Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 18:00 Uhr

„Das Wohltemperierte Klavier“, wie es noch nie gehört wurde: im Dialog mit
Johann Sebastian Bachs Chorälen, Arien und Kantaten. Die schwedisch-
ukrainische Pianistin Natalya Pasichnyk knüpft Verbindungen zwischen den Vokalwerken Johann Sebastian Bachs und seinem rein instrumentalen „Wohltemperierten Klavier“ und kreiert aus 48 Stücken eine zusammenhängende Geschichte. Gemeinsam entfaltet das Calmus Ensemble aus Leipzig mit Pasichnyk diese Deutungen nun klanglich: Die Musiker:innen verknüpfen das „Wohltemperierte Klavier“ mit Texten und schaffen so ein neues Kunstwerk. Gesang und Klavier treten in Dialog, Sprache und Klang verweben sich zu einer spirituellen Erzählung – einer Reflexion über die menschliche Existenz und Bachs Idee von Musik als Weg zur Erneuerung des Geistes.

Programm:
Johann Sebastian Bach (1685–1750): u.a. Präludium und Fuge cis-Moll (BWV 849); Nun komm, der Heiden Heiland; Präludium C-Dur (BWV 846); Du meine Seele, singe; Fuge As-Dur (BWV 862); Wie schön leuchtet der Morgenstern; Präludium Cis-Dur (BWV 848); In dulci jubilo; Befiehl du deine Wege (BWV 272); Fuge d-Moll (BWV 851); Präludium f-Moll (BWV 857); Präludium es-Moll (BWV 853); Fuge h-Moll (BWV 869); Es ist vollbracht; Präludium G-Dur (BWV 860); Erstanden ist der heilig Christ; Präludium F-Dur (BWV 856); O ewiges Feuer, o Ursprung der Liebe (BWV 34/1); Fuge Es-Dur (BWV 852); Heilig, heilig, heilig (BWV 325) und weitere Werke von J. S. Bach, Ludwig Böhme und Wilhelm Weismann

Foto @ Anne Hornemann

Einlass: 1h vor Konzertbeginn

Veranstaltungsort: Zentrale Stelle, Schorndorfer Strasse 58, Treffpunkt am Schorndorfer Torhaus, leider nicht barrierefrei.

An gutes Schuhwerk und regenfeste Kleidung denken!

Ein Theaterprojekt am historischen Ort

Das Stadt:Ensemble Ludwigsburg startet 2026 ein neues Performanceprojekt in und um die Zentrale Stelle der Landesjustizverwaltungen zur Aufklärung nationalsozialistischer Verbrechen in Ludwigsburg. Unter dem Arbeitstitel „Das hier ist kein Rückblick“ entsteht ein Stationentheater, das Besucher:innen auf einen geführten Weg durch das Gelände und in die Räumlichkeiten der Zentralen Stelle mitnimmt.

Das Projekt verbindet historische Recherche, künstlerische Intervention und gesellschaftliche Gegenwartsfragen. Es fragt:

Wie können wir Verantwortung heute denken?
Was bedeutet Gerechtigkeit in einer demokratischen Gesellschaft?
Und wie verhindern wir, dass Menschen zu Täter:innen, Opfern oder bloßen Zuschauer:innen werden?

Ein Ort mit Geschichte – ein Ort in Bewegung

Die Zentrale Stelle in Ludwigsburg ist seit 1958 bundesweit zuständig für die Aufklärung nationalsozialistischer Verbrechen. Sie steht für juristische Ermittlungsarbeit, Aktenstudium und historische Verantwortung. Mit dem Theaterprojekt öffnet sich der Ort auf neue Weise: Nicht als Museum, nicht als Ausstellung – sondern als Erfahrungsraum. In kleinen Besuchergruppen bewegen sich die Zuschauer:innen in und um die Zentrale Stelle. Szenische Interventionen, Chorpassagen, Monologe und Bewegung lassen Geschichte, Gegenwart und Zukunft nicht nur hörbar, sondern körperlich erfahrbar werden.

Erinnerung als Gegenwartsfrage

Das Stück verzichtet bewusst auf historische Nacherzählung. Es geht nicht um Rekonstruktion, sondern um Perspektivwechsel.

