Catarina oder von der Schönheit, Faschisten zu töten

Tiago Rodrigues
Deutsch von Niki Graça

Premiere: 17. Oktober 2026

In dieser portugiesischen Familie gibt es eine sommerliche Tradition: Immer zum Jahrestag der Ermordung der Landarbeiterin Catarina Eufémia am 19. Mai 1954 durch Schergen der Salazar-Diktatur wird ein Faschist getötet. Die Familienzusammenkunft beginnt mit Essen und Trinken und endet mit der Erschießung des zuvor gekidnappten Delinquenten. Hier wird anscheinend Unrecht gerächt. Als sich die Tochter weigert, das Ritual fortzusetzen, da sie nicht mehr an die Logik der Vergeltung glaubt und an der Gewalt als ein legitimes Mittel zur Verteidigung von Freiheit und Demokratie zweifelt, beginnt eine komplexe politische sowie ethische Auseinandersetzung innerhalb der Familie.
Das Stück stellt gewichtige Fragen, die unmittelbar unsere gesellschaftlichen Realitäten berühren. Was ist heute ein Faschist und wie funktionieren faschistische Rhetoriken? Was heißt heute eigentlich „politisch handeln“? Was hat eine wehrhafte Demokratie anzubieten, wenn Widerstand nicht in Gewalt umschlagen soll? Dürfen wir die Regeln der Demokratie verletzen, wenn wir nach anderen/besseren Wegen suchen, sie zu verteidigen? Besteht gegenwärtig nicht gerade die zentrale Herausforderung darin, „dass wir den Faschismus auf nicht faschistische Weise zu bekämpfen lernen“, so Eva von Redecker?
Und welche zeitgemäßen und in die Zukunft weisenden Ästhetiken des Widerstandes kann hier das Theater formulieren?

Tiago Rodrigues, geboren 1977 in Portugal, ist Schauspieler, Regisseur, Dramatiker und Produzent und seit 2022 Direktor des renommierten Avignon Festivals. Er hat in den letzten 20 Jahren mehr als 40 Aufführungen in über 25 Ländern geschaffen, gründete 2003 zusammen mit Magda Bizarro die Kompanie Mundo Perfeito und wurde 2015 Direktor des Teatro Nacional D. Maria II in Lissabon. Er wurde mit zahlreichen Preisen und Auszeichnungen geehrt, u.a. 2018 mit dem XV. Europäischen Preis für Theaterrealitäten, 2019 mit dem Titel „Chevalier de l`Ordre des Arts et des Lettres“ der französischen Republik sowie den Prémio Pessoa, dies ist die renommierteste Auszeichnung für Kunst und Wissenschaft in Portugal.

„Catarina e a beleza de matar fascistas“ wurde 2020 von Tiago Rodrigues in Portugal uraufgeführt und gastierte vielfach in Europa.
Die deutschsprachige Erstaufführung von „Catarina oder von der Schönheit Faschisten zu töten“ fand am 14.2.26 in der Regie von Mateja Koleznik am Schauspielhaus Bochum statt.

Wir bieten unserem Publikum grundsätzlich nach jeder Vorstellung ein Nachgespräch an. Dazu werden wir Vertreterinnen und Vertreter aus der Tübinger Stadtgesellschaft sowie auswärtige Menschen mit unterschiedlicher Expertise einladen. Im Rahmen der Nachgespräche kooperiert das Zimmertheater mit dem Institut für Rechtsextremismusforschung der Uni Tübingen. Unser besonderer Dank gilt hier Prof. Dr. Léonie de Jonge.


