Die Oldenburger HardRockFormation GLUTSUCHT verweilt nicht zum ersten Mal im Konzertsaal mit Gleisanschluss, und ist bekannt für ihre packenden und eingängigen Refrains und ihre nachdenklich stimmenden Botschaften. Diese Mischung bildet eine Synergie aus anspruchsvollen, ausdrucksstarken Texten und melodischen, krachenden Gitarrengewittern, die die Gedanken infiziert und zugleich mit treibenden Beats und viralen Hooklines mitzureißen versteht.

Mit dem aktuellen Album „Urbane Dekadenz“ veröffentlichen GLUTSUCHT ein beeindruckendes Werk, welches in dem für die Band typischen Stil die globalen Entwicklungen und die zunehmende Dekadenz der westlichen Gesellschaften spiegelt. Ein musikalischer Aufruf an die Weltgemeinschaft zu mehr Verantwortungsübernahme, getragen von glühender Lyrik und süchtig machendem Rock.

Für GLUTSUCHT - die bis Ende das Jahres 2020 noch unter ihrem alten Namen GENTILITY unterwegs waren - wird das zweite Album somit zum ersten unter dem neuen Namen und zugleich zum Reboot einer Band, die sich nach all den Jahren selbst noch einmal komplett neu erfunden hat. Ihre Livetauglichkeit konnten sie bei unzähligen Festivalauftritten unter Beweis stellen, in denen sie mit Bands wie den Leningrad Cowboys, Megaherz, Lord of the Lost, Thundermother, Rage und Die Happy die Bühne teilten.

Im Frühjahr 2025 veröffentlichten GLUTSUCHT ihre neuste Single „Willkommen in der Freakshow“ mit einem bildgewaltigen Video.

Das Publikum erwartet hier eine krachende Rockshow mit eingängigen Lyrics !

Copyright: Band

Einlass: 19:15 Uhr

Kann eine Leiche einfach verschwinden? Erna Pieper hatte zwar die Leiche ihres Chefs in
seinem Büro gefunden, aber als die Polizei eintrifft ist der Tote verschwunden. Umso
schlimmer, dass er wenig später äußerst lebendig wieder auftaucht! Erna Pieper setzt alles
daran zu beweisen, dass sie nicht halluziniert und es tatsächlich eine Leiche gegeben hat. Als
dann die Polizei eine Leiche findet, deren Beschreibung Erna sehr bekannt vorkommt, ist sie
in ihrem Element.

Einlass: 19:15 Uhr

Einfach mal die Seele baumeln lassen und die frische Brise um die Nase spüren. Dem Rauschen des Schilfes im Wind und den Wellen lauschen. Mit uns könnt ihr in See stechen - auf den Unteruckersee.

Copyright: Martin Bocklage

Einlass: 12:40 Uhr

Eine Frau, Jona, sitzt allein in ihrer fensterlosen Kabine vor einem Frühstücksei, so wie jeden Morgen – oder ist schon Abend? Die zehntägige Reise in der Karibik auf einem Kreuzfahrtschiff (3227 Passagiere) nimmt kein
Ende, das Zeitgefühl löst sich auf.
Das Schiff darf nirgendwo mehr anlegen, an Bord wie im Rest der Welt breitet sich eine Krankheit von pandemischem Ausmaß aus, einige Passagiere sind schon zusammengebrochen, verschwinden einfach, man weiß nicht wohin…
Die Insassen des "Luxusgefängnisses" gewöhnen sich langsam an die "neue" Normalität, dürfen einzeln eine halbe Stunde am Tag ins Freie auf Deck 7. Allerdings werden die Nahrungsvorräte langsam knapp, und ob Jona zuhause noch ihren Job hat, wird immer unwahrscheinlicher.

Auf engstem Raum, aber mit fast biblischer Wucht und mit bitterböser Komik entfaltet sich in Theresia Walsers Monolog im Kleinen eine große Menschheitskatastrophe.

