Gitte Haenning & Band
„Ich bin stark“ – 80 Jahre Gitte Haenning

"Ich will ‘nen Cowboy als Mann", " Ich will Alles" oder „So schön kann doch kein Mann sein“: Mit Ohrwürmern wie diesen ist Gitte Haenning seit den 1960er-Jahren erfolgreich. Nun feiert die Schlager-Ikone ihren 80. Geburtstag auf einer umfangreichen Tour, mit all ihren bekannten Hits im Gepäck.

Seit sieben Jahrzehnten steht sie nicht nur auf der Bühne, sondern singt und springt über eben diese mit einer Energie und Leidenschaft, die ihresgleichen sucht. Die stimmlich wie persönlich einnehmende Künstlerin bezaubert mit ihrem Humor und lebt den Rock’n‘Roll. Ihre Songs sind zeitlos, bewegen und motivieren und sie appellieren in ihrem Wesen immer an das Wesentliche - das Leben und die Liebe!

Begleitet und getragen wird Gitte von großartigen Musikern:
Christian Lohr – musikalischer Leiter (Piano & Keyboards & Sounds)
Andreas Lang (Bass)
Joe Kuttler (Gitarre)

Die Dauerkarte "weiblicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der 3.Liga Damen, der weiblichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen B-Jugendbundesliga

Die Dauerkarte "All in One" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele des HC Erlangen e.V. in der 3.Liga Damen und Herren (U23), der Herren Regionalliga (U21), in der weiblichen- und männlichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen- und männlichen B-Jugendbundesliga.

Die Dauerkarte "männlicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der Herren 3.Liga (U23) und Regionalliga (U21), der mA-Jugendbundesliga sowie der mB-Jugendbundesliga

Ermäßigt sind Studenten, Rentner, Schüler und Schwerbehinderte.

Aktive Mitglieder zahlen keinen Eintritt, sie erhalten Zutritt zu unseren Heimspielen über ihren digitalen Mitgliedsausweis

Die Buchungsbestätigung von Reservix zählt bis zum Erhalt der offiziellen Dauerkarte als Zugangsberechtigung.
Die erworbene Dauerkarte liegt bei den Heimspielen zur Abholung an der Tageskasse bereit.
Es herrscht freie Platzwahl.

Die Öffnung der Tageskasse und der Einlass zu den Spielen erfolgt spätestens 60 Minuten vor dem jeweiligen Spielbeginn.

Bei weiterführenden Meisterschaftsspielen um die deutsche Meisterschaft in der Jugend haben die Dauerkarten leider keine Gültigkeit (Richtlinien des DHB)

Nur Optionierungen möglich

»Hee Haw« - endlich neue Songs von Mandowar!
Mandowar bleiben 2023 ihrem Erfolgskonzept treu: Coverhits mit Mandoline, Bass-Ukulele
und Gitarre. Kleine Instrumente - große Songs - großer Spaß.

Auf dem neuen Album blickt Mandowar über den Headbanger-Kosmos und lässt Michael Jacksons
„Billie Jean“ erstaunlich hart klingen. Gern wagt sich Mandowar an Mashups: Rage Against The
Machine trifft auf Queen, Kiss auf Prince. Noch wilder und skurriler sind die Mischungen aus The
Offspring, Lady Gaga und Bon Jovi oder aus Blur, Backstreet Boys und Boney M.. Natürlich fehlen
auch Neuinterpretationen von Hardrock-Klassikern nicht: Ozzy Osbournes „Crazy Train“ aus dem
Jahr 1980 ist dabei, genau wie Iron Maidens „The Trooper“ und „Detroyed Rock City“ von Kiss.

„The Joe must go on“ - wie hätte das neue Album auch sonst heißen können?
„Es muss weitergehen“ war seit Erscheinen ihres letzten Albums aus dem Jahr 2015 immer wieder
das Motto der Band. Weiter ging es nach dem Tod des Bandgründers Tom Launhard im Jahr 2016
genauso wie jetzt nach der langen Corona-Durstrecke mit fast 100 abgesagten Konzerten. Joe ist der
Name des Bassisten. Auftritte verbringt er so gut wie bewegungslos und keine Miene verziehend.
Stoisch fast roboterhaft zaubert er jedoch erstaunliche Bassläufe aus seiner Bass-Ukulele. Hat Joe
nun laufen gelernt? „Er tanzt im aktuellen Programm sogar“, betont Bandleader Nils und verspricht
„Das Joe wird zum Monster“.