Besetzung

Marco: Paul Smollich
Rui: Udo Rau
Isabel: Christina Weiser
Sara: Sophie Maria Scherrieble
Antonio: Thomas Bockelmann
Romeu: Malte Flierenbaum

Regie: Tobias Schilling
Bühnenbild/Kostüm: Birgit Angele
Dramaturgie: Dr. Stefan Tigges
Technik: Mike Michelius, Alexander Schwab

Verlag: Henschel Schauspiel


Nachgespräche im Anschluss an die Vorstellungen von Catarina oder Von der Schönheit, Faschisten zu töten                                                                                                                                                                    
Samstag, 24.10.: Dr. Martin Ulmer, Geschichtswerkstatt Tübingen, Jessica Reichert, Junge Geschichtswerkstatt Tübingen, und ein Vertreter der Young Guides Tübingen

Freitag, 30.10.: Dr. Christopher Gohl und Dr. Bernd Villhauer,  Welt-Ethos-Institut Tübingen

Samstag, 31.10.:  Vertreterinnen Omas gegen Rechts

Donnerstag, 5.11.: Bühnenbildnerin und bildende Künstlerin. Zuletzt Leiterin des Studiengangs Kostümbild an der Universität der Künste Berlin und von 2004-2011 Professorin für Szenografie an der Staatlichen Hochschule für Gestaltung Karlsruhe und Rita Thiele, Dramaturgin und Theaterschaffende. (In Anwesenheit des Regisseurs Tobias Schilling)

Freitag, 6.11.:  Prof. Dr. Léonie de Jonge, Professorin für Rechts-extremismusforschung, Institut für Rechtsextremismusforschung, Uni Tübingen. (In Anwesenheit des Regisseurs Tobias Schilling)

Freitag, 13.11.: Dr. Sabine Volk, assoziierte Wissenschaftlerin am Institut für Rechtsextremismusforschung, Uni Tübingen

Donnerstag, 19.11.: Prof. Dr. Annett Heft, Professorin für Rechts-extremismusforschung mit Schwerpunkt Medien und Öffentlichkeiten, Dr. Kilian Bühling, Wissenschaftlicher Mitarbeiter, Mareike Stürenburg, Wissenschaftliche Mitarbeiterin, Institut für Rechtsextremismusforschung, Uni Tübingen

Freitag, 20.11.: Prof. Dr. Tanja Thomas, Lehrstuhl für Transformationen der Medienkultur, Medienwissenschaft, Universität Tübingen

Samstag, 21.11.: Prof. Dr. Barbara Stauber, Professorin für Erziehungswissenschaft mit dem Schwerpunkt Sozialpädagogik, Institut für Erziehungswissenschaft, Uni Tübingen. (In Anwesenheit des Regisseurs Tobias Schilling)

Donnerstag, 17.12.: Dr. Christopher Gohl, Dr. Bernd Villhauer, Welt-Ethos-Institut Tübingen

Rainer Marbach (Kirchenmusikdirektor Ev. Kirchengemeinde Rheinfelden) in Zusammenarbeit mit Jens-Martin Ludwig (Leitung Freiburger Kantorei) und Eva-Maria Hofheinz (Sopran-Solistin).

Werke Requiem von John Rutter und Chichester Psalms von Leonard Bernstein
Das Requiem von John Rutter ist eine Komposition für Sopran-Solo, gemischten Chor und kleines Orchester bzw. Orgel mit einem Instrumental-Ensemble. Die Chichester Psalms sind ein dreiteiliges Chorwerk des amerikanischen Komponisten Leonard Bernstein auf hebräische Psalmentexte.

In Kooperation mit der Evangelischen Kirchengemeinde Rheinfelden.

Foto: Bart Molendijk / Anefo, Nationaal Archief, CC BY 4.0, via Wikimedia Commons. Retuschiert.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Theater Thikwa und das Performancekollektiv Turbo Pascal erkunden Flucht- und Bleibefantasien in Zeiten globaler Krisen. Einfach weg, auswandern, fliehen - an einen Ort, dem der Klimawandel nichts anhaben kann, der im Falle eines Atomschlags nicht getroffen wird und an dem die Würde des Menschen unantastbar bleibt. Gibt es so einen Ort? Und wenn ja, wer kann da hin? Performer*innen und Publikum fantasieren eigene Auswanderungsgeschichten, die gelingen oder scheitern können und vergleichen ihre rechtlichen, finanziellen und körperlichen Möglichkeiten. Zwischen Reality-TV, Greenscreen-Trips und realen Barrieren entsteht eine interaktive Performance über das Weggehen – und über die Frage, wie ein solidarisches Bleiben aussehen kann.

