Die beste Musik aus allen Harry-Potter-Filmen mit dem Magical Film Orchestra und einem Special Guest aus den Filmen!

„Witches, Wands and Wizards“: die besten Songs und die beste Musik aus allen Harry Potter-Filmen kommen in eure Stadt – mit einem Originalschauspieler, Starsolisten, Chor und einem sinfonischen Filmorchester. Das Konzert beinhaltet die Filmsoundtracks des fünffachen Oscar-Preisträgers John Williams, Patrick Doyle, Nicholas Hooper und Alexandre Desplat sowie Musik aus „Harry Potter und das
verwunschene Kind“.

DAS ERLEBNIS

Unser Publikumsliebling, ein besonderer Gast aus den Harry-Potter-Filmen und dem Harry-Potter-Universum, wird das Konzert mit jeder Menge Spaß und guter Laune unvergesslich machen – als beliebter Moderator spricht er über seine Erfahrungen als Schauspieler in Harry Potter Filmen und über Freundschaft, Abenteuer und Liebe in der gefährlichen Welt der Zauberer. Die Besucher können sich auch auf tolle Licht- und Lasertechnik sowie eine einzigartige Klangdimension freuen, die garantiert für Gänsehaut
sorgt. Die visuellen und magischen Effekte werden die Herzen aller Harry-Potter-Fans höher schlagen lassen, während sie dem Konzert lauschen.

DIE MUSIK

John Williams („Star Wars“, „ET“, „Indiana Jones“, „Jurassic Park“) komponierte die Musik für die ersten drei Filme, wie das berühmte „Hedwig´s Theme“, das Leitmotiv der Harry Potter-Filme, und „Double Trouble“, sowie die lustigen „Aunt Marge´s Waltz“ und „Witches, Wands and Wizards“.Titel wie „Hogwarts Hymn“ von Patrick Doyle aus dem vierten Harry-Potter-Film erinnern das Publikum an die geheimnisvolle und dunkle Welt des Trimagischen Turniers. Nicholas Hooper komponierte „Dumbledore´s Farewell“ für den fünften und sechsten Harry-Potter-Film. Er hat dazu beigetragen, die Harry-Potter-Musik zu formen und reifen
zu lassen. Alexandre Desplat schuf „Lily´s Theme“ und hat die Musik für die letzten beiden Teile der Filmreihe komponiert – ein großartiges und unvergessliches Finale und musikalisches Erlebnis.

THE MAGICAL FILM ORCHESTRA

Die großartige Filmmusik wird vom Magical Film Orchestra präsentiert, das speziell für die Harry-Potter-Konzerte zusammengestellt wurde und vorwiegend mit Staatsorchestern aus Europa zusammenarbeitet.

Einlass ab 1 Stunde vor Beginn

Schubart im Wirtshaus

Für Freunde der geistreichen Unterhaltung und schwäbischer Küche hält der Januar eine besondere Veranstaltung bereit. Am 14. und 21. Januar laden die Schubart-Gesellschaft, das Kulturamt und das Theater der Stadt Aalen wieder zu einem Schubartabend der besonderen Art ein. Unterstützt von Akkordeonspieler Siniša Ljubojevic und dem Sänger Anselm Staber werden beliebte Volkslieder gesungen, bezaubernde Klaviersonaten interpretiert und feinsinnige Überlegungen zum Wesen der Musik angestellt. Barbara Potthast, zweite Vorsitzende der Schubart-Gesellschaft, moderiert und führt durch den Abend.

Christian Friedrich Daniel Schubart war mehr als Dichter und Journalist: Er war auch ein begabter Musiker. Wenig bekannt, aber außerordentlich schön, sind seine Klaviersonaten. Für die Veranstaltung werden die selten gespielten Stücke auf einem Akkordeon neu interpretiert. Seine Volkslieder wurden in den Wirtshäusern gesungen. Auch wenn die einfache Bevölkerung in der Regel nicht lesen und schreiben konnte – durch die Lieder wurden Schubarts Texte dennoch weitergegeben. Über die angewandte Musik hinaus setzte sich Schubart auch theoretisch mit dieser auseinander: In seiner Schrift „Die Ästhetik der Tonkunst“ beschäftigt er sich mit den philosophischen und theoretischen Grundlagen der Musik.

Schubart hielt sich gern und viel im Wirtshaus auf. Bisweilen trug ihm das den Vorwurf ein, er führe ein liederliches Leben. Doch das Wirtshaus war für ihn ein Fluchtort vor der Enge der kleinbürgerlichen Verhältnisse, denn hier konnte er freier sprechen. Mit listig verpackter Kritik und beißendem Kneipenhumor unterhielt er sein Publikum in den Gasthäusern des Landes.

