Wenn in Deutschland die ersten Lichterketten blinken, die Gänse noch ahnungslos durch die Straßen watscheln und es überall langsam nach Glühwein und Spekulatius duftet – dann ist es soweit: Ass-Dur feiert Weihnachten. Und zwar so aufregend wie noch nie!

Mit ihrer brandneuen Weihnachtsshow „Süßer die Brüder nie klingen“ setzen die beiden Ausnahme-Künstler ein festliches Glanzlicht – und machen aus dem Advent ein Feuerwerk der Musik, der Gags und der ganz großen Gefühle.

Dominik und Florian Wagner – gemeinsam sind sie Ass-Dur, das musikalisch-komödiantische Brüderduo mit Hang zu hochbegabter Blödelei und virtuoser Comedy. Beide sind vielfach preisgekrönt, beherrschen jedes Instrument, das nicht bei drei auf dem Tannenbaum ist, und wechseln wann immer es beliebt von Klassik zu Pop und zurück.

„Süßer die Brüder nie klingen“ ist keine gewöhnliche Weihnachtsshow. Es ist Musik-Show, Comedy, Spektakel und Familienfeier in einem.

Also: Ass-Dur Lust auf Weihnachten?

Einlass: 19 Uhr

Zur See, juchhe!

Wer auf der 6oo qm großen Wasserfläche der Badelandschaft des AHOI! Rügen auf Schatzsuche geht, der findet was er braucht. Kind und Kegel sind hier gut aufgehoben. Im Sauseschritt geht es durch den Strömungskanal, die Unterwasser-Whirl-Liegen schaffen das Unmögliche – sie sorgen für Erholung und zugleich für frische Energie. Wer die Massagedüsen geschickt einsetzt, kann seine Verspannungen ganz ohne Physiotherapeuten lösen, während die Bodensprudler vor allem Spaß machen. Ein Schwimmkanal führt zum 135 qm großen temperierten Außenbecken. In Windeseile vergehen hier die Stunden!
Und während die Kinder im Wasser jubeln, erholen Erwachsene sich in der Saunalandschaft. Außerdem erwartet die Besucher des AHOI! Rügen eine mehr als 100 Meter lange Black-Hole-Wasserrutsche mit aufregenden Licht- und Toneffekten. Tiefe Entspannung verschafft das 35 Grad warme Becken und ein temperierter Whirlpool aktiviert die Sinne. Dazu gibt es noch Sprudelliegen, Wassergeysire und eine große Liegewiese. Für kleinere Kinder stehen drei Becken mit Kinderrutsche und Schiffchenkanal bereit. Wer will, kann bei dem spannenden Spaßprogramm der Animateure mitmachen.

Das Warten hat endlich ein Ende!
Nach vielen Jahren kehrt die original Hank Häberle Band „Dagdiab“ zurück auf die Bühne – vereint, voller Energie und bereit, den legendären Schbätzles Cowboy wieder aufleben zu lassen.
Mit „Hank Häberle Reloaded“ präsentieren sie ein Comeback, das Fans der ersten Stunde ebenso begeistern wird wie alle, die den schwäbischen Kultsound neu für sich entdecken.
Die unverwechselbaren Klassiker wie „GTI“, die „Schwaben Hymne“, „I schwätz Schwäbisch“ oder „Bullareida“ stehen wieder live auf dem Programm – handgemacht, authentisch und mit der ganzen Power, für die Hank Häberle einst Kultstatus erreichte.
Dieses Konzert ist mehr als nur ein musikalisches Wiedersehen – es ist ein Stück schwäbische Musikgeschichte, das auf die Bühne zurückkehrt.
„Hank Häberle Reloaded“ – ein Abend voller Kultsongs, Humor, Dialekt und echter Live-Energie. Wer dabei sein will, sollte sich seine Tickets frühzeitig sichern!