Die Familie Goodman besteht aus den Eltern Dan und Diana sowie den Kindern Gabriel und Natalie. Das Leben der Familie wird immer wieder auf die Probe gestellt, weil Diana an einer mit Halluzinationen verbundenen bipolaren Störung leidet. Anfangs versammelt Dan die Familie, um Diana zu helfen und es stellen sich auch kleine Erfolge ein. Doch immer wieder erscheint Diana der verstorbene Sohn und auch der behandelnde Arzt kann Diana nicht davon abbringen, die Therapie abzubrechen. Die Ehe der Goodmans und damit die gesamte Familie steht vor dem Aus…

„Next to Normal“ ist ein preisgekröntes und berührendes Musical, das den Fokus auf die mit psychischen Erkrankungen verbundenen Themen (Sucht, Depression, suizidale Neigungen, Ethik in der modernen Psychologie, Tod) richtet.

Einlass: 19 Uhr

Szenische Lesung inkl. Kaffee & Croissant

Wo? Foyer Wallgraben Theater
Wer? Peter Haug-Lamersdorf & Burkhard Wein
Was? Dürrenmatt "Die Stadt"
Wann? Einlass 6:16 Uhr, Start 6:36 Uhr (Ende 7:26)

Achtung: An der Veranstaltung selbst gibt es keine Kasse, bitte Tickets vorab kaufen!


„Wenn die dunklen Nächte heransteigen, in denen die Winde beschworen werden, dass sie heulend über die Erde irren, sehe ich wieder DIE STADT vor mir.” (Friedrich Dürrenmatt 1947)

Was ist ein Theater-Früh-Stück?
Zunächst einmal gegen alle Gewohnheiten. Der Tag hat noch gar nicht recht begonnen, man geht bei Dunkelheit ins Theater, bekommt einen Kaffee und ein Croissant. Verlässt man das Theater, geht die Sonne auf und man nimmt dieses ungewöhnliche Erlebnis mit in den neuen Tag.

Vor über 30 Jahren hat Peter Haug-Lamersdorf dieses Theater-Experiment schon einmal im Foyer des Wallgraben Theaters unternommen, auch mit einem Dürrenmatt-Stück ("Der Gerettete"). Nun lädt er wieder ein zu einem neuen Früh-Stück: "Die Stadt".

06:16 Einlass

UPGRADE ERLEBBAR || BEINHALTET KEIN VERANSTALTUNGSTICKET
Buche das Upgrade zu deinem Veranstaltungsticket
Als Auftakt für ein rundum gelungenes Erlebnis in der EmslandArena
bieten wir 1,5 Stunden vor der Veranstaltung Drinks und Food „ALL IN“

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Nutze den gesonderten Einlass neben dem Haupteingang, profitiere
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*inkl. einem Getränkegutschein für den Innenraum während der Veranstaltung

Beachte, dass die Show / der Support aufgrund kurzfristiger produktionstechnischer Änderungen in seltenen Fällen bereits während des Upgrade-Zeitraums beginnen kann.

Nur gültig in Verbindung mit Veranstaltungsticket

Am 20. November wird es im Thalia Alexa zauberhaft: Bürger Lars Dietrich liest aus dem Hörbüch "Ein Einhorn namens Oktober und Oktober feiert Weihnachten" (geschrieben von Maria Höck und illustriert von Juliana Kralik) – eine fantasievolle Vorlesestunde für Kinder und Familien.

Die Veranstaltung findet im Rahmen des Bundesweiten Vorlesetags statt. Los geht es um 16:30 Uhr.

Für die ersten 30 Kinder kann für 3€ ein Platz in den ersten Reihen inklusive Goodiebag gesichert werden.
Natürlich sind auch alle anderen Kinder ebenfalls herzlich willkommen und können kostenlos ohne Ticket dabei sein – eine Sitzplatzreservierung und Goodiebag ist hier jedoch nicht enthalten.