Mit dem Kauf der Tickets entscheiden Sie sich für ein Gericht.
Zur Auswahl stehen:

Gedeck 1: geräucherte Forelle auf Salat;
Gedeck 2: Linsen und Spätzle mit Saiten (auf Wunsch vegetarisch)
Gedeck 3: Maultaschen mit Kartoffelsalat (auf Wunsch vegetarisch)
Gedeck 4: Schweinefilet-Medaillons in Rahmsoße mit Käsespätzle
Gedeck 5: Zwiebelrostbraten mit Spätzle

Bild: Freistil

Einlass 18:00 Uhr

Die lichten Sommer (UA)
Roman von Simone Kucher
Bühnenfassung von Tonio Kleinknecht

MIT Mayra Bosshard, Elias Popp und Valeria Prautsch
REGIE UND DRAMATURGIE Tina Brüggemann und Tonio Kleinknecht
AUSSTATTUNG Ana Tasic

Elisabeth – genannt Liz – wird Anfang der Fünfzigerjahre in einem kleinen Dorf in Süddeutschland geboren. Wie alle Frauen hier arbeitet sie schon als Jugendliche tagsüber in der Batteriefabrik. Wie niemand sonst ist sie das Kind von Geflüchteten, die nach Kriegsende als Deutsche aus der ehemaligen Tschechoslowakei vertrieben wurden. Während ihre Mutter Nevenka sich immer mehr in ihre Erinnerungen an die alte Heimat zurückzieht – an die widerspenstig schone Natur, das eiskalte Wasser der Thaya und an eine schicksalhafte, zärtliche Freundschaft –, richtet Liz ihren Blick nach vorn. Aber wie schafft eine junge Frau aus einer geflüchteten Familie den Aufstieg, wenn sie vollkommen auf sich allein gestellt ist? Noch dazu mit einer Last aus der Vergangenheit im Gepäck, von der ihre Mutter nie gewagt hat, ihr zu erzählen.
Eine warm und feinsinnig erzählte Geschichte über eine Tochter und ihre geflüchtete oder mehr noch vertriebene Mutter.

SIMONE KUCHER wurde 1973 in Ellwangen geboren und ist Theater- und Hörspielautorin. Schon mit ihren ersten Theaterstücken „Silent Song“ und „Helikopter-Quartett“ machte sie 2005/2006 bei zahlreichen Festivals auf sich aufmerksam. 2016 wurde „Eine Version der Geschichte“ über den Genozid an den Armeniern zum Stückemarkt des Berliner Theatertreffens und 2018 zu den Autorentheatertagen am Deutschen Theater Berlin eingeladen. Für die Recherche zum WDR-Hörspiel „Von einem zum anderen Tag“ reiste sie 2016 erstmals in das südmährische Dorf Želetice, den Kindheitsort ihrer Großmutter. Nach „Die Bekenntnisse des Hochstaplers Felix Krull“ ist „Die lichten Sommer“ Tonio Kleinknechts zweite Romanadaption für das Theater der Stadt Aalen.

Die lichten Sommer (UA)
Roman von Simone Kucher
Bühnenfassung von Tonio Kleinknecht

MIT Mayra Bosshard, Elias Popp und Valeria Prautsch
REGIE UND DRAMATURGIE Tina Brüggemann und Tonio Kleinknecht
AUSSTATTUNG Ana Tasic

Elisabeth – genannt Liz – wird Anfang der Fünfzigerjahre in einem kleinen Dorf in Süddeutschland geboren. Wie alle Frauen hier arbeitet sie schon als Jugendliche tagsüber in der Batteriefabrik. Wie niemand sonst ist sie das Kind von Geflüchteten, die nach Kriegsende als Deutsche aus der ehemaligen Tschechoslowakei vertrieben wurden. Während ihre Mutter Nevenka sich immer mehr in ihre Erinnerungen an die alte Heimat zurückzieht – an die widerspenstig schone Natur, das eiskalte Wasser der Thaya und an eine schicksalhafte, zärtliche Freundschaft –, richtet Liz ihren Blick nach vorn. Aber wie schafft eine junge Frau aus einer geflüchteten Familie den Aufstieg, wenn sie vollkommen auf sich allein gestellt ist? Noch dazu mit einer Last aus der Vergangenheit im Gepäck, von der ihre Mutter nie gewagt hat, ihr zu erzählen.
Eine warm und feinsinnig erzählte Geschichte über eine Tochter und ihre geflüchtete oder mehr noch vertriebene Mutter.