Die Performance stellt unbequeme Fragen:

Ist Wegsehen eine Entscheidung?
Kann Schweigen Folgen haben?
Wo beginnt persönliche Verantwortung?

Am Ende sind die Zuschauer:innen nicht nur Publikum – sie müssen selbst Position beziehen.

Axel Brauch: Regie und Text
Gesine Mahr: Kostüme und Raum
Markus Tomczyk: Bewegungsarbeit und Choreographie

Wir bedanken uns bei der Zentralen Stelle für die Unterstützung durch die Nutzungsmöglichkeit des Gebäudes.

Eine Produktion der Tanz- und Theaterwerkstatt in Kooperation mit dem Haus der Geschichte Baden-Württemberg.

Mit freundlicher Unterstützung des Fördervereins der Zentralen Stelle.
Gefördert durch die Stadt Ludwigsburg und das Land Baden-Württemberg.

Leitung: Florian Helgath

Am chor.com-Samstag hat das Publikum die Gelegenheit, sich von den Klängen des Schweizer Spitzenensembles Zürcher Sing-Akademie vom Abend in die musikalische Nacht tragen zu lassen. Das Ensemble entführt die Zuhörer:innen jedoch nicht in den Schlaf, sondern in einen Dialog der Kulturen und Chormusik zwischen Tradition und Moderne. Eines der zentralen Werke des Programms ist das Titelstück „Naht zur Nacht“, ein Auftragswerk des Schweizer Komponisten Beat Vögele. Mit einem Geflecht aus Frequenzen im Mikrointervallbereich werden die Zuhörer:innen hier in die besondere Magie der hereinbrechenden Dunkelheit gehüllt. Umrahmt wird Vögeles Stück von weiteren Kompositionen, die sich Motiven wie Nacht und Vergänglichkeit widmen, darunter Johann Sebastian Bachs „Komm, o Tod, du Schlafes Bruder“, Johannes Brahms’ „Nachtwache I“ oder Heinz
Holligers „Winter 1“.

Programm:
Heinz Holliger (*1939): Winter 1 (aus: Jahreszeiten); Johann Sebastian Bach (1675–1750): Komm, o Tod, du Schlafes Bruder (Choral aus: Ich will den Kreuzstab gerne tragen BWV 56); Beat Vögele (*1978): Naht zur Nacht (Nokturnal); Johannes Brahms (1833–1897): Nachtwache I (aus: Fünf Gesänge opus 104); Francis Poulenc (1899–1963): Un soir de neige; Caroline Shaw (*1982): And the Swallow (Psalm 84); Caroline Shaw: Hematite (No. 5 aus: Ochre); Johannes Brahms: Nachtwache II; Hans Koessler (1853–1926): Hymne an die Nacht; Per Nørgârd (1932–2025): Wiigenlied (aus: Wie ein Kind); Einojuhani Rautavaara (1928–2016): Die erste Elegie

Foto © Zürcher Sing-Akademie

Einlass: 1h vor Konzertbeginn

Leitung: Daniel Barke

Bei Lype wird Chorklang zum Erlebnis! Der neue Contemporary Choir vereint als innovative Fusion aus seiner Heimatstadt Leipzig und dem Hype zeitgenössischer Musik knapp 70 Sänger:innen zwischen 20 und 50 Jahren. Musikalisch lässt sich der Chor mit den Worten „cineastic“ und „Fantasy“ charakterisieren – zu hören in ausgeklügelten Vokalarrangements von Pop-Koryphäen wie James Rose, Rob Dietz, Ben Bram oder auch aus der Feder von Chorleiter Daniel Barke selbst. Dabei reicht das Repertoire von einer imposanten Neufassung des Chorklassikers „And So it Goes“ bis hin zu einer rhythmisch eindrucksvollen Werk-Kreuzung, bei der sich mit „Shir Avoda“ und „Die Lorelei“ jüdisches und deutsches Liedgut miteinander verbinden. Ob Jazz-Ikone Jacob Collier oder Contemporary Classic Komponist Alec Roth – die Bandbreite von Lype ist so groß wie seine Amplitude.

