Die Old Ways Band, sind fünf, gereifte Musiker.
Sie lieben und spielen seit Ihrer Jugend handgemachte Musik.
Dem Rockbarden Neil Young, widmet die Old Ways Band in ihrem Live-Konzert, einen ganzen Abend und bringt dabei den Gästen das Leben und Wirken des “ Godfather of Grunge.“ näher.
Auf eindrucksvolle Art werden sanfte Stücke wie z.B.: Helpless oder Harvest Moon akustisch zelebriert und kraftvolle Stücke wie Like a Hurricane oder Powderfinger gerockt.
Ebenso sind Lieder, mit denen N.Y. immer politisch Stellung bezogen hat, zu hören.
Kurz gesagt: es gibt jede Menge Infos über den „Meister des melancholischen Rocks“,
von lauten bis leisen Töne ist alles dabei. Also„Rockpoesie die berührt“!

Zehn Jahre Meissen Porzellan-Stiftung
Ausstellung im Museum der Meissen Porzellan-Stiftung, 21. März 2025 bis 22. Februar 2026

Sammeln fasziniert. Die Meissen Porzellan-Stiftung wurde Ende 2014 gegründet, im Jahr 2015 begann sie mit ihrer Arbeit. Sie bewahrt das Kulturgut Meissener Porzellan. Eine Aufgabe der Stiftung ist die Pflege der historischen Sammlung der Porzellan-Manufaktur Meissen.

Manufakturgründer August der Starke nannte seine Leidenschaft für Porzellan „Maladie“. Das bedeutet wörtlich „Krankheit“, steht jedoch für seine grenzenlose Sehnsucht nach dem kostbaren weißen Gold. Diese Faszination teilen bis heute Generationen von Sammlern – und Kunstschaffenden. Ihre Porzellane zeigen die Erfindung, die Herstellung und das Sammeln der weißen Kostbarkeiten. Manufakturisten aus Porzellan geben Einblick in ihr Kunsthandwerk. Glückliche Sammler pflegen ihre Schätze. Künstlerinnen und Künstler spielen mit der Bezeichnung Porzellan und verwandeln jahrhundertealte Arbeitsmittel in zeitgenössische Porzellankunst.

Die Ausstellung gibt Einblick in die Arbeit der Stiftung und zeigt Meissener Porzellane rund um das Thema Sammeln.

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr / 24., 25. und 31.12. geschlossen

Willkommen im Wissenskosmos des Barock: Wer auf knarrenden Dielen die stille Erhabenheit unseres historischen Bibliothekssaals betritt, ist sofort umfangen vom Weltwissen der Frühen Neuzeit. Wie Kulissen in einem barocken Theater ragen die originalen Bücherregale in den Raum hinein und beherbergen rund 50.000 Bücher aus allen Wissensgebieten. Hinter unscheinbaren Buchrücken verbergen sich erstaunliche Schätze wie die erste deutsche Bibel, die in Amerika gedruckt wurde.

Ende des 17. Jahrhunderts wurde die Bibliothek des Waisenhauses als eine der ersten öffentlichen Bibliotheken in Deutschland gegründet. Vor allem durch Schenkungen, Büchertausch und eigene Verlagserzeugnisse wuchs die Bibliothek so rasch an, dass sie wenige Jahre später vergleichbar war mit bedeutenden deutschen Universitätsbibliotheken. 1728 erhielt sie ein eigenes Gebäude, das als ältester erhaltener profaner Bibliothekszweckbau Deutschlands gilt. Nicht erst seit jüngster Zeit wird die Bibliothek von Gästen und Forschern aus aller Welt aufgesucht: Bereits Albrecht von Haller, Johann Joachim Winckelmann und Johann Wolfgang von Goethe bewunderten ihre bibliophilen Kostbarkeiten. Eine Auswahl stellen wir für Sie in wechselnden Kabinettausstellungen im ehemaligen Lesezimmer der Bibliothek zusammen.

