Rüdiger Hoffmann – „Andererseits...“
Das neue Programm mit Kultcomedian Rüdiger Hoffmann

Endlich geht der ganz normale Wahnsinn weiter: In seinem neuen Programm „Andererseits“
feiert Rüdiger Hoffmann die kleinen und großen Katastrophen des Alltags – lakonisch,
hintersinnig und mit diesem liebevoll-ironischen Blick, bei dem das Publikum schon lacht,
bevor der Satz zu Ende ist. Zwischen schamanischer Paartherapie, Influencer-Schwiegertochter und Heimwerker-Apokalypse zeigt er: Was schief gehen kann, geht schief – und das ist auch das Schöne daran.
Entspannt, gnadenlos, befreiend. Comedy als Kurzurlaub für die gestresste Seele!

Zur Person Rüdiger Hoffmann
Er gilt als „Gottvater der deutschen Comedy“ und zählt seit Jahrzehnten zu den Top Künstlern dieser Szene – Rüdiger Hoffmann. Die Popularität des gebürtigen Paderborners ist bis heute ungebrochen und geradezu legendär ist sein Begrüßungssatz „Ja, hallo erstmal...“.

Einlass: 19:00 Uhr

Disillusion kündigen ihre LIVE SPRING 2026 Tour an.

Zwischen zwei Albumproduktionen nehmen sich die Leipziger Progressive-Metal-Visionäre
DISILLUSION im Frühjahr 2026 Zeit, um ihre unvergleichliche Bühnenenergie erneut live zu
entfesseln – in Deutschland und Europa.

Neben Songs vom aktuellen Album AYAM rückt auch das 20-jährige Jubiläum von GLORIA in
den Fokus der Setlist – ein Werk, das auch zwei Jahrzehnte nach seiner Veröffentlichung nichts
von seiner zeitlosen Strahlkraft verloren hat. Und da die Herren auch keineswegs untätig
sind…ein neuer Track?

Nach der erfolgreichen, vielerorts ausverkauften Tour 2024, die Auftritte in Deutschland,
Frankreich und den USA umfasste, dürfen sich Fans nun auf eine neue intensive Live-Erfahrung
freuen – emotional, episch und kompromisslos.

19:00

Zwischen Traumwelt und Wirklichkeit: Im Musical-Highlight „Schneekönigin“ wird das Publikum Teil eines spannenden Abenteuers mit zauberhaften Wesen und unbegrenzten Möglichkeiten. Eigens komponierte Musicalsongs, jede Menge Humor und ganz viel Herz sorgen für ein unverwechselbares Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Modernes Märchen zum Dahinschmelzen
Das Theater Liberi inszeniert das bekannte Märchen von Hans Christian Andersen als moderne Musicaladaption. Das professionelle Musical-Ensemble erzählt die Geschichte von der Einsamkeit einer Außenseiterin und ihrem Wunsch nach Bewunderung und Akzeptanz, aber auch von Mut und bedingungsloser Freundschaft. Dieser Kontrast spiegelt sich auch im Bühnenbild wider, das die Grenzen zwischen Fantasie und Realität verschwimmen lässt. Musikalisch wird dem Publikum eine rasante Reise durch verschiedene Genres mit großen Arrangements geboten, abgerundet von eindrucksvollen Choreografien und einem außergewöhnlichen Lichtdesign.

Abenteuer in Schnee und Eis
Gerda und Kay sind beste Freunde und seit Kindheitstagen unzertrennlich. Die beiden führen ein ganz normales Leben, bis eines Tages ein Wintersturm über ihrer Stadt aufzieht. An diesem Abend erzählt Gerdas Mutter den beiden zum ersten Mal die Geschichte einer magischen Königin, der Herrscherin über Schnee und Eis. Als Kay kurz darauf spurlos verschwindet, macht sich Gerda auf die Suche nach ihm. Sie landet in einer geheimnisvollen Welt, in der alles möglich zu sein scheint. Plötzlich ist Gerda mittendrin in einem Abenteuer, in dem sie auf witzige Gestalten trifft, eine exzentrische Bekanntschaft macht und in die Fänge einer schrägen Bande gerät. Zum Glück ist sie nicht auf sich alleingestellt und kann auf unerwartete Hilfe zählen. Doch die Zeit wird knapp und Gerda muss all ihren Mut aufbringen, um Kay aus der eisigen Welt der Schneekönigin zu retten…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause

Kammerpop, Wehmut, Lyrik, die direkt spiegelt, die weh tut. Musik, die zwischen den Welten tanzt. To Athena erlaubt introspektiven und zerbrechlichen Kleinoden auf Schweizerdeutsch neben funkelndem und cineastischem Pop in englischer Sprache auf ein und derselben Bühne zu bestehen. Die Größe findet sich oft im Kleinen, in den Details. In den Texten, die die Hand ins Dunkle strecken, aber immer auch das Licht zulassen. Fragilität, Stärke und die Töne dazwischen.
Man könnte denken, dass To Athena als Kind von Kate Bush und Mani Matter aufgewachsen ist und auf jeder Urlaubsreise mit Agnes Obel, Bon Iver und David Bowie im Rücksitz die zweite Stimme zu Queen-Songs gesungen hätte. Und das ist gar nicht so abwegig: Aufgewachsen in einer Familie von Geigenbauern, verbrachte sie ihre Kindheit damit, zu den Hits der 80er Jahre zu singen, die ihr Vater, ein ehemaliger DJ, auflegte.
Mit To Athena schafft Tiffany Athena Limacher ein kreatives Ventil für ihre grenzenlosen Ideen, taucht in Unterwasserwelten zwischen Kammer-/Indie- und cinematischem Pop ein, jongliert mit Englisch und Schweizerdeutsch und erschafft durch selbst illustrierte Cover, Musikvideos und Live-Auftritte ihren ganz eigenen Kosmos.
2020 veröffentlichte sie ihr Debütalbum "Aquatic Ballet", das ein internationales Publikum fand und mit den Klängen von AURORA und Sophie Hunger verglichen wurde. Nicht zuletzt dank des Dialektliedes "Angscht».
In ihrem zweiten Album "The Movie", das im Oktober 2023 veröffentlicht wurde, wagt sie sich noch tiefer in ihr Inneres, auf der Suche nach Gründen und Abgründen, die sie sowohl in englischen als auch in schweizerdeutschen Texten destilliert.
2023 gewann To Athena den Swiss Music Award in der Kategorie "Artist Award".
Live tritt sie im Quartett mit Keyboard, Schlagzeug und Cello oder mit ihrem 9-köpfigen Orchester auf.

Einlass 19 Uhr

*Unbestuhltes Konzert*

Freut euch auf hochpräzises Zusammenspiel und unaufhaltsame Energie, wenn Nubiyan Twist mit ihrer elektrisierenden Mischung aus Jazz, Afrobeat, Soul, Hip-Hop und Dance-Musik sowie neuem Line-up und frischer Liveshow 2026 die Bühne erobern.
Bekannt für ihren kraftvollen Big-Band-Sound und euphorisierende Konzerte verbindet das neunköpfige Kollektiv globale Grooves mit der Raffinesse des britischen Jazz, treibender Percussion und tiefen, ansteckenden Rhythmen.
Nach gefeierten Zusammenarbeiten mit Musikikonen wie Nile Rodgers, Tony Allen, Seun Kuti und Fatoumata Diawara verschiebt die Band weiterhin musikalische Grenzen und vereint Kulturen, Generationen und Genres durch Musik, die Verbindung, Freiheit und Groove zelebriert.
Gegründet in Leeds und heute eine der angesehensten Livebands Großbritanniens, wurden Nubiyan Twist unter anderem für die MOBO Awards und die AIM Independent Music Awards nominiert, spielen ausverkaufte Tourneen und erhalten Anerkennung von Medien wie NPR, Rolling Stone, Jazzwise und Bandcamp Daily.

Einlass: 19:00 Uhr

Markenzeichen des Singer-Songwriter Adjiri Odametey ist seine warme, erdige Stimme. Der Multi-Instrumentalist beherrscht Instrumente wie die Daumenklaviere Mbira und Kalimba, Kora, Balafon und Gitarre.

Adjiri Odametey wuchs in der ghanaischen Hauptstadt Accra auf, wo schon immer Menschen verschiedener Ethnieen ihre musikalischen Traditionen pflegten. Durch seine Auslandstourneen als Jugendlicher lernte er unterschiedlichste Stilrichtungen kennen, die ihn beeinflussten. Adjiri Odametey war Mitglied in Bands wie dem Pan African Orchestra und nahm deren Debütalbum „Opus 1“ im legendären Real World Studio von Peter Gabriel auf.