SIMONE KUCHER wurde 1973 in Ellwangen geboren und ist Theater- und Hörspielautorin. Schon mit ihren ersten Theaterstücken „Silent Song“ und „Helikopter-Quartett“ machte sie 2005/2006 bei zahlreichen Festivals auf sich aufmerksam. 2016 wurde „Eine Version der Geschichte“ über den Genozid an den Armeniern zum Stückemarkt des Berliner Theatertreffens und 2018 zu den Autorentheatertagen am Deutschen Theater Berlin eingeladen. Für die Recherche zum WDR-Hörspiel „Von einem zum anderen Tag“ reiste sie 2016 erstmals in das südmährische Dorf Želetice, den Kindheitsort ihrer Großmutter. Nach „Die Bekenntnisse des Hochstaplers Felix Krull“ ist „Die lichten Sommer“ Tonio Kleinknechts zweite Romanadaption für das Theater der Stadt Aalen.

12 Stimmen – 12 faszinierende Persönlichkeiten und Songs of Eternity: Eine Reise durch Welthits, die Geschichte schrieben, beginnt! Berühmte klassische Arien, romantische Balladen sowie Rock- und Pophymnen reißen die Fans einmal mehr von den Sitzen. 12 Ausnahmesänger auf einer Bühne zünden ein musikalisches Feuerwerk aus Liedern, die für die Ewigkeit geschrieben wurden. So umfangreich wie ihr Repertoire ist auch die stimmliche Vielfalt und Achtung Ladies: Sie sehen auch noch wahnsinnig gut aus und der ein oder andere Hüftschwung ist bereits legendär. Und bald heißt es wieder: Ladies and Gentlemen, please welcome live on stage: THE 12 TENORS!

Einlass: 19:00 Uhr

Weihnachten auf dem Balkon
(Noël au balcon)
von Gilles Dyrek
Deutsch von Annette und Paul Bäcker

MIT Philipp Dürschmied, Marc-Philipp Kochendörfer, Margarete Lamprecht, Elias Popp, Theresa Fassbender und Hugo Ziegler
REGIE Tonio Kleinknecht
BÜHNE Ariane Scherpf
KOSTÜM Birgit Barth
DRAMATURGIE Tina Brüggemann

Endlich Weihnachten – das Fest der Liebe und Verheißungen ist auch bei zwei Pariser Familien in vollem Gange. Doch statt behaglichen Beisammenseins am reichlich gedeckten Tisch entwickelt sich ein rasantes Rein und Raus auf den heimischen Balkonen. Sich ruhig zu versammeln, ist einfach zu viel verlangt, wenn die Oma sich am Piercing des Enkels verletzt, die Schwester schon den dritten Christophe in Folge mit nach Hause bringt, der Arzt ein Fleischer ist, auf den falschen Weihnachtsmann ein echtes Christkind folgt und so fort. Am Ende ist jede Generation einmal durch den Kakao gezogen und nach der Fahrt durch familiäre Abgründe tut sich dann doch noch die Stille Nacht auf.

GILLES DYREK komponiert mit diesem Stück eine sprachliche Sinfonie, bei dem die sechsköpfige Besetzung beide Familien spielt und mit witzigen und rasanten Dialogen brillieren kann. 1966 in Paris geboren, erhielt Dyrek seine Ausbildung an der École National Supérieur des Arts et Techniques du Théâtre. Bereits seine ersten Stücke „L‘éléfant s'enferme dans la salle de bain pour jouer avec les robinet“ und „Le Projet Titre Provisoire“ wurden in Frankreich erfolgreich aufgeführt. Seine Komödie „Venise sous la neige“ (Venedig im Schnee) wurde im deutschsprachigen Raum bereits von über 30 Theatern gespielt (in Aalen 2017, Regie: Tina Brüggemann) und seine Familien-Komödie „Weihnachten auf dem Balkon“ ist (nicht nur) zur Weihnachtszeit ein Klassiker.

