Sebastian Studnitzky, Odesa Philharmonic Orchestra

BENEFIZ FÜR DIE UKRAINE

„Odesa ist eine wahnsinnig schöne Stadt, die Sonne hat geschienen, man hat ständig vergessen, dass Krieg ist. Und abends gingen die Sirenen los.“

Im Sommer vorletzten Jahres ist Sebastian Studnitzky ans Schwarze Meer gefahren nach Odesa, die Stadt, in der sich Europas Geschichte verdichtet wie in kaum einer anderen, ein melting pot der Kulturen. Unter Beschuss genommen von Putins Russland. Raketen-Einschläge, Drohnen-Angriffe, ermordete Zivilisten. Und viel zerstörte Kultur, sehr viel. Sie ist es, auf die Putin zielt, auf die Vielfarbigkeit der Stadt, ihre mediterrane Lässigkeit, ihr Laissez Faire. In Odesa wird gerade eine Kultur zerbombt, die ukrainisch ist und europäisch wie Bochum. 

Wie Sebastian Studnitzky, einer der großen Musiker in Europa, Komponist und Jazz-Trompeter, Kurator und Pianist, allseitig ausgebildet und mit den schönsten Preisen behängt, die es in beiden Branchen gibt, sowohl im Jazz wie in der Klassik. Käme er solo, wäre allein das ein großer Moment.

Er kommt mit dem Odesa Philharmonic Orchestra, dem Kammerorchester der Odesa Philharmonie.

Es ist, wenn Putins Krieg die Bedingungen diktiert, beinahe unglaublich. Und ist umso dringender, MEMENTO ODESA ist eine Hommage an die Stadt, an ihre Bewohner und ihre Kultur, an ihren Überlebenswillen und ihren Mut, ihre Phantasie und ihren Trotz  -  eine Hommage an alle, die Putin widerstehen mit allem, was sie haben.

Die Zusammenarbeit von Studnitzky und dem Orchester aus Odesa hatte begonnen, bevor der Krieg begann, nach Putins Überfall auf die Ukraine hat sich diese Zusammenarbeit verändert. Hat sich fortentwickeln müssen, seit es Raketen-Alarme sind, die Musik begleiten wie ein Metronom. Die Bilder des Mordens, das Putin verrichtet, legen sich über das Notenblatt. 

Lässt sich unter solchen Bedingungen noch sagen, was klassische Musik sei und was zum Jazz gehört, was von Studnitzky stammt und was  -  nur als Beispiel  -  von Andrii Pokaz, dem Pianisten des Ensembles? Was sich sagen lässt: dass es emotional werden wird, das Bedrohliche schleicht sich dunkel in den Klang der Streicher, geht über in die Wärme, wie nur Trauer sie verströmt, und weiter in eine melancholische Tiefe, der keine Schwermut entsteigt, sondern ein selbstgewisser Trotz, warm, melodisch, unbeugsam. 

„Da ist ein Orchester auf der Bühne, das danach wieder zurück nach Odessa reist", sagt Sebastian Studnitzky, "und wenn wir dann in den Nachrichten hört, dass es wieder Drohnenangriffe gab auf Odessa, kennen wir ihre Gesichter und kennen ihre Musik.“

Ein Abend am Platz des europäischen Versprechens, er lässt hören, wie ein Europa klingt, das sich gegen Putin verteidigt. Der Erlös geht an lokale Hilfsorganisationen in der Ukraine.

Mit:

Odesa Philharmonic Orchestra, dirigiert von Maestro Volodymyr Dikiy
Sebastian Studnitzky | Piano & Trompete
Andrii Pokaz | Piano
Anastasiia Pokaz | Gesang
Paul Kleber | Bass
Tim Sarhan | Drums

Iris und Erika von der Blumenkastenbande sind wieder da.
Nach „Schöne Grüße aus der Hölle“ und „Spuk im Treppenhaus“ stürzen sie sich in ein drittes, unglaubliches Abenteuer. Dabei spielen ein Schönheitschirurg, ein kolumbianischer Drogenboss und zwei benachbarte Balkone eine entscheidende Rolle. Und als der Hausmeister Gunder Bassuff mit der Leiter auftaucht fällt ein Schuss. Aber es gibt keine Leiche.
Dafür taucht Kommissar Bichler (Wo die Rübe hinfällt) mit seinem Drogenspürhund Susie auf. Und seine Kollegin Pia Domplatz (Die Glatze im Sack) von der Spusi. Und Inspektor Rex von der Hafenpolizei. Wie sich alle Verwicklungen am Ende entwickeln und wo die Leiche ist, erfahrt ihr bei „Hände hoch und Hosen runter“.
Mit einigen der größten Hits von Udo Jürgens

