Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

„und alle tiere rufen: dieser titel rettet die welt auch nicht mehr“

„Das hier ist kein Theaterstück“, schreibt Dramatiker Thomas Köck und nennt seinen Text ein „Requiemmanifesto“. Tatsächlich ist „und alle tiere rufen…“ eine Totenmesse für all die ausgestorbenen Tiere, die unseren Planeten einst bevölkerten, ehe der Mensch sie ausgerottet hat. Eine Klage über das menschengemachte Artensterben. Und damit auch eine Anklage der Menschheit, die – indem sie Kreatur und Natur geschunden hat – letztlich an der Auslöschung der eigenen Art arbeitet. „Why did we choose extinction?“ – „Wieso haben wir uns für das Aussterben entschieden?“ fragt Köck provokativ in diesem Stück, das die Gesetzmäßigkeiten des Theaters außer Kraft setzt, so wie sich die Aktivist*innen von Extinction Rebellion in zivilem Ungehorsam über geltendes Recht hinwegsetzen. „und alle tiere rufen…“ ist ein wütendes Manifest gegen den Untergang und gerade in seiner Verweigerung gängiger Theaterkonventionen: lustvolles Theater – in der Inszenierung von Christoph Leibold für das Theater 5 dargeboten von einem Ensemble blutjunger Spielerinnen, die ihr Recht auf eine Zukunft einklagen, die die Generationen vor ihnen aufs Spiel gesetzt haben.

Mit: Emilia Giesler, Lotta Leibold, Sanna Morgenroth und Aline Pronnet

Regie: Christoph Leibold
Musikalische Leitung: Thomas Koppelt
Animationsvideos: Christof Kindlinger
Ausstattung: Theater 5
Theaterleitung: Matthias Weber

Einlass um 19:45 Uhr

41. Sommertheater der Schauspielstudierenden

Regie: Jan Jochymski
Bühne/Kostüm: Ragna Hemmersbach
 
In diesem SOMMER wird es wild, heldenhaft und leidenschaftlich! Die Studierenden der Fachrichtung Schauspiel an der Hochschule für Musik und Theater Leipzig toben sich im alten Griechenland aus! 
Dabei werden sie TROJA auf ihre eigene Art erobern. Dafür müssen sie die GÖTTER aus dem Olymp kicken und den Heldinnen und Helden der ANTIKE ein zeitgemäßes Image verpassen! Die SAGE wird mit zornigem Humor und literweise Herzblut erzählt.
Am Ende stehen die Fragen: Krieg oder Frieden? Ruhm oder Liebe? 
Und was hat das alles mit einem hölzernen Pferd zu tun?
 
Premiere: Donnerstag, 27.06.2024 um 20 Uhr
Weitere Vorstellungen: täglich bis 07.07.24 (01.07.24 spielfrei), jeweils 20.00 Uhr
Ort: Innenhof des GRASSI Museums, Johannisplatz 5-11, Leipzig
VVK: ab 31. Mai 2024

Foto: Schau II nach dem Shakespeare-Vorspiel im Januar 2024, Foto: Olaf Hilliger

Einlass: 19 Uhr

Die Sonderausstellung „Tell me more“ erzählte von Oktober 2023 bis Juni 2024 die vielfältigen Geschichten von rund 200 Exponaten aus der Sammlung des Stadtmuseums: Die Themen der Gemälde reichten von persönlichen Erinnerungen über epochale Ereignisse, sagenhafte Abenteuer, sensationelle Nachrichten, gut gemeinte Ratschläge, erheiternde Anekdoten bis hin zu unbeschreiblichen Schrecken – ein Spaziergang durch 2000 Jahre Kunstgeschichte.

Aus der Vielzahl dieser Gemälde hat das Publikum in den letzten Monaten per Abstimmung seine Lieblingsobjekte gekürt. Eine Auswahl dieser Favoriten zeigen wir nun in einer „Best of“-Ausstellung. Die Auswahl reicht vom antiken Mumienporträt bis zur Videoperformance und deckt das gesamte Spektrum an Gattungen und Epochen der Ausstellung ab. So begegnen sich Maler verschiedener Jahrhunderte, Maltechniken unterschiedlichster Stilrichtungen und Motive vergangener Zeiten, die heute noch ein hohes Maß an Aktualität besitzen. Trotz dieser Vielfalt haben sie alle auch etwas gemeinsam: Ihr Anblick hat unsere Gäste berührt.