Damit deutet er an, dass Shows von Mandowar viel mehr sind als reine Konzerte. „Ihr Liveprogramm
hat mehr Lacher als so manche Comedyshow und die Stimmung ist feucht-fröhlicher als bei vielen
Irish-Folkbands. Das liegen sich schon mal Menschen mit Metalshirts und Anzugträger in den Armen“
erklärt ihr Booker Olaf Menne.
Aus Metal und Rock wird Country, Polka, Hillbilly, Bluegrass oder Folk. Auch Schlagerzitate dürfen
sein. Eine Band, die viel hessischen Humor mitbringt, aber Originalen stets mit großem Respekt
begegnet. „Unsere Versionen verstehen wir als Hommagen an Songs, die uns viel bedeuten“, erklärt
Hofmann.

Trotz weniger Konzerten und der langen Veröffentlichungspause werden ihre Songs millionenfach
gestreamt. Spotify-Playlists wie „Acoustic Rock Covers“, „Country Metal“ oder „Fantasy Bard Songs“
präsentieren immer wieder Songs von Mandowar und sorgen für neue Fans aus der ganzen Welt.

Einlass: 19:00 Uhr

Gisela Mang, eine Frau in den mittleren Jahren, ist auf der verzweifelten Suche nach ihrem Traummann. In Ihrer Not sucht sie die Psychologin Frau Möbenbach auf, die ihre ganz speziellen Methoden hat. In witzigen Dialogen und grotesken Bildern platzt – wie im wahren Leben – ein Traumbild nach dem anderen, bis Gisela sich schlussendlich fragt, wozu sie eigentlich einen Mann braucht. Frau Möbenbach hat die Antwort parat….

Es spielen: KT Riemann und Sigrun Stiehl

18:30 Uhr Einlaß

Comedy steckt überall. Und Simon Pearce - der hat sie in den Knochen. Klingt komisch, ist aber Funny.

Alles, was Simon erlebt, landet direkt auf der Bühne. Ehrlich, charmant, manchmal tiefgründig, aber immer verdammt lustig. Selbst für die Dinge, die auf den ersten Blick gar nicht so witzig sind, findet er einen überraschend komischen Ausweg. Denn das Leben macht ihm am liebsten Spaß und er sorgt dafür, dass es uns genauso geht. Geärgert wird sich schließlich genug.

In Funny Bones zeigt Simon, wie viel Humor im ganz normalen Wahnsinn steckt: im Familienleben, im Vatersein, im Zusammenleben mit seiner Frau und in all den Momenten, die eigentlich zum Verzweifeln sind. Er beobachtet, fühlt, übertreibt (nur ein bisschen) und macht genau daraus feinste Stand-Up-Comedy.

Handy aus, Kopf frei, Herz offen: Wenn Simon Pearce loslegt, treffen klare Pointen auf echtes Leben – ohne Filter, ohne Firlefanz, aber mit viel Herz und Haltung.
Wer weiß – vielleicht hat er ja wirklich komische Knochen.
Herausfinden lässt sich das nur live. Also: hin da.

Veranstalter: Stadt Puchheim

Einlass: 19:30

Wenn die Schatten des Abends niedersinken und der Wintersturm eisige Winde durch die linkselbischen Täler fegt, funkelt das Kerzenlicht, und wärmend knistert das Holz im Kamin. Jetzt ist es an der Zeit, in den fast tausendjährigen Mauern des Schlosses Scharfenberg Charles Dickens Weihnachtsgeschichte zu lauschen.

