Adrian Artmann "Durchzug"
Record-Release-Konzert

Nach 15 Jahren musikalischen Schaffens, zahllosen Projekten und stillen Reifungsprozessen, tritt Adrian Artmann mit seinem ersten Soloalbum ins Licht – und es ist kein leiser Auftritt. Durchzug ist ein Werk, das sich jeder Kategorisierung entzieht – irgendwo zwischen sensiblem Deutschpop, Soul und einem fein gearbeiteten Mix aus akustischer Tiefe und aufwendig inszenierten Arrangements.
Die Songs erzählen von einem langen Weg: vom Erwachsenwerden, vom Verantwortung tragen, vom Beobachten und Hinterfragen. Sie handeln von politischer Wachsamkeit, von persönlichem Wandel und von den Menschen, die geblieben sind – allen voran seinem Vater, dem eine ganz eigene musikalische Hommage gewidmet ist.
Artmanns Texte sind eloquent, durchdacht und doch nahbar, getragen von einer instrumentalen Dichte, die weit über das Übliche hinausgeht – möglich gemacht durch die Zusammenarbeit mit zahlreichen lokalen Künstler:innen, die dem Album seine kollektive Wärme verleihen.
Adrian Artmann hat u.a. als Gitarrist und kreativer Tischtennispartner von Ansa Sauermann bereits einige Tourkilometer in den Knochen. Mit Durchzug öffnet er ein musikalisches Fenster in seine Vergangenheit – und in eine Zukunft, die Haltung zeigt.

Im Anschluss Party mit DJ-Team Berlin

Einlass 19 Uhr, Stehplatz

In dem kleinen Plattenladen „Zurück in die 80er“ von Oliver, dem schüchternen Musikliebhaber, geht es rund, als Rosi von einer großen Gesangskarriere träumt und die detektivische Kathi mit ihrem Misstrauen jedem auf die Nerven geht. Dazu gesellt sich eines Tages ein besonderer Gast: der mysteriöse Maximilian Ritterspacher, dessen Auftauchen für ordentlich Wirbel sorgt.

Freuen Sie sich auf ein Feuerwerk aus NDW-Hits und eine komische Geschichte voller Verwechslungen und lustiger Situationen aus der Feder des Comedy-Autors Stephan C. Braun. Genießen Sie einen unbeschwerten Abend voller Humor und Freundschaft und erinnern Sie sich an die Zeit wo „Ohne Moos nix los“ war, alle lieber „am Busen der Natur, als am Arsch der Welt“ waren und auf den Wänden noch „Gabi ist doof“ stand.

Eisstockschießen – Reserviere jetzt eure Bahn für 90 Minuten

Eisstockschießen ist ein geselliger Wintersport, bei dem Teamgeist und Zielgenauigkeit
gefragt sind. Gespielt wird in Gruppen von mindestens acht bis maximal zehn Personen. Das
Ziel: den Eisstock über die Bahn möglichst nah an die sogenannte Daube bringen. Wer am
dichtesten dran ist, sammelt die Punkte. Die Regeln sind kinderleicht, der Spaß dafür
riesengroß. Ob mit Freund:innen, Kolleg:innen oder Familie: In euren 90min Spielzeit auf der
20m-Bahn erwarten euch jede Menge Spannung, Lachen und unvergessliche
Wintermomente.

Reserviert euch jetzt eure Bahn und feiert gemeinsam den Winter!

Die grotesk-witzige Geschichte beginnt mit einem Paukenschlag: als bernie in der Pension ihrer Schwiegermutter aufwacht, stellt sie fest, dass sie jemand ermordet hat. Wie kann das passiert sein und vor allem wer war es? Mit viel untoter Energie versucht sie sich an der Aufklärung ihres Todesfalls zu beteiligen. Das alle anwesenden ein Motiv haben, macht die Situation nicht einfacher: Und als dann auch noch die Nachricht kommt, dass ein irrer Serienmörder auf der Flucht ist, scheint alles aus dem Ruder zu laufen.