Dienstag bis Sonntag von 10 bis 17 Uhr

Am Sonntag, 30. Juni, 17.oo Uhr, gibt der WINDSBACHER KNABENCHOR in der wunderbaren Akustik der Weißenburger Stadtkirche St. Andreas ein A-cappella-Konzert. Erst seit zwei Jahren leitet Ludwig Böhme diesen zu Recht weltberühmten Knabenchor, und er hat die Herzen und Stimmen „seiner“ jungen Sänger schon längst für sich gewonnen. Und wer im Publikum auch schon bei seinen Vorgängern Beringer und Lehmann begeistert war, wird von der Klangreinheit, dynamischen Breite, geistlichen Tiefe und unbekümmerter Lebendigkeit dieser „neuen Windsbacher“ mindestens genauso ergriffen sein. Das Programm wird an der großen Steinmeyer-Orgel ergänzt durch KMD Michael Haag.

Since 2009 Polar have created a relentless, chaotic, and raw sound which is matched with a notoriously energetic live show. For the last 15 years Polar have given everything to build a strong reputation and becoming a force to be reckoned with. In 2023 Polar went through a major line-up change leaving founding member Adam Woodford (singer) to carry the torch as the relationship between past members dissolved. Determined to take a negative situation and turn it into a positive, Adam Woodford rebuilt Polar bringing on board Stefan Whiting (Bass), Bruno Consani (Guitar), Simon Richardson (Guitar) and Max Flohr (Drums) with the focus to give Polar a whole new lease of life. With a fresh new perspective and positivity, the newly formed Polar have played main stage at Resurrection Festival, completed European and UK tours and have written and record Polar’s 6th studio album with producer Jack Murphy (Crystal Sound Studios) which goes deep into the subject of the destructive power of change, which Polar regard as their strongest work to date. With Polar finding a new positivity and determination, the band truly feels unstoppable and continue to grow from strength to strength. Polar are stronger than they have ever been and nothing will get in their way.
Special Guest: ACCVSED

Einlass: 19:00Uhr

– Eine Geschichte über Tapferkeit und Abenteuer –

Eines Tages bekommt der Tischler und Spielzeugmacher Geppetto ein Stück Holz von
seinem Nachbarn geschenkt; es gebe komische Laute von sich. Geppetto aber ist von dem Holzstück begeistert und beginnt sogleich mit dem Schnitzen einer Holzpuppe, die er nach getaner Arbeit Pinocchio tauft.
Zu seinem Erstaunen erwacht die Puppe zum Leben und Geppetto wird über Nacht Vater.Glücklich über seinen neugewonnenen Sohn bereitet er Pinocchio auf das Leben vor. Dabei bekommt er Unterstützung von der blauen Fee, die Pinocchio nun fortan begleitet, ihm zur Seite steht und die neugierige Holzpuppe auf den rechten Weg bringen möchte.
Leichter gesagt als getan. Denn schon beim ersten Entdecken von etwas Neuem vergisst der kleine Pinocchio jegliche Absprachen, gerät auf Abwege, lernt skurrile Persönlichkeiten kennen, verliert sich in gefährlichen Situationen und verläuft sich schließlich in aufregende Abenteuer. Vater Geppetto, der seinen Sohn sucht und ihn wieder nach Hause holen möchte, verliert Pinocchio nie aus seinem Herzen. Werden die zwei sich wiederfinden?

Im Zentrum der Langenargener-Festspiel-Inszenierungen stehen immer tiefgründige, humorvolle und musikalische Umsetzungen der Geschichten. Damit ist ein kurzweiliger Theaterbesuch für jung und alt garantiert.

Die Aufführungen des Sommertheaters sind an der Muschel im Schlosspark Langenargen vom 15. Juni bis 06. August 2024 zu sehen. • Bei schlechter Witterung finden die Aufführungen im nahgelegenen Münzhof statt. • Altersempfehlung ab 6 Jahren • Dauer ca. 120 Min. inkl. einer Pause.

Es spielen:
Julia Debusson • Steffen Essigbeck • Birgit Unger • Tobias Wagenblaß

Kreativteam:
Regie und Spielfassung: Nadine Klante • Kostüm: Catrin Brendel • Bühne: Michaela Springer • Technische Betreuung: Alexander Hog (Der gute Ton, Veranstaltungstechnik) • Technik: Markus Enderle (Enderle Veranstaltungstechnik)

Aufführungsrechte: Nadine Klante • Die Theaterfassung stammt aus den Federn der Autorin und Regisseurin Nadine Klante und wird im Rahmen der siebten Festspielzeit (2024) der Langenargener Festspiele uraufgeführt.

Mit freundlicher Unterstützung durch die Baden-Württemberg Stiftung.