Am Heiligabend im viktorianischen London schlägt der geizige und hartherzige Geldverleiher Ebenezer Scrooge die Einladung zum Weihnachtsessen bei seinem Neffen wie jedes Jahr aus, behandelt seinen Angestellten schlecht und verwehrt dem Waisenhaus die Spende. In seiner einsamen Welt hat schon lange das Geld über die Menschlichkeit gesiegt.
Punkt Mitternacht, mit Beginn der Geisterstunde erhält er jedoch unerwarteten und schauerlichen Besuch vom Geist seines verstorbenen Geschäftspartners Jacob Marley, der aufgrund seiner Habgier und Selbstsucht dazu verdammt ist, ewig als kettenbeladener, geschundener Geist die Welt zu durchstreifen. Er warnt Scrooge vor einem ähnlichen Schicksal und kündigt ihm drei weitere Besuche aus dem Jenseits an. Schaffen es die nächtlichen Geister, das Herz des alten Griesgrams zu erwärmen? Und wird Ebenezer Scrooge doch noch Weihnachten feiern?
Seit fast zwei Jahrhunderten begeistert diese Geschichte Menschen aller Generationen auf der ganzen Welt und erwärmt jedes Herz mit seiner inspirierenden Botschaft.

Thomas Förster wird als Ebenezer Scrooge zu erleben sein, währenddessen Tom Quaas, bekannt für seine virtuose Wandelbarkeit, sämtliche andere Rollen der Geschichte spielt. Die dritte im Bunde ist die Konzertpianistin Mirjana Rajic. Neben Schauspielkunst, Figurentheater und wunderbarer Musik spielen Ausstattung und Atmosphäre des Schlosses eine besondere Rolle in dieser Inszenierung.

ES SPIELEN UND MUSIZIEREN
THOMAS FÖRSTER Ebenezer Scrooge
TOM QUAAS Bob Cratchit | Geist von Jacob Marley | Geist der vergangenen, der
gegenwärtigen und zukünftigen Weihnacht | weitere Figuren
ANNA ZEPNICK am Flügel
MATTHIAS NAGATIS Regie
THOMAS FÖRSTER Stückfassung

Einlass: 18:30 Uhr

Ausverkauft. evtl. Restkarten über die Theaterkasse.

Die Dauerausstellung zu Leben und Werk Erich Maria Remarques bietet an Hand von zahlreichen Photographien, Dokumenten und Handschriften einen detaillierten Blick in das Leben, das Werk und das Denken des berühmten Schriftstellers. Die Ausstellung ist durchgängig deutsch/englisch gehalten.

In sieben Abschnitten zur Jugend in Osnabrück (1898–1921), den Hannoveraner und Berliner Jahren (1922–1928), zur Diskussion um Im Westen nichts Neues (1928–1930), dem Exil in Europa (1931–1939) und den USA (1939–1948), dem politischen Werk der 50er Jahre sowie zu den 60er Jahren bis zum Tod am 25. September 1970 in Locarno versucht die Ausstellung, die Brüche, Widersprüche und Kontroversen im Leben Remarques zu verdeutlichen und ihre Produktivität für das Werk hervorzuheben. Die zahlreichen auch psychischen Konflikte Remarques werden veranschaulicht und so versucht, den scheinbaren Widerspruch zwischen dem »Lebemann« und dem »militanten Pazifisten« aufzulösen sowie einen Einblick in seine Bekanntschaften, Freundschaften und Ehen zu geben. Zahlreiche Originale wie die Totenmaske oder der Originalschreibtisch Remarques ergänzen die Präsentation.

Einen weiteren Schwerpunkt der Ausstellung bildet die weltweite, zumeist sehr kontroverse Rezeption der Werke Remarques, die in mindestens 60 Sprachen übersetzt wurden und bis heute weltweit ein Millionenpublikum finden.

Über einen Informationsterminal wird den Besucherinnen und Besuchern die Gelegenheit gegeben, sich vertiefend über einzelne Fragestellungen zu Leben und Werk zu informieren. Ein weiterer Terminal bietet den Zugriff auf mehr als 2.000 Photographien zu allen Lebensabschnitten Remarques, zu den Lebensorten und Kontaktpersonen sowie zu den Verfilmungen seiner Werke.

Die Ausstellung kann dienstags bis freitags von 10 – 13 Uhr und von 15 – 17 Uhr, samstags und sonntags von 11 – 17 Uhr kostenlos besucht werden. Führungen für Schulklassen und sonstige Interessengruppen werden auf Wunsch auch außerhalb der allgemeinen Öffnungszeitungen durchgeführt. Führungen können bei Herrn Martin Siemsen (siemsen.m@osnabrueck.de) unter Telefon 0541/323-2109 oder Fax 0541/323-4355 angemeldet werden.