«Ein wundervoller Text» (Süddeutsche Zeitung)

Darstellerin: Regine Effinger
Regie: Andreas von Studnitz

Nach einem harmlosen Kinobesuch setzt sich eine Frau ins Auto und fährt geradewegs aus ihrem Leben. Eine Umleitung bringt sie von ihrem vertrauten Weg ab, Ausfahrt um Ausfahrt entfernt sie sich weiter von ihrem Zuhause und von dem Mann, der dort auf sie wartet. Was als kurze Heimfahrt beginnt, wird zu einer nächtlichen Odyssee über Landstraßen, Raststätten und durch eine unheimliche Zwischenwelt, in der Orientierung und Gewissheiten verloren gehen. Mit jeder Stunde wächst die Erkenntnis: Vielleicht wäre es besser, nie wieder zurückzukehren. In „Grüne Welle“ entfaltet Esther Schüttpelz einen atmosphärisch dichten Roman über Angst, Abhängigkeit und die stille Gewalt vertrauter Beziehungen.

Esther Schüttpelz, geboren 1993 in Werne, studierte Jura in Münster und arbeitete als Rechtsanwältin, bevor sie sich ganz dem Schreiben widmete. Für ihren Roman „Ohne mich“ wurde sie 2023 mit dem Debütpreis der lit.Cologne ausgezeichnet.

Der Veranstaltungsraum ist nicht barrierefrei.

Der Einlass beginnt ca. 15 Minuten vor Beginn.

”Boa ist schon ein komischer Pop-Heiliger - aber er ist vermutlich der einzige, den wir haben.”
(Spiegel Kultur)

Phillip Boa and the Voodooclub ist eine deutsche Avantgarde-Pop bzw. Independent-Band, die stark von ihrem Kopf bzw. Songwriter, Sänger, Gitarristen und Produzenten Phillip Boa geprägt ist. Die Musik ist beeinflusst von Indie/Alternative Rock und Avantgarde. Der Stil von Boas Texten ist eine Mixtur aus absurden Träumereien, Liebesliedern und manchmal bizarren und verstörenden Inhalten, doch Boas größte Stärke ist vielleicht, dass er es immer schafft, poetische Schönheit zu finden, die alles unterstreicht, was er schreibt.

Phillip Boa and the Voodooclub zählen zu den renommiertesten deutschen Bands, die auch international von Kritikern und Fans anerkannt sind (ARD). Bis heute sind sie die deutsche Band mit den meisten "Album & Single of the week" Auszeichnungen in der britischen Musikpresse (8 x "Single of the week" und 5 x "Album of the week" im NME, Melody Maker und Sounds). Phillip Boa war unter den Top 20 der Umfrage "Made in Germany - die einflussreichsten deutschen Musiker". Der Bandleader sei „einer der schärfsten Beobachter unserer Gesellschaft“ und „profiliertesten Songwriter Deutschlands“, mit „zynisch-poetischen Blick, voller rätselhafter Metaphern und scharfen Weisheiten“ (New Musical Express) sowie „zauberhafter Prosa/Poesie in Texten und Figuren, gleichzeitig choral-zart und brachial, romantisch da, wo es passt“. „Seine Ideologie ist die Verweigerung des Anbiederns an Medien...“ (Rolling Stone Magazin).

Einlass 19:00 Uhr

Frist für online-Verkauf abgelaufen bzw. Kartenkontingent erschöpft, Tickets evtl. in anderen bekannten Vorverkaufsstellen erhältlich.

Mit den NDR Anglern Horst Hennings und Heinz Galling
Gabel raus, das Menü beginnt! Zum ersten Mal sind die beiden NDR Angler Horst Hennings und Heinz Galling, bekannt aus der NDR-Kultsendung „Rute raus, der Spaß beginnt!“, mit ihrem neuen Kochbuch in Schwerin zu Gast.

Im Weinhaus Wöhler heißt es „Eat & Read“, denn zunächst wird ein Drei-Gänge-Menü mit Rezepten aus dem Kochbuch serviert,(Getränke nicht inklusive) bevor die Angel Profis lustige Anekdoten von den Dreharbeiten aus 15 Jahren Angeln im NDR-Fernsehen erzählen und aus ihrem Buch vorlesen.

Als Nachschlag gibt es Filmausschnitte von den Kocheinlagen an den Flüssen und Seen. Und es wird das Geheimnis vom Zitronenpfeffer gelüftet.

Kochbücher mit persönlicher Widmung können an diesem Abend natürlich auch erworben werden.
Die Veranstaltung findet in Kooperation mit der Thalia Buchhandlung im Schlosspark-Center Schwerin statt.

