Einlass 90 min vor Vorstellungsbeginn

Endlich wieder traute Zweisamkeit am Kamin und die neue Freiheit ausleben, für das Ehepaar im besten Alter scheint dieser Traum in Erfüllung zu gehen als auch der dritte ihrer erwachsenen Söhne das „Hotel ama" verlässt. Doch die Hoffnung all das nachzuholen, was sie der Familie zuliebe jahrelang aufgeschoben haben, scheitert als die Söhne, getrieben von Alltagsproblemen, zurück ins Nest fliehen. Die Invasion der Kinder verwandelt die erhoffte Idylle in ein Tollhaus.
Eine spritzig-turbulente, vor Witz und Ironie schillernde Erfolgskomödie, die generationsübergreifend Spaß macht!

Einlass 18:00 Uhr

Carbon Negative is a laboratory and multimedia concert, creating a collective space for reflection and action.

Do you want to reduce your carbon footprint but don’t know how? Then come to Carbon Negative! This performance is not only climate-neutral, but climate-positive. Your visit will actively contribute to reducing our carbon footprint because we will overcompensate for our harmful emissions.

Perhaps the 1.5 degree target would still be achievable if we used smart technologies on a larger scale and made them more marketable? Or are such environmental projects ultimately just comprised of greenwashing and green colonialism?

Join in the thinking and the decision-making, for a better future!

Die Dauerausstellung zu Leben und Werk Erich Maria Remarques bietet an Hand von zahlreichen Photographien, Dokumenten und Handschriften einen detaillierten Blick in das Leben, das Werk und das Denken des berühmten Schriftstellers. Die Ausstellung ist durchgängig deutsch/englisch gehalten.

In sieben Abschnitten zur Jugend in Osnabrück (1898–1921), den Hannoveraner und Berliner Jahren (1922–1928), zur Diskussion um Im Westen nichts Neues (1928–1930), dem Exil in Europa (1931–1939) und den USA (1939–1948), dem politischen Werk der 50er Jahre sowie zu den 60er Jahren bis zum Tod am 25. September 1970 in Locarno versucht die Ausstellung, die Brüche, Widersprüche und Kontroversen im Leben Remarques zu verdeutlichen und ihre Produktivität für das Werk hervorzuheben. Die zahlreichen auch psychischen Konflikte Remarques werden veranschaulicht und so versucht, den scheinbaren Widerspruch zwischen dem »Lebemann« und dem »militanten Pazifisten« aufzulösen sowie einen Einblick in seine Bekanntschaften, Freundschaften und Ehen zu geben. Zahlreiche Originale wie die Totenmaske oder der Originalschreibtisch Remarques ergänzen die Präsentation.

Einen weiteren Schwerpunkt der Ausstellung bildet die weltweite, zumeist sehr kontroverse Rezeption der Werke Remarques, die in mindestens 60 Sprachen übersetzt wurden und bis heute weltweit ein Millionenpublikum finden.

Über einen Informationsterminal wird den Besucherinnen und Besuchern die Gelegenheit gegeben, sich vertiefend über einzelne Fragestellungen zu Leben und Werk zu informieren. Ein weiterer Terminal bietet den Zugriff auf mehr als 2.000 Photographien zu allen Lebensabschnitten Remarques, zu den Lebensorten und Kontaktpersonen sowie zu den Verfilmungen seiner Werke.

Die Ausstellung kann dienstags bis freitags von 10 – 13 Uhr und von 15 – 17 Uhr, samstags und sonntags von 11 – 17 Uhr kostenlos besucht werden. Führungen für Schulklassen und sonstige Interessengruppen werden auf Wunsch auch außerhalb der allgemeinen Öffnungszeitungen durchgeführt. Führungen können bei Herrn Martin Siemsen (siemsen.m@osnabrueck.de) unter Telefon 0541/323-2109 oder Fax 0541/323-4355 angemeldet werden.

In einem Shop stehen Materialien zu Remarques Leben und Werk zum Verkauf.