Für eine kostenlose Anmeldung schreibt uns gern eine kurze Mail mit euren Namen an v.goldshteyn@thalia.de.

Und dann kommt einfach vorbei und taucht mit uns in Einhorn Oktobers zauberhafte Welt ein!

Die einen nennen es Southern Rock, die anderen Bluesy - Retro Rock…




Wenn man Tim Husung fragt, antwortet er meistens mit „echter, handgemachter Rock-Musik mit Herz und Eiern…




2019 erschien das Debut Album „Love, Soul, Rock `n` Roll“ welches er im Alleingang und Eigenregie einspielte, produzierte und aufnahm. Das Ergebnis ist ein kraftvolles, leidenschaftliches Rock Album. Die Touren u.a. in Kalifornien und Arizona haben Spuren im Sound und in der Bildersprache seines Debüts hinterlassen. Das Rock Magazin Eclipsed schreibt treffend: „ dieser Old-School-Charakter wurde geschickt in die Neuzeit transportiert“.




Elektrisch oder akustisch. Die Band um den Ausnahmemusiker Tim Husung ist echt und authentisch mit der gewissen Portion “Handmade Southern` Blues ´n´ Roll from Germany“.




Das Konzert wird unterstützt von der WOBAU Magdeburg.




Tickets im VVK: 20 €, Abendkasse: 25 €
Einlass: 19:00 Uhr




Karten auch direkt vor Ort zu den Öffnungszeiten im machwerk (Breiter Weg 114a):
Montag-Donnerstag 9-17 Uhr, Freitag 9-15 Uhr

Einlass: 19 Uhr

Ausverkauft

Freut euch am 20.11.2026 im Rahmen des Vorlesetags auf Silke Schellhammer in eurer Hugendubel
Buchhandlung Ingolstadt!

Infos zum Buch:
Runter von der Insel und rauf aufs Dach - ein Wolkenkratzer voller Abenteuer!
Till und Wilma gemeinsam auf Mission! Mit einem Tret-Mobil geht's für die beiden von der SCHOOL OF TALENTS ab in die Großstadt. Die Kids staunen nicht schlecht: Sie landen in einem riesigen Garten auf dem Dach eines Hochhauses. Weit über dem Erdboden kümmern sie sich um die ungewöhnlichsten Gemüsesorten - und um ein echtes Chamäleon! Wie aufregend! Nur möchte Till zwischen all den Wolkenkratzern natürlich auf keinen Fall schrumpfen. Das wäre echt die totale Katastrophe! Stimmtalent Wilma hingegen liebt es, die vielen Geräusche der Stadt nachzumachen. Doch auf dem Dachgarten gibt es auch Menschen, die nichts von den besonderen Talenten der Kinder wissen sollen. . . ob das wohl hinhaut? Und was geht da eigentlich in dem streng gesicherten Juwelierladen im Erdgeschoss vor?

Infos zur Autorin:
Silke Schellhammer wuchs in einer Großfamilie auf, in der viele Geschichten erzählt wurden. Sie waren nicht unbedingt wahr, aber immer gut. Das Erstaunen darüber, wie großartig wirkliche und erfundene Begebenheiten nebeneinander existieren können und dass Realität letztendlich eine Frage der Wahrnehmung ist, ließ sie mit dem Schreiben beginnen.

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Mit millionenfach gestreamten Songs hat sich DARI in den letzten Jahren eine ständig wachsende Fanbase aufgebaut, die den charismatischen Sänger und Songwriter für seinen packenden Mix aus eingängigen Pop-Melodien und tiefgründigen Texten feiert. Nach Shows im Vorprogramm von Max Giesinger, Kerstin Ott, Vanessa Mai und vielen anderen, kündigt DARI nun seine allererste Headliner-Tournee für den Herbst 2026 an!