Es spielen: Katrin Wildemann, Anja Hüttner, Yannik Petsch, Bernhard Westenberger, Léonie Westenberger, Hans-Jürgen Mock und Daniel Schwingel.
Buch: Hans-Jürgen Mock - Regie: Mock/Westenberger

Stadtführung mal ganz anders: Bei Deiner Smartphone-geführten Schnitzeljagd beißt Du Dir die Zähne an dem einen oder anderen Rätsel aus. Und Du erhältst nach jeder gelösten Frage oder Aufgabe interessante Informationen zu der entsprechenden Safari-Station.

Übrigens: Bei Deiner Tour solltest Du möglichst viele Safari-Punkte erlegen. Hier zählt also jeder Schuss! Äh ... wir meinten natürlich: Hier zählt jede Antwort!

Deine Route führt Dich an verschiedene Safari-Stationen. Dabei lernst Du nicht nur historische Plätze sondern auch Sehenswürdigkeiten und HotSpots abseits der ausgetretenen Touristen-Pfade kennen. So hat das Safari-Team dafür gesorgt, dass Dir die ein oder andere Überraschung über den Weg laufen wird!

Erfahre auf witzige Art und Weise Neues und Erstaunliches über Deine Stadt. Hier bekommst Du spannende Ein- und Ausblicke jenseits der klassischen Sightseeing-Tour und erfährst so ganz nebenbei Wissenswertes über Deine Safari-Stadt.

Übrigens: Die Safari ist rund um die Uhr, 24 Stunden am Tag durchführbar und dauert ca. 90 Minuten.

Tom Jobim (wie ihn die Brasilianer nennen) hat den Bossa Nova zu einem Schatz Brasiliens gemacht; das Lied „The Girl from Ipanema“ wurde zu einer Art brasilianischen Hymne und zugleich auch zu einem der meistgespielten Titel auf der Welt. Jobim fügt die Noten zu einem Strauß zusammen, als ob er die Seele eines jeden Brasilianers in einem einzigen Lied zum Erklingen bringen wollte. Anfang der 60er Jahre hat er seine Musik in der New Yorker Carnegie Hall vorgestellt. Originell und doch natürlich, liebenswürdig und doch nicht prahlerisch hat er die brasilianische und amerikanische Musik miteinander verschmolzen. Ein vollständig neuer Rhythmus ist entstanden: der Bossa Nova. Seitdem sind die Jazzmusiker in die Musik Jobims verliebt. Mit Sicherheit ist eines der besten Beispiele dafür die unvergesslichen Aufnahmen von Stan Getz.

Am 27. November 2025 erwartet das Publikum eine ganz besondere musikalische Begegnung: Der virtuose Saxophonist Tony Lakatos trifft auf talentierte Musiker aus Brasilien, Chile und Deutschland! Freuen Sie sich auf die beeindruckende Juliana da Silva (Gesang), den einfühlsamen Tom Schlüter (Piano), den groovigen André de Cayres (Bass) und den dynamischen Pablo Sáez (Schlagzeug). Erleben Sie, wie die Virtuosität von Tony Lakatos und die kreative, melodische Musik seiner Mitstreiter einen lebhaften Dialog entfalten und die zeitlosen Klänge von Antônio Carlos Jobim in neuem Licht erstrahlen lassen. Neben den bekannten Melodien werden auch seltene, unbekannte Songs Jobims zu hören sein, die Sie auf eine musikalische Reise nach Rio de Janeiro entführen.

Foto: Elaine Steola

Die Veranstaltung ist ausverkauft, es stehen keine Karten mehr zur Verfügung.

Den Status Quo in Frage zu stellen, versetzt viele Menschen in Angst und Schrecken, für Ingo Schulze und Marco Bülow ist es die Grundlage einer langen Freundschaft.[nbsp]

Denn den erfolgreichen Dresdner Schriftsteller Ingo Schulze und den Dortmunder Ex-Sozi Marco Bülow verbindet die Gewissheit, dass vieles in diesem Land besser wäre, wenn grundlegende Dinge anders geregelt wären. Und so nehmen sich die zwei die künstlerische, politische und schriftstellerische Freiheit genau darüber nachzudenken, zu reden und zu schreiben.[nbsp]

Apropos Freiheit: Die fabelhaften Silverettes haben sich selbige genommen und bringen ein umwerfendes Programm in 14 verschiedenen Sprachen auf die Bühne.