Das neue Stück, das such die Märchenhaften, die Lai*innen-Schauspielgruppe im Gesellschaftshaus, ausgesucht haben, hatte seine Uraufführung 2023 im Ohnsorg-Theater Hamburg.

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

Zusätzlich zu unserem traditionellen Scheuernball am Folgetag, wird es in diesem Jahr auch eine reine Faschingsparty mit DJ Stargate geben.

Das Faschingsmotto für 2026 lautet getreu unserer neuen Blaubar - ,,UNNER WASSER''
Egal ob als Alge, Hai oder Seestern - eurer Kreativität sind keine Grenzen gesetzt!
ALLE VERKLEIDET KOMMEN!

Auf die Ohren gibt es Hits zum tanzen und feiern aus allen Jahrzehnten und den ein oder anderen Party-Klassiker. Da ist für jeden etwas dabei!
Wer auf der Suche nach Malle-Schlager ist, wird bei uns jedoch nach wie vor nicht glücklich.

Einlass ab 21 Uhr

Gelegenheit macht Liebe, denkt sich der Staatsminister Richard Willey und verabredet ein tete-a-tete mit der Sekretärin der Opposition in einer Suite eines Nobel-Hotels, anstatt im Parlament anwesend zu sein.

Als plötzlich in der Hotelsuite eine Leiche entdeckt wird, muss George, der Sekretär des Staatsminister und Mann für alle Fälle, hinzugeholt werden.
Doch die Ereignisse eskalieren, da einige unerwartete weitere Gäste auftauchen: der eifersüchtige Ehemann, ein geldgieriger Kellner, eine resolute Krankenpflegerin mit Liebeswallungen, der sehr auf Ordnung bedachte Manager des Hotels und nicht zuletzt die Ehefrau des Ministers. Als auch noch die Leiche Auferstehungstendenzen hat, gerät die Situation zunehmend außer Kontrolle.

Ray Cooneys Komödie ist britischer Humor par excellence. Virtuos, mit reichlich Slapstick und Präzision für Turbulenzen, führt der Autor in atemberaubendem Tempo die alltäglichen Katastrophen und Skandälchen ad absurdum. Den Figuren bleibt dabei nichts anderes übrig, als von einer kompromittierenden Situation in die nächste zu schlittern. Ein herrliches Vergnügen, ihnen dabei zuzusehen.
AUSSER KONTROLLE wurde 1990 in London uraufgeführt und zur besten englischen Komödie des Jahres gekürt.

Einlass: 19:30

Nanas Songs sind wie Selbstgespräche, um ihre eigenen Emotionen zu verstehen und zu verarbeiten. Sie handeln von ihrer Vergangenheit, Erlebnissen und den alltäglichen Gedanken, Sorgen und Freuden. Der Song „1000 Geschichten" handelt von einem Zwiegespräch mit ihrer Psyche die jahrelang versucht hat ihre Traumata zu verstecken. Eine neurologische Diagnose und die anschließende Therapie lösten unterdrückte Gefühle und gaben Nana eine neue Sichtweise auf ihr Leben. Ab diesem Zeitpunkt fühlte sie sich neugeboren. Der Song „Willkommen im Licht" handelt von dieser Befreiung. Mit dem älter werden erkannte Nana den Wert der Zeit und schrieb den Song „26 Sommer". Views, Likes und wie toxisch Social Media unsere Gesellschaft beeinflusst, ist Thema ihres Songs „Offline". Mit einer gewissen Selbstironie singt sie über Selbstzweifel, Unsicherheiten und das ständige Vergleichen. Ihre Songs sind aus dem Leben gegriffen und erzählen alltägliche Situationen die jedermann/frau berühren. Die inhaltliche Ebene des Albums spiegelt sich auch in der musikalischen Stilistik wider. Sich immer wieder abwechselnde Beatkonzepte unter melancholischen Leadstimmen umrundet von vielfältigen Arrangements, die sich unterstützend in die inhaltlichen Ebene einschmiegen. Das Vorhaben verbindet tiefgehenden Deutschpop mit frischen Synth-Sounds und Beat-Varianten.