10-17 Uhr

Ob Hut, Tasche oder Schmuck, ganz ausgefallen, modisch oder klassisch schlicht: Der Wunsch sich zu schmücken ist seit jeher präsent. Dabei scheinen den Accessoires keine Grenzen gesetzt. Sie unterliegen den ständig wechselnden Modeströmungen und vieles wird heute anders als früher oder gar nicht mehr getragen. Doch für die Menschen in den vergangenen Jahrhunderten gab es unverzichtbare, die Kleidung ergänzende Dinge, die zur täglichen Kleidung gehörten.
Die Ausstellung „alltagsschick & sonntagsfein“ im Bergfried „Dicker Wilhelm“ widmet sich daher den verschiedensten Accessoires von alt bis neu. Sie präsentiert hauptsächlich Objekte aus der Sammlung des Museums. Diese stammen vorwiegend aus dem 19. und frühen 20. Jahrhundert und spiegeln auch das alltägliche Leben der Menschen der Region wieder. Denn oftmals handelt es sich bei den Stücken um Schenkungen aus Freyburg und der Umgebung. Ergänzt wird dies durch ausgewählte Leihgaben.

Zu bestimmten Anlässen wurden zugehörige Accessoires getragen und Regeln bestimmten die Art der persönlichen Dekoration. Gemeinsam haben sie aber alle die Absicht, sowohl die Individualität als auch die gesellschaftliche Zugehörigkeit ihrer Trägerinnen und Träger zu unterstreichen. Ob für den Tanzball, Theater oder der sonntägliche Spaziergang wie beispielsweise zur Neuenburg und ihrer reizvollen Umgebung.
Bereits im 19. Jahrhundert war das Schloss Neuenburg nämlich ein Reiseziel für Interessierte aus Nah und Fern. Das belegt das älteste erhaltene Gästebuch aus dem Jahr 1840, welches im Bergfried ausgelegt war. Der bisher älteste Gästebucheintrag datiert aber schon für den 5. Oktober 1828: Kein geringerer als der Turnvater Friedrich Ludwig Jahn (1778–1852) beschrieb darin seine Aussicht vom „Dicken Wilhelm“ vor 197 Jahren. Doch welche Accessoires trug er, als er den Aufstieg wagte? Zumindest wird er alltagsschick oder sonntagsfein unterwegs gewesen sein.

Dienstag bis Sonntag von 10 Uhr bis 18 Uhr; letzter Einlass 17:30 Uhr

Willkommen im Wissenskosmos des Barock: Wer auf knarrenden Dielen die stille Erhabenheit unseres historischen Bibliothekssaals betritt, ist sofort umfangen vom Weltwissen der Frühen Neuzeit. Wie Kulissen in einem barocken Theater ragen die originalen Bücherregale in den Raum hinein und beherbergen rund 50.000 Bücher aus allen Wissensgebieten. Hinter unscheinbaren Buchrücken verbergen sich erstaunliche Schätze wie die erste deutsche Bibel, die in Amerika gedruckt wurde.

Ende des 17. Jahrhunderts wurde die Bibliothek des Waisenhauses als eine der ersten öffentlichen Bibliotheken in Deutschland gegründet. Vor allem durch Schenkungen, Büchertausch und eigene Verlagserzeugnisse wuchs die Bibliothek so rasch an, dass sie wenige Jahre später vergleichbar war mit bedeutenden deutschen Universitätsbibliotheken. 1728 erhielt sie ein eigenes Gebäude, das als ältester erhaltener profaner Bibliothekszweckbau Deutschlands gilt. Nicht erst seit jüngster Zeit wird die Bibliothek von Gästen und Forschern aus aller Welt aufgesucht: Bereits Albrecht von Haller, Johann Joachim Winckelmann und Johann Wolfgang von Goethe bewunderten ihre bibliophilen Kostbarkeiten. Eine Auswahl stellen wir für Sie in wechselnden Kabinettausstellungen im ehemaligen Lesezimmer der Bibliothek zusammen.