Programm:
Songs und Werke unter anderem von Jacob Collier, Billy Joel, Nemo, Joachim Rust und Alec Roth in Vokalarrangements von James Rose, Rob Dietz, Ben Bram, Daniel Barke und weiteren

Foto © Vico Forderer

Einlass: 1h vor Konzertbeginn

Leitung: Franz M. Herzog
Akkordeon: Stefan Heckel
Jüdischer Synagogengesang: Aron Saltiel

Das „Schir Ha-Schirim“, auch „Lied der Lieder“ oder „Hohelied Salomos“, gehört zu den ganz besonderen Texten der Bibel. Es ist ein lyrisches Drama, dessen Sprecher und Episoden wie in einem Traum aufeinandertreffen und fantasievoll erotische Sehnsucht und himmlische Glückseligkeit zweier Liebender beschreiben. In diesem Konzert mit dem Vocalforum Graz erklingen unterschiedliche Vertonungen dieser faszinierenden biblischen Liebeslieder. Kompositionen aus der Renaissance und dem Frühbarock werden Werken der Gegenwart gegenübergestellt. Traditionelle jüdische Gesänge und rezitierende Abschnitte verleihen den Texten eine ganz besondere Farbe. Außerdem verbinden Akkordeon-Interludien die Programmabschnitte.

Mit freundlicher Unterstützung der Dieter Fuchs Stiftung.

Programm:
Ralph Vaughan Williams (1872–1958): aus Flos Campi I; Traditioneller Synagogengesang aus Thessaloniki; Pablo Casals (1876–1973): Nigra sum; John Barber (*1980): Sicut lilium; Ralph Vaughan Williams: aus Flos Campi IV; Traditioneller Synagogengesang aus Thessaloniki; Claudio Monteverdi (1537–1643): Pulchrae sunt genae tue; Traditioneller Synagogengesang aus Izmir; und weitere Werke von Gjeilo, Sandström, Vaughan Williams und anderen

Dieses Konzert wird von Deutschlandfunk Kultur mitgeschnitten.

Foto © Vocalforum Graz

Einlass: 1h vor Konzertbeginn

Vokalsolisten Ensemble Gli Scarlattisti
Instrumentalist:innen: Continuo-Gruppe; Violin Sisters (Indien)
Leitung: Jochen Arnold

Christentum und Hinduismus treffen sich an diesem Abend inhaltlich und musikalisch: Gedanken zu Geburt und Sterben, Tod und Erlösung; Tonalitäten, Skalen, Rhythmen – einander so fremd und doch so nah. Im Programm werden den barocken „Musikalischen Exequien“ von Heinrich Schütz, einem frühen protestantischen Requiem in deutscher Sprache, Improvisationen karnatischer Musik gegenübergestellt. Die über 1000 Jahre alten Gebete Südindiens erklingen in melodischen Phrasen, modaler Tonalität (Ragas) und zyklischen Rhythmen (Talas). Beide Musiktraditionen eint die menschliche Stimme mit all ihren Fähigkeiten und Raffinessen zwischen Tonhöhen, Harmonien und Artikulationen – eine besondere Begegnung von historisch inspirierter Aufführungspraxis des Barock und authentisch indischer Tempelmusik zur Frage: Was durchbricht den Kreislauf des Todes?

Programm:
Heinrich Schütz (1585–1672): Musikalische Exequien (SWV 279–281) und Karnatische Tempelmusik aus verschiedenen Jahrhunderten (Texte in Sanskrit):
Prelude: Kreislauf des Lebens (Nada Brahma); Musikalische Exequien (Teil Ia, Kyrie); Interlude (Bitte an Gott Shiva um Erlösung); Musikalische Exequien (Teil Ib und Teil II; Interlude (Erhörung – Verwandlung durch Shiva); Musikalische Exequien (Teil III); Postlude

Foto © Bilderraum

Einlass: 1h vor Konzertbeginn

Landesjugendchor Baden-Württemberg
Leitung: Agnieszka Franków-Żelazny
SWR Vokalensemble
Leitung: Yuval Weinberg