Ausstellung:
Di-Fr 10-13 Uhr, 15-17 Uhr
Sa+So 11-17 Uhr
Führungen auch außerhalb der Öffnungszeiten nach Vereinbarung

Archiv:
Di-Do 9-12 Uhr
Di, Mi, Do 13:30-16:30 Uhr
und nach Vereinbarung

ASK GONZALO machen Musik mit dem Anspruch, Menschen glücklich zu machen: Schön & Wild. Vertraut & Verstörend. Kompliziert & Straightforward. Feine Instrumentalisten & virtuose Angeber. Jazz. Obwohl: Ist das noch Jazz? Oder Indie? Oder beides? Oder einfach ein hochgradig improvisatorischer, undogmatischer Ansatz, der verschiedenste Musikstile wie Jazz, Dub, Krautrock und Funk verschmilzt. Mal tanzbar, mal melancholisch, mal wie die Hintergrundmusik eines Films oder wie eine Reise in die Schwerelosigkeit
des Weltraums? Wer steckt dahinter? Der Spanier Armando Carillo Zanuy kann auf der Trompete alles und lässt sich als erfahrender Bigband-Leader durch nichts aus der Ruhe bringen. Kota Maeda kommt aus Japan – und vom Blues. Bei den Proben eher still, auf der Bühne ein Gitarren-Derwisch. Peter Herzau hört zu, legt mit seinem Fender Rhodes Klangteppiche und entwickelt seine dekonstruktiven Soli nach den Prinzipien der Gestaltpsychologie. Francisco P. Riccheri aus Argentinien ist der junge Wilde und trommelt mit so viel
Leichtigkeit, dass man denkt, er sitzt auf einem fliegenden Teppich. Florian Scheffler, wie Peter Herzau aus Deutschland, ist das musikalische Multitalent, er ist der Motor, der solche Projekte und inspirierende Basslinien möglich macht.

„?!“ (gesprochen ‘q and a’ wie in ‘question and answer’) – so heißt das neue Album von ASK GONZALO, das am 1. Oktober 2025 erschienen ist. Elaborierter, provokanter und vielseitiger als im Debüt aus dem Jahr
2023, bleibt sich die Band dennoch ihrem Sound treu. Ein Sound, der durch die Beiträge fünf sehr unterschiedlicher Musiker aus Deutschland, Spanien, Argentinien und Japan erschaffen wird. Fünf
Musiker, die gemeinsam Luft geholt und Dissonanzen und Reibungen ohne Kalkül zugelassen haben, um im nächsten Moment um so mehr harmonische Schönheit erstrahlen lassen zu können. Das Quintett aus
Berlin hat hörbar Spaß daran, Jazz, Rock und Funk mit- und gegeneinander auszuspielen und erratische Melodien, punktgenaue Arrangements und schwermütige Klänge einer puren Lebensfreude
und überbordenden Energie auszusetzen. Obwohl eigentlich Instrumentalband (nur auf dem Song “Love” hört man die Stimme des Trompeters), haben sich ASK GONZALO diesmal bei zwei Stücken gesangliche Verstärkung geholt. Die Deutsch-Bosnische Sängerin ZaZa verwandelt mit ihrer rauchigen Stimme das
polkaeske „Flying Stick“ in einen Tanzflächenstürmer. Darüber hinaus veredelt sie einen Track des Vorgängeralbums in eine herzergreifende, soundtrack-taugliche Version (erscheint als Vorab-Single “Lama /
Obrada” ab dem 12.09.25 digital).

Foto: Lüder Lindau

Einlass ab 19:00 Uhr, Getränkecatering

Moskito, das neue Bühnenprogramm von die feisten
Das 2MannSongComedy-Duo erzählt Geschichten, die das Leben schreiben würde, hätte es einen Stift.
„Moskito“: Gute Vorsätze, vom Flügelschlag eines Kleinstinsekten verweht...
„Als ich begann zu rauchen“, der nächste gute Vorsatz.In die Tat umgesetzt durch Unterstützung, die man beim besten Willen nicht haben wollte...
In „Untätowiert“ profitieren C. und Rainer von der Gnade der frühen Geburt.Als sogenannte Babyboomer haben sie es unterlassen, sich ein Tattoo zu verpassen.Gab es damals nämlich nur im Knast oder auf hoher See.
Ausgerüstet mit kleinen Saiteninstrumenten, Gitarren und viel Percussion schlagen die beiden Sänger einen geradlinigen Zickzackkurs durch ihre musikalischen Lieblingsgenres ein.So wie die Flugbahn eines Moskitos.

