Im Museumspark Rüdersdorf treffen Industriekultur, Natur und Architektur aufeinander. Zwischen mächtigen Bauwerken, grünen Wegen und historischen Maschinen lässt sich die Geschichte des Kalkabbaus auf lebendige Weise entdecken. Ein besonderer Ort für Neugierige, Familien und Kulturinteressierte.

Das Ticket ist einmalig gültig an einem beliebigen Tag, innerhalb des gewählten Zeitraums, während der Öffnungszeiten. Ausgeschlossen sind Veranstaltungen. Bitte informieren Sie sich auf unserer Webseite. Tickets können Sie auch gern an der Tageskasse erwerben.


W parku muzealnym Rüdersdorf spotykają się kultura przemysłowa, przyroda i architektura. Między potężnymi budynkami, zielonymi ścieżkami i historycznymi maszynami można w ciekawy sposób odkrywać historię wydobycia wapienia. To szczególne miejsce dla ciekawskich, rodzin i osób zainteresowanych kulturą.

Bilet jest ważny jednorazowo w dowolnym dniu w wybranym okresie, w godzinach otwarcia. Wydarzenia są wyłączone. Prosimy o sprawdzenie informacji na naszej stronie internetowej.

Vier der besten Slam-Poet:innen des Landes treffen beim Comedy Slam Berlins aufeinander, um sich mit ihren lustigsten Texten ins Zwerchfell des Publikums zu lesen. In zwei Runden erschüttern sie eure Bauchmuskeln. Workout fürs Zwerchfell! Und ihr entscheidet per Applaus über den lustigsten Text. Am Ende des Abend liegt ihr auf dem Boden vor Lachen, und eine*r der Comedy-Slammer*innen trägt den publikumsgewählten Triumph nach Hause.
Einlass: 19:30-19:55
Beginn: 20:00

Was den Comedy Slam ausmacht
Ganz wie bei Poetry Slams stehen hier Text und Performance im Vordergrund. Die Regeln für die Auftretenden: 8 Minuten Zeitlimit, keine Requisiten, nur selbstgeschriebene Texte. Und das Publikum entscheidet über den Sieg des Abends. Aber anders als sonst, gibt es beim Comedy Slam Berlin ausschließlich lustige Texte: Literatur zum Lachen.
Was den Comedy Slam von einer üblichen Stand-Up Show unterscheidet, die die Comedy-Clubs Berlins bevölkern? Hier gibt es nicht nur eine Aneinanderreihung von Witzen. Hier hört ihr durchgängige Geschichten, Erzählungen, Gedichte und ein bisschen Message. Die ganze Vielfalt des Poetry Slams eben. Mit den Zwerchfellerschütterern von Komikern. Poetry Slam meets Stand-Up.
Vier geladene Slammer*innen treten im harten Wettkampf gegeneinander an: Und ihr entscheidet, wer die hohe Kunst der Literatur mit jener des Humors am Besten verbinden kann.


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Bild: Timo Becker / Martin Kleingräber

Einlass: 19:30 Uhr

Weißt du schon, wie wir denken werden
Weißt du schon, wie wir erkennen werden
Wie wir lachen werden über das, was morgen wird
und weißt du noch wie´s doch nicht wird
Alles hier wie immer…
Acht Eimer Hühnerherzen

Siggi Leupold verbrachte die ersten 49 Jahre seines Lebens in Berlin, spielte Posaune und betrachtete die Kreuzung Danziger Straße/Ecke Schönhauser Allee. Manchmal trank er mit seinen Freunden ein Bier und war glücklich. Bis ihm einer seiner Freunde, ein Fremder, den er bei Konnopke kennengelernt hatte, kurz vor seinem 50. Geburtstag die Frage stellte: „Weißt du schon, wie schön es wird?“, und Siggi antwortete: „Nein, weiß ich nicht. Aber ich würde es gern wissen.“ Woraufhin er kurzentschlossen in die nächste Straßenbahn stieg, fröhlich und ausgelassen und voller Ideen für sein nächstes Posaunensolo.

