In der kalten Pariser Winterluft entspinnt sich eine Geschichte über Liebe, Freundschaft und das Ringen zwischen jugendlichen Zukunftsträumen und einer ernüchternd leeren Speisekammer.

Rodolfo, Dichter und Philosoph, lernt seine Nachbarin Mimì kennen. Umgeben von einem Kreis junger Künstler, die das Leben trotz Armut genießen, lieben, trennen und versöhnen sich die beiden – genauso wie Musetta und Marcello. Doch wie der flüchtige Glanz eines Winterabends am Kamin, verblasst auch die gemeinsame Zukunft: Mimì ist unheilbar krank! Trotz der Fürsorge der Freunde stirbt sie – in einer der tränenträchtigsten Szenen der Operngeschichte.

Den nostalgischen Ton des Librettos setzte der Komponist in eine oft üppig schwelgerische Partitur um, mit lyrischen Duetten und Ensembles. Ihm gelingt es mit feinster orchestraler Farbgebung, verschiedene soziale Milieus und den Überschwang jugendlicher Liebe musikalisch einzufangen. Das Werk ist voller weltberühmter Melodien wie Rodolfos „Che gelida manina“ oder Mimìs „Mi chiamano Mimì“. Musettas Walzer sprüht vor koketter Lebensfreude. Die Kritiker sahen nach dem Erfolg von „La bohème“ in Puccini den legitimen Nachfolger Giuseppe Verdis. „Ich kenne niemanden, der das Paris um 1830 so gut beschrieben hat wie Puccini in ,La bohème‘“, schrieb Claude Debussy.

Einlass: 18:30 Uhr

Titus steht auf dem Schuldach, bereit zu springen. Er lässt uns teilhaben an seinem Leben, berichtet von seinem wortkargen Vater, der Mutter, die früh gestorben ist, von seiner ersten großen Liebe, die ihn verlassen hat. Er erzählt von Einsamkeit, Enttäuschungen, Verletzungen — aber auch von der Liebe und Wärme seiner Omi. Die Erinnerung an sie gibt ihm Kraft und ermutigt ihn, wieder zu sehen, wie schön das Leben ist. So, dass es am Ende nur eine Entscheidung geben kann: weitermachen und hinaus ins Leben!

„Titus“ ist eine poetische Geschichte über die Nöte eines jungen Menschen. Über Familie, Kindheit, Tod, Trauer, Liebe, Sehnsucht und die rettende Kraft der Fantasie.

Einlass: 9:30 Uhr

JEAN-GUIHEN QUEYRAS & Stuttgarter Kammerorchester

JOSEPH HAYDN
Sinfonie Nr. 36 Es-Dur
CARL PHILIPP EMANUEL BACH Cellokonzert A-Dur Wq 172
WOLFGANG RIHM Nachtordnung, 7 Bruchstücke für 15 Solostreicher
JOSEPH HAYDN Cellokonzert Nr. 2 D-Dur

Jean-Guihen Queyras Violoncello und Leitung

„Meine Sprache versteht man durch die ganze Welt.“ Mit dieser selbstbewussten Antwort entgegnete Joseph Haydn dem Einwand, er beherrsche für seine Reise nach London zu wenige Sprachen. Alles – oder zumindest fast alles – was die Musikgeschichte an wunderbarer Literatur für das Violoncello hervorgebracht hat, scheint Jean-Guihen Queyras eingespielt zu haben.
Der französische Cellist ist gewissermaßen ein Muttersprachler in allen Dialekten seines Instruments und verfügt über eine musikalische Weltgewandtheit, die ihresgleichen sucht.
„Die Stilreinheit, Haltung, Phrasierung, die Sensibilität, die Farben, diese umwerfend präzise und wendige Artikulation sind einfach nur bewundernswert“, schwärmt das französische Musikmagazin Diapason.
Das Stuttgarter Kammerorchester umrahmt das Cellokonzert A-Dur des Bach-Sohns Carl Philipp Emanuel, von dem Haydn sagte, dass er ihm sehr vieles verdanke, mit Wolfgang Rihms „Nachtordnung“ nach einer lyrischen Wortschöpfung von Paul Celan als modernem Kontrast sowie mit Haydns Sinfonie Nr. 36. Ihr zweiter Satz setzt ein intimes Gespräch zwischen Cello und Violine in Szene, während der Finalsatz zu den geistreichsten und humorvollsten Schlüssen in Haydns Sinfonik zählt. Den krönenden Abschluss bildet Haydns Cellokonzert Nr. 2 D-Dur, das nur so von überwältigender Energie und sprühender Einfallskraft strotzt.