Mit seiner "Afrikanischen Weltmusik“ schuf Odametey einen eigaenen individuellen Stil - immer im Bewusstsein seiner westafrikanischen Wurzeln. Die Presse schreibt über ihn: „Sein Leben ist ein Paradebeispiel für die Möglichkeiten eines kulturellen Zusammenpralls. Das Interesse sowohl an den traditionellen afrikanischen als auch den modernen westlichen Einflüssen sorgt für eine reiche Basis, auf der seine einzigartigen musikalischen Talente beruhen.“ Als Botschafter authentischer afrikanischer Musik gelingt ihm mühelos der Crossover.

Bekannt wurde Adjiri Odametey durch den Titelsong seiner ersten CD „Mala“. Nun präsentiert er mit „Dzen“ „Ekonklo“ seine vierte CD. Er zählt zu den beeindruckendsten Vertretern afrikanischer Musik unserer Tage.

Einlass: 19:30

Stell dir vor, Ray Manzarek wäre der Frontmann der Bee Gees gewesen …

Hier kommt Joel Sarakula ins Spiel – ein in Großbritannien lebender australischer Künstler, der soulful Pop schreibt, produziert und singt. Mit Vintage-Brille, Retro-Klamotten und langen blonden Haaren blickt er auf die moderne Welt, während seine Musik aus einer farbenreichen, von den 1970ern inspirierten Palette schöpft: Soft Rock, Funk und Disco. Das Ergebnis sind sonnige, tanzbare Tracks für eher düstere Zeiten. Sich selbst bewusst, dass er optisch und klanglich manchmal wie ein Liebeskind von Ray Manzarek und den Gibb-Brüdern wirkt, blitzt sein selbstironischer Humor immer wieder durch.

Geboren in Sydney, heute in Großbritannien zu Hause und international unterwegs, ist Sarakula ein Songwriter, der die Welt bereist hat, um seine Inspiration zu finden. Seine Erfahrungen reichen von einer Entführung bei einem Carjacking in der Karibik bis hin zu Auftritten in abgelegenen norwegischen Fischerdörfern – bevor er schließlich seine Karriere in Großbritannien und Europa fest etablierte. Seitdem hat er Alben wie Island Time (2023), Companionship (2020), Love Club (2018) und The Imposter (2015) veröffentlicht, die regelmäßig im britischen und europäischen Radio liefen und ihm Aufmerksamkeit in internationalen Medien wie der New York Times, The Independent, The Irish Times, Rolling Stone Germany, El País und dem Sydney Morning Herald einbrachten. Häufig wird er mit Künstlern wie Parcels, Donny Benét, Prep, Benny Sings und Young Gun Silver Fox verglichen.

Joel Sarakula ist zudem ein fester Bestandteil der Festival- und Clubszene und trat bereits bei Events wie SXSW, Primavera Sound und Glastonbury Festival auf. Als echter Kosmopolit tourt er mit wechselnden lokalen Bands – etwa einer Band aus Barcelona für Spanien oder einer aus Berlin für Deutschland. Dieser kulturelle Austausch erinnert an die 1970er-Jahre, als internationale Soul- und Pop-Acts ähnlich arbeiteten, und sorgt dafür, dass seine Live-Shows frisch, spannend und absolut zeitgemäß bleiben.

Für 2027 ist außerdem ein neues Album angekündigt.

Einlass: 19:30 Uhr

Mit Murzarella erleben Sie nicht nur die Kunst des Bauchredens, sondern auch die des
Bauchgesangs.

Die preisgekrönte Bauchsängerin ist in all ihrer Vielseitigkeit – zwischen musikalischer
Professionalität, exzellentem Niveau, deftigem Witz und perfekter Bauchrednerkunst – vor allem
eines: ein Phänomen. Mit Leichtigkeit haucht sie ihren Puppen Leben ein. Alle haben ihren ganz
persönlichen Musikgeschmack und singen mit ihrer eigenen Stimme: Eine Kanalratte aus Wanne-Eickel, die Heavy Metal röhrt, ein verrückter Kakadu, der herzergreifend Schlager singt und eine Dame im besten Alter, die im schönsten Klassik-Timbre Opernarien schmettert. Und dann ist da
noch die neue Praktikantin Leonie, auch sie hat ihre Stimmbänder schon geölt. Kann Murzarella da
noch mithalten?