Einlass: 19:00 Uhr

Um den finalen Theaterabend der Saison 2026 nicht nur mit einem weinenden, sondern auch mit einem lachenden Auge in Erinnerung zu behalten, bauen unsere Darsteller einige Dernièren-Gags ein. Diese verstehen jedoch meist nur die Darsteller selbst, Eingeweihte, oder eben Gäste der Dernière, die das Stück bereits besucht haben. Amüsant und wissenswert wäre noch, dass die Darsteller im Vorfeld untereinander von ihren jeweiligen Dernièren-Gags nichts ahnen. Somit ist die eine oder andere lustige Reaktion sicher. Deswegen beliebt und heißbegehrt!

Für all diejenigen, welche die „Dernière - Heidenspaß mit viel Pläsanterie“ erleben möchten, hier unser Geheimtipp:
Schauen Sie sich schon im Vorfeld eine reguläre Aufführung an!

Hinweis: Für das leibliche Wohl ist vor Ort gesorgt.

Was ist los in Kummerow? Alles scheint sich nur noch um den Müller zu drehen. Er schlägt seine Pferde und misshandelt die Tiere. Er betrügt die Bauern mit gestrecktem Mehl und unterbezahltem Korn. Er beschimpft die Kinder und droht im Gemeinderat, Krischan aus dem Dorf zu jagen. Für die Kinder wird schnell klar: Der Müller muss weg aus Kummerow. Aber wie? Die „Heiden von Kummerow“ lassen sich natürlich eine Menge lustige und freche Streiche einfallen, um den Müller immer wieder zu ärgern. Reicht das aus, um ihn aus Kummerow zu vertreiben? Krischan hilft den Kinder tatkräftig dabei. Er scheint auch selbst einen triftigen Grund zu haben, dass der Müller verschwindet. Aber was ist das für eine Geheimnis, mit dem er den Müller sogar vor Gericht bringen könnte? Die Kinder wollen es unbedingt wissen. Doch Krischan schweigt. Wird er sein Schweigen gegenüber Wachtmeister Niemeier
brechen und den Müller so endgültig in den Karzer bringen?

Einlass: 18:30 Uhr

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

Die attraktive, wie knallharte Geschäftsfrau Sarah will ihrem vom Erfolg besessenen Vater heute Abend seinen zukünftigen Schwiegersohn vorstellen und hat sich dafür eigentlich einen richtigen George Clooney bei der Agentur geordert. Aber durch eine Verwechslung bei der Agentur "Rent-a-friend" kommt Gabriel, der Spaßvogel, plötzlich in eine völlig andere Situation. Schnell wird er dem gehobenen Milieu entsprechend gekleidet und grob über die Details seiner angeblichen Beziehung zu Sarah unterrichtet. Gabriel soll einen erfolgreichen Schönheitschirurgen im mittleren Alter mimen, der Tennis spielt und Marathon läuft. Noch bevor er so richtig versteht, was hier eigentlich gespielt wird, wird sein Improvisationstalent ordentlich auf die Probe gestellt. Als Papa Karl mit Juanita, seiner Ehefrau Nummer vier, die Bühne betritt und die Lügenblase in jedem Moment zu platzen droht, offenbart sich immer mehr, dass hier alle Anwesenden nur eine Rolle spielen...

Einlass 19:00 Uhr

Entdecken Sie mit uns den „betenden Teufel“, den echten „Bobbele“ und die „knackige Rote“. Auf unserem unterhaltsamen Rundgang durch die historische Innenstadt erleben Sie die bedeutendsten Sehenswürdigkeiten. Begleiten Sie uns über Bächle und Gässle zu stattlichen Bürgerhäusern, machen Sie mit uns die Reise von der mittelalterlichen Kleinstadt zur "Ökohauptstadt" Deutschlands. Authentisch zeigt sich der Bauernmarkt, einmalig Freiburgs Wahrzeichen, das Münster mit seiner mittelalterlichen Bilderwelt. Freiburg kennt viele Seiten, wir haben für Sie die spannendsten herausgesucht.