Der gemeinsame Konzertabend vom Landesjugendchor Baden-Württemberg und dem SWR Vokalensemble ist ein Sinnbild für das Motto der chor.com: Building Bridges. Hier bereitet ein erfahrenes Spitzenensemble die Bühne für den exzellenten Nachwuchs – und beide entführen die Zuhörer:innen in die vielfältige Welt alter und neuer A-cappella-Musik. Das Programm spannt einen Bogen aus dem 16. Jahrhundert bis in die Gegenwart. Das SWR Vokalensemble singt Olivier Messiaens „Cinq Rechants“, ein atemberaubend virtuoses und ausdrucksvolles Chorwerk für zwölf solitische Stimmen, voller Phantasie und kreativer Ideen – der Urknall der modernen A-cappella-Musik. Gemeinsam lassen beide Chöre dann Olivier Messiaens „O sacrum convivium“ erklingen. Im Anschluss nimmt der Landesjugendchor Baden-Württemberg das Publikum mit auf eine musikalische Reise durch die Epochen polnischer Chormusik – von historischen Stücken bis hin zu zeitgenössischen Klangwelten, in polnischer, englischer und lateinischer Sprache.

Das Projekt wird von der Europäischen Stiftung der Rahn Dittrich Group für Bildung und Kultur gefördert.

Programm:
Olivier Messiaen (1908–1992): Cinq rechants für 12 gemischte Stimmen: Hayo kapritama la li la li la ssaréno, Ma première fois terre terre l'éventail déployé, Niokhamâ palalan(e) sou-kî und weitere; Olivier Messiaen: O sacrum convivium; trad. mittelalterliche Hymne: Gaude Mater Polonia; Mikołaj Zieleński (1560–1620): Haec dies; Wacław z Szamotuł (1520–1560): Już się zmierzcha; Stanisław Moniuszko (1819–1872): Ojcze nasz; Krzysztof Penderecki (1933–2020): O gloriosa virginum; Marcin Łukaszewski (*1972): De profundis; Miłosz Bembinow (*1978): Vulnerasti cor meum; Anna Rocławska-Musiałczyk (*1987): Werke aus Five Images; und weitere

Foto © Lena Semmelroggen

Einlass: 1h vor Konzertbeginn

Veranstaltungsort: Zentrale Stelle, Schorndorfer Strasse 58, Treffpunkt am Schorndorfer Torhaus, leider nicht barrierefrei.

An gutes Schuhwerk und regenfeste Kleidung denken!

Ein Theaterprojekt am historischen Ort

Das Stadt:Ensemble Ludwigsburg startet 2026 ein neues Performanceprojekt in und um die Zentrale Stelle der Landesjustizverwaltungen zur Aufklärung nationalsozialistischer Verbrechen in Ludwigsburg. Unter dem Arbeitstitel „Das hier ist kein Rückblick“ entsteht ein Stationentheater, das Besucher:innen auf einen geführten Weg durch das Gelände und in die Räumlichkeiten der Zentralen Stelle mitnimmt.

Das Projekt verbindet historische Recherche, künstlerische Intervention und gesellschaftliche Gegenwartsfragen. Es fragt:

Wie können wir Verantwortung heute denken?
Was bedeutet Gerechtigkeit in einer demokratischen Gesellschaft?
Und wie verhindern wir, dass Menschen zu Täter:innen, Opfern oder bloßen Zuschauer:innen werden?

Ein Ort mit Geschichte – ein Ort in Bewegung

Die Zentrale Stelle in Ludwigsburg ist seit 1958 bundesweit zuständig für die Aufklärung nationalsozialistischer Verbrechen. Sie steht für juristische Ermittlungsarbeit, Aktenstudium und historische Verantwortung. Mit dem Theaterprojekt öffnet sich der Ort auf neue Weise: Nicht als Museum, nicht als Ausstellung – sondern als Erfahrungsraum. In kleinen Besuchergruppen bewegen sich die Zuschauer:innen in und um die Zentrale Stelle. Szenische Interventionen, Chorpassagen, Monologe und Bewegung lassen Geschichte, Gegenwart und Zukunft nicht nur hörbar, sondern körperlich erfahrbar werden.

Erinnerung als Gegenwartsfrage

Das Stück verzichtet bewusst auf historische Nacherzählung. Es geht nicht um Rekonstruktion, sondern um Perspektivwechsel.