Einlass ab 18.30 Uhr

In Dortmund verschieben sich Perspektiven. Diese Jubiläumsausgabe steht für Bewegung zwischen Realität und Illusion, Tradition und Zukunft, Risiko und Kontrolle. Künstlerinnen und Künstler werden zu Weltenwandlern – sie durchbrechen Erwartungen und erschaffen Momente, in denen Schwerkraft, Zeit und Raum neu verhandelt werden.

Internationale Spitzenartistik, fliegende Motorräder und exzentrische Comedy treffen auf neue Handschriften einer jungen Generation. Kraftvolle Dynamik steht neben stiller Intensität, rohe Energie neben poetischen Bildern. Gegensätze prallen aufeinander – und verschmelzen zu einer Welt, die nur für diesen Augenblick existiert.

Auf Grund des vielen positiven Feedbacks wieder dabei: Getragen und verbunden wird alles von der Liveband, die den Abend nicht begleitet, sondern antreibt – mal pulsierend, mal atmosphärisch, immer im direkten Dialog mit dem Geschehen auf der Bühne.

In rund 2 Stunden und 20 Minuten entsteht eine Produktion, die nicht zurückblickt, sondern Horizonte öffnet. Eine Show über Mut, Wandel und die Kunst, zwischen Welten zu stehen – ohne den Halt zu verlieren.

Besondere Gastronomie-Pakete (optional buchbar) runden den Abend ab und machen den Besuch zu einem vollständigen Event.

Ein kleines Jubiläum.
Ein großer Perspektivwechsel.
Und eine Show für alle, die mehr wollen als nur Unterhaltung.

Einlass: 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

In Dortmund verschieben sich Perspektiven. Diese Jubiläumsausgabe steht für Bewegung zwischen Realität und Illusion, Tradition und Zukunft, Risiko und Kontrolle. Künstlerinnen und Künstler werden zu Weltenwandlern – sie durchbrechen Erwartungen und erschaffen Momente, in denen Schwerkraft, Zeit und Raum neu verhandelt werden.

Internationale Spitzenartistik, fliegende Motorräder und exzentrische Comedy treffen auf neue Handschriften einer jungen Generation. Kraftvolle Dynamik steht neben stiller Intensität, rohe Energie neben poetischen Bildern. Gegensätze prallen aufeinander – und verschmelzen zu einer Welt, die nur für diesen Augenblick existiert.

Auf Grund des vielen positiven Feedbacks wieder dabei: Getragen und verbunden wird alles von der Liveband, die den Abend nicht begleitet, sondern antreibt – mal pulsierend, mal atmosphärisch, immer im direkten Dialog mit dem Geschehen auf der Bühne.

In rund 2 Stunden und 20 Minuten entsteht eine Produktion, die nicht zurückblickt, sondern Horizonte öffnet. Eine Show über Mut, Wandel und die Kunst, zwischen Welten zu stehen – ohne den Halt zu verlieren.

Besondere Gastronomie-Pakete (optional buchbar) runden den Abend ab und machen den Besuch zu einem vollständigen Event.

Ein kleines Jubiläum.
Ein großer Perspektivwechsel.
Und eine Show für alle, die mehr wollen als nur Unterhaltung.

Einlass: 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Die Zeit der Romantik war für die Bildnisminia-tur eine besonders glänzende Epoche, sie führte sie zum Höhepunkt und leitete gleichzeitig das Ende dieser besonderen Technik der Malerei ein. Unfassbar viele Künstler und Künstlerinnen schufen Porträts von großem Einfühlungsvermögen und erstaunlicher technischer Perfektion. Und mehr Menschen denn je sammelten Kleinstporträts ihrer Liebsten, um sie mit sich zu tragen oder zu Hause als bildliches Familienalbum zu versammeln. 142 Meisterwerke aus der bekannten Sammlung Tansey beleuchten die Blütezeit einer Kunst, die im Verlauf des 19. Jahrhunderts der Fotografie weichen musste.

Begleitend erscheint ein Katalog, der sich neben der kommentierten Wiedergabe aller Werke durch Aufsätze verschiedener Experten zu Aspekten der Miniaturmalerei dieser Zeit auszeichnet. Hirmer Verlag,zweisprachig Deutsch/Englisch, 432 Seiten, 208 Farbabbildungen.