10-17 Uhr

Cairdeas ist Gälisch und bedeutet Freundschaft. Der Begriff steht für ein Konzert voller schottischer, keltischer und gälischer Musik mit den Formationen ABERLOUR C&D (SCO), PLOUGH (D), den CATHEDRAL PIPE & DRUMS (D) und PIPE MEETS ORGAN (D) am 12. September im Konzerthaus Liebfrauen in Wernigerode.
Die Wernigerode Tourismus GmbH hat zusammen mit dem Duo von PLOUGH für diesen Abend besondere musikalische Gäste eingeladen, um gemeinsam ein einzigartiges Erlebnis zu schaffen. Vier verschiedene Acts bringen ihre Leidenschaft für die keltische Musik auf die Bühne und machen den Abend zu einem Feuerwerk feinster Folk-Klänge.
Direkt aus den Cairngorm Mountains reisen ABERLOUR C&D an. Die schottische Pipeband unter der Leitung von David Mitchell (Pipe Major) und Fraser Dyer (Drum Major) spielen traditionelle Märsche des schottischen Hochlands. Eine langjährige musikalische Partnerschaft mit den Cathedral Pipe & Drums aus Halberstadt macht diesen Auftritt zu einem besonderen Ereignis.
CATHEDRAL PIPE & DRUMS aus dem Harz sind einzigartig in Deutschland, da sie einer Kirchengemeinde angehören. Seit 2019 sind sie im Halberstädter Dom zuhause und werden von Christian Leslie Bier (Pipe Major) und Conny Rosenberger (Pipe Sergeant) geleitet. 2025 spielten sie anlässlich des 180. Jubiläums der Highland Games in Aberlour (Schottland) und begeistern mit ihrem authentischen Sound.
Das Duo PLOUGH mit Pär Engstrand und Christian Leslie Bier lebt die Tradition der keltischen Musik auf einzigartige Weise. Sie durchpflügen das musikalische Erbe der Highlands, Skandinaviens und der neuen Welt, immer auf der Suche nach spannenden Klangkombinationen. Mal lebhaft, mal nachdenklich – aber immer mitreißend.
Seit 17 Jahren begeistern Sebastian Schmoock und Christian Leslie Bier als Duo PIPE MEETS ORGAN. Die einzigartige Verbindung von Orgel und Dudelsack sorgt für faszinierende Klangwelten, in denen sich alte Meisterwerke und moderne Folk-Elemente vereinen. Ihre Konzerte führen sie immer wieder nach Schottland und durch ganz Deutschland.
Ein besonderes Highlight des Abends wird das große Finale, zu dem sich alle Musiker noch einmal auf der Bühne versammeln und ein Stück gemeinsam spielen. CAIRDEAS verspricht ein mitreißendes Konzert voller Emotionen, musikalischer Vielfalt und echter Verbundenheit.

Passend zur Veranstaltung dürfen sich die Gäste auf ein besonderes Highlight freuen: Eine Stunde vor Beginn des Konzerts sowie in der Pause bietet die Genuß Compagnie eine exklusive Auswahl an erlesenen schottischen und anderen Whiskys kostenpflichtig zur Verkostung an. Die Gäste haben die Möglichkeit, verschiedene hochwertige Whiskysorten kennenzulernen und unter fachkundiger Anleitung zu probieren. Die Genuß Compagnie steht für Qualität, Kompetenz und Leidenschaft rund um edle Tropfen – ein Erlebnis für Kenner und Neugierige gleichermaßen. Bei Interesse können die Whiskys vor Ort käuflich erworben werden.

Einlass: 19:00 Uhr

Münchener Freiheit: die Kultband der 80er
Die Musik der Münchener Freiheit löst eine besondere Anziehungskraft aus. Ihr Reiz ist bis heute ungebrochen und stark genug, auch die Herzen der kommenden Generation zu erobern. Hits wie “Oh Baby”, “SOS”, die Superhits “Ohne Dich”, “1000-mal Du” oder das symphonische Meisterwerk “So lang’ man Träume noch leben kann” stehen in nahezu jedem CD-Schrank der Republik.
Die Münchener Freiheit ist eine Band, die deutsche und auch internationale Popgeschichte geschrieben hat. Ein Grund hierfür ist sicher der einzigartige “Freiheit-Sound” bestehend aus unverwechselbarem Satzgesang, wunderschönen, eingängigen Melodien und mitreißenden straighten Rock-Rhythmen. Schon nach wenigen Sekunden weiß jeder Musikfan: das kann nur die Münchener Freiheit sein.

Einlass 18:00 Uhr

Freitag: Einlass 18 Uhr

Münchener Freiheit 20 – 22 Uhr

Samstag: Einlass 16 Uhr

Micaela Schäfer 20:30 – 21:15 Uhr
Felix Harrer 22 – 23:30 Uhr

Rahmenprogramm zwischen und nach den Shows mit DJ Matze, Supernova und Nightflyer
XXL-Lasershow

Sonntag:
Einlass 18:00 Uhr

Schürzenjäger 19 – 21:30 Uhr

Einlass Freitag und Sonntag ab 18:00 Uhr / Samstag: 16:00 Uhr

Palastartig erhebt sich am Franckeplatz das Waisenhaus. Damals wie heute ist es das Herzstück der Franckeschen Stiftungen. 1698 als erstes Gebäude der Schulstadt errichtet, steht es für eine neue Facette des europäischen Barock, die selbstbewusste Repräsentation ohne prunkvollen Schmuck verbindet und wegweisend für die Waisenhausarchitektur wurde.