In einem Shop stehen Materialien zu Remarques Leben und Werk zum Verkauf.

Ausstellung:
Di-Fr 10-13 Uhr, 15-17 Uhr
Sa+So 11-17 Uhr
Führungen auch außerhalb der Öffnungszeiten nach Vereinbarung

Archiv:
Di-Do 9-12 Uhr
Di, Mi, Do 13:30-16:30 Uhr
und nach Vereinbarung

Aufgrund der großen Nachfrage und einfach, weil es so schön ist, planen wir noch in diesem Jahr ein weitere Konzert mit dem international gefeierten Theater-Folk-Duo Sons of Town Hall!
Teils Konzert, teils Performance-Kunst, eine Mischung aus Geschichtenerzählen und aufsteigenden Harmonien – ein Abend mit Sons of Town Hall ist anders und bleibt unvergessen. Der amerikanische Songwriter/Autor David Berkeley und der britische Songwriter/Produzent Ben Parker beschwören ihr zeitloses mystisches Universum unter den Pseudonymen Josiah Chester Jones und George Ulysses Brown, Vagabunden des 19. Jahrhunderts, die in einem handgefertigten Boot um die Welt reisen, um ihrer unruhigen Vergangenheit zu entfliehen und nach Abenteuern und Liebe zu suchen. Sie sind auch die Stars der urkomischen Radio-Theater-Podcast-Serie „Madmen Cross the Water“. Diese Show ist für Fans von Simon und Garfunkel, Tom Waits und Monty Python, aber sie wird wirklich jeden ansprechen, der ein gutes Lachen und Weinen braucht.
Im Konzert verwebt das Duo wilde Geschichten zwischen ihren sehnsuchtsvollen und mitreißenden Liedern. Bei jeder Show wird das Publikum auf eine äußerst fantasievolle Reise mitgenommen. Sie werden erhoben und inspiriert, gebannt und verwandelt sein, in Ehrfurcht vor den wunderschönen Stimmen von Sons of Town Hall und berauscht von Abenteuern und der tragischen Schönheit des menschlichen Daseins. Die Sons of Town Hall helfen uns zu träumen und zu hoffen. Und in diesen turbulenten Zeiten ist ihre einzigartige Kunstfertigkeit wichtiger denn je.

We can’t wait to welcome internationally-acclaimed, theatrical folk duo Sons of Town Hall back.
Part concert, part performance art, blending storytelling and soaring harmonies, a Sons of Town Hall show is unlike any other. American songwriter/author David Berkeley and British songwriter/producer Ben Parker conjure their timeless mythic universe under the aliases Josiah Chester Jones and George Ulysses Brown, 19th-century vagabonds who travel the world in a hand-built boat to escape troubled pasts and search for adventure and love. They're also the stars of the hilarious radio-theater fiction podcast series Madmen Cross the Water. This show is for fans of Simon and Garfunkel, Tom Waits, Monty Python, but it will appeal to anyone, really, who needs a good laugh and cry.
In concert, the duo weaves wild stories between their heartbreaking and rousing songs. Audiences are led on a deeply imaginative trip at every show. They will be uplifted and inspired, transfixed and transformed, in awe of Sons of Town Hall’s beautiful voices, and drunk on adventure and the tragic beauty of the human condition. Sons of Town Hall help us to dream and to hope. And in these turbulent times, their unique artistry is more important than ever.


Copyright: Sons of Town Hall

Einlass: 19:00 Uhr

Heisenberg
Simon Stephens

Deutsch von Barbara Christ

Premiere: 5. Dezember 2026

„Wahrscheinlich gehen Sie am besten, glaube ich, davon aus, dass alles, was ich Ihnen letzte Woche erzählt habe, erstunken und erlogen ist." Georgie Burns

Normalerweise geht man Menschen wie der 42-jährigen Georgie besser aus dem Weg. Dem deutlich älteren Alex aber bleibt keine Wahl. Wie eine Naturgewalt bricht die exaltierte Frau in sein Leben: Im belebten Bahnhof küsst sie ihn einfach auf den Nacken. Eine Verwechslung, wie sich herausstellt – was Georgie nicht daran hindert, Alex ab jetzt hinterherzulaufen und ihm ungefragt ihr Herz zu öffnen. Sie sei Killerin, nein, Kellnerin, nein, Sekretärin. Ihr Mann ist tot. Sie war nie verheiratet und hat keine Kinder. Ihr Sohn lebt in Amsterdam.
Für den scheuen Metzger Alex ist das alles so fremd wie faszinierend. Einerseits stört die Chaotin seinen pedantisch geregelten Alltag, andererseits verliebt er sich in sie, samt ihrer Widersprüche und dem schamlosen Bekenntniszwang. Doch dann merkt er, dass die Begegnung mit ihr offenbar kein Zufall war und Georgie einen klaren Plan verfolgt...