Die lichten Sommer (UA)
Roman von Simone Kucher
Bühnenfassung von Tonio Kleinknecht

MIT Mayra Bosshard, Elias Popp und Valeria Prautsch
REGIE UND DRAMATURGIE Tina Brüggemann und Tonio Kleinknecht
AUSSTATTUNG Ana Tasic

Elisabeth – genannt Liz – wird Anfang der Fünfzigerjahre in einem kleinen Dorf in Süddeutschland geboren. Wie alle Frauen hier arbeitet sie schon als Jugendliche tagsüber in der Batteriefabrik. Wie niemand sonst ist sie das Kind von Geflüchteten, die nach Kriegsende als Deutsche aus der ehemaligen Tschechoslowakei vertrieben wurden. Während ihre Mutter Nevenka sich immer mehr in ihre Erinnerungen an die alte Heimat zurückzieht – an die widerspenstig schone Natur, das eiskalte Wasser der Thaya und an eine schicksalhafte, zärtliche Freundschaft –, richtet Liz ihren Blick nach vorn. Aber wie schafft eine junge Frau aus einer geflüchteten Familie den Aufstieg, wenn sie vollkommen auf sich allein gestellt ist? Noch dazu mit einer Last aus der Vergangenheit im Gepäck, von der ihre Mutter nie gewagt hat, ihr zu erzählen.
Eine warm und feinsinnig erzählte Geschichte über eine Tochter und ihre geflüchtete oder mehr noch vertriebene Mutter.

SIMONE KUCHER wurde 1973 in Ellwangen geboren und ist Theater- und Hörspielautorin. Schon mit ihren ersten Theaterstücken „Silent Song“ und „Helikopter-Quartett“ machte sie 2005/2006 bei zahlreichen Festivals auf sich aufmerksam. 2016 wurde „Eine Version der Geschichte“ über den Genozid an den Armeniern zum Stückemarkt des Berliner Theatertreffens und 2018 zu den Autorentheatertagen am Deutschen Theater Berlin eingeladen. Für die Recherche zum WDR-Hörspiel „Von einem zum anderen Tag“ reiste sie 2016 erstmals in das südmährische Dorf Želetice, den Kindheitsort ihrer Großmutter. Nach „Die Bekenntnisse des Hochstaplers Felix Krull“ ist „Die lichten Sommer“ Tonio Kleinknechts zweite Romanadaption für das Theater der Stadt Aalen.

Schubart im Wirtshaus

Für Freunde der geistreichen Unterhaltung und schwäbischer Küche hält der Januar eine besondere Veranstaltung bereit. Am 14. und 21. Januar laden die Schubart-Gesellschaft, das Kulturamt und das Theater der Stadt Aalen wieder zu einem Schubartabend der besonderen Art ein. Unterstützt von Akkordeonspieler Siniša Ljubojevic und dem Sänger Anselm Staber werden beliebte Volkslieder gesungen, bezaubernde Klaviersonaten interpretiert und feinsinnige Überlegungen zum Wesen der Musik angestellt. Barbara Potthast, zweite Vorsitzende der Schubart-Gesellschaft, moderiert und führt durch den Abend.

Christian Friedrich Daniel Schubart war mehr als Dichter und Journalist: Er war auch ein begabter Musiker. Wenig bekannt, aber außerordentlich schön, sind seine Klaviersonaten. Für die Veranstaltung werden die selten gespielten Stücke auf einem Akkordeon neu interpretiert. Seine Volkslieder wurden in den Wirtshäusern gesungen. Auch wenn die einfache Bevölkerung in der Regel nicht lesen und schreiben konnte – durch die Lieder wurden Schubarts Texte dennoch weitergegeben. Über die angewandte Musik hinaus setzte sich Schubart auch theoretisch mit dieser auseinander: In seiner Schrift „Die Ästhetik der Tonkunst“ beschäftigt er sich mit den philosophischen und theoretischen Grundlagen der Musik.

Schubart hielt sich gern und viel im Wirtshaus auf. Bisweilen trug ihm das den Vorwurf ein, er führe ein liederliches Leben. Doch das Wirtshaus war für ihn ein Fluchtort vor der Enge der kleinbürgerlichen Verhältnisse, denn hier konnte er freier sprechen. Mit listig verpackter Kritik und beißendem Kneipenhumor unterhielt er sein Publikum in den Gasthäusern des Landes.

Mit dem Kauf der Tickets entscheiden Sie sich für ein Gericht.
Zur Auswahl stehen:

Gedeck 1: geräucherte Forelle auf Salat;
Gedeck 2: Linsen und Spätzle mit Saiten (auf Wunsch vegetarisch)
Gedeck 3: Maultaschen mit Kartoffelsalat (auf Wunsch vegetarisch)
Gedeck 4: Schweinefilet-Medaillons in Rahmsoße mit Käsespätzle
Gedeck 5: Zwiebelrostbraten mit Spätzle

Bild: Freistil

Einlass 18:00 Uhr

Das Busch Trio sorgt mit seinen packenden Interpretationen, seinem jugendlichen Elan seit geraumer Zeit in der Kammermusikszene Europas für Furore.
Benannt nach dem legendären Geiger Adolf Busch, hat sich dieses junge Ensemble zum führenden Klaviertrio seiner Generation entwickelt. R Die Höhepunkte der laufenden Saison bilden Konzerte im Concertgebouw Amsterdam, in der Wigmore Hall London und der Liederhalle Stuttgart sowie eine Tournee durch die USA.