Heute ist das Waisenhaus unser museales und kulturelles Zentrum. Gleich zu Beginn führen Sie zwei Dauerausstellungen durch die Stiftungsgeschichte sowie die weltweiten Wirkungen des Pietismus. In der ersten Etage überrascht der ehemalige Bet- und Singesaal durch seine lichte Architektur. Er genießt heute aufgrund seiner großartigen Akustik auch als Konzertsaal einen exzellenten Ruf. In den angrenzenden Tagungsräumen dokumentiert eine Fotoausstellung die beeindruckenden Renovierungsarbeiten seit Wiedergründung der Stiftungen 1991. Die zweite Etage ist für unsere wechselnden Sonderausstellungen reserviert, die Ihnen wichtige Themen der Stiftungsgeschichte aus historischer und aktueller Perspektive näher bringen. Passieren Sie die Kunst- und Naturalienkammer im Dachgeschoss, erreichen Sie über eine schmale, hölzerne Stiege den Altan. Hier öffnet sich ein weiter Blick über das imposante Gesamtensemble mit Schulbauten aus drei Jahrhunderten. Von hier aus bietet sich auch ein großartiges Panorama der Altstadt Halles. Im Sockelgeschoss können Kinder im Krokoseum ihre eigenen Wege gehen.

10.00-17.00 Uhr

Am 12. September 2025 um 20:00 Uhr lädt das renommierte Ensemble Obligat zu einem außergewöhnlichen Jubiläumskonzert in die St. Petri Kirche, Buxtehude ein. Unter dem Titel GRAND NONETTO erklingen Werke in einer der größten und klangprächtigsten kammermusikalischen Besetzungen: für Flöte, Oboe, Klarinette, Horn, Fagott, Violine, Viola, Violoncello und Kontrabass.

Das Ensemble Obligat, gegründet 1995 von der Flötistin Imme-Jeanne Klett, feiert in diesem Jahr sein beeindruckendes 30-jähriges Bestehen. Seit drei Jahrzehnten begeistert das Ensemble mit außergewöhnlichen Programmen und Besetzungen, die es zu einem festen Bestandteil der internationalen Kulturlandschaft gemacht haben. Zu diesem besonderen Anlass kehrt das Ensemble an seinen Gründungsort Buxtehude zurück, um mit einem musikalischen Highlight zu feiern: Louise Farrencs Nonett Es-Dur op. 38 und Johannes Brahms’ Serenade Nr. 1 D-Dur op. 11 in der selten gespielten Urfassung von 1859.

Das Konzert verspricht ein Fest der Kammermusik zu werden, bei dem die Solistinnen und Solisten renommierter Orchester sowie Professorinnen und Professoren führender Musikhochschulen ihre Virtuosität und ihr perfektes Zusammenspiel unter Beweis stellen. Farrencs Nonett, ein Meisterwerk der Romantik, beeindruckt durch seine elegante Balance zwischen den Instrumenten, während Brahms’ Serenade in kammermusikalischer Besetzung eine faszinierende Transparenz und Durchhörbarkeit entfaltet.

Ein Jubiläumskonzert voller Klangfarben, Virtuosität und musikalischer Leidenschaft erwartet Sie. Feiern Sie mit dem Ensemble Obligat 30 Jahre exzellente Kammermusik und lassen Sie sich von der einzigartigen Atmosphäre der St. Petri Kirche verzaubern.

Louise Farrenc (1804–1875): Nonett Es-Dur op. 38
Johannes Brahms (1833–1897): Serenade Nr. 1 D-Dur op. 11 (Urfassung von 1859)

Einlass: 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Die Rose ist eine faszinierende Blume. Nicht nur, dass sie eine Zierde für jeden Garten ist und auch noch wunderbar duftet – nein, sie hat mit ihrer Symbolkraft auch weite Teile des Lebens, wie Liebe, Politik, Kunst, Mythologie, Religion und vieles mehr geprägt. Außerdem werden Rosenöl und Rosenwasser in der Kosmetik- und Nahrungsmittelindustrie verwendet, und 42 Prozent aller verkauften Schnittblumen sind Rosen, wobei der Anbau in außereuropäischen Staaten und Handel nicht unproblematisch sind.