Stephens geht in seinem Stück von der Theorie der Unschärferelationen des Physikers und Nobelpreisträgers Werner Heisenberg aus, dessen Kern darin besteht, dass ein beobachtetes Teilchen sich unvorhersehbar verhält und dass man das vorhergesehene Verhalten des Teilchens nicht wirklich beobachten kann. Dabei fokussiert er die Frage, wie sich unsere Wahrnehmungen von Menschen und Beziehungen verändern - je nachdem, was wir über sie erfahren.
„Heisenberg“ ist ein Stück, das sich zwischen Screwball-Komödie und Melodram bewegt und meisterhaft genau in der Beschreibung der Psychologie einer Beziehung ist. Und das dazu verführt das Leben schamlos zu feiern, gerade weil diese Liebesbeziehung so schräg wie erfrischend ist.

Simon Stephens, geboren 1971, arbeitete u.a. als Barkeeper, DJ, Bassist in einer Band, als Hausautor am Royal Court Theatre in London und ist seit 2017 Professor für szenisches Schreiben an der Manchester Metropolitan University.

Er ist einer der renommiertesten englischen Dramatiker, der zwei Mal den Laurence Olivier Award erhielt und von der Zeitschrift Theater heute mehrfach zum besten ausländischen Dramatiker des Jahres gewählt wurde.



Besetzung

Georgie Burns: Noemi Fulli
Alex Priest: Udo Rau

Regie: Thomas Bockelmann
Ausstattung: Birgit Angele
Dramaturgie: Dr. Stefan Tigges
Sound: Jens Kilz
Technik: Mike Michelus, Alexander Schwab

Verlag: Rowohlt Theater

Zwischen Traumwelt und Wirklichkeit: Im Musical-Highlight „Schneekönigin“ wird das Publikum Teil eines spannenden Abenteuers mit zauberhaften Wesen und unbegrenzten Möglichkeiten. Eigens komponierte Musicalsongs, jede Menge Humor und ganz viel Herz sorgen für ein unverwechselbares Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Modernes Märchen zum Dahinschmelzen
Das Theater Liberi inszeniert das bekannte Märchen von Hans Christian Andersen als moderne Musicaladaption. Das professionelle Musical-Ensemble erzählt die Geschichte von der Einsamkeit einer Außenseiterin und ihrem Wunsch nach Bewunderung und Akzeptanz, aber auch von Mut und bedingungsloser Freundschaft. Dieser Kontrast spiegelt sich auch im Bühnenbild wider, das die Grenzen zwischen Fantasie und Realität verschwimmen lässt. Musikalisch wird dem Publikum eine rasante Reise durch verschiedene Genres mit großen Arrangements geboten, abgerundet von eindrucksvollen Choreografien und einem außergewöhnlichen Lichtdesign.

Abenteuer in Schnee und Eis
Gerda und Kay sind beste Freunde und seit Kindheitstagen unzertrennlich. Die beiden führen ein ganz normales Leben, bis eines Tages ein Wintersturm über ihrer Stadt aufzieht. An diesem Abend erzählt Gerdas Mutter den beiden zum ersten Mal die Geschichte einer magischen Königin, der Herrscherin über Schnee und Eis. Als Kay kurz darauf spurlos verschwindet, macht sich Gerda auf die Suche nach ihm. Sie landet in einer geheimnisvollen Welt, in der alles möglich zu sein scheint. Plötzlich ist Gerda mittendrin in einem Abenteuer, in dem sie auf witzige Gestalten trifft, eine exzentrische Bekanntschaft macht und in die Fänge einer schrägen Bande gerät. Zum Glück ist sie nicht auf sich alleingestellt und kann auf unerwartete Hilfe zählen. Doch die Zeit wird knapp und Gerda muss all ihren Mut aufbringen, um Kay aus der eisigen Welt der Schneekönigin zu retten…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause

Mussigg un‘ Gebabbel

Erleben Sie mit Alexis Bug den pfälzischen Lieder- und Comedy-Abend „Grumbeersupp un‘ Quetschekuche“. Bug, bekannt für seine Trump-Satire "Kallstadter Saukerl", nimmt Sie mit in seine pfälzische Kindheit. Er singt das Lied vom Rettich und erzählt Ihnen, wie das "Weiße Gold" vor vielen hundert Jahren nach Schifferstadt kam. Dabei schlüpft er in die Rollen seiner Großmutter und verschiedener „Bääsle“ aus der Nachbarschaft, begleitet Sie frühmorgens im "Anilinerzug" und unterhält Sie als Bossa-King Lollo Rosso mit erfrischenden Salatwitzen und Liedern zum Mitsingen - oder wie wir in der Gemüsepfalz sagen: Wirsing.

Die Idee ist, dass es neben den Klassikern von Kurt Dehn einerseits und Woifescht/Schorle-Rock andererseits doch noch etwas anderes geben könnte: Geschichten aus der Heimat, mal mehr, mal weniger ernsthaft – immer unterhaltsam und immer „uff pälzisch“.

Mit Alexis Bug und Paul Kuchenbuch an der Gitarre und Liedern und Geschichten von REDDISCH DEITLISCH (Alexis Bug, Wolfgang Heidschuch und Gereon Hoffmann).

„Urkomisch und herzzerreißend. Wenn Lachmuskeltraining die Seele berührt.“ – Die Rheinpfalz

Copyright: Steffen Jaenicke

Einlass 1,5 Stunden vor Beginn

Hin und her, kreuz und quer, rauf und runter – ZickZack!
Linie steigt, Linie fällt, Linie kreuzt sich – ZickZack!
Füße, Arme, Klänge, Körper folgen einem ZickZack!

Zwei Performerinnen spielen mit einem Muster: ZickZack. Sie tanzen, klingen, zeichnen im Raum – mit Bewegungen, Gesten und Rhythmen entstehen Strukturen, zerfallen und formen sich neu. Immer wieder: ZickZack!

Inspiriert von den ersten Kritzeleien von Kindern – Strichen, Zacken, Linien – spielt ZickZack mit Wiederholung und Veränderung und folgt dieser frühen Lust, Symmetrien zu entdecken – sichtbar, hörbar, spürbar. Mal starr, mal spitz, mal chaotisch, mal geordnet, mal leise, mal wild: ein sinnliches, humorvolles Zusammenspiel aus Tanz und Klang, das ansteckt – zum Mitgehen, Mitfühlen und Mit-ZickZacken.

Ab 3 Jahren.

Rotersand ist ein langjähriger Begleiter auf der nächtlichen Jagd nach postindustrieller Unterhaltung. Seit über zwei Jahrzehnten bewegt sich die Band an der Grenze zwischen Schönheit und Brutalität – wie ein Biest, das neben dir herläuft, plötzlich losspringt und sich festklammert, um im nächsten Moment leise wie eine schwarze Katze zu schnurren. Gegensätze sind bei Rotersand kein Widerspruch, sondern die Grundlage einer komplexen Eleganz.
Gegründet 2002 in Gelsenkirchen, verbindet das Trio elektronische Härte mit rockiger Direktheit und formte daraus einen eigenständigen Sound zwischen EBM, Techno und düsterer Clubästhetik. Rotersand steht für Druck und Präzision, für emotionale Tiefe und kompromisslose Energie – Eigenschaften, die sich besonders in ihren intensiven Live-Auftritten entfalten und der Band international einen festen Platz in der Szene gesichert haben.
Mit ihrer Musik thematisieren Rotersand die Spannungsfelder moderner Existenz: Kontrolle und Verlust, Nähe und Entfremdung, System und Individuum. Tanzfläche und Abgrund liegen dabei oft nur einen Beat auseinander. Rotersand ist nicht nur Soundtrack, sondern Haltung – ein treuer Schatten für alle, die sich im Dunkel zu Hause fühlen.
Rotersand ist gemacht für den Club. Für dunkle Räume, vibrierende Böden und den Moment, in dem der Beat übernimmt. Seit über zwei Jahrzehnten liefert die Band einen kompromisslosen Sound zwischen EBM, Techno und Rock – hart, treibend und zugleich überraschend elegant. Rotersand ist das Biest neben dir: roh und unberechenbar, aber kontrolliert genug, um dich nicht mehr loszulassen.
Die präzise elektronische Härte, massive Basslines und eine Energie, überträgt sich direkt auf den Dancefloor. Ihre Musik funktioniert körperlich: pulsierend, hypnotisch, gebaut für Bewegung und Eskalation. Dabei verschmelzen kalte Maschinenästhetik und emotionale Spannung zu einem Sound, der sowohl Druck als auch Tiefe besitzt.
Live entfaltet Rotersand seine volle Wirkung – laut, dicht und intensiv. Hier geht es nicht um Nostalgie, sondern um Präsenz: um den gemeinsamen Moment zwischen Bühne und Publikum, wenn Kontrolle und Hingabe ineinander kippen. Rotersand liefern keinen Hintergrundsound, sondern einen Zustand. Wer den Club betritt, bleibt – bis das Licht wieder angeht