„Wirklich einer der größten lebenden Cellisten“
MANNHEIMER MORGEN


Foto: Marco Borggreve

Mit viel Witz, kleinen und manchmal großen Tricks kämpft unser cleverer Kater für seinen benachteiligten Besitzer Heiner, um ihm ein gutes Leben zu ermöglichen.

Das zauberhafte Märchen-Musical „Der gestiefelte Kater“ macht Hoffnung, dass auch der Benachteiligte es im Leben zu etwas bringen kann. Es gibt Kindern Zuversicht und hält Versagensängste im Zaum. Für Kinder sind Märchen in ihrer Entwicklungsphase wichtig, weil sich Kindern in ihren Gefühlen, Hoffnungen und Ängsten durch die Märchen zutiefst verstanden fühlen.

Nach den Gebrüdern Grimm über den wohl schlausten Kater der Welt und eine außergewöhnliche Freundschaft.

Für Menschen ab fünf Jahren und nicht nur für Katzenfans.

Einlass: 14:30 Uhr

Im Zusammenspiel von Gerhard Polt und den Wellbrüdern entsteht ein unterhaltsamer „Bairischer Abend“ der besonderen Art, fernab von weiß-blauer Weißwurstidylle und Bierseligkeit.

Der Menschenkenner Polt bespiegelt in seinem Panoptikum Bavaricum die Abgründe des „Bayern an sich“, ohne ihn dem unreflektierten Gelächter des homo googleensis preiszugeben.
Die drei Brüder Stofferl, Michael und Karl Well besingen Bayern und den Rest der Welt. Sie laden ein zu einem Ausflug in die Absurditäten der Alpenregionen zwischen Skilift, Alpinismo Tropical, Heimatverbrechen, Scheinheiligkeit und Betonisierung. Da trifft ein virtuos bespieltes Feuerwehrhaus auf bayrischen Rap, herzergreifender Jodler auf rustikal-brachialen Tanz, alles in bewährter Tradition der Biermösl Blosn mit vertrauten musikalischen Klängen und satirisch-scharfen Texten im heimatlichen Dialekt. Gerhard Polt und die drei Well-Brüder machen jeden ihrer mittlerweile raren Auftritte zu einer Mordsgaudi für das Publikum und für sich selbst, weil bis man schaut, ist die Mass ausgetrunken, der Radi gegessen, der Schuhplattler getanzt, die Geschichte erzählt und der Jodler vorbei!

Einlass: 18:30 Uhr

Mit großer Souveränität, kompromisslosem Musikverstand und hinreißenden Interpretationen hat Tianwa Yang sich einen Platz in der Riege der maßgeblichen Geigerinnen erspielt. In diesem Konzert widmet sich Tianwa Yang zwei monumentalen Säulen der Sololiteratur für Violine: den Solosonaten von Johann Sebastian Bach und Eugène Ysaÿe. Zwischen barocker Strenge und romantisch-virtuoser Expressivität entsteht ein eindrucksvoller Dialog über Jahrhunderte hinweg – eine musikalische Reise, die sowohl technische Brillanz als auch tief empfundene Ausdruckskraft verlangt.

“”L’aurore” (Sonnenaufgang) aus Ysaÿes fünfter Violinsonate in G-Dur und “Malinconia” (Melancholie) aus dessen zweiter Sonate in a-Moll wirkten bei ihr wie Zauberklänge von einem anderen Stern.”
14.12.2024, Recklinghäuser Zeitung

Das Programm:
Bach Partita Nr. 1 h-Moll, BWV 1002
Ysaÿe Sonate Nr. 5 „L‘Aurore“, op. 27, 5
—
Ysaÿe Sonate Nr. 3 „Ballade“, op. 27, 3
Bach Partita Nr. 2 d-Moll, BWV 1004

Einlass 18:30 Uhr. Barrierefrei. Parkplätze in der Nähe

Susanne M. Riedel schreibt Geschichten, Lukas Meister schreibt Lieder. Solo sind sie schon besonders, in Summe eine Sensation.

In ihrem ersten gemeinsamen Programm begeben sich die Berliner Kleinkunstgrößen auf die Suche nach den guten Momenten und präsentieren mit optimistischem Trotz, liebevoller Melancholie und beherztem Humor die funkelnden Fundstücke ihrer Expedition. Es wird gelesen und gesungen, mal ein-, mal zweistimmig, mit Klavier, Gitarre oder pur. Mit feiner Beobachtungsgabe und brachialer Liebenswürdigkeit treffen sie dabei die leisen Töne ebenso wie den Kern der Komik. Damit überzeugten sie 2026 auch die Jury des begehrten Kleinkunstpreises Mindener Stichling.