Regisseur Milan Peschel nähert sich gemeinsam mit dem Ensemble und der Band Acht Eimer Hühnerherzen musikalisch dem Thema aller Schauspieler:innen unseres Hauses – der Inklusion – an. Sie fragen sich: Worin besteht der Sinn des Lebens für die Schauspieler:innen mit Behinderungen? Wie definieren sie Glück? Und wie ist eigentlich unser aller Verhältnis zu Vergangenheit und Zukunft? Weshalb haben viele Dinge aus dem Osten (Berlins) keinen Platz mehr? Ist die eigene Identität nicht eng verknüpft mit Erinnerungen an die Kindheit? In einer Stadt, in der stetig Erinnerungen verschwinden, wird nachts, wenn es ruhig wird, gemeinsam über das Leben philosophiert. Es geht um die Möglichkeiten und den Nutzen des Sich-Anpassens, die Vorteile des Langsam-Seins und um das, was wirklich wichtig ist.

Zwei wunderschöne Pflanzen gedeihen an unterschiedlichen Orten um sich letztlich
im Hochbeet Gropiusstadt an einem Abend zu vereinen.
DIE FARCE DIE, gesäht in Frankfurt/Offenbach und INFANT SANCHOS, eine berliner Züchtung,
treffen sich mit euch zum Dance im kleinen Saal des Gemeinschaftshauses.
Post-Wave-Synth-Punk zum Zappeln, Zähneknirschen und für die Zukunft!

Einlass: 19:00

Immer häufiger überlassen wir KI Entscheidungen, die unser Leben prägen und die wir eigentlich selbst treffen müssten. Das ist als Problem oft benannt, bleibt aber recht abstrakt. Zum Tag der Menschenrechte wagt die Urania ein Experiment: Von Mitte November bis zum 10. Dezember debattieren im Foyer der Urania vier KI-Systeme live die Frage, ob es die Allgemeine Erklärung der Menschenrechte noch braucht. Das Publikum kann die Debatte während der Öffnungszeiten an einer Installation mitverfolgen.

Die Versuchsanordnung ist bewusst zugespitzt: Sie tut so, als ließe sich die Geltung der Menschenrechte durch Argumentauszählung entscheiden. Der Kategorienfehler zwischen Begründung, Akzeptanz und normativer Geltung wirft Fragen auf: Gibt es Dinge, die gar nicht erst zur Disposition gestellt werden dürfen, ist schon das Zur-Debatte-Stellen eine Form der Erosion? Und was bedeutet es, wenn KI-Systeme schon heute über Grundrechtspositionen mitentscheiden.

Am Tag der Menschenrechte werden Simone Baer, Aljoscha Burchardt, Mirko Ross, Roberto Simanowski et al. das Ergebnis der KI-Debatte aus soziologischer, philosophischer, verfassungsrechtlicher und technischer Sicht diskutieren.