Di - So 11-17 Uhr

Gestatten: Cap San Diego

Unser Schiff wurde 1962 nach rund elfmonatiger Bauzeit in Dienst gestellt. Es war das letzte von insgesamt sechs baugleichen Stückgutfrachtern, die im Linienverkehr zwischen Europa und Südamerika verkehrten. Gefahren wurden südgehend u. a. Maschinen, Technik- und Chemieprodukte. Aus Südamerika kamen meist Rohkaffee, Kakao, Rindfleisch und Obst in Kühlräumen sowie Speiseöle in beheizbaren Tanks. Bananen hat die „Cap San Diego” übrigens nie transportiert.

Der Auftraggeber des Frachters war die Reederei Hamburg Süd, die damals zum Dr.-Oetker-Konzern gehörte. Alle Schiffe dieser Baureihe, »Klasse« genannt, waren nach einem geografischen »Kap San …« (oder »Capo San …«) benannt – unser Schiff nach der Westspitze Feuerlands, dem Kap San Diego.

Die „Cap San Diego” wurde auf der Deutschen Werft in Hamburg-Finkenwerder gebaut (wo heute das Airbus-Werk seinen Sitz hat). Sie und ihre CAP-SAN-Schwesterschiffe waren damals hochmodern: Vor Einführung der Container wurden Güter in Kisten, Säcken oder Fässern lose geladen. Dafür verfügt das Schiff u. a. über große Laderäume und über Masten mit Ladebäumen und zwei Wippkränen. Alle technischen Einrichtungen konnten komfortabel bedient werden. Die CAP-SAN-Schiffe waren nicht zuletzt deshalb bei den Mannschaften und auch den Hafenarbeitern als Arbeitsplatz begehrt.

Der Frachter konnte bis zu 10 000 Tonnen Ladung fahren – eine Menge, die im Stückgutbetrieb in rund sieben Tagen geladen wurde. Dieselbe Menge wird heute in Containern in maximal acht Stunden bewegt. Darum verwundert es kaum, dass die „Cap San Diego” schon wenige Jahre nach ihrer Indienststellung durch die beginnende Containerschifffahrt unrentabel wurde. Nach dem Verkauf des Schiffes Anfang der 1980er-Jahre drohte ihm 1986 sogar die Verschrottung in Asien. Buchstäblich im letzten Moment wurde die „Cap San Diego” durch das Engagement der Stadt Hamburg gerettet und liegt heute als waschechte »Hamburgerin« an der Überseebrücke vor der Elbphilharmonie.

Mehrmals im Jahr geht das Schiff auf Fahrt. Komm mit an Bord und erlebe, wenn die „Cap San Diego” zum Leben erwacht. Alle Bereiche des Schiffes stehen dir offen, von der Brücke bis zum Maschinenraum. Die Besatzung zeigt und erklärt dir gern alle Funktionen des größten fahrtüchtigen Museums-Frachters der Welt.

Nur bis 16 Uhr geöffnet

Das Kriminaldinner ‘Titanic - das letzte Dinner‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Schlosshotel in Weilburg stattfinden wird.

Gehen Sie mit uns an Bord der Titanic.
Lassen Sie sich als Passagier der ersten Klasse beim Kapitänsdinner verwöhnen.
Speisen Sie mit russischen Zarentöchtern, amerikanischen Filmproduzenten, italienischen Operntenören, Meisterdieben, Privatdetektiven, und und und…

Doch einige der illustren Gäste werden den Untergang nicht mehr erleben.
Ein turbulentes, komisches, spannendes, mörderisches Kriminal-Spiel um die Vergeblichkeit allen Strebens.

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Schlosshotel, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

„Ein dichtes und musikalisches Erlebnis.“ (Deutschlandfunk)

Ein Abend im Advent. 2Flügel für die besondere Zeit des Jahres. Die Wochen vor Weihnachten. Zum Zuhören, Vorfreuen, Zurücklehnen.