Einlass 16.30 Uhr

Brauhandwerk vor Ort erleben
Entdeckt unsere Familienbrauerei mit allen Sinnen: Bei unserer „BrauKultTour“ kann man sehen, fühlen, riechen und schmecken, wie wir mit Liebe und Leidenschaft unsere Bierspezialitäten brauen. Unter fachkundiger Führung kann man gemeinsam auf den Spuren des charaktervollen Biergeschmacks wandeln. Begleitet uns durch unsere Familienbrauerei und blickt gemeinsam mit uns hinter die Kulissen höchster Braukunst.

Wir bieten eine fachkundige Brauereiführung durch unsere Familienbrauerei, eine Probe unseres MORITZ FIEGE Zwickel und im Anschluss einen geselligen Ausklang in unserer Zirbelstube mit einem Ausblick weit über Bochums Grenzen hinaus. Dort bieten wir die Möglichkeit all unsere Bierspezialitäten zu genießen und mit einer echten Dönninghaus oder einer veganen Currywurst den Abend ausklingen zu lassen. Zusätzlich beinhaltet der Eintritt freie Fahrt mit dem ÖPNV am Tag der gebuchten BrauKultTour. Die Eintrittskarte kann kostenlos als Hin- und Rückfahrtticket genutzt werden.

TERMINE
Montag bis Donnerstag 18.30 – 21.30 Uhr
Freitag & Samstag 12.00 – 15.00 Uhr
16.00 – 19.00 Uhr
(Veranstaltungsdauer: 3 Stunden)

Freie Fahrt mit den öffentlichen Verkehrsmitteln (BOGESTRA und VRR):
Am Tag der Besichtigung kann die Eintrittskarte kostenlos als Hin- und Rückfahrtticket für Busse und Bahnen
(BOGESTRA, VRR) genutzt werden. Unsere Familienbrauerei befindet sich nur wenige hundert Meter vom
Bochumer Hauptbahnhof entfernt.

Parkplätze:
Auf unserem Gelände können wir leider keine Parkplätze anbieten. Rund um unsere Brauerei befinden sich
Parkplätze und einige Parkhäuser. Aufgrund der Innenstadtlage und unserer Nähe zu einer Berufsschule und dem Bermuda3eck kann es allerdings gerade in den Abendstunden schwierig sein, einen (kostenfreien) Parkplatz zu finden. Wir empfehlen Ihnen deshalb die Anreise mit der Bahn.

ab 18:00 Uhr Einlass ehemals Moritz Fiege Fan-Shop

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Sophie steckt fest: im Hamsterrad aus Studium, Leistungsdruck und einem Praktikum, das jede Vorstellung von Zukunft erstickt. Alle sind sich sicher, dass aus ihr „mal was wird“. Nur Sophie selbst hat keine Ahnung, was das sein soll. Also folgt sie einem Impuls und kauft mit einem Klick ein altes, verfallenes Haus in der ostdeutschen Provinz. Was als radikaler Neuanfang gedacht ist, entpuppt sich schnell als Herausforderung: Die Renovierung ist komplizierter als jedes YouTube-Tutorial verspricht, und zwischen Arbeitstagen liegen lange Stunden der Stille. Doch gerade dort, zwischen weiten Feldern und flirrendem Licht, beginnt Sophie, die Erwartungen anderer hinter sich zu lassen. Sie lernt, die Leere auszuhalten und entdeckt darin eine neue Freiheit. Ein umwerfend schöner Roman über Aufbruch, Selbstbestimmung und das Glück, den eigenen Fragen endlich Raum zu geben.

Der Veranstaltungsraum ist nicht barrierefrei.

Der Einlass beginnt ca. 15 Minuten vor Beginn.

Die Dauerkarte beinhaltet alle Heimspiele der Schwäbisch Hall UNICORNS.

Die Zustellung der Dauerkarten erfolgt über euren Team Manager/Coach oder Jugendleiter.

Verlängerte Dauerkarten behalten ihr Gültigkeit und werden nicht als neue Plastikkarte ausgestellt.

BITTE BEACHTEN: Bitte vor der Verlängerung der Dauerkarte aus dem letzten Jahr, das Passwort einlösen. Andernfalls ist die Verlängerung der Dauerkarte nicht möglich.