Einlass: ca. 20 Minuten vor Beginn

Immer auf Entdeckungsreise spaziert das Orchestra Mondo
durch die Welt des Gypsy- Swing und der Musettes und taucht in die Weite des Balkan ein. Filmmelodien laden zum
Träumen ein und die Energie des Tangos entflammt das
Fernweh. Das Quartett spielt auf höchstem Niveau, jeder für sich ist ein
Solist. Doch wenn sie zusammen musizieren, entsteht mit viel
Einfühlungsvermögen, mit der Lust am Improvisieren, ein ganz
persönlicher Klang, dem man sich kaum entziehen kann.

Einlass: 19:00

Vorverkaufsstart ab 01.04.2024, 8 Uhr

Foto (c) Ludwig Olah
Freiluft Konzert auf der Piazza (bei Regen in der Großen Halle)

10 Jahre Orchester Ventuno – Orchester in Residenz
Jubiläumskonzert mit anschließender Feier

Das Orchester Ventuno feiert seinen zehnten Geburtstag mit einem großen Best-of-Programm. Die Auswahl der Stücke für das Jubiläumskonzert verrät einen gewissen Hang zur Romantik. Zu hören sein werden: Felix Mendelssohn-Bartholdys Schweizer Symphonie, ein Jugendwerk des Hamburgers, das große Lebensfreude mit fein differenzierter Gefühligkeit verbindet. Edward Elgars Streicherserenade in e-Moll ist eines der internen Lieblingsstücke des Orchesters, als charakteristisch gilt der Kontrast zwischen den beschwingten Ecksätzen und dem elegisch-getragenen Mittelsatz. Die zwei Melodien op. 53 von Edvard Grieg begleiten Ventuno schon seit dem Gründungskonzert, vor allem im gefühlvollen zweiten Satz zeigt das Orchester seine besonderen Qualitäten. Ebenfalls seit Tag eins im Repertoire: Peter Tschaikowskys Streicherserenade C-Dur op. 48, aus der zum Jubiläum der schwungvolle Walzer zu hören sein wird. Und zuletzt: Johann Sebastian Bach und sein 3. Brandenburgisches Konzert, das von einem spannungsgeladenen, dialogischen Wetteifern der Instrumentengruppen geprägt ist.

Das Kammerorchester wurde 2013 mit der Vision gegründet, neue Konzepte für das 21. Jahrhundert zu schaffen. Ganz ohne Dirigenten musizieren die Streicher Konzerte als rauschendes Fest der Musik. Ventuno spielt in Kirchen, Hinterhöfen und unter Brücken und seit 2024 als Orchester in Residenz im Kulturforum Fürth. Das Jubiläumskonzert ist nur der Auftakt für ein Jahr voller orchestraler Überraschungen, Flashmobs, interdisziplinärer Kooperationen und beeindruckender Best-of-Konzerte.

Konzertante Aufführung in französischer Sprache mit deutschen Übertiteln

Lavinia Dames (Leila), Daniel Ochoa (Zurga), Sung Min Song (Nadir), Jürgen Orelly (Nourabad)
Göttinger Universitätschor, Göttinger Universitätsorchester

Leitung: Antonius Adamske

Die Ausstellung zeigt Aquarelle von Horst-Günter Brune und Eberhard Schlotter. Beide Künstler waren unabhängig voneinander in Peru unterwegs, teilweise an denselben Orten, und hielten in den skizzenhaften Reiseaquarellen ihre Eindrücke fest. Die im Erdgeschoss des Kopfbaus ausgestellten Aquarelle von H.-G. Brune werden im oberen Stockwerk durch Gemälde und Radierungen von Eberhard Schlotter ergänzt.

Di - So 11-17 Uhr

Eine Reise um die Welt
Über die Künstler im Programm haben wir wirklich eine eindrucksvolle Auswahl an preisgekrönten Talenten aus verschiedenen Teilen der Welt zusammengestellt. Die Vielfalt und Qualität sind wirklich bemerkenswert. Hier sind einige Kurzbeschreibungen der Künstler, die wir präsentieren möchten:

The Flying Zuniga aus Brasilien:
Diese preisgekrönte Gruppe von Artisten präsentiert atemberaubende Darbietung am Flug Trapez, die in Deutschland zum ersten Mal zu sehen sind.

Duo Guilherme Sepuveda aus Argentinien:
Ein Meister des Armbrustschießens, dessen Kunstfertigkeit eine der seltenen Darbietungen ist, die noch in Zirkussen gezeigt werden.

Hula-Hoop-Tänzerin Ashley-Sydney, diese junge Künstlerin ist erst 18 Jahre alt, aber ihre Darbietungen sind alles andere als gewöhnlich.

Joaquim aus Spanien: Ein wahrer Meister auf dem gespannten Drahtseil. Joaquim hat das Publikum auf der ganzen Welt mit seiner fesselnden Darbietung auf Drahtseilen verzaubert. Seine Auftritte sind eine perfekte Mischung aus Eleganz, Spannung und künstlerischem Können.

