Gesänge gegen die Nacht
Orgel, Stimme & Ensemble

Dieser Konzertabend führt direkt in die Grenzbereiche unseres Daseins und gleicht einer existenziellen Reise der Seele durch die Zonen des menschlichen Schmerzes, des Widerstands und der spirituellen Verwandlung. Den intimen, schlichten Auftakt bildet das barocke Kleinod Bist du bei mir, das sich voller Liebe der unaufhaltsam hereinbrechenden Nacht des Todes stellt. Es folgt das eindringliche Werk Sing against the Breaking Night von Daniel Glaus – ein klanglicher Akt des unbezwingbaren Widerstands gegen die Schrecken des russischen Angriffskrieges. Den gläsernen, schwebenden Übergang formen György Kurtágs vierhändige Bach-Transkriptionen, die das Leid der Endlichkeit in eine tröstliche, kontemplative Ordnung transformieren.

Im Zentrum des Abends steht die Uraufführung Meet Me at the Edge für Orgel und Ensemble von Laura Marconi und Gianluca Castelli. Als visuelle Inspiration diente das Werk von Chiharu Shiota. Die Künstlerin erklärt, dass Kleidung eine „zweite Haut“ darstellt, die die Erinnerung an den Menschen bewahrt, und dass die Grenzen unseres Daseins – „wie etwa jene zwischen dem Inneren und Äußeren unseres Körpers, zwischen dem Sichtbaren und dem Unsichtbaren oder zwischen dem Mikroskopischen und dem Makroskopischen“ – illusorisch sind.

Diese transzendente Erfahrung korrespondiert mit Robert Wrights Buch Why Buddhism Is True, in dem erörtert wird, wie Schmerz durch Meditation als ein Ereignis außerhalb des eigenen Körpers betrachtet werden kann, „genau wie der Gesang eines Vogels oder das Läuten einer Glocke in der Ferne“. Ausgehend von der trennenden Note Gis entfaltet sich ein Dialog, „ein Versuch der Zusammengehörigkeit, ein Tanz zwischen zwei Seelen, die, obwohl sie noch immer klar getrennt sind, danach streben, sich zu vereinen“. Marconi und Castelli fragen: „Wird danach eine neue Grenze Gestalt annehmen, nur um zu zerfallen und sich dann immer wieder neu zu bilden, ad infinitum?“

Weitere Informationen unter http://www.ido-festival.de

Einlass: 18:30 Uhr

PROGRAMM:

Die Supergroup „The Sirens“ besteht aus den vier Berliner Singer Songwriterinnen Lotta St Joan, Olivia Void, Lena Minder und Mone. Gemeinsam präsentieren sie ihre individuellen Werke, neu arrangiert für vier Sängerinnen.
Wie in einem Vogelschwarm sind ihre Stimmen perfekt aufeinander abgestimmt – und bleiben dabei überraschend
unberechenbar. Für Fans von Joni Mitchell, First Aid Kit, Boygenius und Leonard Cohen.

OLIVIA VOID ist eine Art-Pop-Musikerin aus Berlin. Angetrieben von der Idee, ihre einzigartige Stimme auf immer neue und unerwartete Weise einzusetzen, wurde Void bereits mit Künstlern wie Anhoni und Björk verglichen. Void weigert sich mühelos, sich auf ein bestimmtes Genre festzulegen und ist ständig auf der Suche nach neuen Einflüssen. Voids einprägsame Auftritte sind geprägt von dem unbedingten Bedürfnis, sich in Klängen auszudrücken. Eingebettet in ein leicht psychedelisches Traumland, reicht ihre Stimme von sanfter Zartheit bis zu grollender Tiefe. In ihrer ganz eigenen Poesie spricht sie über innere Kämpfe, enge
Beziehungen und die Gesellschaft, in der wir leben (Deutsch/Englisch).

LENA MINDER verließ 2017 ihre Heimatstadt Zürich in der Schweiz und zog nach Abschluss ihres Musikstudiums nach Berlin. Sie tourte ausgiebig in Deutschland und der Schweiz, spielte zahlreiche Konzerte, darunter viele Festivals und auch als Support-Act von internationalen Künstlern (wie Luka Bloom, Sarah Klang, Tyler Ward). Ihr Publikum ist seit jeher fasziniert von ihrer warmen Stimme und fesselnden Bühnenpräsenz. Sie beschreibt ihren Stil als „Nostalgic Pop“ und experimentiert mit Gesangsharmonien, Texturen und akustischen Loops. Lena Minder ist ein Mädchen mit einer Mission. Sie ist eine Songschreiberin mit einer aufkeimenden Lust und Leidenschaft für ihre Worte.

LOTTA ST JOAN ist die moderne Folk-Singer-Songwriterin, die seit 2019 ihre Songs komponiert, produziert und aufführt. Sie singt Folk-Songs für melancholische Seelen. Ihre Musik erinnert an klassische Folk-Größen wie Joni Mitchell und Joan Baez, lässt
aber auch zeitgenössische Einflüsse zu. Im Januar 2021 veröffentlichte Lotta ihr selbstproduziertes Debütalbum „HANDS“ und
etablierte sich damit in der Berliner Folkszene. Das Album erhielt positive Kritiken von Deutschlandfunk Kultur, RadioEins, Radio Fritz, Folk Radio, Music Reviews und vielen mehr.
Im Jahr 2021 schrieb Lotta St Joan ihr zweites Album, das im März 2024 veröffentlicht wurde. Seit Oktober 2020 ist Lotta St Joan Teil des Berliner Labelkollektivs The Famous Gold Watch Records und seit 2023 bei dem Musikverlag “Kick the Flame Publishing”.

MONE provoziert und besänftigt im gleichen Atemzug. Für ihre rauen, emotionalen Songs und ihren einzigartigen Gesangssound wird sie als das uneheliche Kind von Fiona Apple und Tom Waits bezeichnet. Verwurzelt in der Folkmusik, aber beeinflusst von vielen Künstlern, von Nina Simone und Leonard Cohen bis zu den Dresden Dolls und Kate Bush, verbindet Mone traditionellere Genres mit dem festen Vertrauen in die Avantgarde-Musik.
Die in Berlin lebende multidisziplinäre Künstlerin veröffentlichte 2021 ihr Debütalbum „Crocodile Kisses“ und das dazugehörige Artbook, das mit Fotos, Skizzen und Texten gefüllt ist. Ihr zweites Album „Darling, Thief“ erschien im Dezember 2023.

Weitere Informationen unter: https://whoarethesirens.com/

Beginn: 20:30 Uhr
Einlass: 19:00 Uhr

EINTRITT nach dem Solidaritätsprinzip:

Kleiner Geldbeutel: VVK: 8 € / AK: 10 € (für alle, die sich einfach nicht mehr leisten können)
Ermäßigter Preis: VVK 12 € / AK: 15 € (für alle, die ein wenig mehr Budget haben)
Regulärer Preis: VVK: 18 € / AK: 20 € (damit Künstler*innen & Techniker*innen fair bezahlt werden können)
Soli-Ticket: VVK & AK: 30 € (für alle, die Menschen mit wenig Budget Kultur ermöglichen möchten)

Sie entscheiden selbst, welchen Preis Sie derzeit zahlen können und möchten.

Einlass: 19:00 Uhr