LUKAS MEISTER ist Liedermacher, kommt aus Freiburg und lebt und leuchtet heute in Berlin. Mit sonorer Stimme, klugem Humor und ansteckender Gelassenheit besingt er Alltag und Träume, füllt Klarspüler nach, lässt Libellen tanzen und fragt sich nach dem Unterschied von Hundeblick und Schlabberlook. Die traurigen Töne lässt er nicht aus – und steht am Ende doch immer wieder mit uns auf der Straße, um mit Macht den Frühling auszurufen.

SUSANNE M. RIEDEL tummelt sich In humoristischen Kurzgeschichten zwischen Klimakrise und Klimakterium, Feminismus und Feenstaub, Party und Packungsbeilage: Susanne M. Riedel ist Autorin, Kolumnistin und Expertin für heiteres Welken. Als Blume von Steglitz zählt sie zu den Lichtgestalten der Berliner Lesebühnenszene, zudem ist sie Mitglied des furiosen Frauen-Quartetts Textbomben.

Einlass: 18:30 Uhr

Creedence Clearwater Review ist Englands beste Creedence Clearwater Revival Tributeband. Creedence Clearwater Revival mit Leadgitarrist, Sänger und Songwriter John Fogerty war eine der größten Bands Amerikas, die trotz ihrer relativ kurzen Karriere ein bleibendes Vermächtnis an klassischen Songs hinterließen.

Creedence Clearwater Review bringen das Gefühl, den Klang und die Atmosphäre der Originalsongs live auf die Bühne und spielen die größten Songs wie Proud Mary, Bad Moon Rising,
Fortunate Son und Who´ll Stop The Rain, I Heard It Through The Grapevine, Midnight
Special und Susie Q. Auch John Fogertys Solosongs wie Almost Saturday Night, Hot Rod Heart und Rockin´ All Over World werden nicht fehlen.

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Motorworld Inn Warthausen in Biberach wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Kriminal Dinner – ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem interaktiven Kriminalstück:

"Tödliche Vergangenheit"

Sir Barnabas Edwarson wurde bei seinem Geburtstagsdinner ermordet. Das steht soweit fest.
Doch die Polizei der kleinen Grafschaft konnte bis heute den Mord nicht aufklären, obwohl es heiße Spuren gab.

Genau ein Jahr später treffen sich nun die berühmtesten Detektive, um diesen Fall endgültig zu lösen.
Der Fall ist mysteriös, hatte Sir Barnabas Edwarson doch genau diese Detektive vor einem Jahr bereits zu seiner Geburtstagsfeier eingeladen. Hatte er geahnt, seinen Geburtstag nicht zu überleben und eine Aufklärung nur von hochkarätigen Detektiven möglich sein wird? Hatte Sir Barnabas gar Hinweise hinterlegt, die zum Mörder oder zur Mörderin führen? Oder stecken ganz andere Gründe dahinter?

Das Geschehen nimmt einen noch viel absurderen Verlauf, als Sir Barnabas Edwarson plötzlich selbst erscheint. Aber dieser wurde doch vor einem Jahr ermordet! Treibt jemand hier ein makabres Spiel?

Die anwesenden Detektive stellen sich der Aufgabe, endlich die Geschehnisse dieses gruseligen Abends aufzuklären.

Das verführerische 3-Gänge-Menü wird vom Küchenteam vom Motorworld Inn Warthausen serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Opa Hans Lompes kommt auf die Bühne – und rückt den ganzen Wahnsinn von heute mal wieder gerade. Mit einer Meinung zu allem. Und Geduld für nichts.

In seinem ersten Programm „Früher war ALLES besser“ geht der wohl selbstüberzeugteste Opa Oberschwabens dahin, wo andere längst ruhig werden: mitten rein.

Mit tiefstem schwäbischen Dialekt, einer Weltsicht von gestern und einer Lautstärke, die keine Diskussion zulässt, arbeitet sich Opa Hans durch alles, was ihn stört.

Beziehungen. Alltag. Die heutige Zeit. Und vor allem: wie alles davon komplett aus dem Ruder gelaufen ist.

Denn: Früher war alles besser. Punkt. Zumindest, wenn man Opa Hans fragt. Und der fragt bekanntlich niemanden.