Als besonders schöne Blühpflanzen und unverzichtbarer Teil des Ökosystems können Rosen aber auch für die drängenden Probleme der Gegenwart wie Artenvielfalt und -erhalt und damit für die Klimaproblematik sensibilisieren. All dies steht im Mittelpunkt der Ausstellung zur Kulturgeschichte der Rose, wobei natürlich die Pflanze und ihre Rolle in der Gartenkultur nicht zu kurz kommen.
Interessante Objekte aus den Bereichen Mode, Design, Kunst, aber auch Alltag sollen einen Eindruck von der Anziehungskraft vermitteln, die die Rose ausgeübt hat und noch immer ausübt – auch mit ihrer dunklen Seite.

Duftstationen versprechen eine Erfahrung für die Sinne und mehrere Mitmachstationen machen die Ausstellung zu einem Erlebnis für die ganze Familie.

Gefördert vom MWK und vom Lüneburgischen Landschaftsverband, von der VR-Stiftung der Volksbanken und Raiffeisenbanken in Norddeutschland, der Volksbank Celle, Niederlassung der Hannoverschen Volksbank, und vom Museumsverein Celle e.V.

Di - So 11-17 Uhr

Das Late-Night Event in Breisach mit Historix-Tours. Schnell Karten besorgen, denn es gibt nur 2 Termine im Jahr!

Eintauchen in die “Anatomie des Glücks“

Das Glück des Menschen ist eng mit dem Körper verbunden. Wie eng, das zeigt die KÖRPERWELTEN Dauerausstellung in Heidelberg. Hier entwickelte der Anatom Gunther von Hagens an der Universität Heidelberg das Verfahren der Plastination, einer bahnbrechenden Methode zur Konservierung von Körpern.

Heute gehören die KÖRPERWELTEN zu den beliebtesten Ausstellungen der Welt. Rund um den Globus erkunden Wissbegierige die Geheimnisse des menschlichen Seins. Doch nicht nur die Anatomie des Körpers steht im Mittelpunkt – vielmehr geht es um eine Sensibilisierung und ein Verständnis für Bedeutung des Körpers in Bezug auf das eigene Glück. Die ausgestellten Plastinate schaffen ein neues Bewusstsein für einen verantwortungsvollen Umgang mit dem eigenen Körper und eine gesunde Lebensweise. Was bewegt uns? Was treibt uns an? Und wie funktioniert Glück überhaupt? All diese Fragen und noch viele mehr werden in der „Anatomie des Glücks“ beantwortet und ebenso viele wieder aufgeworfen. Der menschliche Körper hört nie auf, uns zu erstaunen und zu begeistern.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Ihre Zeitreise in die 70er Jahre!
Die Theaterbesucher erwartet eine unvergessliche Show bei Abba - Unforgettable, die sie in ihre Kindheit und Jugend zurück katapultiert und mit ihrer einzigartigen Stimmung ein unvergessliches Erlebnis bereitet!
Bei Welthits wie „Dancing Queen“, „S.O.S“ oder „Super Trooper“ ist Mitsingen und Mittanzen nicht nur erlaubt, sondern erwünscht!
Abba - Unforgettable nimmt die Theaterbesucher mit auf eine unvergessliche Zeitreise. Sie erleben Partystimmung pur bei Hits wie „Mamma Mia“ oder „Lay All Your Love on Me“, aber auch gefühlvolle Momente und Gänsehaut pur bei Songs wie „I Have a Dream“ oder „Fernando“.
Bei Abba - Unforgettable können die Theaterbesucher die nächste Dancing Queen werden – sie lassen sich in eine schillernde Welt voller Glitzer, Disco- und Partyfeeling entführen und erleben unvergessliche Stunden. Sie erwarten professionelle Künstler, die mit ihrem Auftritt den vier Schweden alle Ehre machen und eine einzigartige Show auf die Bühne bringen.

Erleben Sie die Hits der unvergleichlichen schwedischen Kultband ABBA,
mit rund 400 Millionen verkauften Tonträgern eine der erfolgreichsten Bands aller Zeiten!

Begleitet von einem exquisiten Mehr Gang Menü entführen wie Sie in die Zeit der
Schlaghosen und Plateauschuhe.