Auf dem Programm in Aalen stehen:
Wolfgang Amadeus Mozart Klavier-Trio in E-Dur K 542
Charles Ives (1874-1954) Klavier-Trio
Franz Schubert (1797-1828) Klavier-Trio No. 2 in Es-Dur Op. 100

Einlass 19.00 Uhr , ab 19.15 Uhr Werkeinführung

Weihnachten auf dem Balkon
(Noël au balcon)
von Gilles Dyrek
Deutsch von Annette und Paul Bäcker

MIT Philipp Dürschmied, Marc-Philipp Kochendörfer, Margarete Lamprecht, Elias Popp, Theresa Fassbender und Hugo Ziegler
REGIE Tonio Kleinknecht
BÜHNE Ariane Scherpf
KOSTÜM Birgit Barth
DRAMATURGIE Tina Brüggemann

Endlich Weihnachten – das Fest der Liebe und Verheißungen ist auch bei zwei Pariser Familien in vollem Gange. Doch statt behaglichen Beisammenseins am reichlich gedeckten Tisch entwickelt sich ein rasantes Rein und Raus auf den heimischen Balkonen. Sich ruhig zu versammeln, ist einfach zu viel verlangt, wenn die Oma sich am Piercing des Enkels verletzt, die Schwester schon den dritten Christophe in Folge mit nach Hause bringt, der Arzt ein Fleischer ist, auf den falschen Weihnachtsmann ein echtes Christkind folgt und so fort. Am Ende ist jede Generation einmal durch den Kakao gezogen und nach der Fahrt durch familiäre Abgründe tut sich dann doch noch die Stille Nacht auf.

GILLES DYREK komponiert mit diesem Stück eine sprachliche Sinfonie, bei dem die sechsköpfige Besetzung beide Familien spielt und mit witzigen und rasanten Dialogen brillieren kann. 1966 in Paris geboren, erhielt Dyrek seine Ausbildung an der École National Supérieur des Arts et Techniques du Théâtre. Bereits seine ersten Stücke „L‘éléfant s'enferme dans la salle de bain pour jouer avec les robinet“ und „Le Projet Titre Provisoire“ wurden in Frankreich erfolgreich aufgeführt. Seine Komödie „Venise sous la neige“ (Venedig im Schnee) wurde im deutschsprachigen Raum bereits von über 30 Theatern gespielt (in Aalen 2017, Regie: Tina Brüggemann) und seine Familien-Komödie „Weihnachten auf dem Balkon“ ist (nicht nur) zur Weihnachtszeit ein Klassiker.

Erleben Sie einen magischen Konzertabend, an dem wir die zeitlose Musik von Michael Jackson feiern – mit einem kraftvollen Zusammenspiel aus großem Symphonieorchester, herausragenden Solisten, Chor, Tänzern und mitreißenden Voice-Overs, die Sie auf eine emotionale Reise durch das Leben und Wirken der Pop-Legende mitnehmen.

Freuen Sie sich auf Welthits wie Billie Jean, Thriller, Beat It und BAD, ebenso wie auf bewegende Klassiker wie Man in the Mirror, Heal the World und You Are Not Alone. Auch emotionale Highlights wie Speechless, Liberian Girl, Who Is It und Give In to Me fehlen nicht.

Genießen Sie ein eindrucksvolles Programm mit über 20 legendären Songs – darunter Black or White, They Don’t Care About Us, The Way You Make Me Feel, I Just Can’t Stop Loving You, We Are the World, A Place With No Name und Planet Earth.

Ein Abend voller Energie, Emotionen und Inspiration – über Liebe, Hoffnung und den Wunsch, gemeinsam die Welt ein Stück besser zu machen. Ein unvergessliches Konzerterlebnis – lassen Sie sich dieses Highlight nicht entgehen!

„In einer Welt voller Hass müssen wir dennoch hoffen.
In einer Welt voller Wut müssen wir dennoch Trost spenden.
In einer Welt voller Verzweiflung müssen wir dennoch träumen.“
– Michael Jackson

Diese Show wird präsentiert von Curtain Call World Touring aus den Niederlanden.