Kurzbiografie:
Nanas musikalische Reise begann bei Schulauftritten, Hochzeiten und Events. Mit 15 spielte sie mit Band ihr erstes Festival. Mit einer Musical-Ausbildung vertiefte sie ihr Können in Gesang, Tanz und Schauspiel und performte u.a. im Landestheater Linz und Stadttheater Bad Hall. Nach der Matura zog sie nach Basel, wo sie Straßenmusik machte und ihre erste Single „Prisoned" veröffentlichte. In Wien trat sie den U-Bahnstars bei, finanzierte ihre Kunst durch Crowdfunding und wurde durch Auftritte bei Puls4, GoTV… bekannter. Sie schrieb Songs für mehrere Filme und feierte einen Erfolg mit Musik zum Film „Hysterical Sisters". Bei der internationalen TV-Show „TVOG" bekam sie vor einem Millionenpublikum den 4er Buzzer und schaffte es unter die Top 36. Seither spielte Nana auf unterschiedlichsten Bühnen, hat weitere Musik veröffentlicht und tourt derzeit als Support mit „Dritte Wahl" durch Deutschland und die Schweiz. Mit „Selbstgespräche” erscheint nun ihr Debütalbum.

Foto: Nana Falkner

Vor lauter Feedback-Meetings und Selbstoptimierung-Events kommt kaum jemand noch zum Arbeiten, das aber mit vielen Überstunden. In ERLEUCHTET & VERSTRAHLT optimiert Pamuk das Feedback über Gott, die Welt und alle Katastrophen dazwischen.

Eingeklemmt zwischen Weltuntergangspropheten und „Alles super, weiter so!“-Deppen spricht er über den wahren ersten Artikel des Grundgesetzes: „Die Reservierung des Deutschen ist unantastbar!“ und den durschlagenden Erfolg von Kinderyoga. Über die Krimi-Sucht der Abend- und die Grill-Sucht der Morgenländer. Er erzählt von Wagners frischfröhlichen Kurzopern und abgewaschenen Yoghurtbechern, die wir nach Malaysia schicken. Es geht um liebe deutsche Waffen als Exportschlager und Thai-Massagen als Importschlager.

Haben wir noch Spaß am ewigen Kreislauf von Erblöden und Verblöden? Sind wir so geworden, wie wir sein wollten? Kerim Pamuk zieht Bilanz, persönlich, politisch und manchmal panisch. Er präsentiert komisch und böse einen Abend zwischen optimistischer Resignation und pessimistischer Euphorie.

»Der Kabarettist Kerim Pamuk hat einen genauen Blick für seine Umwelt. Er wechselt in seinem Programm „Erleuchtet & Verstrahlt“ immer wieder zwischen witzigen Betrachtungen der Welt und bösen Kommentaren zur Politik.«
Hannoversche Allgemeine Zeitung

»Es war ein sehr kurzweiliger Abend. Dabei wurde es auch mal politisch oder gesellschaftskritisch. Ein Satz war es aber, der in diese verrückte Zeit passte wie kein zweiter, und der kam fast ein wenig nebenher. „Im Grundgesetz steht: du hast das Recht auf freie Meinungsäußerung – aber nicht die Pflicht.“ Dieser Satz sollte eigentlich auf der Startseite von Facebook, Twitter und Co. stehen müssen, was wäre das für eine fortschrittliche Welt.«
Rheinische Post