Die Mittelalter-Tour:
Lassen Sie sich Freiburgs mittelalterliche Geschichte von einem liebenswürdigen Zeitzeugen erzählen. Gab es die Bächle schon immer? Was ist das Geheimnis der Ölmühle in der Gerberau? Welche Schauergeschichten erzählt man sich von den Raubrittern von Falkenstein? Wo war der Rummelplatz mit seiner Freakshow? Wie wurde das Münster gebaut, wo man doch gar keine Baumaschinen hatte? Und wer verpfuschte die Chorfenster? Die ersten 400 Jahre der Stadtgeschichte: das Mittelalter.

Treffpunkt: Am Schwabentor (Innenseite beim Aufgang Schwabentorsteg)
Dauer: Ca. 90 Minuten
Kurzbeschreibung: Spitzige Tour zum Mittelalter und den Hauptsehenswürdigkeiten Freiburgs. Ideal geeigent für Menschen die Freiburg noch nicht (so gut) kennen oder sich die Basics der Stadtgeschichte kurzweilig und unterhaltsam von einem urigen Tagelöhner (m/w/d) erzählen lassen wollen.

Was passiert, wenn du ins Theater gehst – ohne zu wissen, was dich erwartet?
Kein Titel. Kein Programm. Keine Hinweise. Nur der Vorhang – und das, was dahinter liegt.
„Wunderkammer“ ist eine einmalige Einladung, das Staunen neu zu entdecken.
Ein Abend voller Unerwartetem, Kuriosem, Berührendem.
Wage dich in die Wunderkammer.
Blind Date mit den Kammerspielen.

Eigentlich ist es nur eine Formsache. Die Mitgliederversammlung des Tennisclubs soll über die Anschaffung eines neuen Grills für die Vereinsfeiern abstimmen. Normalerweise kein Problem – gäbe es da nicht den Vorschlag, auch einen eigenen Grill für das einzige türkische Mitglied des Clubs zu finanzieren. Denn gläubige Muslime dürfen ihre Grillwürste bekanntlich nicht auf einen Rost mit Schweinefleisch legen. Eine gut gemeinte Idee, die aber immense Diskussionen auslöst und den eigentlich friedlichen Verein vor eine Zerreißprobe stellt.

„Extrawurst“ ist eine Komödie der bekannten Comedy-Autoren Dietmar Jacobs und Moritz Netenjakob, die u. a. für so bekannte Fernsehformate wie „Die Wochenshow“, „Ladykracher“, „Das Amt“ oder „Stromberg“ verantwortlich zeichneten. Nachdem das satirische Stück auf vielen Bühnen gefeiert wurde, kommt es 2026 auch auf die Kinoleinwand.

Victoria Ulriksen (geb. 2006) studiert Orgel im Bachelorstudiengang an der Hochschule für Musik und Theater Leipzig bei Prof. Dr. Martin Schmeding, parallel dazu Kirchenmusik im Bachelorstudiengang an der Norwegischen Musikhochschule bei Prof. Kåre Nordstoga. Zudem studiert sie Hammerklavier und modernes Klavier bei Professor emerita Liv Glaser. Sie wurde bei Wettbewerben im In- und Ausland mehrfach ausgezeichnet, darunter mit dem 1. Preis im Finale der Jugendmusikwettbewerbe sowie mit dem Publikumspreis beim Internationalen Maria-Hofer-Orgelwettbewerb 2023. Darüber hinaus erhielt sie Förderungen und Stipendien von der Jansons-Stiftung, der Tom-Wilhelmsen-Stiftung und der Fegersten-Stiftung.
Victoria trat bei zahlreichen Festivals auf, darunter beim Oslo International Church Music Festival, dem Bergen International Organ Festival, der Internationalen Orgelsommer Karlsruhe, dem Festival Internacional de Órgão e Música Sacra sowie dem Nordic Church Music Festival. Zudem wurde sie von Olivier Latry ausgewählt, im vergangenen Sommer beim Internationalen Orgelfestival Haarlem an der berühmten Orgel der St.-Bavo-Kirche zu spielen. Außerdem eröffnete sie viermal die Salzburger Festspiele.