Die Performance stellt unbequeme Fragen:

Ist Wegsehen eine Entscheidung?
Kann Schweigen Folgen haben?
Wo beginnt persönliche Verantwortung?

Am Ende sind die Zuschauer:innen nicht nur Publikum – sie müssen selbst Position beziehen.

Axel Brauch: Regie und Text
Gesine Mahr: Kostüme und Raum
Markus Tomczyk: Bewegungsarbeit und Choreographie

Wir bedanken uns bei der Zentralen Stelle für die Unterstützung durch die Nutzungsmöglichkeit des Gebäudes.

Eine Produktion der Tanz- und Theaterwerkstatt in Kooperation mit dem Haus der Geschichte Baden-Württemberg.

Mit freundlicher Unterstützung des Fördervereins der Zentralen Stelle.
Gefördert durch die Stadt Ludwigsburg und das Land Baden-Württemberg.

Mit dem Konzertprojekt „Remember Schüttorf Open Air“ lebt am Samstag, 3. Oktober, ein bedeutendes Kapitel Musikgeschichte wieder auf. Von 1980 bis 1995 war Schüttorf Schauplatz legendärer Open-Air-Festivals, bei denen internationale Größen wie David Bowie, Depeche Mode, Neil Young, Die Toten Hosen und Frank Zappa auf der Bühne standen. Nun bringt eine Initiative aus und um Schüttorf gemeinsam mit dem Jugend- und Kulturzentrum Komplex den Geist dieser Festivaljahre zurück.

Das Konzert beginnt um 20 Uhr im Soziokulturellen Komplex Schüttorf (Einlass 19.30 Uhr). Drei regionale Bands – Farmers Friend, Grapefruit Dads und Hot Voices – interpretieren an diesem Abend legendäre Songs aus der Open-Air-Zeit. Im Mittelpunkt steht dabei nicht nur die Musik, sondern auch die Erinnerung an eine Ära, die die Stadt kulturell nachhaltig geprägt hat.

Begleitet wird das Konzert von einer Multivisionsshow mit historischen Aufnahmen aus der Festivalgeschichte. Über 1000 Fotos wurden in den vergangenen Monaten gesichtet, digitalisiert und kuratiert. Viele bislang unveröffentlichte Momentaufnahmen zeigen Künstler, Publikum und besondere Augenblicke hinter den Kulissen und lassen die Atmosphäre von damals wieder aufleben.

Im Anschluss an das Konzert findet eine Aftershowparty mit DJ statt. Karten kosten 12 Euro im Vorverkauf und 15 Euro an der Abendkasse.

Einlass: 19:30 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Veranstaltungsort: Zentrale Stelle, Schorndorfer Strasse 58, Treffpunkt am Schorndorfer Torhaus, leider nicht barrierefrei.

An gutes Schuhwerk und regenfeste Kleidung denken!

Ein Theaterprojekt am historischen Ort

Das Stadt:Ensemble Ludwigsburg startet 2026 ein neues Performanceprojekt in und um die Zentrale Stelle der Landesjustizverwaltungen zur Aufklärung nationalsozialistischer Verbrechen in Ludwigsburg. Unter dem Arbeitstitel „Das hier ist kein Rückblick“ entsteht ein Stationentheater, das Besucher:innen auf einen geführten Weg durch das Gelände und in die Räumlichkeiten der Zentralen Stelle mitnimmt.

Das Projekt verbindet historische Recherche, künstlerische Intervention und gesellschaftliche Gegenwartsfragen. Es fragt:

Wie können wir Verantwortung heute denken?
Was bedeutet Gerechtigkeit in einer demokratischen Gesellschaft?
Und wie verhindern wir, dass Menschen zu Täter:innen, Opfern oder bloßen Zuschauer:innen werden?

Ein Ort mit Geschichte – ein Ort in Bewegung

Die Zentrale Stelle in Ludwigsburg ist seit 1958 bundesweit zuständig für die Aufklärung nationalsozialistischer Verbrechen. Sie steht für juristische Ermittlungsarbeit, Aktenstudium und historische Verantwortung. Mit dem Theaterprojekt öffnet sich der Ort auf neue Weise: Nicht als Museum, nicht als Ausstellung – sondern als Erfahrungsraum. In kleinen Besuchergruppen bewegen sich die Zuschauer:innen in und um die Zentrale Stelle. Szenische Interventionen, Chorpassagen, Monologe und Bewegung lassen Geschichte, Gegenwart und Zukunft nicht nur hörbar, sondern körperlich erfahrbar werden.