Einlass: 18:45 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Sechs Mal im Jahr wird der Veranstaltungssaal im KUBAA zum gemütlichen Club.

Moderiert von Michael „Flex“ Flechsler bekommen Einzelkünstler und Duos unter professionellen Bedingungen die Möglichkeit, ihr Können unter Beweis zu stellen. Umrahmt, und begleitet, von der KUBAA Hausband unter Leitung von Matthias Kehrle. Das Trio kann von soulig groovend bis hin zu atmosphärisch spacig. Den mitwirkenden Künstler*innen wird dezent ein eigener Klangteppich ausgerollt.

Willst Du dabei sein? Dann melde Dich an über kubaa@flex-enterprises.de
Die KUBAA-Bühne wartet auf Dich!

Menschen mit Behinderungen (Ausweis mit Merkzeichen B) zahlen den Normalpreis, eine Begleitperson ist frei. Die Karten erhalten Sie bei der Tourist-Info Aalen (Tel: 07361/52-2358).

Foto: Holger Bewersdorf

Saaleinlass 19:15 Uhr - Garderobengebühr enthalten

CICALA’S TANGO
Gastspiel Duo Mario & Mela

Produktion: Cie Mario&Mela
Idee, Interpretation, Choreografie: Larissa Wagenhals, Adrien Borruat
Dramaturgie: David Labanca, Dante Carbini
Musik: Jeele Johannsen, Larissa Wagenhals
Kostümbild: Alice Gauthier
Bühnenbild: Adrien Borruat
Lichtdesign: Simon Lambelet
Konstruktion: Martin Wagenhals
Anstrich Bühnenbild: Eugenia Maria Poblete

Vier Hände, vier Beine, zwei Köpfe... aber nur ein einziger Mantel. Schon beginnt die absurde Reise von zweien, die gemeinsam eins sind. Was hält die Bühne ihres Lebens für sie bereit? Nur wenn sie dem Ruf der Zikade folgen, können sie am Ende vielleicht über sich selbst hinauswachsen.
Zwischen Physical Theater und Clown bietet Cicala´s Tango ein visuelles Spektakel ohne Worte, in dem sich Poesie und Absurdität zu einem originellen Tanz vereinen.
Das Duo Mario&Mela, das sind Adrien Borruat (CH) und Larissa Wagenhals (DE), formierte sich im Jahr 2017 an der Accademia Teatro Dimitri im Tessin (CH). Gemeinsam spielen sie zwei Figuren, die in ein und demselben Mantel stecken: ein fantastischer Spielplatz, auf dem Illusionen, Geschicklichkeit und Komik immer wieder aufeinandertreffen. Auf Theaterbühnen und in der Zirkusmanege bieten die beiden ein Programm voller Überraschungen, in dem Liebe, Grausamkeit und Unbedarftheit niemals allzu weit von einem Lachen entfernt sind.

CICALA’S TANGO
Gastspiel Duo Mario & Mela

Produktion: Cie Mario&Mela
Idee, Interpretation, Choreografie: Larissa Wagenhals, Adrien Borruat
Dramaturgie: David Labanca, Dante Carbini
Musik: Jeele Johannsen, Larissa Wagenhals
Kostümbild: Alice Gauthier
Bühnenbild: Adrien Borruat
Lichtdesign: Simon Lambelet
Konstruktion: Martin Wagenhals
Anstrich Bühnenbild: Eugenia Maria Poblete

Vier Hände, vier Beine, zwei Köpfe... aber nur ein einziger Mantel. Schon beginnt die absurde Reise von zweien, die gemeinsam eins sind. Was hält die Bühne ihres Lebens für sie bereit? Nur wenn sie dem Ruf der Zikade folgen, können sie am Ende vielleicht über sich selbst hinauswachsen.
Zwischen Physical Theater und Clown bietet Cicala´s Tango ein visuelles Spektakel ohne Worte, in dem sich Poesie und Absurdität zu einem originellen Tanz vereinen.
Das Duo Mario&Mela, das sind Adrien Borruat (CH) und Larissa Wagenhals (DE), formierte sich im Jahr 2017 an der Accademia Teatro Dimitri im Tessin (CH). Gemeinsam spielen sie zwei Figuren, die in ein und demselben Mantel stecken: ein fantastischer Spielplatz, auf dem Illusionen, Geschicklichkeit und Komik immer wieder aufeinandertreffen. Auf Theaterbühnen und in der Zirkusmanege bieten die beiden ein Programm voller Überraschungen, in dem Liebe, Grausamkeit und Unbedarftheit niemals allzu weit von einem Lachen entfernt sind.