Close-up Magie mit David Lavé.
Erleben Sie 2 x 45 Minuten magisches Entertainment in stilvollem Ambiente.
Plus 20 Minuten Pause an unserer Bar.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Erst für Kinder ab 12 Jahren zu empfehlen!

Einlass : 16.00 Uhr

AUSVERKAUFT Eventuell sind noch 2-4 Plätze verfügbar. Bitte melden Sie sich unter: 0175-4421153

Henry Mancinis Welterfolge
Mit Antje Rietz & Band

Euro-Studio Landgraf, Titisee-Neustadt

Der Name Henry Mancini ist ein Synonym für legendäre Filmmusik. Die Titelmelodie zu „Der rosarote Panther“ genießt inzwischen Kultstatus und der speziell für Audrey Hepburn geschriebene Song "Moon River“ zum Film „Frühstück bei Tiffany“ gilt als Teil des Great American Songbook. Diesem außergewöhnlichen Künstler und seinem Werk widmet Sängerin und Schauspielerin Antje Rietz einen ganz besonderen Abend – und lädt zu einem rosaroten Rendezvous … Antje Rietz zollt gemeinsam mit ihrer Pocket Big Band im Konzertprogramm „Rendezvous mit dem Pink Panther“ dem genialen Komponisten, Musiker und Menschen Henry Mancini Tribut. Mancini arbeitete in der Swing-Ära für Benny Goodman und Glenn Miller und schrieb mit seinen preisgekrönten Melodien (u. a. „Peter Gunn“
und „Days of Wine and Roses“) Filmgeschichte. Manche der hinreißenden Songtexte zu Mancinis signifikanten Melodien wie „Too Little Time“ (Glenn Miller Story) oder „Charade“ hat Antje Rietz vom Berliner Autor und Regisseur Axel Weidemann ins Deutsche übersetzen lassen. In ebenfalls deutscher Übersetzung (Stefan Huber) schmücken retrostylische Revuenummern wie „Le Jazz Hot“ oder „You and Me“ aus dem Film und Bühnenwerk „Victor / Victoria“, Musik Henry Mancini, diesen außergewöhnlichen Konzertabend. Antje Rietz erhielt ihre Ausbildung an der Universität der Künste Berlin, wo sie das Studium in Schauspiel, Gesang und Tanz mit Auszeichnung abschloss. Die gebürtige Berlinerin spielte u. a. an den Staatstheatern Karlsruhe, Kassel und Schwerin, am Theater des Westens, der Neuköllner Oper, am Schlosspark Theater Berlin oder den Schauspielbühnen in Stuttgart. Am Alten Schauspielhaus Stuttgart wurde sie für ihre Interpretation der Hauptrolle in „Victor/Victoria“ mit dem Publikumspreis geehrt, am Stadttheater Ingolstadt erhielt sie für ihr facettenreiches Spiel ebenfalls den Publikumspreis. Sie verkörperte u.a. die Titelpartien und Hauptrollen in „My Fair Lady“, „Hello Dolly“, „Die schöne Helena“, „Marilyn“, „Chicago“, „Im weißen Rössl“, „Kiss me Kate“, "Spamalot“ und „Crazy for You“. Darüber hinaus ist Antje Rietz eine gefragte Darstellerin für Seelenportraits über Hildegard Knef, Marlene Dietrich Florence Foster Jenkins. Antje Rietz lebt mit ihrer Familie in Berlin und arbeitet dort u. a. als Gastdozentin an der Universität der Künste Berlin.

Bei Kauf einer ermäßigten Karte bitten wir Sie, den entsprechenden Berechtigungsnachweis am Einlass vorzuzeigen.

Hausöffnung: 18:30 Uhr

Dieses Konzert ist bereits ausverkauft. Es wird auch keine Tickets mehr an der Abendkasse geben.

Achtung Menschen! Wir sind HENGE.
Wir sind nicht von dieser Welt.
Wir bringen euch Musik von fernen Planeten.
Wir bieten dieses Geschenk zur Erbauung der Menschheit an … damit eure Spezies irgendwann dem Krieg ein Ende setzen und im Weltraum eine neue Heimat finden kann.

Die außerirdischen Freudenbringer – HENGE – begeistern ihr Publikum in Großbritannien und Europa seit ihrer Landung auf der Erde vor einem Jahrzehnt. Ihre mitreißenden Live-Auftritte brachten ihnen den Preis „Bester Live-Act“ bei den Independent Festival Awards ein, und seitdem haben sie ihren Ruf mit vier gefeierten Alben, zahlreichen Tourneen und regelmäßigen Festivalauftritten gefestigt.