Schon als kleiner Junge hatte DARI nur einen einzigen Wunsch: Auf der Bühne zu stehen und die Menschen mit seinen Songs zu bewegen. Ein Traum, den der Kölner sich in den vergangenen Jahren Schritt für Schritt erfüllt hat. Während der Teilnahme an der sechsten Staffel von „The Voice Of Germany“ hat DARI ein Millionenpublikum mit seinen sofort wiedererkennbaren Vocals begeistert und war später als Teil des Teams um Producer Fabian Zimmermann (u.a. Betontod) am Songwriting von Adel Tawils WM-Hit „Flutlicht“ (2018) beteiligt. Und auch mit seinen eigenen Songs zählt der Musiker mittlerweile zu den aufregendsten Künstlerinnen im deutschen Pop. DARI liebt die große Bühne, wie er als gefeierter Support-Act von Größen wie Glasperlenspiel oder PUR vor zahllosen ausverkauften Arenen unter Beweis gestellt hat. Zudem ist der mit dem Deutschen Rock & Pop Preis ausgezeichnete Sänger bei Radiosendern sowie im TV ein gerne gesehener Gast, der mit seiner kraftvollen Performance bereits die Zuschauerinnen beim ZDF-Fernsehgarten von den Sitzen riss.

DARI verbindet eine positive Energie mit tief unter die Haut gehenden Emotionen, wie er mit millionenfach gestreamten Tracks wie „Because Of You“, „The Universe“ oder „Magic“ zeigt. Songs zum Tanzen und zum Zuhören, auf denen er eine unbeschwerte Catchyness mit mutmachenden Lyrics und einer aufbauenden Message kombiniert. Besonders wichtig ist ihm die Nähe zu seinen Fans, mit denen er bei seinen Konzerten auch zwischen den Liedern immer wieder persönliche Geschichten aus seinem Leben teilt.

Im Herbst nächsten Jahres wird DARI auf großer Headliner-Tournee durch Deutschland zu erleben sein. Neben liebgewonnenen Live-Favoriten präsentiert der Sänger auch erstmals Songs seines für Anfang 2026 geplanten Albums „Better Love“, so wie seine kürzlich erschienene Single „Pocket Full Of Hope“: Ein mutmachender Ohrwurm, der in Zusammenarbeit mit Songwriter Kayef, ESC-Teilnehmer Isaak sowie Producer Phillip Evers (Isaak, Gregor Hägele, Sophia) entstand und auf dem DARI zu kraftvollen Beats und einer ansteckenden Hook von seinem Weg erzählt. Davon, keine Angst vor neuen Herausforderungen zu haben, sondern sich durch nichts von seinen Träumen abbringen zu lassen. DARI lebt seinen Traum und möchte auch alle Fans dazu ermutigen, ihre eigenen Wünsche zu verwirklichen. Kürzlich ist der Singer/Songwriter auf große Sommer-Tour mit Ben Zucker gestartet – die perfekte Aufwärmübung für seine im Herbst 2026 folgende „Better Love“-Headliner-Tournee!

Präsentiert wird die Tour von event.

Einlass: 18 Uhr / Stehplatz

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Grooves, große Stimmen und Klassiker, die Musikgeschichte geschrieben haben: Am 20. November 2026 bringen die Soul Diamonds Soul, Funk und Jazz in den Wolfgang-Marguerre-Saal des Konzerthauses Stadthalle Heidelberg.
„We love soul music!“ – unter diesem Motto stehen die Soul Diamonds seit ihrer Gründung im Jahr 2009 für einen ebenso leidenschaftlichen wie eigenständigen Umgang mit Soul, R&B und Souljazz. Ihr Repertoire führt von den 1960er- bis in die 1990er-Jahre und verbindet Klassiker des Funk und Soul mit Jazz und Blues. Songs von Stevie Wonder, Marvin Gaye, Aretha Franklin, Chaka Khan, James Brown oder Prince gehören dabei ebenso zum musikalischen Kosmos der Band wie neuere Titel, die in den unverwechselbaren Sound der Soul Diamonds übertragen werden.
Im Mittelpunkt steht das Zusammenspiel von kraftvollen Stimmen, präzisen Grooves, markanten Bläsersätzen und Raum für Improvisation. Bekannte Songs werden nicht einfach nachgespielt, sondern musikalisch weitergedacht und in eigenen Arrangements auf die Bühne gebracht. So entsteht ein Programm, das die großen Namen und Songs der Soulgeschichte aufgreift und zugleich hörbar im Hier und Jetzt verankert.