Einlass: 19:00 Uhr

Die 17 HIPPIES sind eine feste Größe in der deutschen Musiklandschaft – und weit darüber hinaus. Sie haben weltweit mehr als 3000 Konzerte in 27 Ländern von Japan bis Australien und den USA gegeben und dabei einen spezifischen Berliner Stil auf den Bühnen Europas etabliert. Dass die Zahl 17 nichts mit der tatsächlichen Anzahl der Musiker*innen zu tun hat, sondern einfach gut klingt, weiß mittlerweile jedes Kind.
Die 10 kreativen Köpfe der Band verbinden dabei auf originelle Weise ihren handgemachten Zauber mit einer unbändigen Spiel- und Innovationsfreude. Anfangs noch von eingängigen Melodien und Rhythmen traditioneller Musik inspiriert, entwickelten sie früh ihren unverkennbaren Bandsound, der wesentlich von eigenen Kompositionen, dem Können der einzelnen Musiker*innen und dem Klang ihrer akustischen Instrumente geprägt wird.
Osteuropäische Melodien und Rhythmen, Americana und Chanson verschmolzen so mit dem anglo-amerikanischen Rock/Pop/Jazz-Background der Band-Mitglieder zu jener spannenden Mischung, mit der die 17 HIPPIES zu einem eigenen Genre wurden. Ihre Songs auf Deutsch, Englisch, Französisch und Hessisch stehen für ein weltoffenes Repertoire.
Drei Jahrzehnte gemeinsames Musizieren und 21 veröffentlichte Alben haben einen musikalischen Schatz geschaffen, der in jedem Ton hör- und spürbar ist. Wie neugierig sie mit dem Facettenreichtum ihres Klangs umgehen, zeigt eindrucksvoll ihre selbst entwickelte interaktive Album-App „9.000 Nächte“.
Energie und Charme der 17 HIPPIES sind ansteckend. Wer sie live erlebt, verlässt den Saal mit dem Gefühl, den Reichtum einer hoffnungsvollen Welt in sich zu tragen und neue Freunde gemacht zu haben.
Das aktuelle Album „Clowns & Angels“ der 17 HIPPIES steht für die Wahrhaftigkeit und die Zerreißprobe, in der sich unsere Welt befindet. Werden wir von Masken und Täuschung in Absurdität und Verzweiflung gezogen oder kann etwas Höheres das Authentische bewahren? Es geht für uns alle darum, mit ungeschminkter Aufrichtigkeit den Raum zurückzugewinnen, der mehr als bloße Existenz und Alltag ist.
Musikalisch drücken dies die vielen Musiker*innen der Band in einem Geflecht aus groovigen Rhythmen und ans Herz gehenden Songs aus. Traditionelle Stücke treffen auf kraftvolle Klänge eigener Kompositionen. Eine Reise, die Althergebrachtes genauso verheißungsvoll präsentiert wie Geschichten aus dem Hier und Jetzt.

Christopher Blenkinsop – Ukulele, Bouzouki, Gitarre, Gesang
Kiki Sauer – Akkordeon, Querflöte, Gesang
Kruisko – Akkordeon, Marimba
Uwe Langer – Posaune, Trompete, Horn
Benjamin Ostarek – Klarinette
Paul Brody – Trompete
Daniel Cordes – Kontrabass
Dirk Trageser – Gitarre, Percussion, Gesang
Koma Lüderitz – Schlagzeug, Percussion
Antje Henkel – Klarinette, Saxophon

Einlass eine Stunde vor Beginn

Ingeborg Bockschläger, eine charmant-chaotische Schriftstellerin, hat genug von halbherzigen Affären und gescheiterten Beziehungen. Also beschließt sie: Der perfekte Mann muss her! Und wenn er nicht von allein kommt, dann schreibt sie ihn sich eben. Direkt am Laptop, mit jeder Menge Fantasie – bis ins kleinste Detail.

Und dann passiert das Unglaubliche: Plötzlich steht er leibhaftig vor ihrer Tür. Genau so, wie sie ihn erträumt hat – oder doch nicht ganz? Zwischen den beiden beginnt ein turbulentes Spiel aus Annäherung und Distanz, Flirt und Misstrauen, Romantik und skurrilen Missverständnissen.