In stilechten Kostümen lassen unsere Künstler die Disco-Ära mit Hits wie “Dancing Queen”
und “Mamma Mia” u.v.a. wieder aufleben.

Werden Sie Teil eines unvergesslichen Abends, hautnah mit Anni-Frid, Björn, Benni und Agnetha
und begeben Sie sich auf eine Reise in die musikalische Welt von ABBA.

Einlass: 18:30 Uhr

Er war Schick, Otto Schick. Er hatte Visionen und wäre heute sicherlich im Silikon Valley zu Hause. Er liebte das Moderne, den Fortschritt und war seiner Zeit weit voraus. In seinem Hotel, dem er den Namen „Palast“ gab, an exklusivem Standort direkt auf dem Wiesbadener Kranzplatz, waren zu einer Zeit, als auf den Straßen noch der Nachtwächter die Gaslampen anzündete, elektrisches Licht und Fernsprecher obligatorisch. Sein Hotel war ein Palast, in bester Lage. Und er lädt ein zur Eröffnungsfeier um 1905 mit Sektempfang (im Kartenpreis enthalten).

Doch Pleiten, Pech und Pannen verfolgten den Utopisten, so dass schon wenige Jahre nach der Einweihung der Gerichtsvollzieher an Schicks Türen klopfte.

Wertes Publikum! Treten Sie ein ins Palast-Hotel! Begleiten Sie uns auf einer Reise durch die Geschichte, die zu einem abenteuerlichen Ritt auf Messers Schneide und auch irgendwie auf Münchhausens Kanonenkugel wird. Denn Dichtung und Wahrheit liegen eng beieinander auf unserer Zeitreise zu Weltkriegen, Wirtschaftswunder und Wiederaufbau, voller Resignation, Rebellion und Rheingauer Wein, an deren Ende ein Hoteldirektor zum Theaterdirektor wird.

Es erwartet Sie eine musikalische Revue mit Cello, Klavier und Blockflöte, Liedern aus den goldenen Zwanzigern, Songs from Bella Italia, Hits vom Jungen mit der Mundharmonika bis Katja Ebstein. Große Literatur von Georg Büchner und eine kleine Liebesgeschichte, aber vor allem: eine Liebeserklärung an das Theater.

Es spielen: Natalie Trost, Jürgen Knittl, Josh Platman/Annegret Cratz, Wolfgang Vielsack
Eine Produktion des kuenstlerhaus43

Leider gibt´s online keine Tickets mehr. Bitte an der Abendkasse unter 0611-172 45 96 direkt nachfragen.

Am 1. Oktober 1938 wurden vom Oberlandesgericht Hamm im so genannten „Emder Massenprozess“ 60 Urteile über Mitglieder und Sympathisanten der ab 1933 verbotenen Emder KPD gesprochen. Ein Großteil dieser Personen stammte aus Emden. Den Urteilen war eine große Verhaftungswelle durch die Gestapo Wilhelmshaven im Jahr 1937 vorausgegangen. Der Anklagevorwurf lautete „Vorbereitung zu einem hochverräterischen Unternehmen“. Nur drei Angeklagte wurden freigesprochen. Alle anderen wurden zu hohen Gefängnis- oder Zuchthausstrafen verurteilt. 22 Personen wurden darüber hinaus die bürgerlichen Ehrenrechte aberkannt. Unter den 60 Personen befanden sich auch sieben Frauen: Josephine Birth, Johanna Brandes, Liselotte Grimpe, Anna Janssen, Emma Lichtnow, Marie-Louise Loop und Aaltje Tjabendina Staub. Das Theaterstück greift die Geschichten dieser mutigen Frauen auf. Es erzählt von ihrem erlittenen Unrecht und von ihrem Kampf um Wiedergutmachung.

Bildnachweis: Aaltje Tjabendina Staub hat außergewöhnlich lange – knapp 8 Jahre - in Haft verbracht, unter anderem im KZ Ravensbrück. Ihr Mann Karl Staub wurde aller Wahrscheinlichkeit nach im Gerichtsgefängnis Aurich umgebracht. Offiziell hieß die Todesursache ‚Tod durch Erhängen‘. Der Sarg wurde versiegelt nach Emden überführt und durfte nicht mehr geöffnet werden. Trotz all dieser Leiden hat Aaltje (Ali) Staub sich weiter durch ihr Leben gekämpft und in den 1950er Jahren in der Großen Straße in Emden einen Kiosk eröffnet.
Bildrecht: Dietrich Janßen, Emden