Der 1. Mai wurde im Jahre 1890 erstmals als Tag der Arbeit in Deutschland begangen. Auch in Doberlug-Kirchhain feierte man ihn auf sehr unterschiedliche Art und Weise. Die größten und aufwendigsten Maifeiern mit Demonstrationszügen und Volksfestveranstaltungen fanden in der DDR statt. Gern erinnern sich noch heute viele Zeitzeugen an den Spielmannszug der Freiwilligen Feuerwehr oder den Fanfarenzug. Sie marschierten an der Spitze der Demonstrationszüge und sorgten für gute Stimmung. Aber auch die Festveranstaltungen mit vielen regionalen Akteuren waren bei der Bevölkerung allseits beliebt.

Wer noch einmal in die Atmosphäre dieser Maifeiern eintauchen möchte, ist herzlich eingeladen, die Fotoausstellung im Weißgerbermuseum zu besichtigen.

Die Burg, die es in sich hat: „HerrschaftsZeiten! Erlebnis Cadolzburg“ ab 24. Juni 2017 auf der Cadolzburg – das neue Highlight der Metropolregion Nürnberg

Eine mächtige Burg – Schauplatz der glanzvollen Geschichte eines Herrschaftsgeschlechts, das es weit gebracht hat: Das war und ist die Cadolzburg. Bei den Fürsten handelt es sich um die Familie der Hohenzollern, die von Franken aus auch über Brandenburg regierten, seit sie im 15. Jahrhundert zugleich die Kurwürde erlangt hatten. Später sollten sie gar preußische Könige und deutsche Kaiser werden.

Die Cadolzburg bezieht ihre Strahlkraft nicht nur von ihrer Rolle als Ausgangspunkt einer bedeutenden Karriere im Alten Reich – auch am beeindruckenden Bau selbst ist diese Glanzzeit der Hohenzollern noch abzulesen. Das neue Museum „HerrschaftsZeiten! Erlebnis Cadolzburg“ der Bayerischen Schlösserverwaltung wird den Besucherinnen und Besuchern diese Zeit – das späte Mittelalter – dank innovativer Vermittlungskonzepte spannend und kenntnisreich nahe bringen. So kann man auf seinem Gang durch die Burg nicht nur etwas über Baugeschichte, Krieg und Frieden, Alltag und Regierungsaufgaben der fürstlichen Burgbewohner erfahren. Vieles lässt sich hier auf eigene Faust spielerisch oder auf sinnlichem Weg entdecken:

Der Besucher bekommt die Burg in der Nase zu spüren, es gibt Fühlstationen, Klänge und Dialoge, anschauliche Modelle und Einladungen zum Ausprobieren. Aufregende oder knifflige Spiele, die mittelalterlichen Hohenzollern im O-Ton und der Narr Contz, der die Besucher durch seine Burg begleitet, erwecken das Mittelalter zum Leben. Natürlich erwarten die Besucher hier auch etliche Originale des Mittelalters wie Schwert und Streitkolben oder eine prachtvolle Schatztruhe. Andere Objekte wurden auf der Grundlage aufwändiger Forschungen in historischen Techniken eigens für das Museum angefertigt wie die vergoldete Rüstung des berühmten Feldherrn Albrecht Achilles oder nach originalen Rezepturen gefärbte Textilien. Die Bayerische Schlösserverwaltung leistete dabei auch mit Projekten wie der Herstellung eines Brustpanzers aus gekochtem Leder einen wichtigen Beitrag zur experimentellen historischen Forschung – passend zum Anspruch, eines der wichtigsten Burgenmuseen Deutschlands zu schaffen.

Die Kulturvermittlung der Bayerischen Schlösserverwaltung bietet ergänzend ein vielfältiges Begleit- und Veranstaltungsprogramm an und macht die aufregende Geschichte noch spannender – für den kleinen Edelmann ebenso wie für den Burgenkenner.

Nicht nur das Mittelalter, auch die Cadolzburg selbst erwacht nun wieder zum Leben. Nach den massiven Schäden des Zweiten Weltkriegs lassen sich erst jetzt wieder originale mittelalterliche Räume ebenso wie gelungene Architekturschöpfungen des 21. Jahrhunderts erleben. Die 2017 fertiggestellten modernen Bauten schlagen die Brücke zwischen Mittelalter und unserer heutigen Zeit.

Sie dürfen hier also ganz besondere Erlebnisse erwarten – es ist eben DIE BURG, DIE ES IN SICH HAT.