Einlass: 19:30 Uhr

Das neue Musical mit Live-Band
Starten Sie mit uns durch in die 70er-Jahre – mit den größten Hits von Schlager über Pop bis hin zum alles prägenden Disco Sound!
Die 1970er – was für ein Jahrzehnt: Schlaghosen, Plateau-Schuhe, schrille Farbmuster… und heiße, kontrovers diskutierte Themen zwischen „Schulmädchen-Report“ im Kino und Feminismus auf der Straße, Ölkrise und aufkommender Umweltschutzbewegung, Willy Brandts Ostpolitik und Vietnam-Krieg.
1978 in der Disco „Copacabana“: Alicia feiert ihren Junggesellinnen-Abschied. Zusammen mit ihrer besten Freundin Bettina will sie es im Club noch einmal krachen lassen, bevor sie unter die Haube mit Tom kommt. Außerdem wird an dem Abend ein Wettbewerb veranstaltet, um die „Disco Queen“ zu küren, und da will die Braut unbedingt mitmachen. Alicia lernt den schillernden Kim kennen und flirtet mit ihm. Hat die Braut kurz vor ihrer Hochzeit plötzlich Zweifel? Bei Bettina schrillen die Alarmglocken. Und Barkeeper Fred hat alle Hände voll zu tun, Schicksal zu spielen. Befeuert wird alles von den mitreißenden Beats der Disco-Ära!
Komödie, Zeitgeschichte und viele Hits der 70er mit Live-Band – fiebern Sie für zwei Stunden hautnah mit und feiern Sie den Sound der Zeit!

Einlass 19:00

Einlass: 19:30 Uhr

Pulsierende Improvisation voller Intensität

Seit vielen Jahren gehört chuffDRONE zu den eigenständigsten Formationen der österreichischen Jazzszene. Gastspiele bei internationalen Festivals wie Moers, Saalfelden oder dem Jazzfestival Buenos Aires haben das Quartett weit über die Landesgrenzen hinaus bekannt gemacht. Mit ihrem vierten Album ON, das 2026 erscheint, führt die Band ihren konsequent kollektiven Ansatz weiter: Statt einzelner Kompositionen entstand eine gemeinsame Suite, in der sich die Handschriften aller vier Musikerinnen und Musiker zu einem organischen Ganzen verweben.
Im Konzert wird diese Idee unmittelbar hörbar. Die Musik wächst aus dem gemeinsamen Hören, aus Vertrauen und spontaner Gestaltung. Komponierte Passagen und freie Improvisation gehen fließend ineinander über, dichte Klanggebilde entstehen und lösen sich wieder auf. Kraftvolle Ausbrüche treffen auf fragile Momente, pulsierende Rhythmen auf offene Räume voller Stille. Jede Stimme behält ihre Eigenständigkeit und verschmilzt doch mit dem Ensemble zu einem atmenden, ständig wandelbaren Klangkörper.
chuffDRONE erschafft Musik voller Spannung und Bewegung – intensiv, poetisch und kompromisslos gegenwärtig. Ein Konzert gleicht einer gemeinsamen Reise, deren Richtung sich erst im Augenblick des Spielens offenbart und deren Sog sich kaum entziehen lässt.