Die selbstbewussten Puppen genießen ihren Auftritt. Doch nun gehen sie noch einen Schritt weiter
und begnügen sich nicht mehr nur damit, an der Seite von Murzarella zu singen. Sie wollen mehr
und träumen von einer Solokarriere auf den großen Bühnen dieser Welt. Aber Murzarella lässt sich
die Show nicht stehlen. Die ausgebildete Musicaldarstellerin gibt ordentlich Gas – ob als Popdiva,
Rockröhre oder Soul-Sängerin.

Garantiert ist für jeden Musikgeschmack etwas dabei. Alles ist live gesungen. Überzeugen Sie sich
selbst und lassen Sie sich von dieser einzigartigen Show begeistern. Wetten, dass Sie anschließend
glauben, Sie hätten wirklich singende Puppen erlebt?

Bei den Veranstaltungen in der CD-Kaserne steht Ihnen ein vielfältiges Getränkeangebot, sowie Snacks (Laugengebäck, Erdnüsse etc.), zur Verfügung.

Einlass ist ab 19 Uhr.

Fotocredit: David Hollstein

Die CD-Kaserne gGmbH wird unterstützt durch die Sparkasse Celle-Gifhorn-Wolfsburg.

Einlass ab 19 Uhr

Mit 10 Jahren verdiente er sein erstes Geld mit seiner Musik.
2013 gewinnt er „The Voice Of Germany“ mit seinem Song „Simple Man“.
Seitdem ist er durch seine einzigartige Stimme, seine beeindruckende Blues-Gitarre und seine zeitlosen Songs immer noch konstant erfolgreich. Immer unterwegs auf der Suche nach dem, was man Rock`n`Roll nennt. Er hinterfragt das Leben und all das, was es mit sich bringt. Daraus werden Hits gemacht - beflügelte Worte aus einer tiefen Seele.
Einer der bemerkenswertesten Künstler Deutschlands, der international jedem das Wasser reichen kann. Oder „the hardest working man in showbusiness“.

Einlass: 19:00 Uhr

Jess Jochimsen
VON ALLEN GUTEN GEISTERN
Kabarett. Songs. Dias.
Jess Jochimsen begegnet der um sich greifenden Hirn- und Herzvergletscherung mit
seiner ganz eigenen Mischung aus kluger politischer Satire, sterbensschönen Songs
und schreiend komischen Dias.
„Sind wir von allen guten Geistern verlassen?“ Das ist wohl die Frage, die sich in
Anbetracht der allgemeinen Lage stellt. Von Musk bis Merz erleben wir die
Rückkehr der gekränkten Männer und während man in Echtzeit dabei zusehen
kann, wie die Autokraten in West und Ost die Demokratie schreddern, schmeißt bei
uns die kleinste große Koalition aller Zeiten eine 90er Party auf Pump. Ob es
wirklich schlau war, jemand zum Kanzler zu wählen, der fast täglich unter Beweis
stellt, dass er das gar nicht kann? Und der Kapitalismus, der Klimawandel und die
Junggesellenabschiede sind ja auch noch da ...
Aber weil Verzweiflung keine Lösung ist, schultert der vielfach preisgekrönte Autor
und Kabarettist sein Akkordeon, packt ausreichend Vernunft, Solidarität und
Gelassenheit ein und verordnet sich Optimismus. Denn: Wer oder was sind diese
guten Geister eigentlich genau, die uns da verlassen? Und warum immer gleich alle?
Auf seiner Antwortsuche streift Jochimsen durch Vorstädte und über Rummelplätze,
huldigt der Höflichkeit und anderen vergessenen Tugenden und verspricht einen
begeisternden Abend gegen die laufenden Zumutungen. Zurückgelehnt. Lustig. Und
hoffnungslos zuversichtlich.
Ein Abend ohne Geländer.
Feiern, als ob’s ein Morgen gäbe!