Mit pointierten Dialogen, witzigen Szenen und einem Feuerwerk an mitreißenden Songs – mal humorvoll, mal gefühlvoll, mal herrlich verrückt – entführen Johannes Galli und Michael Summ das Publikum in eine Welt, in der Wunsch und Wirklichkeit aufeinanderprallen.

„Illusio“ ist ein musikalischer Theaterabend voller überraschender Wendungen, liebenswert-schräger Figuren und der ewigen Frage: Was passiert, wenn der Traum plötzlich Wirklichkeit wird?

Einlass ab 19:30 Uhr

Start: Mi., 08.10.2025, Kiesel im k42
Ende: So., 19.04.2026, Kiesel im k42

Für alle ab 13 Jahren
Leitung: Angelika Wagner

Proben immer mittwochs von 16 – 18:00 im Kiesel im k42
sowie Zusatztermine: 11. Jan. / 8. Feb. / 28. + 29. März / 18. + 19. April 2026

Premiere: SO • 19 April 2026 • 17:00 • Kiesel im k42

Auch in dieser Spielzeit könnt ihr wieder Teil unseres Theaterspielclubs werden und selbst Bühnenluft schnuppern! Gemeinsam entwickeln wir ein eigenes Stück – und am Ende heißt es: Wir rocken den Kiesel!

Vorerfahrungen sind für die Teilnahme nicht nötig, was zählt, ist die Freude am Theater, an Bewegung und Improvisation. Wichtig ist nur, dass du regelmäßig dabei bist.

Der erste Termin ist eine kostenlose „Schnupperstunde“. Ein gemeinsamer Theaterbesuch ist im Preis des Theaterspielclubs inbegriffen.

Teilnehmergebühr pro Person 120,00€

Bild: J.Nagy

Anmeldung ausschließlich schriftlich über das Kulturbüro Friedrichshafen / kulturbuero@friedrichshafen.de

Leitung: Angelika Wagner, Theaterpädagogin (BuT)
Immer mittwochs 18.30 - 20:30 Uhr im Kiesel im k42
sowie Zusatztermine (6. 12.2025; 10.1.2026, 07. 2.2026; 07.3.2026, 17.- 20.03.2026 sowie 21.3.2026)
Nach dem Erfolg von „Frauen. Biografien auf die Bühne“ geht der Spielclub nun mit „Frauen. Geschichten auf die Bühne“ in eine neue Runde.
Auch in dieser Spielzeit beschäftigt sich der Spielclub thematisch mit den unterschiedlichsten Frauenfiguren und ihren Lebensgeschichten. Natürlich sind auch Männer herzlich willkommen – denn im Mittelpunkt stehen gemeinsame Spielfreude und kreativer Ausdruck. Die Premiere findet im Rahmen des internationalen Frauentags im März statt.
Was die Teilnehmenden des Spielclubs für Erwachsene verbindet, ist die Freude am Theaterspiel, der Ausdruck durch Körper und Stimme sowie das Interesse an Texten und Geschichten. Was als Spiel beginnt, wird zu einer Geschichte, die auf der Bühne lebendig wird – erzählt von denen, die sie gemeinsam gestaltet haben.
Vorerfahrungen sind für die Teilnahme nicht nötig. Wichtig ist jedoch die regelmäßige Teilnahme an den Treffen.
Der Theaterspielclub findet in Kooperation mit der Gleichstellungsbeauftragten der Stadt Friedrichshafen und der Bodenseebibliothek im Stadtarchiv statt.