Live-Orchester des Circus Gebrüder Barelli:
Ohne dieses Orchester wäre unsere Show nicht komplett. Die gesamte Musik ist perfekt auf die Darbietungen der Künstler abgestimmt und sorgt für die richtige Stimmung und Atmosphäre in der Manege.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Muttertag. Alle Muttis haben um 15:00 Uhr freien Eintritt, so lange Plätze vorhanden sind.

Eine Reise um die Welt
Über die Künstler im Programm haben wir wirklich eine eindrucksvolle Auswahl an preisgekrönten Talenten aus verschiedenen Teilen der Welt zusammengestellt. Die Vielfalt und Qualität sind wirklich bemerkenswert. Hier sind einige Kurzbeschreibungen der Künstler, die wir präsentieren möchten:

The Flying Zuniga aus Brasilien:
Diese preisgekrönte Gruppe von Artisten präsentiert atemberaubende Darbietung am Flug Trapez, die in Deutschland zum ersten Mal zu sehen sind.

Duo Guilherme Sepuveda aus Argentinien:
Ein Meister des Armbrustschießens, dessen Kunstfertigkeit eine der seltenen Darbietungen ist, die noch in Zirkussen gezeigt werden.

Hula-Hoop-Tänzerin Ashley-Sydney, diese junge Künstlerin ist erst 18 Jahre alt, aber ihre Darbietungen sind alles andere als gewöhnlich.

Joaquim aus Spanien: Ein wahrer Meister auf dem gespannten Drahtseil. Joaquim hat das Publikum auf der ganzen Welt mit seiner fesselnden Darbietung auf Drahtseilen verzaubert. Seine Auftritte sind eine perfekte Mischung aus Eleganz, Spannung und künstlerischem Können.

Live-Orchester des Circus Gebrüder Barelli:
Ohne dieses Orchester wäre unsere Show nicht komplett. Die gesamte Musik ist perfekt auf die Darbietungen der Künstler abgestimmt und sorgt für die richtige Stimmung und Atmosphäre in der Manege.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Anhand von Fotos der Wohnräume des Stifterehepaars Lothar und Christel Fischer in München und Berlin wird dessen private und vielfältige Sammlung räumlich erforscht. In der lebendigen Präsentation wird nicht nur privates Sammeln und öffentliches Stiften thematisiert, sondern auch klar, wie das Handeln Fischers in Kooperation mit der engagierten Stadt Neumarkt i.d.OPf. in ein Museumsprojekt münden konnte.

Mi bis Fr von 14 bis 17 Uhr, Sa / So von 11 bis 17 Uhr

Berühmte Songs aus 60 Jahren Popmusikgeschichte

Nach dem großen Erfolg gehen die Pop Drops in die zweite Runde: Songs von u. a. Simon & Garfunkel, The Beatles, Michael Jackson, Bee Gees, Smokie, Herbert Grönemeyer und Joe Cocker werden von dem Pianisten Stefan Kling in reizvolle Chor-Bearbeitungen gesetzt, die nicht nur das Original widerspiegeln, sondern sich auch auf unerhörte musikalische Pfade begeben.

Melsunger Musikantengilde und Rotenburger Jugendkantorei

Solisten:
Hannah Bauernschmid
Jonas Gerlach

Tanz:
Cara Verschraegen

L’art de Passage:
Stefan Kling – Bandleading, Keyboards, Arrangements
David Gerlach – Keyboards
Benji Schaub – Gitarre
Guilherme Castro – Bass
Javier Reyes – Schlagzeug, Percussion


Leitung:
Eva Gerlach-Kling, Stefan Kling

Bewirtung ab 16:00 Uhr

Diese Veranstaltung ist ausverkauft!

Ob Bühnentraining, anstehende Auditions oder der Wunsch, die eigenen Tanz-Skills noch weiter zu verfeinern – Franklyns aka Slunches HipHop-Class ist der nächste logische Step. Gemeinsam mit Slunch lernt und entwickelt ihr verschiedene Choreos und trainiert euer tänzerisches Gefühl – damit eure Schritte easy zu jedem Tempo und allen Rhythmen passen.
Die Class ist aber auch ein Ort, eurer eigenen Kreativität Raum zu geben und freien Lauf zu lassen – am Ende steht eure ganz eigene, persönliche Choreo. Egal, was ihr euch von den Classes wünscht, gemeinsam mit Franklyn kommen alle auf ihre Kosten und können sich und ihre Moves von der besten Seite präsentieren.
Slunches Klasse findet ab dem 10.06.2024 immer montags von 19:00 bis 20:15 Uhr statt.
Der ermäßigte Preis gilt nur für Students der HipHop Academy L2&L3.