Songs wechseln sich ab mit rasanten Instrumentalstücken, die vom virtuosen Zusammenspiel von Fiddle und Uilleann Pipes leben.

Versailles – ein Ort des Glanzes, der Macht und der Musik. Unter der Regentschaft Ludwigs XIV., dem „Roi Soleil“, wurde das Schloss nicht nur zum politischen Zentrum Frankreichs, sondern auch zu einem kulturellen Mittelpunkt Europas.
Auch außerhalb der großen Feierlichkeiten spielte die Musik im Leben des Sonnenkönigs eine wichtige Rolle, selbst beim Zubettgehen. So kam es nicht selten vor, dass die besten MusikerInnen Frankreichs in die Privatgemächer des Königs eingeladen wurden, um dort zu musizieren.

Das junge Ensemble aus Studierenden der berühmten Schola Cantorum Basiliensis und die Tübinger Oboisten Clara Hamberger lassen in ihrem Konzert einen Tag am Hof Ludwigs XIV. musikalisch lebendig werden, – vom königlichen Frühstück über die nachmittägliche Jagd bis hin zur abendlichen Unterhaltung und der Musik zum Einschlafen. Präsentiert werden Werke von Lully, Marais, Delalande und Boismortier.

Besetzung
"Lyria", Ensemble für Alte Musik
Clara Hamberger – Barockoboe
Cécile Chartrain – Barockoboe und Cembalo
Mathis Wolfer – Blockflöte und Cembalo
Inkeri Leimbach – Barockgeige
Hannah Cazzanelli – Barockfagott

katholisch-tue.de/gemeinden/st-johannes/kirchenmusik/konzerte/

Erleben Sie die Vorpremiere von Doris Reichenauers neuem Programm „Jetzt isst er sogar Brokkoli“ am 22. Oktober im Gasthof Adler Horb-Dettingen: einen Abend voller Lachen und Lebensfreude.
Lachen, bis die Tränen fließen – das ist die Spezialität von Doris Reichenauer, Preisträgerin des Kleinkunstpreises Baden-Württembergs. Ihre Geschichten sind direkt aus dem Leben gegriffen, zum Brüllen komisch und gleichzeitig herrlich authentisch.
Die Zeiten ändern sich – und Doris Reichenauer ist mittendrin: Die Kinder aus dem Haus, der Sohn plötzlich verheiratet und… er isst jetzt sogar Brokkoli! Ein echtes Zeichen für einen neuen Lebensabschnitt. Zwischen ganz normalem Ehe-Wahnsinn, turbulenten Familienfeiern, neuen Schwiegerkindern, den ersten Enkeln und der aufregenden neu gewonnenen Freiheit entdeckt Doris die unglaublich lustigen Seiten dieser Lebensphase.
Doris Reichenauer beobachtet scharf, spricht offen aus, was andere nur denken, und trifft damit mitten ins Lachzentrum.
Ehrlich, frech, lebensnah – Doris Reichenauer zeigt einmal mehr, wie köstlich komisch das Leben sein kann, wenn man es mit Humor nimmt.
Lachen, wiedererkennen, loslassen – das ist „Jetzt isst er sogar Brokkoli“.
Ein Abend voller Humor, Herz und herrlicher Ehrlichkeit – ganz typisch Doris Reichenauer!
Dieser Abend wird sicher ein ganz besonderes Highlight!

Copyright: Doris Reichenauer

Einlass: 18:00 Uhr

Die Musik von Shalosh ist eine faszinierende Synthese aus so unterschiedlichen Genres wie Rock, Klassik, Elektronik, afrikanischer und nahöstlicher Musik. Das Klaviertrio aus der aktuellen Generation junger Jazzbands ist rau, akustisch und progressiv, überschreitet stilistische Grenzen und entzieht sich jeder Definition. Die Musik von Shalosh ist so zugänglich wie anspruchsvoll und schafft mit großer Gelassenheit den Spagat, sich selbst als Musiker herauszufordern und gleichzeitig die Tür für ein möglichst breites Publikum offen zu halten. Ihre Musik kommt von einem emotionalen und rauen Ort, ist die Reaktion der Band auf den kalten Großstadtdschungel von heute.

Seit ihrer Gründung vor mehr als zehn Jahren hatten Shalosh mehrere Hundert Auftritte auf großen Bühnen weltweit und haben sich als eines der führenden jungen Trios einen Namen gemacht und ein breites Spektrum an Fans im Jazz und anderen Genres erreicht. In Jerusalem beginnt die Geschichte der Band (auf israelisch heißt „Shalosh“ drei).

Über fast ein Jahrzehnt entwickelt sie sich und gedeiht zwischen Israel und New York, wo Gadi in dieser Zeit lebt und sich von der New Yorker Jazzszene inspirieren lässt. Eine Band, die 365 Tage im Jahr arbeitet und tourt und immer auf der Suche nach Veränderung und Weiterentwicklung ihres Sounds ist.
" Diese Band rockt!" Der Tagesspiegel; „An Israeli power-trio. Heavy Jazz!“ Rolling Stone; "Jazz auf der Überholspur, irgendwo zwischen Jazz, Rock und Indie – Shalosh begeistert junge Jazzfans...“ / DLF Kultur.

Gadi Stern – piano
David Michaeli – double bass
Matan Assayag – drums