Teilnehmergebühr pro Person 150,00€

Bild: J.Nagy

Anmeldung ausschließlich schriftlich über das Kulturbüro Friedrichshafen / kulturbuero@friedrichshafen.de

Das Goldmund Quartett ist ein deutsches Streichquartett, das 2009 in München gegründet wurde und bis heute in unveränderter Besetzung spielt. Die vier Mitglieder gaben als Abiturienten 2010 ihr erstes großes gemeinsames Konzert im Münchner Prinzregententheater. Der Name basiert auf Hermann Hesses Figur des Goldmund aus der Erzählung „Narziß und Goldmund“.
Das Quartett gastierte u. a. in der Elbphilharmonie Hamburg, in der Philharmonie de Paris, im Festspielhaus Baden-Baden, im Wiener Konzerthaus, im Musikverein Graz, im Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, beim Festival d’Aix-en-Provence, beim Rheingau Musik Festival, beim Schleswig-Holstein Musik Festival, beim Marvao Festival, beim Fjord Classics Festival Norwegen und beim Schlern Music Festival.
Das Goldmund Quartett spielt auf dem „Paganini-Quartett“ von Antonio Stradivari und wird beim Schubert-Quintett von Raphaela Gromes (Violoncello) verstärkt.

Auf dem Programm in Aalen stehen:
Joseph Haydn 1732-1809): Streichquartett No. 30 in Es-Dur ("Der Scherz")
Grazyna Bacewicz (1909-1969): Streichquartett No. 4
Franz Schubert(1797-1828): Streichquintett in C-Dur

Einlass 19.00 Uhr , ab 19.15 Uhr Werkeinführung

Viva La Vida – A Tribute to Coldplay
Viva La Vida ist eine herausragende Coldplay-Tribute-Band, die dem Original klanglich
und visuell beeindruckend nahekommt. Die vier charismatischen Musiker interpretieren die
Hits von Coldplay mit einer Authentizität und Leidenschaft, die ihresgleichen suchen.
Begleitet von einer spektakulären Lichtshow, einem detailverliebten Bühnenbild und einer
mitreißenden Atmosphäre entsteht ein Konzerterlebnis, das unter die Haut geht.
Ein Abend voller Emotionen. Eine Tribute-Show, die begeistert.

In seiner neuen Bühnenshow zeigt der Gießener Bestsellerautor, Kabarettist, Schauspieler
und Musiker Dietrich Faber wieder alles, was seine Bühnenkunst seit Jahren ausmacht:
mitreißendes, facettenreiches, witziges, tiefsinniges, musikalisches und ja gefühlvolles
Entertainment.
Nicht nur im Leben, sondern auch in dieser Show dreht sich dieses Mal alles um Gefühle.
Faber beleuchtet den Zeitgeist, in der Gefühle zu Wahrheiten erklärt werden und Fakten
immer weniger eine Rolle zu spielen scheinen. Er nimmt sein Publikum mit auf eine
emotionale Show-Achterbahn der echten Gefühle und nicht ganz so echten
Gefühlsduseleien.
Der oberhessische Gefühlsexperte und Cowboyphilosoph Manni Kreutzer wird ebenso
wieder mit von der Partie sein, wie unzählige weitere bekannte oder komplett neue
Figuren, in die Dietrich Faber voller Inbrunst schlüpfen wird.
Man darf zum Beispiel gespannt sein, wie es sich anfühlt, wenn rechte Hetzer ein
gefühlsbeladenes Musical aufführen, Karl Lauterbach in seinem gefühlvollen
Achtsamkeits-Seminar als Gäste Friedlich Merz, Robert Habeck und Olaf Scholz begrüßt
oder der Ganz-Alleinunterhalter Orgel-Willi ekstatisch für wahre Gefühlsexplosionen sorgt.
Dietrich Faber präsentiert in seinem neuen Solo-Programm humorvolle Texte, bissige
Satire, skurrile Beobachtungen, rasante Rollenwechsel, eingängige Songs an Klavier und
Gitarre…und das alles „Mit Gefühl“ und viel Humor.
Gefühle sind vielseitig, wechselhaft und manchmal unberechenbar…genau wie diese
Show.
Denn nur „Mit Gefühl“ kommt es zu dem, was es dingend in dieser Welt braucht: Mitgefühl!

Einlass: 19:00 Uhr

Restkarten noch an der Abendkasse oder an allen bekannten Vorverkaufsstellen erhältlich.