Das Format „Poetry Slam“ gibt es seit über 30 Jahren in Deutschland. Und auch in Aalen ist es schon lange eine Institution. Alle Darbietungen folgen einem Reglement: Nur selbst verfasste Texte sind erlaubt. Ein Zeitlimit von jeweils sechs Minuten beschränkt den Vortrag und es dürfen keine Requisiten auf die Bühne gebracht werden.

Moderator Johannes Elster begrüßt fünf Slam Poet*innen aus dem deutschsprachigen Raum, die sich einem literarischen Wettbewerb stellen.

Die Slamer*innen tragen Geschichten und Gedichte, Stand Up und Gesellschaftskritik, Poetisches und Brachiales vor. Das Publikum entscheidet darüber, wer ins Finale einzieht und den KUBAA slam schlussendlich gewinnt.

Bewerbungen für den lokalen Startplatz an elster.hannes@gmail.com.

Menschen mit Behinderungen (Ausweis mit Merkzeichen B) zahlen den Normalpreis, eine Begleitperson ist frei. Die Karten erhalten Sie bei der Tourist-Info Aalen (Tel: 07361/52-2358).

Foto: Holger Bewersdorf

Saaleinlass 19:15 Uhr - Garderobengebühr im Ticketpreis enthalten

Aufeinandertreffen zweier Welten: Im Musical-Highlight „Tarzan“ erlebt das Publikum gemeinsam mit dem Titelhelden ein atemberaubendes Dschungel-Abenteuer. Spektakuläre Eigenkompositionen, jede Menge Spannung und ein Hauch Romantik sorgen für ein unterhaltsames Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Unvergessliche Musical-Show
Das für seine modernen Familienmusicals bekannte Theater Liberi inszeniert die hundert Jahre alte Geschichte von Edgar Rice Burrough in einer zeitgemäßen Version. Fantasievolle Kostüme, eine verspielte, farbenprächtige Kulisse und atmosphärische Lichteffekte erschaffen die Dschungelwelt, in der Tarzan zu Hause ist. Musikalisch wird dem Publikum eine abwechslungsreiche Reise durch verschiedene Genres geboten, die mit imposanten Arrangements und großen Emotionen beeindruckt. Ein bestens ausgebildetes Ensemble sorgt dafür, dass Charaktere, Musik und Kulissen auf der Bühne zu einem einzigartigen Ganzen verschmelzen.

Spannende Abenteuer im Dschungel
Eine junge Familie erleidet Schiffbruch und wird - kaum an der afrikanischen Küste gestrandet - von wilden Tieren angegriffen. Zurück bleibt ein kleiner Junge, der allein und verwaist von der Affendame Kala aufgenommen und wie ihr eigenes Kind großgezogen wird. Doch obwohl Tarzan bei den Affen ein Zuhause und in dem Affenmädchen Tee auch eine gute Freundin findet, lässt ihn der Anführer Kerchak auch nach Jahren noch spüren, dass er nicht wirklich zu ihnen gehört. Das Gefühl, seinen Platz in der Welt erst noch finden zu müssen, wird noch stärker, als Tarzan zum ersten Mal auf Menschen trifft. Professor Porter, seine neugierige Tochter Jane und die zwielichtige Olivia Clayton befinden sich auf einer Expedition, um den Dschungel zu erforschen. Im Laufe der Zeit kommen sich Tarzan und Jane immer näher, doch dann überschlagen sich die Ereignisse und Tarzan und seiner Affenfamilie droht große Gefahr…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause

BABETTES FEST von Tania Blixen

Gastspiel von Verena Buss und Daniel Studer

Spiel: Verena Buss
Kontrabass: Daniel Studer

„Es ist stets die Idee des Paradieses, auf die es ankommt.“

Tania Blixens berühmte Erzählung ist das lukullische Märchen von einer Köchin, die auszog die Bescheidenheit zu lernen und dafür mit einem Fest der Sinne dankt. Still und poetisch erzählt Tania Blixen die Geschichte einer großen französischen Köchin, die unerkannt in eine kleine norwegische Stadt verschlagen wird. Liebevoll aufgenommen von zwei pietistischen Schwestern, lebt sie viele Jahre ruhig und bescheiden als Bedienstete, bis sie eines Tages die Gelegenheit findet, noch einmal in ihrer Kochkunst zu schwelgen, um ein meisterhaftes und romantisches Diner für die Menschen dort zu zaubern.