Erinnerung als Gegenwartsfrage

Das Stück verzichtet bewusst auf historische Nacherzählung. Es geht nicht um Rekonstruktion, sondern um Perspektivwechsel.

Die Performance stellt unbequeme Fragen:

Ist Wegsehen eine Entscheidung?
Kann Schweigen Folgen haben?
Wo beginnt persönliche Verantwortung?

Am Ende sind die Zuschauer:innen nicht nur Publikum – sie müssen selbst Position beziehen.

Axel Brauch: Regie und Text
Gesine Mahr: Kostüme und Raum
Markus Tomczyk: Bewegungsarbeit und Choreographie

Wir bedanken uns bei der Zentralen Stelle für die Unterstützung durch die Nutzungsmöglichkeit des Gebäudes.

Eine Produktion der Tanz- und Theaterwerkstatt in Kooperation mit dem Haus der Geschichte Baden-Württemberg.

Mit freundlicher Unterstützung des Fördervereins der Zentralen Stelle.
Gefördert durch die Stadt Ludwigsburg und das Land Baden-Württemberg.

NippleJesus
von Nick Hornby
Deutsch von Clara Drechsler und Harald Hellmann
Aufführungsrechte beim Rowohlt Theater Verlag, Hamburg
Eine Kooperation von GRENDTheater und Kunsthaus Essen
Aufführungort: Kunsthaus Essen, Rübezahlstr. 33, 45134 Essen

Es gibt Theaterstücke, die am besten nicht im Theater, sondern an anderen Orten gespielt werden. NippleJesus, vom englischen Kultautor Nick Hornby 2002 als Kurzgeschichte geschrieben, ist eines davon und genau deshalb spielen wir es auch nicht bei uns im GRENDTheater, sondern da, wo es hingehört: mitten in den wechselnden Kunstausstellungen im Kunsthaus Essen!

NippleJesus handelt von Dave, ehemaliger Türsteher mit Militär-Vergangenheit, der neuerdings als Aufseher in einem Kunstmuseum arbeitet. Dort bekommt er den speziellen Auftrag, ein ganz besonders kontroverses Kunstwerk – das auch noch FSK 18 ist – zu bewachen und beschützen. Anfangs selbst noch empört über das ‘Kunstwerk’, wandelt Dave sich mehr und mehr vom ‘prolligen Hau-Drauf-Typen’ zum Verteidiger der Kunstfreiheit.
Und am Ende kommt wieder einmal alles ganz anders als gedacht und Dave … Dave versteht die (Kunst-)Welt gar nicht mehr …

Ein knackiger, urkomischer und inspirierender Monolog über Kunst, Kunstfreiheit und ihre Grenzen, angereichert in typischer Nick Hornby-Manier mit absurd-komischen Alltagsbeobachtungen.

Einlass: 20 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Architekturführung und Fotografie
KURZ-WORKSHOP (DE)
Samstag, 6. Juni 2026
14–17 Uhr, Vitra Design Museum

Der Vitra Campus bietet Architektur- und Designbegeisterten eine Fülle an Motiven für
eindrucksvolle Fotos. Bei der neuen Kombination aus Führung und Workshop lernen
Sie, die ikonischen Gebäude fotografisch perfekt in Szene zu setzen und erfahren dabei
Wissenswertes über deren Geschichte und Entstehung.
Die Veranstaltung konzentriert sich auf drei architektonische Highlights des Vitra
Campus und vermittelt praktische Tipps zur Architekturfotografie – von der
Bildkomposition über die Belichtung bis hin zur Detailaufnahme. Ein bewusster
Perspektivwechsel schärft dabei nicht nur Ihren fotografischen Blick, sondern lässt Sie
Architektur neu entdecken.
Bitte bringen Sie Ihre eigene Kamera mit. Zur Teilnahme benötigen Sie eine manuell
einstellbare digitale Spiegelreflex-, System-, Bridge- oder Kompaktkamera und ein
Stativ. Ein solides Grundwissen in der Bedienung der eigenen Kamera wird
vorausgesetzt.
Das Format Führung & Workshop verbindet Theorie, Praxis und Inspiration und ist für
AnfängerInnen mit guten Vorkenntnissen ebenso geeignet wie für Fortgeschrittene.
65,00 € pro Person