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns möglichst öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

Glitzer, Glimmer, Glamour im Advent? Was gibt es Schöneres?
Also kommen Sie vorbei und tauchen Sie ein, in die Welt der schönsten Jahreszeit. Es ist die Zeit der Geborgenheit, der Liebe, der Besinnlichkeit.
Der Duft von Zimtgebäck und Glühwein gepaart mit erstklassiger Musikalität, pikanter Comedy, farbenprächtigen Kostümen und magischen Leckerbissen. Hier bekommt das Wort „Fröhliche“ eine völlig neue Bedeutung. Denn, wenn Swee T. herzerwärmend, locker, beschwingt, aber stets mit einem Augenzwinkern moderiert, lachen Sie sich keinen Ast, sondern gleich eine ganze Tanne. In dieser Show erklingen traditionelle Weihnachtslieder neu arrangiert und live gesungen von großartigen Stimmen, bei denen eine Gänsehaut garantiert ist. Ente gut, alles gut!

Dieses etwas andere Showspektakel ist schräg, komödiantisch, gepudert mit viel Glanz und Glitter.

SHOWkolade gehört zu Weihnachten wie Lametta und Lebkuchen.

Spieldauer circa 3 Stunden inclusive Pause • Tickets sind grundsätzlich von Rückgabe und Umtausch ausgeschlossen.

AUSVERKAUFT -Restkarten ggf. an der Theaterkasse-

KLASSIK-WELTSTARS IN NÜRNBERG ERLEBEN
Hörtnagel Konzerte Nürnberg - Meisterkonzerte Saison 2026/27
3. Meisterkonzert: Bamberger Symphoniker & Vladimir Jurowski

Auf dem Gipfel. „Es war ein Triumph, wie ihn ein römischer Imperator nicht schöner wünschen konnte.“ Mit diesem Eindruck ging Hugo Wolf 1892 aus der Uraufführung der 8. Symphonie Bruckners hervor, einem Werk, um dessen Premiere sein Schöpfer über Jahre hinweg gerungen hatte. Die Begeisterung seiner Mitmenschen war Balsam für Bruckner, den Aufsteiger aus einfachen Verhältnissen, zu Internatszeiten von der Orgel entzündet und erst im reifen Alter zum Komponieren für Orchester übergegangen. Im streitlustigen Wien des späten 19. Jahrhunderts waren Bruckners Symphonien mysteriöse Monolithe, voll von handwerklichem Können und zugleich durchdrungen von rätselhafter spiritueller Vision, die Maß und Form zu sprengen suchte.
Seiner gigantischen Orchesterbesetzung entlockt Anton Bruckner ehrfurchtgebietende Klanggewalt ebenso wie sternfunkelnde Nachtstimmung und innigste Bläserchoräle. So bleibt Bruckners letzte vollendete Symphonie eine Herausforderung für die ausführenden Orchester und die Persönlichkeit am Pult. Stardirigent und Generalmusikdirektor der Bayerischen Staatsoper, Vladimir Jurowski, widmet sich diesem gut 80-minütigen Koloss, dessen Anlage er mit einem Musikdrama in drei Akten vergleicht, in dessen weit ausschwingendem langsamen Satz Bruckner transzendiere, „wo die irdische Liebe endet und die göttliche Liebe beginnt.“
Mit den Bamberger Symphonikern, die 2026 ihr 80-jähriges Bestehen feiern, hat Jurowski einen Exzellenzklangkörper mit ausgewiesener Bruckner-Expertise vor sich. Man darf sich auf ein musikalisches Ereignis der Extraklasse freuen!

Besetzung:
Vladimir Jurowski, Dirigent
Bamberger Symphoniker

Programm:
Anton Bruckner, Symphonie Nr. 8 c-Moll WAB 108
Das Konzert findet ohne Pause statt.

EUR 109,- / 103,- / 93,- / 79,- / 65,- / 54,- / 43,-

Öffnung des Hauses: 18.30 Uhr
Einlass in den Großen Saal: 19.00 Uhr

Fotonachweis: Vladimir Jurowski | Foto © Drew Kelly

Einlass 18:30 Uhr