19:30 Einlass

unikum@sw-ol.de

Devil’s Kitchen | Das Triadische Ballett
Tanzabend in zwei Teilen mit dem Bayerischen Junior Ballett München

Dieser zweiteilige Tanzabend des Bayerischen Junior Balletts München verbindet die visionäre Gegenwart mit einem Meilenstein der Avantgarde. In „Devil’s Kitchen“ erkundet Ausnahmechoreograf Marco Goecke gemeinsam mit den 16 jungen Talenten der Company die „Teufelsküche“ kreativer Selbstfindung. Zu den atmosphärischen Klangexperimenten von Pink Floyd entsteht ein rohes, ehrliches Werk über Nähe und Wandel, das Goeckes Streben nach absoluter Authentizität widerspiegelt.

Nach der Pause folgt mit dem „Triadischen Ballett“ ein epochales Meisterwerk der Bauhaus-Moderne. Oskar Schlemmers visionärer Reigen aus plastischen Kostümgebilden und stilisierten Kunstfiguren wurde in der gefeierten Rekonstruktion von Gerhard Bohner neu zum Leben erweckt. Unter der Leitung von Ivan Liška präsentiert Deutschlands größte Junior Company dieses visuelle Fest der Abstraktion, das seit seiner Neueinstudierung 2014 wieder weltweit das Publikum begeistert. Gemeinsam zeigen diese Stücke die enorme Bandbreite des Ensembles, das als bayerischer Kulturbotschafter junge Tänzerinnen und Tänzer auf ihre internationalen Karrieren vorbereitet.

Das Bayerische Junior Ballett München

Devil’s Kitchen
Choreographie: Marco Goecke
Musik: Pink Floyd

Das Triadische Ballett
Rekonstruktion und Choreografie: Gerhard Bohner
Musik: Hans-Joachim Hespos
Kostümrekonstruktion und Neufassung: Susanne Stehle, Andres
Auftragsproduktion Akademie der Künste, UA 1977
Einstudierung: Ivan Liška, Colleen Scott
Kostümnachbau 2026: Susanne Stehle, Andres Belmar
Licht: Michael Kantrowitsch

Ein Tanzfonds Erbe Projekt

Einlass: 19:00 Uhr

Wenn ein Mensch lange Zeit lebt, sammelt er nicht nur Falten, Erben und Ex-Schätzchen,
sondern vor allem Songs. Zum 80. Geburtstag kommt da ordentlich was zusammen, doch
eben leider nicht allein die Lieblingsmelodien, sondern auch die Verwandtschaft, die man
einladen muss. Paula kann ein Liedchen davon singen: Die einstige Rockröhre feiert zum
fünfzigsten Mal ihren Dreißigsten, aber diesmal reist die Nichte an. Mit Mann! Und Tochter!!
Aus Bayern!!! Es hätte so schön werden können – spielt doch zum Jubiläum auch ihre
alte Band nochmal auf: Richie, Ronnie und Rumpel; drei Bühnengötter, die sie alle hatte,
jung wie Mick Jagger, heiß wie Keith Richards, und weltbekannt wie Karat. Oder Silly, City
und Karussell. Deren und andere Klassiker präsentiert die Combo zu Ehren der Jubilarin in
neuem Gewand, an einem denkwürdigen Geburtstagsabend, zur Verstörung des Schwiegerneffen
(»Unrechtsmusik!«) und zu ihrem allergrößten Entzücken.
Meine Damen und Herren: Glanzstücke des Ostrocks, so aufpoliert – selbst die Wessis sind
am Ende ganz geblendet.

MÄDCHEN IN UNIFORM
Nach Motiven des Filmklassikers „Mädchen in Uniform“
nach Christa Winsloe

Eine musikalische Liebeserklärung… an alle, die zumindest den Versuch unternehmen wollen, Normalität so definieren zu wollen, dass sich alle möglichst gesehen fühlen …Die Schülerin Manuela von Meinhardis kommt nach dem Tod ihrer Mutter in ein streng und autoritär geführtes Mädcheninternat. Es zählen Ordnung, Disziplin und die schier militante Normierung der einzelnen. Die Pflichten – auch die zukünftigen – sind klar definiert. Einzig eine Lehrerin, Fräulein von Bernburg, begegnet den Mädchen mit Mitgefühl und Freundlichkeit. Dass
Manuela sich verliebt, scheint sehr natürlich. Ist sie doch nicht die einzige. Doch dies ist aus vielerlei Gründen jenseits jeder Norm und so nimmt die Tragödie ihren Lauf. Generationen von Jugendlichen sahen den Film mit ihren Eltern und waren beschämt fasziniert vom spektakulären Filmkuss Romy Schneiders mit Lilli Palmer oder bewunderten peinlich berührt die Liebeserklärung der Shakespeares Romeo zitierenden Manuela. Das HLTM widmet sich diesem Stoff mit viel Heiterkeit und Popkultur und der Frage, wie Gemeinschaft gelingen kann, ohne das Individuum zu vereinheitlichen.