Dr. Mark Benecke ist Vorsitzender der Deutschen Dracula Gesellschaft. Er ist Mitglied des Komitees des Nobelpreises für kuriose, wissenschaftliche Forschungen. Außerdem ist er ein erfolgreicher Autor, Politiker, Donaldist, er ist der bekannteste Kriminalbiologe der Welt und er ist Spezialist für forensische Entomologie (Insektenkunde). Sein Aufgabengebiet: fast aussichtslose Mordfälle. Wenn kein Ausweg mehr zu sehen ist, wird Mark Benecke gerufen. Jeder Tatort ist eine Fundgrube an Beweisen. Man sieht sie nicht auf den ersten Blick, aber seine Helfer, die Maden und Fliegen, können wichtige Antworten geben. Nicht der Tod ist Benecke’ s Job, sondern das Leben nach dem Tod. Wenn Maden den Mörder entlarven, hat Benecke alles richtig gemacht. Selbst kleinste Lebewesen auf der Leiche können den entscheidenden Hinweis zur Aufklärung geben. Einen perfekten Mord gibt es nicht, denn Insekten schlafen nie.

Einlass18.30 ACHTUNG! Kein Einlass nach Veranstaltungsbeginn!

MusicalMoments kehrt zurück!

Nach dem großen Erfolg 2024 bringt der Coro Accelerando die gefeierte Konzertgala erneut auf die Bühne – diesmal mit frischen Highlights und spannenden Neuerungen im Programm.

Freuen Sie sich auf ein farbenfrohes, abwechslungsreiches Repertoire voller Gänsehautmomente, dargeboten auf dem hochkarätigen Niveau, das Sie von unserem Ensemble gewohnt sind.

Ein Abend voller Emotionen, Energie und Magie – lassen Sie sich erneut von MusicalMoments begeistern!

Hausöffnung: 17:30 // Saal-Einlass: 18:30 Uhr

Flügel, Fender Rhodes, Handpan, Percussion, Stimme, Vibrandoneon, Live-Loops und Elektronik – und ein Mann auf der Bühne.
Bei Martin Kälberer verschmelzen all diese Instrumente zu einem einzigen großen Klangkörper. Wie in Trance bespielt er mehrere Instrumente nacheinander oder auch gleichzeitig, nimmt sie auf, spielt andere dazu, und baut so seine schwebenden und pulsierenden Klanglandschaften auf.

Auf seiner neuen Platte INTO THE LIGHT wird die Verschmelzung von akustischen Klängen und elektronischen Sounds intensiver denn je. Denn mit der Wiederentdeckung einiger alter analoger Synthesizer, die über viele Jahre in seinem Klangarchiv schon etwas Staub angesetzt hatten, öffnete sich ein neues Fenster in Martin Kälberers Klangkosmos. Gleichsam wie eine neue Dimension erweitern die flirrenden, satten, nicht selten pulsierenden elektronischen Klänge das Klangbild, ohne dominant oder aggressiv zu sein.
Alles bleibt dabei aber spontan und handgemacht, intuitiv und sphärisch.

Eine Musik jenseits aller Genres, berührend und manchmal wie aus einer anderen Welt.

Einlass 19.15 Uhr

Alle(t) unter einem Dach – Komödie von Sigi Domke

Sieben Menschen, sieben Lebensgeschichten – ein gemeinsames Ziel: endlich nicht mehr allein sein.
In einer alten Villa gründen sie eine Mehrgenerationen-WG. Doch zwischen Ex-Partnerschaften, Schwangerschaft, Midlife-Krise, Vater-Tochter-Konflikten und ganz alltäglichem WG-Chaos wird schnell klar: Zusammenleben ist alles andere als einfach.

Freuen Sie sich auf eine turbulente, lebensnahe Komödie voller Witz, Gefühl und überraschender Wendungen – typisch Mondpalast!