MATS & MILAD ODER: NACHRICHTEN VOM ARSCH DER WELT
VON EVA ROTTMANN

für Menschen ab 10 Jahren

MIT Trigal Sandberger Cañas und Hugo Ziegler

REGIE Alexandra Stölzl
CO-REGIE Julius Max Ferstl
AUSSTATTUNG Elena Wittbusch
DRAMATURGIE Tina Brüggemann

Mats zieht mit ihrer Mutter von der Großstadt Berlin in eine Kleinstadt im ländlichen Raum, um Omi im Alltag zu unterstützen. Doch das neue Leben bringt einiges durcheinander. Neue Schule, neue Mitschüler*innen, eine Mädchenclique machen ihr den Alltag schwer. Doch dann lernt sie Milad kennen und alles wird anders. Gemeinsam ziehen sie um die Häuser und eine innige Freundschaft entsteht. Aber die unbeschwerte Zeit währt nicht lange, denn das Komitee „Besorgte Bürger“ protestiert gegen die Nutzung des Sportheims als Flüchtlingsunterkunft, und durch die Herkunft seiner Eltern gerät auch Milad ins Zentrum des Konflikts. Und dann flirtet ihn auch noch die beliebte Alex an und Mats ist voller Zweifel.

Ein Theaterstück über Mut, Freundschaft, Ausgrenzung und das Erwachsenwerden, aber eben auch darüber, dass wir jeden Tag aufs Neue entscheiden können, wie das Morgen aussehen soll.

Es sind derzeit leider keine Karten für diese Veranstaltung verfügbar. Weitere Informationen erhalten Sie über die Theaterkasse im Alten Rathaus unter der Telefonnummer 07361-522600 oder unter kasse@theateraalen.de

KABARETT

Kein Kabarett im klassischen Sinne - das verspricht Christine Prayon von ihrem neuen Programm. Sie will mit Sehgewohnheiten des Publikums brechen und eine erfrischende Perspektive auf gesellschaftliche Themen bieten. Sie wird nicht am Klavier sitzen und über sogenannte Frauenthemen singen. Sie interessiert sich nicht mehr für die pure Kritik am Bestehenden, wenn nicht gleichzeitig über Alternativen und Utopien geredet wird. Sie findet, es ist an der Zeit, die Welt zu retten. Deshalb appelliert sie an das Publikum, sich auf das Programm einzulassen.

Prayons „Abschiedstour“ ist für alle, die Wert auf Emotionen legen und sich gleichzeitig gerne intellektuell anregen lassen.

Die Veranstaltung ist Teil der Aboreihe "Kleinkunst-Treff". Nähere Infos erhalten Sie unter: aalen-kultur.de

Menschen mit Behinderungen (Ausweis mit Merkzeichen B) zahlen den Normalpreis, eine Begleitperson ist frei. Die Karten erhalten Sie bei der Tourist-Info Aalen (Tel: 07361/52-2358).

Foto: Elena Zaucke

Einlass ab 19 Uhr - Garderobengebühr im Ticketpreis enthalten

Das Goldmund Quartett ist ein deutsches Streichquartett, das 2009 in München gegründet wurde und bis heute in unveränderter Besetzung spielt. Die vier Mitglieder gaben als Abiturienten 2010 ihr erstes großes gemeinsames Konzert im Münchner Prinzregententheater. Der Name basiert auf Hermann Hesses Figur des Goldmund aus der Erzählung „Narziß und Goldmund“.
Das Quartett gastierte u. a. in der Elbphilharmonie Hamburg, in der Philharmonie de Paris, im Festspielhaus Baden-Baden, im Wiener Konzerthaus, im Musikverein Graz, im Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, beim Festival d’Aix-en-Provence, beim Rheingau Musik Festival, beim Schleswig-Holstein Musik Festival, beim Marvao Festival, beim Fjord Classics Festival Norwegen und beim Schlern Music Festival.
Das Goldmund Quartett spielt auf dem „Paganini-Quartett“ von Antonio Stradivari und wird beim Schubert-Quintett von Raphaela Gromes (Violoncello) verstärkt.

Auf dem Programm in Aalen stehen:
Joseph Haydn 1732-1809): Streichquartett No. 30 in Es-Dur ("Der Scherz")
Grazyna Bacewicz (1909-1969): Streichquartett No. 4
Franz Schubert(1797-1828): Streichquintett in C-Dur

Einlass 19.00 Uhr , ab 19.15 Uhr Werkeinführung