Einlass: 19:00 Uhr

Ein lehrreiches Theaterereignis mit Schauspiel, Musik und künstlicher Intelligenz

Was wäre, wenn einer der einflussreichsten Dramatiker des 20. Jahrhunderts zurückkäme, um mit uns zu sprechen?

Die Theaterproduktion »Ich, Bertolt Brecht – Dialog mit dem Dichter« wagt dieses Experiment: In einem außergewöhnlichen Zusammenspiel von Technologie, Schauspiel und Musik begegnet das Publikum einem sprechenden Brecht-Avatar. Dieser wurde auf Basis originaler Tonaufnahmen, Bildmaterial und literarischer Texte erschaffen. Er zitiert aus seinen Gedichten, Schriften und Briefen – und reflektiert dabei zugleich seine künstliche Wiederauferstehung.

Doch der Abend ist weit mehr als ein Gespräch mit einer Maschine:
Das Ensemble greift das Gesagte auf, bringt Brechts Gedanken in Bewegung und konfrontiert sie mit der Gegenwart. In kurzen Spielszenen, essayistischen Fragmenten und musikalischen Interventionen entsteht ein lebendiger Dialog – nicht nur mit dem künstlichen Brecht, sondern auch zwischen Generationen, Idealen und Ideologien.

Im Zentrum steht die Frage: Was können uns Brechts Texte heute noch sagen – und wie antworten wir darauf?

Die musikalische Welt des Abends ist reich und vielschichtig: Bekannte und selten gehörte Brecht-Lieder erklingen in neuer musikalischer Interpretation, live auf der Bühne. Die Musik ist nicht nur atmosphärisches Mittel, sondern ein aktiver Teilnehmer des Dialogs zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Sie schafft einen eigenen Denkraum – in dem Brechts überlieferte Worte weiterwirken und neu gehört werden.

Der künstliche Brecht behauptet nicht, lebendig zu sein, aber er ist gegenwärtig – und spricht.

Wie er selbst sagt:

»Die Toten können keine Meinung äußern – aber ihre Werke können mit der Gegenwart ins Gespräch kommen.«

Weitere Infos telefonisch unter Tel. 0711 2364610

„Ich glaubte, die Welt umgestalten zu können, eine bessere und gerechtere Welt schaffen zu können.“

Ihr Leben dauert fast das ganze Jahrhundert - ein Leben geprägt von Flucht, von einem großen Verlust, der bis heute schmerzt, der nie aufgehört hat zu schmerzen. Aber auch ein Leben geprägt von einer großen Hoffnung, die Unvorstellbares möglich gemacht hat. Es ist sehr viel später, dass die Tochter zu fragen beginnt, und die Mutter nach Antworten sucht, nach ihren eigenen Antworten. Und dann erzählt sie von der Zeit vor dem Muttersein, vom eigenen Tochtersein, vom Jüdischsein, vom Verstoßen werden, von der Ankunft in einem anderen Land, von Verlust und Schmerz, unüberwindbar bis zum Schluss  - und dann von der Rückkehr. Von einem Neuanfang, dieses Jubelwort, zurück in der vollkommen zerbombten Geburtsstadt, von der Gründung eines neuen Staates, der DDR, von einer gemeinsamen Vision, so stark wie nie zuvor, einem Wunsch, das Land zu verändern, die Welt besser zu machen, den Beweis zu erbringen, dass es geht.
Aber was bleibt, wenn diese Vision gefährlich ins Wanken gerät?

HEIMWEH WONACH untersucht nicht nur die großen Wendepunkte im Leben, sondern auch das Alltägliche, das Zusammenleben in der Familie zwischen Eltern und Kindern - mal zart und feinfühlig, und dann wieder voller Anklage. Das Stück zeigt, wie trotz erlebtem Schmerz und der Sprachlosigkeit darüber eine Annäherung zwischen den Generationen beginnen kann.