Eine Stunde vor Vorstellungsbeginn

Der Gutschein ist für alle VPR-Veranstaltungen bis 30.12.2024 nutzbar.

Sie erhalten einen Gutschein, gültig für Veranstaltungen in den Unterirdischen Welten; - VERANSTALTER: Veranstaltungs- und Partyservice Rösler.

Die Gutscheine sind einlösbar an der Abendkasse bei nicht ausverkauften Veranstaltungen.

Setzen Sie sich sicherheitshalber mit dem Veranstalter rechtzeitig in Verbindung , um ggf. eine Reservierung vorab zu vereinbaren. (Mail: info@vp-roesler; Tel: 0351-4054550)

Für RESTGUTHABEN auf einen Gutschein können vor Ort am Veranstaltungstag auch Getränke und Speisen an der Bar käuflich erworben werden.

Elisabeth Brauß
Scarlatti | Messiaen | Chopin | Schumann

Elisabeth Brauß ist eine der profiliertesten deutschen Pianistinnen ihrer Generation, die nach ihrem Erfolg beim "Kissinger KlavierOlymp" und ihrer Auszeichnung als "BBC New Generation Artist" die internationalen Konzertbühnen erobert. Mit ihrer musikalischen Reife, technischen Souveränität und einer erfrischenden Lebendigkeit verleiht sie ihren Interpretationen von London bis Hamburg eine ganz eigene, tiefgründige Energie.

Programm
Domenico Scarlatti (1685-1757): 5 Sonaten für Klavier
Olivier Messiaen (1908-1992): Le Baiser de l'Enfant‐Jésus (aus: Vingt Regards sur l'Enfant-Jésus)
Frédéric Chopin (1810-1849): Fantaisie f-Moll op. 49
Robert Schumann (1810-1856): Carnaval op. 9

Einlass: 19:00 Uhr

Der RTL-Doc geht auf Tour!
Dr. Cordelia Schott präsentiert: „REZEPTFREI - Was Ärzte keinem sagen.“ – Ein
unterhaltsam-amüsanter Abend, der Ihre Sicht auf Gesundheit und Medizin verändern
wird.
Die renommierte Fachärztin Dr. Cordelia Schott, bekannt aus ihrem erfolgreichen Podcast
„GESUNDHEIT KANNST DU LERNEN“, erobert jetzt die Bühne. Mit ihrem brandneuen
Programm „REZEPTFREI“ geht das Energiebündel Dr. Schott auf Tour und bringt ihre
medizinischen Kenntnisse und Gesundheits-Tipps in ihrer gewohnt sympathischen Art und
Weise einfach verständlich für jedermann auf die Bühne.
„REZEPTFREI“ ist mehr als nur ein Vortrag; es wird ein interaktives Erlebnis, das darauf
abzielt, die oft komplexen medizinischen Themen auf charmante und zugängliche Weise
zu präsentieren. Die Orthopädin kombiniert profundes medizinisches Wissen mit Humor
und praktischen Werkzeugen, die im Alltag sofort umsetzbar sind, um bewusster und
gesünder zu leben.
Das Programm richtet sich an jeden, der sich für Gesundheit interessiert – egal ob
medizinischer Laie, Fachperson oder Biohacker. Besucherinnen und Besucher können
sich darauf freuen, Mythen über Gesundheit und Krankheit entlarvt zu sehen, praktische
Tipps für typische medizinische Probleme zu erhalten und einen exklusiven witzigen Blick
hinter die Kulissen einer Arztpraxis und in ärztliches Geheimwissen zu erhaschen.
Die aus dem TV bekannte Dr. Cordelia Schott erklärt: „Um Krankheiten kümmern sich
Ärzte, aber wer kümmert sich aktiv um Ihre Gesundheit? Es ist mir ein Anliegen, Sie für
Ihren eigenen Körper zu begeistern. Mit ‚REZEPTFREI‘ möchte ich zeigen, dass
medizinisches Wissen nicht nur faszinierend und lehrreich, sondern auch unterhaltsam
sein kann, und Sie mitreißen selbst „chronisch kompetent" zu werden.“
Nebenwirkungen garantiert.

Einlass: 19:00 Uhr