Zwischen Bolla Floisch, Handwerkerlogik und einer Selbstüberzeugung, die irgendwo zwischen Wahrheit und völligem Wahnsinn liegt, entsteht ein Abend, der aneckt, überrascht und genau deshalb so viel Spaß macht.

Und wenn’s dann wieder kippt und ein lautes „Liiiiisbeth!“ durch den Raum hallt, ist endgültig klar: Jetzt gibt’s kein Zurück mehr.

Was auf Social Media bereits tausende zum Lachen, Kopfschütteln und Diskutieren bringt, passiert hier live – direkter, lauter und ohne Pause-Taste.

Hier wird nicht erklärt. Hier wird rausgehauen.

Comedy an der Grenze. Aber genau da, wo’s am meisten Spaß macht.

Einlass: 19:00 Uhr

Bertrand hat das Gefühl, sein Leben verpasst zu haben. Nach dem missglückten Versuch, durch einen Autounfall zu sterben, will er den Sprung aus dem Fenster wagen. Dieser scheitert, weil plötzlich ein Vertriebsmitarbeiter an der Wohnungstür auftaucht. Zwischen den beiden Herren entspinnt sich ein aberwitziger Dialog. Währenddessen schließt Bertrand Bekanntschaft mit Clémence, die über ihm wohnt. Doch als Bertrand endlich erkennt, mit wem er die ganze Zeit debattiert hat, ist es bereits „Einszweiundzwanzig“ vor dem Ende.

Das von Delaporte geschriebene Stück überrascht mit seinen Themen: moderne Einsamkeit, möglicher Selbstmord, existentielle Zweifel. (…) Ein Spiel zwischen schwarzem Humor und metaphysischer Offenbarung. (…) Ein Fest des Unsinns.
Philippe Noisette, Les Echos, 10.2.2022

Einlass 17:15 Uhr. Barrierefrei. Parkplätze in der Nähe

Das Kriminaldinner ‘Und raus bist du‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Hotel Sennerbad in Ravensburg stattfinden wird.

Sie befinden sich im Ballsaal des exquisiten Wellnesshotels „Pachisi“. Das Galaessen steht bereit und aus der Küche duftet es bereits köstlich. Nach dem anstrengenden Yoga-Nachmittag haben Sie sich ihr Dinner wirklich verdient! Oder haben Sie sich lieber beim Bogenschießen oder in der Wassergymnastik ausgetobt? In welcher Gruppe Sie auch waren - nun treffen Sie sich gemeinsam zum Festschmaus und der exklusiven Vorstellung des neuen Brettspiels „Und raus bist Du“ - die Spieleautorin persönlich wird anwesend sein! Sehr zum Leidwesen der Yoga-Ikone Eva Endlich, die ihre Gäste lieber zeitig ins Bett geschickt hätte. Schließlich steht morgen „Yoga bei Sonnenaufgang“ auf dem Programm. Doch was als witziger Spieleabend angekündigt wurde, wird bitterer Ernst: Eine Leiche hängt tot über dem Gartenzaun - mit einem Pfeil in der Brust. Ein Wettstreit der konkurrierenden Sportgruppen? Oder eine perfide Version des „Spiel des Lebens“? Würfeln Sie mit! Es geht um nichts weniger als um die Wahrheit und die Notwendigkeit, den oder die Täter(in) ausfindig zu machen!

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Hotel Sennerbad in Ravensburg, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

KARIDION BRASS QUINTETT
FROM OPERA TO BROADWAY

Tobias Krieger Trompete
Mathias Stelzer Horn
Robert Nelkenstock Tuba
Vicent Warratz Posaune
Johann Prinz Trompete

Mit Arrangements aus Oper, Operette und Broadway-Klassikern von G. F. Händel
Rinaldo), L. v. Beethoven (Fidelio), Pietro Mascagni (Cavalleria Rusticana), R. Strauss (Der Rosenkavalier), G. Verdi (La Traviata), R. Benatzky (Im Weißen Rössl), F. Loewe (My Fair Lady), Sholom Secunda (Bei mir bistu shein), L. Bernstein (West Side Story)


Karidion Brass gilt immer noch als Geheimtipp in der Blechbläserszene, obwohl sie schon seit einigen Jahren auf ihren erfolgreichen Tourneen Publikum und Presse begeistern. Ihr Motto lautet: „Mitreißende Energie, gewachsen aus echter Freundschaft“. In Weingarten präsentieren sie ihr aktuelles Programm mit raffinierten Arrangements aus Oper, Operette und Broadway-Klassikern.

Foto: Julius Setzer