„Mit erbarmungsloser rücksichtsloser Heftigkeit bearbeitete meine Mutter mit den unterschiedlichsten Instrumenten ihre Finger. Nie war sie vorsichtig oder zart. Oft quoll das Blut heraus, das sie sich ableckte oder mehr absaugte. Ich beobachtete sie, wenn sie, wie ein Handwerker das richtige Instrument aussuchte. Wenn sie zu tief geschnitten hatte und das Blut hervortrat, schimpfte sie mit mir, als hätte ich daran Schuld.“

HEIMWEH WONACH basiert auf einem Interview mit Ursula Herzberg, geführt von Wolfgang Herzberg, ihrem Sohn, (Autor, Publizist und Texter für die Punk-Band PANKOW), ihrem eigenen Lebensbericht aus dem Jahr 2000 sowie Texten von ihrer Tochter Wera Herzberg (Regie).

Best Of Irish Dance


„Best Of Irish Dance“ – so lautet das Motto dieser atemberaubenden Irish-Dancing-Performance. In musikalischer und tänzerischer Weise erzählt DANCE MASTERS! die Geschichte des irischen Stepptanzes.

Vierzehn Tänzer entführen mit einer einzigartigen Mischung aus Folklore, Tanz und Bühneneffekten das Publikum auf die grüne Insel. Die Show versetzt die Zuschauer ins 18. Jahrhundert und zeigt die Anfänge des Irish Dance sowie die Geschichte dieser traditionellen Tanzweise. Ausgefeilte Choreografien und die perfekt ausgeführten „clicks“, deren Schnelligkeit kaum zu überbieten ist, faszinieren die Zuschauer immer wieder aufs Neue.

Traditionelle Live-Musik erzeugt stimmungsvolle Bilder und lässt die irische Lebensfreude auf das Publikum überspringen. Eine ausgezeichnet inszenierte Show, die traditionelle Elemente und Modern Entertainment perfekt verbindet und allabendlich wahre Begeisterungsstürme auslöst.

Mit zusätzlicher Live-Übertragung der Tänzer auf großer Video-Leinwand!

Einlass ab 18:30 Uhr

Martin Kohlstedt zählt zu den herausragenden Komponisten, Pianisten und Produzenten für instrumentale Musik und Electronica. Seine bisherigen Alben und deren Begleiter in Form von Reworks erhielten internationale Anerkennung, begleitet von Konzertreisen auf der ganzen Welt.

In seinen Konzerten setzt Martin Kohlstedt Standards darin ,wie cutting edge Electronica Produktionen mit analogen und akustischen Mindsets aus klassischem Klavier, Ambient, Field Recordings und Score Design zusammenkommen können. Kohlstedt schafft es, für die Einflüsse aus so unterschiedlichen Welten intuitiv eine gemeinsame Form zu finden und daraus einen lebendigen Körper zu bilden: Ein immersives Konzerterlebnis.

Seine Art des Arbeitens bezeichnet Kohlstedt als modulares Komponieren, die Stücke sind ständig in Bewegung und folgen auch im Konzert keiner festgelegten Form. Improvisation ist zwingend Teil des Schaffens,ebenso wie Augenhöhe mit dem Publikum, der Mut zu Scheitern, das Suchen und die Interaktion mit Menschen, Raum und Kontext.

Martin Kohlstedt kollaborierte dabei bereits mit renommierten Partnern wie dem Gewandhaus Chor Leipzig, mit Künstlern wie Douglas Dare, Sudan Archives, Henrik Schwarz und Labels wie Warner Classics. Neben eigenen Stücken schreibt Kohlstedt Soundtracks für Filme, Theaterstücke, Podcasts und Hörspiele. Mit der Edition Kohlstedt führt er sein eigenes Label und versucht mit einem eigenen
Aufforstungsprojekt seiner Verantwortung als Artist gerecht zu werden.

Tour-VA: Golden Ticket

Erfolgreiches deutsches Jazztrio feiert sein 25-jähriges Bestehen – neues Album

Donnerstag, 27. November 2025
Einlass 19:00 Uhr
Beginn 20:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Das Hamburg Stage Ensemble setzt sich aus jungen, hochqualifizierten Instrumentalisten zusammen, die gemeinsam die Vision verfolgen, Musik nicht nur zu spielen, sondern auch zu vermitteln. Hierbei steht die Freude am gemeinsamen Spiel im Mittelpunkt. Durch die kleine Besetzung und den bewussten Verzicht auf einen Dirigenten soll das Publikum unmittelbar am Konzertgeschehen teilhaben können.