Einlass: 19:00 Uhr

Auch in der Saison 2026/27 sind die „Young Professionals“ der Hochschule für Musik Trossingen unter der Leitung von Prof. Sebastian Tewinkel mit einem facettenreichen und attraktiven Programm zu erleben.

PROGRAMM
Richard Strauss: Bläserserenade op. 7
Johann Christian Reinhardt: Hornkonzert Es-Dur | Solist: Dan Hetzroni
Emmanuel Séjourné: Concerto für Marimba und Streicher | Solist: Rafael Diesch
Robert Schumann: Sinfonie Nr. 2 C-Dur op. 61

Neben Robert Schumanns 2. Sinfonie, einem Höhepunkt der romantischen Orchesterliteratur und der Bläserserenade von Richard Strauss voller jugendlicher Frische, erklingen zwei Solokonzerte, in denen sich herausragende Nachwuchskünstler präsentieren. Im klangprächtigen und virtuosen Hornkonzert von Johann Christian Reinhardt erweitert Dan Hetzroni das stilistische Spektrum des Konzerts in die Barockzeit, während der Schlagzeuger Rafael Diesch im Concerto für Marimba und Streicher von Emmanuel Séjourné mit atemberaubende Technik und mitreißender rhythmische Energie moderne Akzente setzt.

Das Sinfonieorchester der HfM Trossingen ist das zentrale künstlerische Gemeinschaftsprojekt der Hochschule und gleichzeitig ein kreativer Motor im kulturellen Leben der Region. Nachwuchskünstlerinnen und -künstler aus über 20 Nationen bilden das hochmotivierte Ensemble, dessen genreübergreifendes Repertoire von der Klassik bis zur Gegenwart reicht. Seit 2010 ist Sebastian Tewinkel Professor für Orchesterleitung der HfM Trossingen und künstlerischer Leiter des Orchesters. Er war bereits weltweit bei zahlreichen namhaften Orchestern zu Gast und ist seit 2019 auch künstlerischer Leiter des Bayerischen Kammerorchesters Bad Brückenau. 2012 wurde ihm ein ECHO Klassik für eine CD-Produktion mit den Bamberger Symphonikern und dem Cellisten Maximilian Hornung verliehen.

Hausöffnung (mit Ausschank) 18.30 Uhr | Saaleinlass 18.45 Uhr

Was entdecken unsere eigenen Hände? Die partizipative Installation – eine Mischung aus Audiodeskription, taktiler Gestaltung, Choreografie und immersiver ASMR-Klanglandschaft – lädt ein zu einer sinnlichen Reise, auf der sich über die Merkwürdigkeit der alltäglichen Welt staunen lässt.

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Was entdecken unsere eigenen Hände? Die partizipative Installation – eine Mischung aus Audiodeskription, taktiler Gestaltung, Choreografie und immersiver ASMR-Klanglandschaft – lädt ein zu einer sinnlichen Reise, auf der sich über die Merkwürdigkeit der alltäglichen Welt staunen lässt.

Was entdecken unsere eigenen Hände? Die partizipative Installation – eine Mischung aus Audiodeskription, taktiler Gestaltung, Choreografie und immersiver ASMR-Klanglandschaft – lädt ein zu einer sinnlichen Reise, auf der sich über die Merkwürdigkeit der alltäglichen Welt staunen lässt.

Lasst euch verzaubern von Songs, die berühren, und einer Energie, die verbindet. People for People 2026 – Musik fürs Herz. Menschen für die Menschen.

Foyer Öffnung: 19 Uhr

Karten erhalten Sie evtl. noch im Kulturhaus Osterfeld, Tel: 07231-318210