Für alle Menschen ab 14 Jahren, die es tragisch lieben, die sich für jeder Lebenslage einen passenden Song wünschen und die Freude haben an einer guten Geschichte, die grundsätzlich alles in Frage stellt, die eigene Biografie, aber auch die gesellschaftliche Normalität. Auf die Liebe!

Einführung 19.00

Der Vorverkauf beginnt am 29.06.2026.

Bitte beachten! Die Vorstellung ist ohne Pause!

Teresa Reichl Teresa Reichl hatte in ihrer Schulzeit einen einzigen Traum: einen Verweis kassieren - und zwar wegen groben Unfugs. Doch keine ihrer Lügen hat die Balken weit genug gebogen, keiner ihrer Papierflieger hat den Vogel abgeschossen. Der Unfug war einfach nie grob genug. Doch heute hat die Trägerin des deutschen Kleinkunstpreises eine Bühne für sich, den ganzen Abend Zeit und komplett Bock, es endlich mal zu bunt zu treiben.

Diese Show wird zu viel, zu doll und zu aufwändig. Zu queer, zu dick und zu laut. Sie wird zu spitz und zu nett, zu spezifisch und zu allgemein. Sie wird also alles, was Teresa Reichl ausmacht. Und dann werden wir ja sehen, wie grob man Unfug treiben kann!

Einlass: 19 Uhr

Wie ein Blitzschlag – Als im Jahr 2021 der pandemiebedingt verschobene Yehudi-Menuhin-Wettbewerb nachgeholt wurde, hätte man um den Glanz dieses traditionsreichen Wettbewerbs fürchten können. Doch das Gegenteil trat ein – vor allem dank der 2002 im südspanischen Granada geborenen Geigerin María Dueñas. Mit „so mitreißender Freude, Ungezwungenheit, … mit einem strahlend leuchtenden, lebendigen Ton und einer geschmeidigen technischen Virtuosität“ überzeugte sie bereits in der ersten Runde. Im Finale schließlich sei ihre Interpretation von Édouard Lalos spanisch funkelndem Violinjuwel von solch feuriger Intensität gewesen, dass sie „wie ein Blitzschlag durch den Bildschirm schoss“. So erinnerte sich eine Rezensentin der britischen Musikzeitschrift Gramophone, die María Dueñas 2025 zur „Young Artist of the Year“ kürte. Seit sie mit sechs Jahren das Geigenspiel begann, sei das Instrument ganz selbstverständlich Teil ihres Lebens gewesen, erzählt die Künstlerin. Sie habe gern geübt, inspiriert von großen Vorbildern
und getragen vom Wunsch, einen unverwechselbaren eigenen Ton zu entwickeln. Diese authentische Freude hat sie sich trotz rasanter Karriereschritte bewahrt – und auch Lalos virtuose Rhapsodie begleitet sie bis heute.

María Dueñas kehrt an der Seite des Stardirigenten Andrés Orozco-Estrada zu den Albert Konzerten zurück. Dessen Strawinsky-Interpretationen sorgten international für Furore – und werden fraglos auch mit dem jugendlich-enthusiastischen Klangkörper seiner kolumbianischen Heimat einschlagen. „Beglückend, mit welcher Vitalität und Präzision die jungen Kolumbianer musizierten“, schrieb Der Standard nach der Tournee 2022, bei der die Filarmónica Joven de Colombia – wie bereits 2019 – auch in Freiburg gastierte. Wie beim letzten Besuch wird eine Formation der jungen Musikerinnen und Musiker nach dem Konzert im Foyer aufspielen – diesmal mit einem musikalischen Geburtstagsgruß an die Albert Konzerte.

Programm:
Lalo, Rhapsodie Espagnole
Strawinsky, Der Feuervogel

Besetzung:
María Dueñas, Violine
Andrés Orozco-Estrada, Dirigent
Filarmónica Joven de Colombia

Mit freundlicher Unterstützung der Freunde und Förderer der Albert Konzerte e.V.