Die Erzählerin Christina Brudereck und der Musiker Ben Seipel bescheren Lieder und Geschichten zum großen Fest, nachdenklich und zum Schmunzeln, zur Einstimmung auf Weihnachten und zum Durchatmen in dichter Zeit.

Die Erzählung vom Christkind in Sarajevo, Medleys von bekannten Weihnachtsliedern, Musik von Johann Sebastian Bach, Annie Lennox und U2 – darauf und auf vieles mehr darf sich das Publikum beim Programm Weltjahresbestzeit freuen. Das Programm dauert etwa 2 Stunden und beinhaltet eine Pause nach etwa einer Stunde.

Christina Brudereck ist Theologin und Schriftstellerin. Sie liebt es, Geschichten zu erzählen und verbindet dabei Kultur, Politik und Theopoesie. Ben Seipel ist Pianist und Dozent an der Hochschule für Musik Köln. Seine Improvisationen sind inspiriert von Soul, Jazz und Klassik, Kinderliedern und Hymnen.

Einlass ab 18:30 Uhr

WELTNEUHEIT!

„Vier Songs für ein Halleluja!“

Das neue und überaus einzigartige Trash-Musik-Bingo mit LIVE-MUSIK

Die Macher vom „Kneipensingen für Alle“, David Saam (Kellerkommando) und Res Richter (Boxgalopp), haben sich gemeinsam mit ihrem Freund Tom Stapelfeld (Charlotte / Malasañers) ein wundervoll verrücktes und angenehm amüsantes Konzept ausgedacht:

Aus einer Liste von 32 zumeist sehr bekannten Songs aus den Bereichen Rock / Pop / Frankenfolk und andere Kuriositäten darf sich jede/r Zuschauer/in 16 auswählen und auf einem Papier in 4x4 Felder eintragen.

Nun beginnen Spiel, Spaß und Spannung: David, Res und Tom kredenzen dem Publikum auf Klarinette, Akkordeon und Schlagzeug ihre eigene Auswahl von 16 der 32 Songs – und dies als überraschende Unikate, wie sie die Welt noch nicht gehört hat: Die Metalhymne wird zum Tango, der Schmuseschlager zum Punk, der Indiehit zum Walzer. Alles ist möglich!

Wenn dann jemand im Publikum vier Songs auf seinem Zettel richtig hat, heißt es: „Halleluja!“ Und es gibt einen Preis, z.B. in Form eines Freigetränks oder ähnlichem. Wer die meisten „Hallelujas“ über den Abend hinweg sammeln kann, auf den oder die wartet noch eine besondere Überraschung.

Spiel, Spaß, Spannung - und das alles Corona-konform!

Einlass: 18 Uhr

Pam Pengco präsentiert erstmalig ihre eigene und neue Mixshow!
Unruhe garantiert, denn Pam Pengco und ihre COMEDY-YOUNGSTARS
werden die Bühne auf den Kopf stellen und das Publikum begeistern.
Lassen Sie sich überraschen.

ICONICS ist die neue glamouröse Eigenproduktion des RevuePalast Ruhr.
Freuen Sie sich auf eine faszinierende Mischung aus Travestie, Drag, Livegesang, Akrobatik und Tanz. Atemberaubende Kostüme, starke Stimmen und spektakuläre Artistik verschmelzen zu einem mitreißenden Showerlebnis voller Glanz, Emotionen und Überraschungen.
ICONICS – jetzt Tickets sichern!

Einlass 90 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Ein festliches Konzert voller jiddischer Musik und Swing

Das Shvayg Mayn Harts Orchester wurde 2021 anlässlich des Festivals „321-2021: 1700 Jahre jüdisches Leben in Deutschland“ gegründet. Ziel des Ensembles ist es, die Musik von Alexander Olshanetsky und Herman Yablokoff, zwei der bedeutendsten Komponisten des jiddischen Theaters des frühen 20. Jahrhunderts, neu zum Leben zu erwecken.
Da Michael Alexander Willens, Dirigent des Orchesters, der Enkel beider Komponisten ist, entstand die Idee, dieses musikalische Erbe in einer zeitgemäßen Form weiterzuführen – als mitreißende Verbindung von jiddischer Musik und Jazz.
Gemeinsam mit den Solisten Roman Grinberg und Sasha Lurje konzertierte das Shvayg Mayn Harts Orchester bereits in Köln, Berlin, Dortmund, Gelsenkirchen, Münster, Recklinghausen, Leipzig und Brüssel. Weitere Auftritte in Frankreich, Österreich, Belgien, der Schweiz und anderen europäischen Städten sind geplant.