Abermals wird der Geiger Arsen Zorayan als Solist und künstlerischer Leiter agieren, erneut wird das Publikum auf eine Reise durch die vier Jahreszeiten mitgenommen – jedoch heißt der Komponist diesmal nicht Antonio Vivaldi, sondern Astor Piazzolla. Facettenreiche, beschwingende Tangos und Balladen von Piazzolla und anderen lateinamerikanischen Komponisten erklingen auch im zweiten Teil des Programms, für den das Hamburg Stage Ensemble den herausragenden Bandoneonisten Michael Dolak als Solisten gewinnen konnte.

Palastartig erhebt sich am Franckeplatz das Waisenhaus. Damals wie heute ist es das Herzstück der Franckeschen Stiftungen. 1698 als erstes Gebäude der Schulstadt errichtet, steht es für eine neue Facette des europäischen Barock, die selbstbewusste Repräsentation ohne prunkvollen Schmuck verbindet und wegweisend für die Waisenhausarchitektur wurde.

Heute ist das Waisenhaus unser museales und kulturelles Zentrum. Gleich zu Beginn führen Sie zwei Dauerausstellungen durch die Stiftungsgeschichte sowie die weltweiten Wirkungen des Pietismus. In der ersten Etage überrascht der ehemalige Bet- und Singesaal durch seine lichte Architektur. Er genießt heute aufgrund seiner großartigen Akustik auch als Konzertsaal einen exzellenten Ruf. In den angrenzenden Tagungsräumen dokumentiert eine Fotoausstellung die beeindruckenden Renovierungsarbeiten seit Wiedergründung der Stiftungen 1991. Die zweite Etage ist für unsere wechselnden Sonderausstellungen reserviert, die Ihnen wichtige Themen der Stiftungsgeschichte aus historischer und aktueller Perspektive näher bringen. Passieren Sie die Kunst- und Naturalienkammer im Dachgeschoss, erreichen Sie über eine schmale, hölzerne Stiege den Altan. Hier öffnet sich ein weiter Blick über das imposante Gesamtensemble mit Schulbauten aus drei Jahrhunderten. Von hier aus bietet sich auch ein großartiges Panorama der Altstadt Halles. Im Sockelgeschoss können Kinder im Krokoseum ihre eigenen Wege gehen.

10.00-17.00 Uhr

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Brauhandwerk vor Ort erleben
Entdeckt unsere Familienbrauerei mit allen Sinnen: Bei unserer „BrauKultTour“ kann man sehen, fühlen, riechen und schmecken, wie wir mit Liebe und Leidenschaft unsere Bierspezialitäten brauen. Unter fachkundiger Führung kann man gemeinsam auf den Spuren des charaktervollen Biergeschmacks wandeln. Begleitet uns durch unsere Familienbrauerei und blickt gemeinsam mit uns hinter die Kulissen höchster Braukunst.

Wir bieten eine fachkundige Brauereiführung durch unsere Familienbrauerei, eine Probe unseres MORITZ FIEGE Zwickel und im Anschluss einen geselligen Ausklang in unserer Zirbelstube mit einem Ausblick weit über Bochums Grenzen hinaus. Dort bieten wir die Möglichkeit all unsere Bierspezialitäten zu genießen und mit einer echten Dönninghaus oder einer veganen Currywurst den Abend ausklingen zu lassen. Zusätzlich beinhaltet der Eintritt freie Fahrt mit dem ÖPNV am Tag der gebuchten BrauKultTour. Die Eintrittskarte kann kostenlos als Hin- und Rückfahrtticket genutzt werden.

TERMINE
Montag bis Donnerstag 18.30 – 21.30 Uhr
Freitag & Samstag 12.00 – 15.00 Uhr
16.00 – 19.00 Uhr
(Veranstaltungsdauer: 3 Stunden)

Freie Fahrt mit den öffentlichen Verkehrsmitteln (BOGESTRA und VRR):
Am Tag der Besichtigung kann die Eintrittskarte kostenlos als Hin- und Rückfahrtticket für Busse und Bahnen
(BOGESTRA, VRR) genutzt werden. Unsere Familienbrauerei befindet sich nur wenige hundert Meter vom
Bochumer Hauptbahnhof entfernt.