EUR 99,- / 89,- / 75,- / 57,- / 47,- inkl. Gebühren
Im ABO: EUR 78,10 / 74,- / 63,80 / 48,70 / 41,20

María Dueñas | Foto © Sonja Müller

Einlass 18:45 Uhr

George Gershwin: Concerto in F
Sergej Prokofjew: Symphonie Nr. 5 B-Dur op. 100

Einlass ab 18:30 Uhr

„ODYSSEE – DIE UDO LINDENBERG TRIBUTE BAND“

Diese wirklich gute Udo Lindenberg Tribute Band bringt die besondere Energie und Stimmung der panischen Legende an jeden gewünschten Ort. Ein Abend voller musikalischer Erlebnisse und nostalgischer Momente erwartet die Fans der unverwechselbaren Magie von Udo Lindenberg. „Udo“ entertaint zwischen den Songs in seiner faszinierenden Art und zeigt dem Publikum, dass mal wieder alles klar ist. Die professionelle Band "ODYSSEE" spielt die unvergesslichen Hits aus 50 Jahren panischer Schaffenszeit auf großen wie auf kleinen Bühnen. Das Publikum darf sich auf die allergrößten Hits von „Alles klar auf der Andrea Doria“, „Cello“, den „Sonderzug“ über „Horizont“ bis zum „Komet“ freuen. In einem zweistündigen panischen Programm performen „Udo und Band“ die rockigen Lindenberg-Songs genauso, wie die sanften „unplugged“ Versionen.

So spielten sie z.B. in den letzten Jahren auf der Löwenbastion beim Maschseefest in Hannover. Auch für die nächsten Jahre ist die Band für das größte Seefest Deutschlands wieder gebucht. ODYSSEE spielte u.a. auf Sylt, St. Peter Ording, Holzminden, Hildesheim, Stade, um nur einige Orte zu nennen.

Diese Udo Lindenberg Tribute Band wird vom Publikum und der Presse gleichermaßen gelobt. Fazit: "Sehr dicht am Original"

Einlass Foyer: 19:30 Einlass Saal: 20:00

Die Ausnahmekünstlerin Angelika Milster lädt zu ihrem Jubiläum zu einem besonderen Konzerterlebnis: In ihrem neuen Programm „Ein Abend mit Angelika Milster“ präsentiert sie eine berührende Retrospektive auf ihr bewegtes Leben und ihre vielschichtige Karriere. Mit unverkennbarer Stimme und packender Bühnenpräsenz nimmt sie das Publikum mit auf eine Reise durch die großen Musicals, die sie geprägt haben, und durch persönliche Chansons, die ihr besonders am Herzen liegen.

Den Durchbruch erreichte Angelika Milster im Jahr 1983: Ihre Darstellung der Grizabella in der deutschsprachigen Erstaufführung von Cats machte sie über Nacht zum Star und etablierte sie als eine der markantesten Musicalstimmen des Landes. Seither begeisterte sie in prägnanten Rollen in Produktionen wie Sunset Boulevard, Cabaret und La Cage aux Folles und zeigte dabei eine beeindruckende Bandbreite zwischen dramatischem Ausdruck und großer Emotionalität.

Neben ihren Bühnenerfolgen ist Milster auch einem breiten Publikum durch Film- und Fernsehrollen bekannt; zu ihren bekanntesten Leinwandauftritten zählt die legendäre „Biggi“ im Kultfilm Club Las Piranjas. Darüber hinaus veröffentlichte sie zahlreiche Studioalben, unternahm langjährige Tourneen und gastierte in renommierten Theatern – Konstante in all dem ist ihre besondere Fähigkeit, Musical, Chanson und Schlager zu verbinden und dabei stets persönliche Nuancen einzubringen.

„Ein Abend mit Angelika Milster“ verbindet die großen Musicalklassiker mit fein ausgewählten Chansons und intimen Balladen. Zwischen emotionalen Höhepunkten und leisen Momenten erzählt Milster Anekdoten aus ihrem Leben und ihrer Bühnengeschichte und schafft so eine Mischung aus musikalischer Meisterschaft und persönlicher Nähe, die sowohl langjährige Fans als auch neue Zuschauer berührt.

Einlass: 18:00 Uhr