Ihre Musik entzieht sich jeder Definition, bewegt sich aber in einem Raum zwischen Rave und Prog-Rock, von dem niemand wusste, dass es ihn gibt. Sie ist energisch, subversiv und belebend verspielt und beschreitet unbeschwert Neuland. Letztendlich verbreiten diese unerschrockenen Kreaturen eine Botschaft der Hoffnung, die das Publikum gleichermaßen amüsiert und ermutigt.

Einlass: 20:00 Uhr

Das Konzert ist ausverkauft, es wird auch keine Tickets mehr an der Abendkasse geben.

»Wir sind ein Zeitpunkt. Wir waren Wasser und werden wieder Wasser sein.«
Während in ihrem Bauch ein neuer Mensch heranwächst, verwandelt sich eine Frau in einen Wal. Die Performerinnen Iris Keller und Rosanna Zünd tauchen das Hydrophon ins Aquarium und verweben Text mit Live-Musik. In diesem Klangraum entfalten sich die Gedanken der Protagonistin und eine riesige Bu-ckelwalflosse. Zwischen Walgesang, Geburtsschmerz und dem Surren der Milchpumpe erzählt Walwerdung mit Leichtigkeit und Tiefgang von Körperwan-del, Verletzlichkeit und feministischer Wut – und fragt, wie Elternschaft heute gedacht werden kann, in einer Welt aus dem Gleichgewicht.
Ein musikalisch-theatraler Abend über das Mutterwerden und die Sehnsucht nach den sanften Giganten der Meere.
Performance, Text: Iris Keller | Live-Musik: Rosanna Zünd | Komposition: Xenia Wiener | Regie: Ruth Huber | Technik/Lichtdesign: Fabian Argano | Szenografie: Oliver „Scuba“ Klauser | Kostümberatung: Eva Butzkies

Martina, Mitte dreißig, kannte ihren Vater kaum. Die Familie zerbrach früh. Sein unerwarteter Tod trifft sie dennoch hart. Um sich der Situation zu stellen, wie es ihr am liebsten ist, stürzt sie sich in lange Nächte voller Gläser, voller Leben und voller Fragen. In Berliner Eckkneipen begegnet sie Helden der Nacht, Philosophen und Menschen, die wie sie versuchen, Halt und Familie zu finden. Jungwitwer Eckhard und andere Weltweisen begleiten sie in einer existenziellen Reise durch Schmerz, Staunen und die kleinen Wunder des Lebens. Immer wieder fragt sich Martina: Wie konnte es so weit kommen mit ihrer Familie, mit ihr selbst? Svenja Liesau erzählt einen radikalen, komischen und tieftraurigen Roman über das Meistern des Unfassbaren. Eine Tour durch seelische Nachtlandschaften, die Suche nach Zärtlichkeit und wahren Empfindungen, und das mutige Sich-Einlassen auf die Welt.

Svenja Liesau, geboren 1989 in Magdeburg, trat bereits am Theater ihrer Heimatstadt auf, bevor sie an der Ernst-Busch-Hochschule in Berlin Schauspiel studierte. Ab 2017 war sie am Gorki-Theater engagiert, seit der Spielzeit 2023 arbeitet sie am Deutschen Theater Berlin. In Film und Fernsehen spielte sie unter anderem in der Verfilmung von „Altes Land“. „Es war nicht anders möglich“ ist ihr Debütroman.

Der Einlass beginnt ca. 15 Minuten vor Beginn.

EASY EASY „ALLES SO LEID WORLD TOUR“ 2026

EASY EASY macht angewandte Kultur-Politik: Das sympathisch-rhetorische Aufseufzen, das die Kölner Band mit der „ALLES SO LEID“-Tour 2025 ausstieß, findet nun sinnige Fortsetzung. Wurden ’25 hauptsächlich Großstädte bespielt, so sind es im April ’26 kulturelle Mikrokosmen, die sich die Band bewusst ausgesucht hat: Locations mit DIY-Charme und liebenswerte Live-Institutionen, die seit Jahren zum Fortbestand der Indie-Musikszene beitragen. EASY EASY zollen denen Respekt, die sich unermüdlich engagieren, wie auch jenen, die sich die Fahrten in die Großstadt und die Ticketpreise dort nicht mehr easy leisten können. Und schlussendlich auch den eigenen Roots – EASY EASY wissen, wovon sie reden und wohin sie fahren. Und wie viel Spaß es dort macht: Auf der „ALLES SO LEID WORLD TOUR“ 2026 besuchen EASY EASY elf Grassroots-Venues, um Kultur – aka ihrem druckvollen Indie – gerechter zugänglich zu machen und dabei, yeah, eine gitarrenlaute Abriss-Party zu feiern.