Einlass: 18.30 Uhr

Das ernsthafte Bemühen um Albernheit

Zwei Humor-Arbeiter lesen ihre Lieblings-Satiren und plaudern

Der eine gehört zu den beliebtesten TV- und Kinoschauspielern in Deutschland. Der andere ist Bestseller-Autor und Kabarettist. Und beide haben viele Gemeinsamkeiten: Sie lieben feine Satire, den schnellen Rollenwechsel und Loriot.
An diesem exklusiven Abend plaudern sie nicht nur über ihre Leidenschaft für intelligenten Humor – sie geben dem Publikum auch jede Menge Kostproben der satirischen Schreibkultur: Seien es Sketche eines gewissen Vicco von Bülow oder ein Entschuldigungsschreiben, das Herbst als Schüler an seinen Religionslehrer verfasste; seien es sarkastische Texte aus Netenjakobs Feder oder Live-Auszüge von Herbsts Lieblings- Hörbüchern; seien es Szenen aus Netenjakobs Erfolgsroman „Macho Man“ oder aus der Kult-Serie „Stromberg“.
Wenn sich der erfolgreichste Hörbuchvorleser Deutschlands (Herbst) mit einem „begnadeten Parodisten“ (Kölner Rundschau über Netenjakob) an die Mikrofone begibt, dann ist eine Vielfalt an Stimmen und Humorfarben zu erwarten, die in dieser Kombination mit Sicherheit einzigartig ist.

Einlass ab 19:00 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Burghof Kyffhäuser in Kyffhäuserland wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das COMEDY Kriminal Dinner – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem Kriminalstück:

“Testament à la Carte“ - eine Testament Eröffnung mit Biss!

Prof. Willliam Chattney ist tot. Er war ein berühmter Wissenschaftler. Bevor jedoch das Testament verlesen werden kann, muss das Leben des Verstorbenen mit Hilfe der Gäste rekonstruiert werden. Eigentlich kein Problem, wäre da nicht Detective Johnson. Er ermittelt, da es sich bei Chattneys ableben um ein Gewaltverbrechen handelt.

Wer hat Chattney wie getötet? Woran hat er geforscht? Und welches Geheimnis nahm er mit in´s Grab? Der Notar Mr. Green und sein treuer Assistent Manfred haben alle Hände voll zu tun: Sie kontrollieren die Überwachungskameras des Anwesens, lesen mit Hilfe von Herbert Wandschneider aus der Zukunft und Dr. Sten-Gelle vereint kosmische Energie mit Wissenschaft, nur um das Rätsel zu lösen. Am Ende ist es aber doch Extrem Norbert, der unterstützt vom Publikum, die Wende einleitet.

Die Schauspieler binden das Publikum immer wieder spontan durch ihre langjährige Erfahrung als Improvisations-Künstler in die Krimi-Geschichte mit ein. Gaumenfreuden und Unterhaltung, unvorhersehbare Entwicklungen und erstaunliche Wendungen wechseln sich ab.

Die beiden Darsteller bedienen sich vielfältiger Ausdrucksmittel, spielen gleich mehrere Charaktere und haben ein genaues Gespür für den Zuschauer. Ihre Spielfreude ist kaum zu bremsen und verzückt das Publikum. „Die prickelnde Ungewissheit und der Moment der Überraschung – sowohl im Publikum als auch auf der Bühne - das mache den Reiz aus“.