Parkplätze:
Auf unserem Gelände können wir leider keine Parkplätze anbieten. Rund um unsere Brauerei befinden sich
Parkplätze und einige Parkhäuser. Aufgrund der Innenstadtlage und unserer Nähe zu einer Berufsschule und dem Bermuda3eck kann es allerdings gerade in den Abendstunden schwierig sein, einen (kostenfreien) Parkplatz zu finden. Wir empfehlen Ihnen deshalb die Anreise mit der Bahn.

ab 18:00 Uhr Einlass ehemals Moritz Fiege Fan-Shop

Der Vorverkauf startet am 29.08.2025 um 16:00 Uhr.

Dein Chatbot hat heute mit Dir Schluss gemacht? Deine Schuldnerberatung ist insolvent? Die Diagnose aus der Proktologie lautet „Fuck igitt was ist das“? Das alles spielt nun keine Rolle mehr, denn jetzt bist Du hier. Du bist bei Nektarios Vlachopoulos.
Der preisgekrönte Spaßmacher und Turbohumanist nimmt Dich an die Hand, ohrfeigt Dich zärtlich mit dem Samthandschuh und flüstert Dir liebevoll zu: "Das ist immer noch der beste Tag, den die Welt heute zu bieten hat." Lass Deine versehrte Seele mit elaboriertem Schwachsinn und satirischem Balsam verwöhnen. Nektarios spricht, liest und singt einen ganzen Abend nur für Dich, denn alle anderen sind ihm egal.
Nektarios führt dich sanft und sicher aus der Depression DIREKT IN DIE MANIE DENN DU BIST JETZT HÄRTER BESSER SCHNELLER STÄRKER UND HAST KEINE ZEIT MEHR FÜR SATZZEICHEN NEKTARIOS UND DU REIST JETZT MIT 365 NEUEN ERKENNTNISSEN PRO SEKUNDE DURCH DIE RAUMZEIT VON DER TIEFSTEN HÖLLE HOCH INS PARADIES UND MIT EINEM DREIFACHEN LOOPING DIREKT IN DIE GESCHLOSSENE. Denn er war an all diesen Orten und er hat ein Programm daraus gemacht.
Also komm mit auf eine wundervolle Wanderung durch die schönsten Abgründe des menschlichen Bewusstseins. Entspann Dich, lass allen Ärger fahren und lass Dir von Nektarios sagen, dass Du Dir von niemandem was sagen lassen sollst. Denn das hier ist Deine Zeit! Jetzt ist Dein Ort! Und heute ist:
DER BESTE TAG DER WELT!

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Mother Tongue

Erstmals seit zehn Jahren kommen MOTHER TONGUE wieder auf Tour, nachdem zwischendurch Corona einen Strich durch ihre Tour-Planungen machte. Eine faszinierende Live-Band, die schon in den späten 90ern zu den großen Hoffnungsträgern der Alternative-Szene gezählt, aber immer wieder aus der Bahn geworfen wurde - laut Visions „eine beispiellose Underdog-Geschichte“ und ihr Debut „ein Album für die Insel, für den Himmel und die Hölle, für die Ewigkeit!“
Nun zieht das Quartett aus Los Angeles endlich wieder seine Runden und zeigt, dass ihr Alternative Psycho Blues keinen Deut gealtert ist und wie Plattentests schrieb, ihre Konzerte sind immer noch „die beste Möglichkeit, sich davon zu überzeugen, dass Mother Tongue keine gewöhnliche Band sind.“

Einlass ab 19:00 Uhr

Mika liebt Pfannkuchen, Mama und Papa, coole Musik, Schlitten fahren und im Sommer baden gehen, bis die Lippen blau anlaufen. Aber vor allem Kuscheln. Was Mika allerdings gar nicht liebt, ist die neue Wohnung, in welche die Familie gerade gezogen ist, denn da spukt es.
Jede Nacht baumeln die Gespenster an der Lampe oder machen Geräusche unter dem Bett. Obwohl Mika sich eine große Kuschelburg ums Bett baut, um die Gespenster abzuwehren, tönt eines Nachts ein „Hallo“ aus einer Zimmerecke. Aber es ist kein gespenstisches „Hallo“, sondern ein schüchternes „Hallo?“. Gruselig hörte sich das eigentlich nicht an.

Eine Geschichte über schlaflose Nächte für junge Theatergänger*innen und schüchterne Gespenster.

Buchungen über das Theater (Tel. 0911/22 43 88)