2025 war ein gutes Jahr für die Kölner: Im Juni erschien ihr selbstbetiteltes Debüt-Album, dessen Singles sich bemerkenswert oft in den wichtigsten Indie-Playlists platzierten, darunter etwa Spotify-Playlists wie „New Music Friday Germany & Belgium“, „Gegen den Strom“, „Indie Brandneu“ und „Feelgood Indie“; auf Apple Music wurden sie unter anderem in „Apartment 08/16“ und „DIFFUS NNDW“ gefeatured. Im Sommer standen renommierte Indie-Festivals auf dem Plan wie etwa dem Golden Leaves Festival, Unter einem Dach, dem Kronberg Open Air oder das Millerntor Gallery Festival. Im November 2025 ging EASY EASY auf Headliner-Tour: Die „ALLES SO LEID“-Tour 2025führte das Post-Rock-Kollektiv in zehn deutsche Großstädte – mit beachtlichem Erfolg, denn eine Vielzahl an Shows meldete ausverkauft. Die gesamte Tour war mehr als gut besucht, was klar machte, wie sehr die Fans Bock hatten, den Indie-Sound mit legendärem Exzess-Potenzial live zu erleben.

Kunst für alle: Weil EASY EASY aber das mit dem Punk-Ethos, der durch ihre Adern läuft, ernst meinen, wird sich die nächste Tour auf Herzblut-Locations und regionale Indie-Szenen konzentrieren. Die Band hat ein Manifest im Kopf: „Kunst und der Zugang dazu werden immer elitärer. Nicht jede Person kann es sich leisten, in die großen Städte zu fahren und meist mehr als 40 € auszugeben, wenn sie interessante Acts sehen will. Außerdem ist das Erlebnis, eine Band auch in der Heimatstadt feiern zu können, total wichtig – wir kommen selber fast alle vom Kaff und erinnern uns daran, wie intensiv wir uns gefreut haben, wenn es vor Ort gute Konzerte gab. Für genau diese Leute gehen wir auf Tour – für die, die diese kulturelle Arbeit in sogenannten B- oder C-Städten leisten, und für die, die dort leben und Kultur erleben wollen.“ Kleine Städte spielen heißt, echte Verbindungen aufzubauen – und nicht, notgedrungen Lücken zu füllen.

EASY EASY, Indieband mit bewusst gelebtem DIY-Punk-Spirit, macht aktiv etwas gegen kulturelle Austrocknung und bietet auch Fans in kleineren Städten die Chance auf ein Konzert: kleine Clubs, verschwitze Shows – und das mal nicht nur in Hamburg, Berlin und Co. Auf der „ALLES SO LEID WORLD TOUR“ 2026 besuchen die Kölner elf feiernswerteIndie-Hochburgen abseits der A-Städte. Tickets sind ab sofort überall erhältlich.

Einlass: 19:30 Uhr

Şuanda (shuanda) ist das türkische Wort für ‚im Moment / im Augenblick‘ und damit das Motto des taufrischen Trios von Alina Bauer (Geige, Mandoline und Mandola), Sanne Möricke (Akkorden) und Johannes Oster (Percussion). Traditioneller Musik vergangener Zeiten schenkt Şuanda einen Augenblick Raum in der Gegenwart. Die Liebe des Trios gilt der traditionellen Musik Osteuropas und Kleinasiens. So haben sie ausgehend vom Klezmer und seinen Verbindungen zu benachbarten Musiktraditionen, ein abwechslungsreiches Programm energiereicher Musik aus Rumänien, Bulgarien, der Ukraine, Griechenland und der Türkei zusammengestellt, mit denen sie die Geschichte lang zurückliegender Völkerbewegungen nachzeichnen.

Einlass: 18:30 Uhr