INA FORSMAN – After Dark Hour Tour Part II
Die In Finnland geborene, in Berlin ansässige Künstlerin Ina Forsman präsentiert ihr bisher persönlichstes und dynamischstes Album: After Dark Hour. Als eine der führenden Stimmen der europäischen Roots-Szene hat Ina mit explosiven Live-Auftritten und kraftvollen, honigsüßen Vocals über mehr als ein Jahrzehnt hinweg ihr Publikum begeistert. Mit dieser neuen Veröffentlichung nimmt sie die Zuhörer mit auf eine emotionale und groovige Reise der Wiederentdeckung und Resilienz.
In Helsinki mit einem Team finnischer Musiker*innen aufgenommen und von Michael Bleu und Ina produziert, ist After Dark Hour von Retro Soul, Funk, Motown-inspirierten Grooves und R&B geprägt. „Schon bevor überhaupt eines der Lieder geschrieben war, wusste ich, dass ich möchte, dass Michael Bleau das Album produziert“, erzählt Ina. „Michael hat die Hälfte der Lieder auf meinem letzten Album produziert, und diesmal wollte ich ein vollständiges Werk mit ihm schaffen. Wir haben einen sehr ähnlichen Musikgeschmack, daher fügte sich die Produktion sehr intuitiv zusammen. Ich sagte ihm, ich wolle ein grooviges Soul-Album mit Retro-Sound machen, und die Songs mussten nicht nur auf Platte, sondern auch live auf der Bühne perfekt funktionieren.“
Die Energie der Live-Performance war eine treibende Kraft hinter der Entstehung des Albums. „Ich wollte Songs, die sich live gut spielen lassen, Songs, die die Leute nach meinen Shows verschwitzt und lächelnd verlassen lassen“, erklärt Ina. „Ich glaube, das war der schönste Teil meiner Inspiration.“
Das Album spiegelt Inas Weg von einer Phase persönlicher und kreativer Stagnation zu erneuerter Inspiration und Freude wider. Der Titeltrack After Dark Hour war der Funke, der ihre Kreativität nach über einem Jahr Schreibblockade wieder entfachte. „Ich durchlebte eine Zeit – das, was ich die Post-Pandemie-Blues nenne. Ich konnte mich nicht zum Schreiben von Songs motivieren oder überhaupt Musik hören. Und dann schrieb ich eines Tages den Titelsong, und es war wie Magie. Es war eine Erleichterung zu wissen, dass ich es nach einem Jahr ohne es noch in mir hatte. After Dark Hour repräsentiert den ersten Moment, in dem du das Licht hinter den Jalousien siehst, die du zu schließen versucht hast. Es ist das Gefühl, dass sich die Dinge endlich verbessern.
Groove ist der Herzschlag des Albums. „Ich habe darüber nachgedacht, wie oft ich einen schlechten Tag einfach dadurch besser machen konnte, dass ich groovige Musik auflegte und allein in meiner Pyjama zu Hause tanzte. Das habe ich viel beim Schreiben dieses Albums gemacht; es war wie eine Therapie. Ich wollte diese Energie in dieses Album mit hineinbringen.“
Das Album führt die Zuhörer durch eine eklektische Mischung von Soul-Sounds, von verführerischen Power-Balladen bis zu James-Brown-ähnlichen Funk-Explosionen, zärtlicher Sweet-Soul, und Uptempo-Motown-Grooves. Die üppige Produktion umfasst cinematische Streicher, kühne Hörner und gospelartige Background-Vocals, die Ina's markanten Gesang als Hintergrund tragen. „Ich neige dazu, mir wirklich schwierige Dinge zum Singen zu schreiben“, lacht sie. „Aber ich vertraue darauf, dass das, was zuerst herauskommt, genau so klingen soll, wie der Song klingen muss.“
Ina hebt After Dark Hour, Stubborn und Four Seasons als ihre Favoriten hervor. „Der Titeltrack ist mein Lieblingslied überhaupt, weil er so tiefe Hoffnung repräsentiert. Ich kann dieses Gefühl jedes Mal spüren, wenn ich es höre. Stubborn hat einfach diese Vibe – ich liebe die dunklen, sexy Verse, gemischt mit dem chilligen, süßen Refrain. Und Four Seasons ist mein lyrisch favoris; es ist wie ein tiefer Tauchgang in meine Seele. Michael Bleu hat die Musik zum Leben gebracht und sogar den Flöten-Riff erdacht, den ich anfangs gehasst habe, den ich jetzt aber liebe!“
Ina tritt seit dem 17. Lebensjahr auf und widmet ihre Karriere dem Songwriting, das klassischen Soul mit ihrer einzigartigen Stimme und Vision verbindet. Mit After Dark Hour liefert sie ein Album, das die Zuhörer einlädt, durch die dunkelsten Momente des Lebens zu tanzen. „Ich hoffe, dieses Album wird für Leute eine Aufmunterung – ein Soundtrack zum Tanzen, Putzen oder einfach zum freien und albern Sein zu Hause. An euren schlimmsten Tagen legt es auf, tanzt und fühlt euch ein wenig besser. Und wenn es die Menschen dazu bringt, zu einer Show zu kommen und mitzusingen.

Drei Kolleginnen, eine Leiche und viele Lügen

Krimikomödie von Frank Piotraschke

Es beginnt wie ein ganz normaler Tag im Büro und endet mit einer Leiche im
Karton.

Claudia hat alles gegeben und wird bei der Beförderung trotzdem
übergangen. Stattdessen steigt ihr schleimiger Kollege Hagen auf.
Unterstützung erhält er ausgerechnet von Dorothee, die es mit der Solidarität
plötzlich nicht mehr ganz so genau nimmt. Und dann ist da noch Steffi. Ein
bisschen verpeilt, ein bisschen naiv, aber vielleicht auch durchtriebener, als
alle denken.

Zwischen Bürointrigen, Machtspielchen und sexistischem Verhalten eskaliert
die Situation. Plötzlich liegt Hagen tot im Büro. Die eine spricht von Notwehr,
die andere von einem Unfall und die dritte hat bereits einen passenden
Karton parat.