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Burghof Kyffhäuser serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Im Palast von Versailles warten Marie-Antoinette und ihr Mann, König Ludwig XVI., auf ihre Hinrichtung – das allerdings schon seit 15 Jahren. Während in Paris die Revolution tobt, bleibt den beiden Hoheiten nichts anderes übrig, als sich zu gedulden. Die neue Regierung ist viel zu sehr mit sich selbst und mit der Denunziation ihrer Mitglieder beschäftigt. Das Schicksal der einstigen Majestäten liegt also nun in den Händen der erlahmten Bürokratie.

Ständig platzen unangemeldete Gäste in den Palast, die überall ein Wörtchen mitreden wollen. Und was hat der junge Napoleon mit all dem zu tun? Genervt von seinem Schicksal will Ludwig am liebsten eigenhändig das Fallbeil auslösen, doch seine selbstgebaute Guillotine sorgt durch den ein oder anderen Konstruktionsfehler für unvorhergesehene Leichen…

Peter Jordans (*1967) Komödie MARIE-ANTOINETTE ODER KUCHEN FÜR ALLE! setzt bitterböse eines der berüchtigtsten und tragischsten Paare der Monarchie in den Fokus und beleuchtet die Historie auf äußerst komische und ironische Weise noch einmal völlig neu: Heraus kommt eine irrwitzige Mischung aus Screwball-Komödie, Slapstick und Historiendrama mit amüsanten Sticheleien, die bis in unsere Gegenwart reichen.

MUNDSTUHL präsentieren mit “WIR KOMMEN!” ihr brandneues und unfassbar lustiges Programm mit einhundertprozentiger Lachtränengarantie!

Dass MUNDSTUHL nach fast 30 Jahren immer noch zur Speerspitze der deutschen Live-Komiker gehören, hat einen einfachen Grund: Sie sind schlichtweg sauwitzig. Und im neuen Programm “WIR KOMMEN!” packen die beiden Kultkomiker tatsächlich noch eine Schippe drauf und erreichen eine schier unglaubliche Pointendichte. Frisch, schnell und topaktuell.

Lars Niedereichholz und Ande Werner gelten als wandelbarstes und erfolgreichstes Comedyduo Deutschlands und haben nagelneue Geschichten ihrer legendären Bühnenfiguren im Gepäck.
Die ostdeutschen Bürgergeld-Ikonen Peggy und Sandy, der cholerische Andi, die Erfinder der Kanakcomedy Dragan und Alder, die drucklosen Umweltaktivisten Torben und Malte von No Pressure, der verrückte Grillschorsch, die schlechtesten Zauberer der Welt Sickroy und Fried und viele weitere zum Brüllen komische Charaktere geben sich die Klinke in die Hand. “Wir kommen!” ist MUNDSTUHL pur!

Satirische Spitzen, die pure Lust am Blödsinn und ansteckende Spielfreude sind die Geheimzutaten des neuen Programms und natürlich nehmen die seit Jahren offen heterosexuell lebenden Ausnahmekomiker auch in Zeiten stets erhobener Zeigefinger kein Blatt vor den Mund. Sie sind der Fels in der Brandung humoristischer Horizonterweiterung. Triggerwarnung: Der Humor von MUNDSTUHL kann von manchen Menschen als zu lustig empfunden werden.

Einlass: 19:00 Uhr

Kantapper, kantapper, auf geht’s, auf geht’s,
Kantapper, kantapper, schnell, schnell, los, los,
Kann rollen, kann rollen, aus dem Haus hinaus
Und finden noch Gäste für den Schmaus, für den Schmaus.

Drei Omas, ein Pfannkuchen, der auf Reisen geht, viele hungrige Tiere und am Ende eine große Party.
Ein leckerer Spaß für alle erzählt nach den Motiven des gleichnamigen Märchens.

Idee, Konzept, Text und Spiel: Lieko Schulze
Ausstattung, Bühne: Anja Hockmann
Regie: Rona Ludin
Foto: Lieko Schulze

Eine Produktion von Lieko Schulze in Kooperation mit dem Figurentheater Osnabrück.
Gefördert mit Projektmitteln für Kunst- und Kulturprojekte der Stadt Osnabrück