 

 

April - September: 9:00-18:00 Uhr
Oktober - März: 10:00-16:00 Uhr

Gestatten: Cap San Diego

Unser Schiff wurde 1962 nach rund elfmonatiger Bauzeit in Dienst gestellt. Es war das letzte von insgesamt sechs baugleichen Stückgutfrachtern, die im Linienverkehr zwischen Europa und Südamerika verkehrten. Gefahren wurden südgehend u. a. Maschinen, Technik- und Chemieprodukte. Aus Südamerika kamen meist Rohkaffee, Kakao, Rindfleisch und Obst in Kühlräumen sowie Speiseöle in beheizbaren Tanks. Bananen hat die „Cap San Diego” übrigens nie transportiert.

Der Auftraggeber des Frachters war die Reederei Hamburg Süd, die damals zum Dr.-Oetker-Konzern gehörte. Alle Schiffe dieser Baureihe, »Klasse« genannt, waren nach einem geografischen »Kap San …« (oder »Capo San …«) benannt – unser Schiff nach der Westspitze Feuerlands, dem Kap San Diego.

Die „Cap San Diego” wurde auf der Deutschen Werft in Hamburg-Finkenwerder gebaut (wo heute das Airbus-Werk seinen Sitz hat). Sie und ihre CAP-SAN-Schwesterschiffe waren damals hochmodern: Vor Einführung der Container wurden Güter in Kisten, Säcken oder Fässern lose geladen. Dafür verfügt das Schiff u. a. über große Laderäume und über Masten mit Ladebäumen und zwei Wippkränen. Alle technischen Einrichtungen konnten komfortabel bedient werden. Die CAP-SAN-Schiffe waren nicht zuletzt deshalb bei den Mannschaften und auch den Hafenarbeitern als Arbeitsplatz begehrt.

Der Frachter konnte bis zu 10 000 Tonnen Ladung fahren – eine Menge, die im Stückgutbetrieb in rund sieben Tagen geladen wurde. Dieselbe Menge wird heute in Containern in maximal acht Stunden bewegt. Darum verwundert es kaum, dass die „Cap San Diego” schon wenige Jahre nach ihrer Indienststellung durch die beginnende Containerschifffahrt unrentabel wurde. Nach dem Verkauf des Schiffes Anfang der 1980er-Jahre drohte ihm 1986 sogar die Verschrottung in Asien. Buchstäblich im letzten Moment wurde die „Cap San Diego” durch das Engagement der Stadt Hamburg gerettet und liegt heute als waschechte »Hamburgerin« an der Überseebrücke vor der Elbphilharmonie.

Mehrmals im Jahr geht das Schiff auf Fahrt. Komm mit an Bord und erlebe, wenn die „Cap San Diego” zum Leben erwacht. Alle Bereiche des Schiffes stehen dir offen, von der Brücke bis zum Maschinenraum. Die Besatzung zeigt und erklärt dir gern alle Funktionen des größten fahrtüchtigen Museums-Frachters der Welt.

Nur bis 16 Uhr geöffnet

Ein Mann betritt die Bühne – sichtbar getrieben vom Tempo des Alltags. Doch Schritt für Schritt lässt er die Hektik hinter sich und taucht ein in eine andere Welt: eine Welt der Ruhe, der Wiederholung und inneren Einkehr. Als Erzähler begleitet er das Publikum durch die Inszenierung und kommt dabei immer wieder zu den Worten zurück: „Es war einmal …“
In harmonischen, sich wiederholenden Bewegungsabläufen und Symmetrie erschaffen die Pferde eine fast meditative Atmosphäre. Ihre Präsenz wirkt zugleich kraftvoll und beruhigend – sie tragen die Zuschauenden auf eine stille, innere Reise. Ein Gong setzt klangliche Akzente, die den Übergang zwischen Anspannung und Loslassen spürbar machen.
Am Ende fügt sich alles. Die wiederkehrenden Fragmente finden ihre Auflösung in einer einfachen, aber tiefen Botschaft: Es war einmal etwas Wundervolles und Wunderschönes. Eine Menschheit, eine Erde und eine Liebe.
Eine Inszenierung, die nicht nur gesehen, sondern gefühlt werden will – still, kraftvoll und nachwirkend.

Einlass: 18:00 Uhr