Doch je verzweifelter die drei Kolleginnen versuchen, ihre Geschichte
abzustimmen, desto deutlicher wird, dass irgendetwas nicht zusammenpasst.

Frank Piotraschkes „Mordskolleginnen“ ist eine bitterböse Bürosatire voller
schwarzem Humor, überraschender Wendungen und einer großen Portion
Wahnsinn. Ein Krimi über drei Kolleginnen, die zu allem fähig sind, außer zur
Wahrheit.

Regie: Sebastian Wirnitzer
Ausstattung: Erwin Bode

Einlass: 19:30

Fünf Songslams haben wir in diesem Jahr abgehalten, der sechste ist der Endgegner: Das Jahresfinale! Fünf Gewinner*innen treten in einer fulminanten Jahresendshow mit ihren Liedern gegeneinander an und ihr bestimmt, wer Songslamwinner des Jahres 2026 wird. Seid dabei und jubelt euren Lieblingsact zum Sieg. Nur handgemachte Musik, nur echte Töne, nur eigene Lieder!

Moderiert wird der Abend wie immer von den beiden Berliner Slam- und Lesebühnenautoren Tilman Birr und Piet Weber.

songslam-neukoelln.de

Einlass ca. 19:15 Uhr (Saal)

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Musical- Christmas 2026
Eine Weihnachtsgala mit den schönsten Musical & Christmas Songs
von und mit Matthias S. Raupach und friend´s

Erstklassige Gesangssolisten aus Musical und Show verbreiten einen Hauch von weihnachtlicher Broadway-Atmosphäre und machen diesen Galaabend im neuen Hof- Theater Bad Freienwalde für Sie zu einem einmaligen Erlebnis.
Es erwartet Sie ein Programm mit deutschen und internationalen Christmas- und Musical Songs, der X-MAS Live Band sowie heiteren und nachdenklichen Geschichten und Anekdoten.

Ein Muss für jeden Musical-Fan!

Einlass/ Abendkasse eine Stunde vor Beginn.

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

In Gropiusstadt, dem südlichen Teil Neuköllns, entsteht unter Anleitung von "Berliner Bäume e.V." ein Tiny Forest. Das Konzept der Mini-Wälder soll als stabiles Ökosystem in der Stadt für Kühlung und Naturerlebnis sorgen. Nächste Station ist das Repaircafé Kreisler, ein nachbarschaftlicher Reparatur- und Leihladen. "Kreisler e.V." teilt in der Gropiusstadt Wissen und Kompetenzen, um Reparieren so einfach wie den Weg zum Supermarkt zu machen.

Tourleitung: Kathrin Scheurich.

Treffpunkt: Vor den Häusern Goldammerstraße 37-43, 12531 Berlin

Treffpunkt: Vor den Häusern Goldammerstraße 37-43, 12531 Berlin

‚Berlin autofrei‘ ist gescheitert, alle dürfen mit dem SUV in die ehemalige Fußgängerzone und Deutschland bleibt Autoland! Ungebetenes Berühren der Karosserie gilt dem Besitzer als Übergriff. Darum steht nun im Grundgesetz: Das Blech des Menschen ist unantastbar. Denn auch das moderne Selbst möchte unberührt bleiben und schiebt die ökologische Katastrophe vor sich her. Wir schreiben das Jahr 2036! Alle Theater Berlins sind jetzt Parkhäuser.

Bekanntlich schauen Autos „weder links noch rechts“ (Merz). Auf asphaltierten Geraden bahnen sie sich ihre Verkehrsordnung und fahren regelrecht über Leichen. Wo Autos fahren, versammelt sich kein Mensch.

Und wo Autos parken? Wer sich mit der Hoffnung auf kulturelle Auto-Destruktion in den zum Parkdeck 2 umfunktionierten Theatersaal in der Klosterstraße 44 verirrt, trifft dort auf überfahrene Marderwesen in Overalls, die schon zu Lebzeiten Widerstand leisteten. Als blutverschmierte Roadkill-Geister kehren sie zurück und knabbern schon wieder an den Kabeln der PKW, die die Welt bedeuten. Sie rücken den Kraftwagen mit den Inbusschlüsseln des Komischen zu Leibe.