Einlass ab 19:00 Uhr

Müller & Müller (Uraufführung)
Szenen einer Schriftstellerehe in spektakulärem Setting aus Texten von Heiner und Inge Müller

Heiner Müller war einer der berühmtesten Schriftsteller der DDR. Sein einflussreiches Werk wurde und wird weit über deren Grenzen hinaus verehrt. Inge Müller, die bedeutende Lyrik schrieb ist heute als Schriftstellerin weitestgehend in Vergessenheit geraten. Beide waren seit 1955 verheiratet und verbrachten Ende der 50er-Jahre eine kurze, aber intensive schöpferische Zeit in der Lausitz.

Anlässlich der Reparatur einer havarierten Abraumförderbrücke im Tagebau Klettwitz unweit von Senftenberg recherchierten und schrieben beide dort das Hörstück »Klettwitzer Bericht«, das 1958 veröffentlicht und als Theaterstück im selben Jahr am Senftenberger Theater uraufgeführt wurde. Weitere sogenannte Produktionsstücke, also Dramen, die in der sozialistischen Industrieproduktion spielten, wurden gemeinsam entwickelt, geschrieben und mit Preisen ausgezeichnet. Heiner und Inge Müller gelten als Miterfinder dieser neuen und einzigartigen Dramatik der jungen DDR. Zugleich verfassten beide zahlreiche, zueinander in enger Beziehung stehende Gedichte, die ihre Anliegen, Haltungen und Gefühle füreinander wortgewaltig und auch sehr persönlich zum Ausdruck brachten.

Am Originalschauplatz von »Klettwitzer Bericht« tauchen zwei junge Schauspieler:innen, heute ungefähr im gleichen Alter wie die Müllers seinerzeit, mit dem Publikum tief in die Liebes- und Arbeitsbeziehung von Inge und Heiner Müller ein und lassen deren Partnerschaft vor dem Hintergrund des damaligen Aufbaus einer sozialistischen Gesellschaft und der Lausitzer Industriekultur erfahrbar werden. Sie entfalten ein ortsspezifisches und immersives Stationentheater, das die poetische Intimität der fragilen Dichterliebe mit der überwältigenden Rohheit der Tagebaulandschaft konfrontiert. Der Theaterabend verknüpft Texte des Paares, lässt sie im Dialog lebendig werden und entfaltet so das Drama einer leidenschaftlichen und wechselvollen Beziehung, die am 1. Juni 1966 mit dem Freitod Inge Müllers endete. Dabei nimmt »Müller & Müller« insbesondere das utopische Vorhaben einer künstlerischen und partnerschaftlichen Symbiose, in dem auch die gesellschaftliche Utopie eines solidarischen Miteinanders aufgehoben sein sollte, in den Blick und verfolgt Gelingen und Scheitern dieses ungeheuren Experiments.

Das Jahr 2025 markiert den 100. Geburtstag der (wieder) zu entdeckenden Autorin Inge Müller, den 30. Todestag des einstigen Star-Schriftstellers Heiner Müller sowie den 70. Hochzeitstag der beiden Dichter. Im Stück »Müller & Müller« treffen die Geister des schreibenden Ehepaars im ehemaligen Klettwitzer Tagebau nun auf den gigantischen Nachfolger der einst von ihnen bedichteten Abraumförderbrücke: die F60. Und auch die liegt still – 1991 eingeweiht, stellte sie nach nur einem Jahr Dienst im Zuge des Strukturwandels in der Region ihre Arbeit ein und wurde schließlich in ein Freiluftmuseum verwandelt. Und doch finden die Wiedergänger keine Ruhe...

»Müller & Müller« verbindet Live-Hörspiel mit szenischer Hommage und kammertheatralisches Beziehungsdrama mit einer Nachtführung auf der F60. Ein außergewöhnliches Lausitzer Original vor grandioser Kulisse.

Fassung und Inszenierung: Michael Höppner
Uraufführung: 12.9. 19:00
Weitere Aufführung: 13.9. 19:00

Lichterfeld-Schacksdorf, Besucherbergwerk »F60«
Busshuttle von und zur neuen Bühne Senftenberg



Kooperation des Lausitz Festival und der neuen Bühne Senftenberg

in Zusammenarbeit mit dem Förderverein Besucherbergwerk F60 e.V. und der F60 Concept GmbH