Was hätte Brecht dazu gesagt? Er liebte Autos und schrieb ein Werbegedicht, wofür er ein Auto bekam. Das setzte er vor den Baum und brach sich eine Kniescheibe. Das neue Auto beschlagnahmte die SS. Da sind sie wieder, die Nazis, nicht nur als Volkswagengründer Teil dieser obsessiven Geschichte.


PERFORMANCE Maika Knoblich / Stephanie Petrowitz / Vanessa Stern REGIE Vanessa Stern KOSTÜME Jelka Plate BÜHNE Eike Böttcher DRAMATURGIE Dietmar Schmidt LICHTDESIGN Maika Knoblich SOUND-DESIGN Klaus Gruber KÜNSTLERISCHE MITARBEIT Marie Pooth KÜNSTLERISCHE PRODUKTIONSLEITUNG Anne Inken Bickert PRESSE Nora Gores LIVE-TRANSKRIPTION Nadine Köhne GEFÖRDERT DURCH die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt

Drei Neuköllner Originale, eine viel zu kleine Rente und ein gewagter Plan.
Im ihrem neuen Stück wagen sich die RIXDORFER PERLEN mitten hinein in den Berliner Bürokratie-Dschungel. Mit Witz, Musik und Herz erzählen sie vom Kampf um die Würde im Alter, von echter Freundschaft und der Frage, was ein Leben voller Arbeit heute noch wert ist.

Einlass 19:00 Uhr (Saal)

Theater aus Schöneiche

Biedermann und die Brandstiftern nach Max Frisch, eine tragikomische Parabel

Vorsicht !!! Die Brandstifter ziehen durch das Land.

Manipulation, Empathie und die nackte Wahrheit sind ihre beste Tarnung.

Der Haarwasserfabrikant Gottlieb Biedermann ist ein perfekt zu beeinflussendes Opfer.

Mit den irrwitzigsten und absurdesten Strategien versucht er seine eigene kleine „heile Welt“ zu retten ...

und am Ende stellt er uns die Frage:

„Aber Hand aufs Herz, was hätten Sie denn getan, Herrgott nochmal, an meiner Stelle?...und wann?“

Ein groteskes psychologisches Verwirrspiel zum Lachen und Heulen.

Es spielen: Andreas Steffens, Christian Weser, Christine Weser, Claudia Pech, Evi Erler, Henry Drozdzynski, Jens Eberlein, Jörg Rauschenbach, Marit Juling, Mathias Buchallik, Robby Buchallik,

Regie und Bühne: Jens Finke

Einlass ab 18:00 Uhr

UND DEIN HERZ SINGT KINDERLIEDER...
Weihnachtszauber im Palais mit Punsch und Plätzchen

Mit: Alina Gause (Spiel, Gesang), Carl Martin Spengler (Spiel, Gesang), Matthias Behrsing (Klavier)
Text, Regie: Alina Gause
Musikalische Leitung: Matthias Behrsing
Special Guest: Elise Alina Oprea
Kostümbild: Tatjana Hajdukova

PREMIERE: Samstag, 28.11.2026, 19:30 Uhr
Weitere Termine: 29.11.26 (16:00), 05.12.26 (19:30), 06.12.2026 (16:00), 11.12.26 (19:30), 12.12.26 (19:30), 13.12.2026 (16:00), 18.12.26 (19:30), 19.12.26 (19:30), 20.12.26 (16:00)

Im Eintrittspreis enthalten ist eine kulinarische Beigabe der TiP Catering UG

Dauer: ca. 2h (inkl. einer etwas längeren Pause)

Weihnachten ist untrennbar mit Kindheit verbunden: Neben dem Kind, das geboren wurde und der Freude unserer Kinder über das Fest, erinnert es uns zudem an die Kinder in uns.
In unserem neuen Weihnachtsprogramm begeben wir uns auf eine musikalisch-literarische Reise, die eine Brücke zwischen Kindheit und Erwachsensein, Erinnerung und Gegenwart schlägt. Dabei gehen wir Fragen nach der Bedeutung von Traditionen und Familienfesten nach - wie immer humorvoll, auch mal nachdenklich und unbedingt weihnachtlich.
Getreu unserer Tradition schenkt Ihnen in der Pause unser Künstlerteam hausgemachten Glühwein (mit oder ohne Alkohol) aus; dazu gibt es köstliches Weihnachtsgebäck.
Freuen Sie sich auf ein magisches Weihnachtsprogramm mit viel Musik, das zugleich eine Hommage an das Kind in uns ist!

Einlass Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn