Peter Pan - Das Nimmerland-Musical: Uraufführung der Burgfestspiele Plau am See

Erlebe die Magie von Peter Pan und seinen Freunden in einer einzigartigen Uraufführung bei den Burgfestspielen Plau am See! Die Premiere findet am 10. Juli 2026 um 17:30 Uhr statt.

Taucht ein in die zauberhafte Welt von Nimmerland, wo Träume wahr werden und die Fantasie keine Grenzen kennt. Wendy und ihr Bruder John werden von Peter Pan in das sagenhafte Nimmerland geführt und erleben spannende Abenteuer mit den verlorenen Jungs, der Fee Glöckchen und den Piraten von Käpt'n Hook.

Doch die Zeit in Nimmerland ist nicht nur ein Abenteuer, sondern auch eine Herausforderung. Die Kinder müssen lernen, sich selbst zu finden, ihre Ängste zu überwinden und die Bedeutung von Freundschaft und Familie zu verstehen. Werden sie es schaffen, sich aus den Fängen von Käpt'n Hook zu befreien und zurück zu ihren Eltern zu finden?

Die Musik von Timo Riegelsberger und Jan Radermacher bringt die Geschichte zum Leben, mit Ohrwürmern, die Ihnen nicht mehr aus dem Kopf gehen, und einer Mischung aus Rocksongs, emotionsgeladenen Balladen und wunderschönen Chören, die das Herz berühren. Fünf Darsteller in 20 Rollen begleiten durch eine aufregende Inszenierung, die detailverliebt und voller Magie ist.

Ein Musical, das Herzen berührt und Träume weckt!

Text und Musik: Timo Riegelsberger und Jan Radermacher
Regie: Manuel Ettelt / Mellanie Herzig
Choreografie: Jacqueline Batzlaff

Darstellende: Jacqueline Batzlaff, Ana Ramires, Marie-Madeleine Krause, Bastian Kohn, Christian D. Trabert


geeignet ab 4 Jahren
Dauer ca. 110 min inkl. 20 min Pause

Einlass 16:30 Uhr

Luis Bauer ist ein junger Mann, der sich einem Thema widmet, das viele von uns lieber meiden: dem Tod. Doch Luis, als bekanntester Bestatter Deutschlands und Thanatopraktiker, kennt keine Berührungsängste. Im Gegenteil: auf seinen Social-Media-Kanälen – TikTok, Instagram und YouTube – bringt er das Tabuthema Tod in die öffentliche Diskussion und zeigt, dass der Umgang mit Sterben und Abschied uns alle betrifft.

Aufgewachsen im familieneigenen Bestattungsunternehmen in Fürth, kam Luis Bauer schon früh mit Tod und Trauer in Berührung.

Heute ist die Versorgung von Verstorbenen sein Beruf und seine Berufung, denn er möchte, dass auch die Gesellschaft anders mit Tod und Sterben umgeht. Deshalb erzählt er seine Geschichte: Auf TikTok, YouTube, und Instagram. Mittlerweile folgen ihm knapp 2 Millionen Menschen und interessieren sich dafür, was hinter den Kulissen eines Bestattungsunternehmens passiert – und warum sich ein junger Mensch für diesen ungewöhnlichen Job entschieden hat.


Erleben Sie Luis Bauer live bei uns, wenn er an diesem besonderen Abend aus seinem Buch „Der Tod ist mein Job“ liest und Geschichten aus seinem außergewöhnlichen Alltag als Bestatter teilt. Tauchen Sie ein in einen spannenden und aufschlussreichen Blick hinter die Kulissen des Bestattungswesens – und erfahren Sie, wie der Tod nicht nur als Ende, sondern auch als Teil des Lebens verstanden werden kann.

Einlass: 18 Uhr

Erleben Sie die älteste Privatbrauerei Südhessens und zugleich eine der innovativsten Brauereien Deutschlands. Im Verlauf Brauerei-Tour erfahren Sie alles über unsere Geschichte und unsere einzigartige Brau- und Rohstoffphilosophie. Sie erleben hautnah wie unsere Biere naturbelassen, schonend und trinkwassersparend gebraut werden und lernen den besonderen Geschmack unserer charaktervollen Biere kennen.

Inhalt: 1,5 Stunden Führung durch die Familienausstellung und die neue Brauerei, ein Bierglas als Sammlerstück geschenkt, Zwickeln, Kurze Bierprobe in der Brauerei

Wichtige Informationen zur Führung:
• Führungen finden erst ab 10 Personen statt - Bei Absage des Veranstalters ist eine Umbuchung möglich bzw. die Rückerstattung ist gewährleistet
• Die Führung ist aufgrund einer steilen Treppe für Rollstuhlfahrer oder Kinderwägen nicht geeignet.
• Keine Haustiere gestattet.
• Der Treffpunkt ist im Glaabsbräu-Innenhof (Frankfurter Str.)

Klassische Klaviertangos, feurige Balladen und spannende Biografien: Im Babylon-Keller, der magischen Katakombe unter Kneipe und Kinosälen, präsentieren Sirka Schwartz-Uppendieck (Klavier) und Michael Herrschel (Gesang & Texte) starke Stücke von Komponistinnen, die Tango-Geschichte geschrieben haben. Zu entdecken gibt es geniale Pionierinnen des Tango Argentino: Rosita Quiroga („Apología tanguera“), Paquita Bernardo („Soñando“), Azucena Maizani („Pero yo sé“). Und ihre spanischen Vorläuferinnen: Joaquina Alonso und Eloísa D’Herbil de Silva („Que si, que no“). Und natürlich gibt es ein Wiederhören mit der legendären Erfinderin des Tango Brasileiro: Chiquinha Gonzaga („Não se impressione“, „Suspiro“). Jazzig-experimentierfreudige Perspektiven eröffnen Margaret Bonds („Tangamerican“), Lía Cimaglia Espinosa („Tango 70“) und Nicole Philiba („Tango für einen imaginären Film“). Und dass auch im 21. Jahrhundert die Tango-Leidenschaft ungebrochen ist, beweisen klingende Überraschungsgrüße von Ursula Goldmann („Invierno“), Yulim Kim („Katharina“) und Susanne Olbrich („Compassio Tango“).

Copyright: Alexander Wang

Einlass: 18:45 Uhr

Vier Freunde treffen sich seit ihrer Schulzeit zusammen mit ihren Frauen einmal im Monat zum gemeinsamen Abendessen. Diesmal sind sie bei dem Schönheitschirurgen Rocco und seiner Frau, der Psychoanalytikerin Eva, zu Gast. Das Essen schmeckt, der Wein fließt in Strömen. Schade nur, dass Peppe seine neue Partnerin nicht mitgebracht hat. Die Freunde waren alle schon sehr neugierig auf sie. Und wie sie so über ihren abwesenden Kumpel Diego diskutieren, dessen Ehe dummerweise wegen einer heimlichen Affäre beendet wurde, die durch eine SMS aufflog, meint Eva: »Wer weiß, wie viele Paare auseinanderbrechen würden, wenn der eine einen Blick ins Handy des anderen werfen könnte?« Das Handy sei schließlich die Blackbox des Lebens, in der alle Geheimnisse gespeichert sind. Und weil die Freunde behaupten, dass sie gar kein Problem damit hätten, die Inhalte ihres Mobiltelefons offenzulegen, schlägt Eva ein Spiel vor: Alle Smartphones kommen während des Essens mit dem Display nach oben auf den Tisch. Sämtliche Nachrichten werden vorgelesen, Telefonate laut mitgehört, jede noch so kleine WhatsApp wird gezeigt. Was als harmloser Spaß beginnt, artet bald zu einem emotionalen Durcheinander aus – voller überraschender Wendungen und delikater Offenbarungen. Denn in dem scheinbar perfekten Freundeskreis gibt es mehr Geheimnisse und Lebenslügen, als zu erwarten waren.

»Jeder von uns hat drei Leben, ein privates, ein öffentliches und ein geheimes«, diesen Satz stellt Paolo Genovese seinem Stück voran. Die Komödie basiert auf dem Film »Perfetti Sconosciuti« aus dem Jahr 2016, der in Italien ein Riesen-Erfolg war. Er wurde in über 18 Ländern nachgedreht und kam 2019 auch in die deutschen Kinos. Schon bald eroberte der Stoff auch die Bühnen und ist seit 2021 im deutschsprachigen Raum ein Theaterhit.

Ausgezeichnet mit dem Hessischen Jugendtheaterpreis wollen die Youngsters nach Sebastian Fitzeks „Seelenbrecher“ erneut eine sehenswerte Produktion auf die Beine stellen. David Löll und Anna-Julia Cunz haben die Gruppe in nunmehr fast eineinhalb Jahrzehnten auf ein besonderes Level gehoben.

Was Sie erwartet...

Tauchen Sie ein am 10. und 11. Juli von 12:30 bis 22:00 Uhr in die spannende Welt der edlen Spirituosen! An diesen beiden Tagen präsentieren wir eine exquisite Auswahl an Whisky, Gin, Rum und weiteren feinen Destillaten.

Nutzen Sie die Gelegenheit, direkt mit Brenner:innen und Kenner:innen ins Gespräch zu kommen, neue Sorten zu verkosten und Ihren Horizont in Sachen Hochprozentiges zu erweitern. Begleitend dazu finden Sie Marktstände mit kulinarischen Erzeugnissen aus der Region. Es gibt erstklassige Burger und Fischbrötchen!

Live Konzerte sorgen für beste Stimmung: Ab 15 Uhr auf der Bühne der bekannte Liedermacher Dirk Friedrich. Von 18 bis 22 Uhr der  Langschlenderer  mit chilligen
Klangteppichen für den relaxten Abend in der Klosterkirche. Freuen Sie sich auf Genusstage im mittelalterlichen Johannis-Kloster, gelegen im Weltkulturerbe Stralsund an der Ostsee!

Ticketpreis inklusive Nosingglas / Ausgabe erfolgt vor Ort

Einlassbeginn um 12:30 Uhr

Dieser besondere Stadtrundgang führt Sie auf die Spuren von Boten, Kaufleuten und Postkutschen durch die Hansestadt. Entdecken Sie, wie Briefe und Nachrichten lange vor Telefon und Internet ihren Weg durch
die große Handelsmetropole fanden.

An historischen Schauplätzen erfahren Sie, wie Hamburg zum wichtigen Knotenpunkt internationaler Kommunikation wurde – von den ersten Poststationen über geheime Botschaften bis hin zu optischem Telegrafen und Rohrpost.

Ein besonderes Highlight: Auch die Entwicklung der Briefmarke wird lebendig erzählt – ein faszinierender Einblick für Philatelisten und alle, die sich für Postgeschichte begeistern. Freuen Sie sich auf die spannende Geschichten, überraschende Anekdoten und faszinierende Einblicke in mehrere Jahrhunderte
Kommunikationsgeschichte. Eine unterhaltsame Zeitreise, die Hamburg aus einer ganz neuen Blickwinkel zeigt.

Wann : Freitag 13:00 h. von 01.05. bis 30.10.
Start : Vor der Oberpostdirektion Stephansplatz (U1)
Ende : Deichstraße
Dauer : ca. 2 Std.

Roman Trekel | Bariton
Oliver Pohl | Klavier

Werke von Franz Schubert, Carl Loewe, Wilhelm Weismann
und Ralf Albert Franz

Liedkunst in ihrer ganzen Vielfalt: Mit Franz Schubert und Carl Loewe erklingen
Meisterwerke der Romantik – Musik von poetischer Tiefe und erzählerischer
Kraft. Hier zeigt sich alles, was das Kunstlied ausmacht: Klang gewordene Poesie,
dramatische Verdichtung und intime Zwiesprache zwischen Stimme und Klavier.
Doch Lied kann auch anders: geistreich, ironisch, überraschend. Christian
Morgensterns „Galgenlieder“, vertont von Ralf Albert Franz, führen mit Witz und
hintergründigem Humor in eine skurrile Welt zwischen Nonsens und Tiefsinn.
Roman Trekel, Berliner Kammersänger an der Staatsoper Unter den Linden
und einer der profiliertesten deutschen Liedinterpreten, gestaltet gemeinsam
mit seinem langjährigen Klavierpartner Oliver Pohl diesen Abend als
spannungsreichen Bogen zwischen romantischer Größe und feinsinniger Ironie –
ein Fest der Liedkunst in all ihren Farben.

Einlass: 19:00 Uhr

Max und Moritz in Magdeburg
Ein SommerOpenAirSpektakelKabarettTheater-STÜCK in 6 Akten
sehr frei nach Willi Busch
von HengstmannHerfurthHengstmann

Ach, was muss man oft von bösen Kindern hören oder lesen. Diese Zeilen kennt in Deutschland fast jedes Kind. Denn mit ihnen begann Willi Busch, die Aufarbeitung seiner eigenen Kindheit. Doch sind diese Zeilen heute noch aktuell? In einer Zeit, wo alles zurück in die 60er Jahre strebt? Wenn man die 1860er Jahre nimmt, schon.

Max und Moritz sind in der niedersächsischen Pampa aufgewachsen. Aber sie hätten auch in Magdeburg leben können. Und das im Jahr 2026. Und so machen sich die Protagonisten des Kabaretts „… nach Hengstmanns“ in ihrem diesjährigen Sommertheater auf den Weg zu erforschen, wie sich Max und Moritz in Magdeburg wohl ergangen wäre.
Mit Humor, Satire und teilweise auch Witz und einer Prise Sarkasmus ausgestattet, reiten Sie im Magdeburger Technikmuseum durch die Niederung, Hunden und Untiefen der Magdeburger, der Sachsen-Anhaltischen, der deutschen und sogar der Weltpolitik. Schwindelerregend. Aber nicht gelogen.

So geht es um Brücken, Hühner, Kühe, Pfeifen und Säcke, teilweise alte. Und davon kann im.SommerOpenairSpektakel-KabarettTheater-STÜCK ein Lied gesungen werden. Sogar mehrere. Ab dem 11. Juni im Magdeburger Technikmuseum.

Einlass ab 18:00 Uhr (kein Nacheinlass)

Erzählte Musik: Landschaft, Stimme, Monument

Mit Werken von Sibelius, Weber und Borodin begibt sich das Universitätsorchester Duisburg-Essen unter der musikalischen Leitung von Karajan-Dirigentenpreisträger Oliver Leo Schmidt in seinem traditionellen Sommerkonzert auf Zollverein auf eine Reise durch drei Formen des musikalischen Erzählens.

In „En Saga“ öffnet Jean Sibelius eine Welt der nordischen Sage, die mehr Atmosphäre als Handlung bietet und mehr eine finnische Landschaft erzeugt, die ihre Seele erzählt. „Es ist Ausdruck eines gewissen Seelenzustandes“, sagte der damals noch junge Komponist. En Saga zählt zu den meistgespielten Werken Sibelius’.

In Carl Maria von Webers kurzem „Concertino“ mit dem jungen Solisten Moritz Siegel (17) aus der bekannten Talentschmiede „folkwang junior“ wird die Klarinette zu einem Protagonisten theatralischer Erzählung wie in einem romantischen Märchen: opernhaft-dramatisch, gesanglich schwebend, und zum Schluss jugendlich keck und brillierend.

Nach der Pause weitet sich der Blick ins Monumentale: Alexander Borodins zweite Sinfonie wirkt wie ein episches Panorama, in dem nun das große Orchester erzählt: kraftvoll, archaisch, leidend und voller Bewegung mit kantig-heroischen und singenden Themen. Es sind die Szenen eines großen historischen Romans, der mit Feier und ausgelassenem Tanz endet.

Programm
Jean Sibelius | „En Saga“ Symphonisches Poem op. 9
Carl Maria von Weber | „Concertino“ Für Klarinette und Orchester Es-Dur op. 26
Alexander P. Borodin | Sinfonie Nr. 2 h-Moll

Universitätsorchester Duisburg-Essen
Vor sechs Jahrzehnten als kleines Ensemble der Medizinischen Fakultät gegründet zählt das Universitätsorchester Duisburg-Essen heute zu den Top-Orchestern deutscher Universitäten. Sein Publikum überrascht das mittlerweile gut 90 Mitglieder zählende Ensemble immer wieder durch außergewöhnliche Programme, in denen es bekannte und weniger bekannte Werke der Konzertliteratur miteinander kombiniert. Geleitet wird das Orchester seit 2002 mit viel Schwung, Temperament und Musikalität von Oliver Leo Schmidt, Professor der Folkwang Universität der Künste und Karajan-Dirigentenpreisträger.

Foto: Matthias Duschner

Einlass: 19 Uhr

Blutspuren, letzte Fragen und jede Menge schwarzer Humor: Der Tatortreiniger bringt Kultfernsehen auf die Open-Air-Bühne der Altmühlsee Festspiele.
In dieser Theaterfassung – nach der preisgekrönten TV-Serie von Mizzi Meyer – kommen gleich drei Episoden an einem Abend auf die Bühne und entfalten ihren ganz eigenen, schrägen Sog.
Im Mittelpunkt steht Schotty, dessen Arbeit dort beginnt, wo andere sprachlos zurückbleiben. Während er Tatorte reinigt, stößt er auf Menschen, Meinungen und Abgründe – und verstrickt sich in Gespräche, die absurd, komisch und überraschend tiefgründig sind. Zwischen Putzmitteln und Alltagsphilosophie entsteht ein pointierter Blick auf Moral, Gesellschaft und die kleinen Eigenheiten des Menschseins.
Die drei Episoden erzählen eigenständige Geschichten, die sich zu einem vielschichtigen Theaterabend verbinden: schnell, dialogstark, bissig – und immer wieder unerwartet berührend. Unter freiem Himmel gewinnt der unverwechselbare Humor des Tatortreinigers zusätzliche Direktheit und Präsenz.
Der Tatortreiniger ist kluges, witziges Open-Air-Theater für alle, die scharfe Dialoge, schwarzen Humor und ungewöhnliche Perspektiven lieben.
Drei Episoden. Ein Abend. Viele schmutzige Wahrheiten – und verdammt gutes Theater.

Mother's Finest – LIVE 2026

Funk, Rock, Soul und pure Bühnenenergie: Mother’s Finest gehören seit Jahrzehnten zu den explosivsten Livebands der internationalen Rockszene – und 2026 kehrt die legendäre Formation erneut auf die Bühnen zurück.

Gegründet in den 1970er-Jahren in Atlanta, haben Mother’s Finest ihren ganz eigenen Sound geschaffen: eine kraftvolle Mischung aus hartem Rock, Funk-Grooves, Soul und Rhythm & Blues. Songs wie „Baby Love“ oder „Piece of the Rock“ machten die Band weltweit bekannt und brachten ihnen Kultstatus weit über Genregrenzen hinaus.

Im Zentrum der Band steht die charismatische Sängerin Joyce Kennedy, deren kraftvolle Stimme und energiegeladene Performance bis heute zu den eindrucksvollsten Frontfrauen im Rock zählen. Gemeinsam mit Gitarrist und Bandgründer Glenn Murdock liefert die Band eine Show voller Dynamik, Groove und ungebremster Spielfreude.

Auch nach Jahrzehnten auf der Bühne gelten Mother’s Finest als absolute Live-Institution: Laut, funkig, mitreißend und voller Leidenschaft.

Mother’s Finest live – eine der legendärsten Funk-Rock-Bands der Welt.

Einlass: 19:00 Uhr

Tina Turner, geboren als Anna Mae Bullock am 26. November 1939 in Nutbush, Tennessee, war eine wahre Legende der Musikgeschichte und eine der strahlendsten Ikonen unserer Zeit. Ihre beispiellose Karriere nahm ihren Anfang in den 1950er Jahren, als sie zusammen mit ihrem damaligen Ehemann Ike Turner als Frontfrau der explosiven Ike & Tina Turner Revue die Bühnen rockte. Mit unvergesslichen Hits wie „River Deep – Mountain High“ und „Proud Mary“ eroberte sie die Welt im Sturm und wurde zur globalen Sensation.
Nach ihrer Trennung von Ike Turner im Jahr 1976 wagte Tina den mutigen Schritt in eine Solo-Karriere, die in die Musikgeschichte einging. Ihre unglaubliche Stimme, gepaart mit ihrer energiegeladenen Bühnenpräsenz, brachte ihr zahllose Auszeichnungen ein, darunter mehrere Grammy Awards.
„Simply-Tina“ ist eine musikalische Hommage an eine der größten Künstlerinnen unserer Zeit. Diese Tribute-Show feiert das Beste aus über fünfzig Jahren Tina Turner – von ihren Anfängen mit Klassikern wie „River Deep Mountain High“ und „Proud Mary“ bis hin zu ihren unvergesslichen Solohits wie „What’s Love Got to Do with It“, „Simply the Best“ und „Private Dancer“.

*Bonita Niessen und/oder Daisiana Lekatompessy interpretieren die größten Hits von Tina Turner mit stimmlicher Kraft und überzeugender Bühnenpräsenz. Unterstützt von hochkarätigen Musikern und Background-Sängerinnen entsteht ein authentisches Live-Erlebnis, das das Publikum auf eine musikalische Reise durch fünf Jahrzehnte Tina Turner mitnimmt


Veranstaltungsort bei gutem Wetter: Marktplatz, 71083 Herrenberg
Veranstaltungsort bei schlechtem Wetter: Stadthalle, Seestraße 29, 71083 Herrenberg
Wetterhotline: 0151 / 560 38 299 (am Veranstaltungstag ab 12 Uhr erreichbar)

Einlass: 19:00 Uhr

Ella, eine 42-jährige Psychologin, erhält einen mysteriösen Besuch. Der Besucher scheint ein Prominenter, ein hohes Tier beim Geheimdienst oder jemand ähnlich Bedeutsames zu sein, der seine Anonymität wahren will. Doch schon bald stellt sich heraus, dass es sich um keinen Geringeren als Gott persönlich handelt. Und damit nicht genug: Gott steckt in einer tiefen Depression und plant, seinem Leben – und damit auch seinem Werk – ein Ende zu setzen. Ella bleibt nur eine Stunde Zeit ihren inneren Konflikt mit Gott zu überwinden, seine Pläne zu ändern und somit die Welt zu retten.

Anat Gov hat mit OH GOTT ein vergnügliches, intelligentes und berührendes Theaterstück geschrieben. Gov gehört zu Israels bedeutendsten Autorinnen. Ihre Stücke feierten national wie international große Erfolge. OH GOTT wurde 2010 von der European Theatre Convention unter die „120 best Contemporary European Plays“ gewählt und in viele Sprachen übersetzt. Anat Gov starb im Dezember 2012 mit 58 Jahren. 2024 wurde OH GOTT am Landestheater Linz deutschsprachig erstaufgeführt.

Es spielen Stefan Herrmann (Gott) und Jel Woschni (Ella).
Inszenierung: Thomas Bockelmann
Ausstattung: Ursina Zürcher
Bildgestaltung: Hermann Feuchter
Dramaturgie: Dr. Stefan Tigges
Szenenfotos: Tobias Kopp

Premiere 14. November 2025 um 20 Uhr, Einführung um 19.30 Uhr
Veranstaltungsort Gewölbe, Bursagasse 16
Dauer 75 min

Es gibt noch Karten für den 30. Mai; 5./6./18./19. Juni & 5./10./11./12. Juli. Am 12 Juli wird das Stück zum letzten Mal gespielt!

***************************
DAS SAGT DIE PRESSE
„Regisseur Thomas Bockelmann und seine Schauspieler entscheiden sich für Psycho-Witz mit Anspruch. Das Stück entfaltet sich auf dieser Basis tatsächlich am besten. […] der Text schlägt im weiteren Verlauf unter der Komödien-Oberfläche analytische Töne über das Verhältnis Mensch-Gott an. […] Jel Woschni als Ella und Stefan Herrmann als Gott schaffen in ihrem Therapie-Pas-de-Deux die Balance zwischen Comedy und Tiefgang. Auf der einen Seite natürlich die schnippisch bohrende Therapeutin und der überdrehte Choleriker am Rande des Nervenzusammenbruchs. Andererseits schaffen sie aber auch ruhige, reflektierte Momente, in denen das Psycho-Ping-Pong innehält und beide Darsteller die innige Verbindung Mensch-Gott auf die Bühne bringen.
Das Ende spendet jedenfalls Wärme: Gott fühlt sich gesehen, Ella sieht das Bild ihres Sohnes aufgezoomt als Bühnenillumination. Wenn Gott will, ein gutes Omen für die Zukunft des Zimmertheaters.“
Steffen Becker - nachtkritik

„Spritzige Dialoge, Wortwitz, überraschende Wendungen, Tiefgang und Relevanz. […] Das Timing stimmt, die Pointen sitzen, es wird gelacht im proppenvollen Theaterkeller. Die skurrile Situation, den Schöpfer der Welt in Behandlung zu haben, eröffnet die Chance für allerhand ironische Seitenhiebe. […] Der äußere Rahmen tut das seine dazu: Der Kellerraum verstärkt das Dichte, Abgeschlossene der Therapiesituation; die von oben herabführende Treppe im Hintergrund wird sinnig eingesetzt, um das Eindringen der höheren Macht zu verbildlichen – und Gottes zwischendurch aufkommende Fluchtpläne. […] So vergeht diese 70-minütige Therapiestunde wie im Flug.“
Armin Knauer - Reutlinger General-Anzeiger

„Aktualität hat es sicher nicht eingebüßt. Und die Inszenierung am Zimmertheater ist absolut sehenswert. […]
Das Stück reitet aber nicht auf den Gemeinplätzen plumper Religionskritik herum und ringt auch nicht angestrengt um die Theodizee-Frage. Es entspinnt sich in der Therapie-Situation vielmehr ein humorvolles und sehr kluges Gespräch. In dem klingen dann auch die grundsätzlichen Fragen an: Wie hätten wir unseren Gott denn gerne? Stark und mental fit, oder ist er uns labil nicht viel näher? Und, auch wenn wir einen stabilen Gott haben, der sich gehört fühlt, sind wir denn vor einer zweiten Sintflut gefeit? Wenn wir mit Gott über Gott reden, geht es am Ende doch wieder nur um uns.[…]
Jel Woschni ist eine glaubwürdige Therapeutin, die zwischen Unbehagen und Reiz an der Herausforderung wandelt. Es gibt viele selbstironische Momente, etwa beim Umgang mit Psychologen-Klischees oder wenn es um geläufige Gottesbilder geht, die zwangsläufig, auch wenn unser Gott dem nicht entspricht, im Raum sind. Ella redet sich in Rage, phasenweise verschwimmen Therapie und Abrechnung: „Mein Gott, werde endlich erwachsen!“, bricht es irgendwann aus ihr heraus. Stefan Herrmann spielt Gott als Figur, die zunächst zwischen Nervenbündel und Allmächtigem pendelt, sich immer mehr angreifbar und einsichtig zeigt, schließlich ziemlich glaubwürdig geläutert die Praxis verlässt. Reizvoll ist die Ambivalenz der Figur, die sehr menschliche Probleme umtreiben, die aber eben doch Gott ist und die jederzeit Möglichkeit hätte, mit dem Finger zu schnippen. Die Inszenierung hat eine hohe Geschwindigkeit: Die Therapie-Stunde dauert tatsächlich nur eine starke Stunde.“
Moritz Siebert - Schwäbisches Tagblatt

Zum 20-jährigen Jubiläum lädt das Ballettstudio Royal zu einer glanzvollen Tanzvorstellung in das Wilhelma Theater ein. Das Programm präsentiert die gesamte Bandbreite der Schule in zwei kontrastreichen Teilen:

Den Auftakt macht das zauberhafte Märchenballett „Fräulein Glücksklee“ (frei nach Denise Hammeley). In dieser nostalgischen Inszenierung steht die gleichnamige Märchenfigur im Mittelpunkt, die mit ihrer Freundin Daisy in einem magischen Pilzhaus lebt. Eine Geschichte über ein großes Waldfest, Blumenfeen und einen geheimnisvollen Gast, die Jung und Alt verzaubert.

Im zweiten Teil präsentiert die Schule ihre moderne Seite: Unter dem Titel „Stella Interstellar“ begeben sich die Tänzerinnen auf eine visionäre Reise durch die Galaxie. In einer Symbiose aus modernem Tanz und sphärischen Bildwelten unserer Milchstraße verschmelzen Bewegung und das Universum zu einem ästhetischen Gesamtkunstwerk.

Copyright: Ballettstudio Royal Stuttgart

Einlass: 17:30 Uhr

Ella, eine 42-jährige Psychologin, erhält einen mysteriösen Besuch. Der Besucher scheint ein Prominenter, ein hohes Tier beim Geheimdienst oder jemand ähnlich Bedeutsames zu sein, der seine Anonymität wahren will. Doch schon bald stellt sich heraus, dass es sich um keinen Geringeren als Gott persönlich handelt. Und damit nicht genug: Gott steckt in einer tiefen Depression und plant, seinem Leben – und damit auch seinem Werk – ein Ende zu setzen. Ella bleibt nur eine Stunde Zeit ihren inneren Konflikt mit Gott zu überwinden, seine Pläne zu ändern und somit die Welt zu retten.

Anat Gov hat mit OH GOTT ein vergnügliches, intelligentes und berührendes Theaterstück geschrieben. Gov gehört zu Israels bedeutendsten Autorinnen. Ihre Stücke feierten national wie international große Erfolge. OH GOTT wurde 2010 von der European Theatre Convention unter die „120 best Contemporary European Plays“ gewählt und in viele Sprachen übersetzt. Anat Gov starb im Dezember 2012 mit 58 Jahren. 2024 wurde OH GOTT am Landestheater Linz deutschsprachig erstaufgeführt.

Es spielen Stefan Herrmann (Gott) und Jel Woschni (Ella).
Inszenierung: Thomas Bockelmann
Ausstattung: Ursina Zürcher
Bildgestaltung: Hermann Feuchter
Dramaturgie: Dr. Stefan Tigges
Szenenfotos: Tobias Kopp

Premiere 14. November 2025 um 20 Uhr, Einführung um 19.30 Uhr
Veranstaltungsort Gewölbe, Bursagasse 16
Dauer 75 min

Es gibt noch Karten für den 30. Mai; 5./6./18./19. Juni & 5./10./11./12. Juli. Am 12 Juli wird das Stück zum letzten Mal gespielt!

***************************
DAS SAGT DIE PRESSE
„Regisseur Thomas Bockelmann und seine Schauspieler entscheiden sich für Psycho-Witz mit Anspruch. Das Stück entfaltet sich auf dieser Basis tatsächlich am besten. […] der Text schlägt im weiteren Verlauf unter der Komödien-Oberfläche analytische Töne über das Verhältnis Mensch-Gott an. […] Jel Woschni als Ella und Stefan Herrmann als Gott schaffen in ihrem Therapie-Pas-de-Deux die Balance zwischen Comedy und Tiefgang. Auf der einen Seite natürlich die schnippisch bohrende Therapeutin und der überdrehte Choleriker am Rande des Nervenzusammenbruchs. Andererseits schaffen sie aber auch ruhige, reflektierte Momente, in denen das Psycho-Ping-Pong innehält und beide Darsteller die innige Verbindung Mensch-Gott auf die Bühne bringen.
Das Ende spendet jedenfalls Wärme: Gott fühlt sich gesehen, Ella sieht das Bild ihres Sohnes aufgezoomt als Bühnenillumination. Wenn Gott will, ein gutes Omen für die Zukunft des Zimmertheaters.“
Steffen Becker - nachtkritik

„Spritzige Dialoge, Wortwitz, überraschende Wendungen, Tiefgang und Relevanz. […] Das Timing stimmt, die Pointen sitzen, es wird gelacht im proppenvollen Theaterkeller. Die skurrile Situation, den Schöpfer der Welt in Behandlung zu haben, eröffnet die Chance für allerhand ironische Seitenhiebe. […] Der äußere Rahmen tut das seine dazu: Der Kellerraum verstärkt das Dichte, Abgeschlossene der Therapiesituation; die von oben herabführende Treppe im Hintergrund wird sinnig eingesetzt, um das Eindringen der höheren Macht zu verbildlichen – und Gottes zwischendurch aufkommende Fluchtpläne. […] So vergeht diese 70-minütige Therapiestunde wie im Flug.“
Armin Knauer - Reutlinger General-Anzeiger

„Aktualität hat es sicher nicht eingebüßt. Und die Inszenierung am Zimmertheater ist absolut sehenswert. […]
Das Stück reitet aber nicht auf den Gemeinplätzen plumper Religionskritik herum und ringt auch nicht angestrengt um die Theodizee-Frage. Es entspinnt sich in der Therapie-Situation vielmehr ein humorvolles und sehr kluges Gespräch. In dem klingen dann auch die grundsätzlichen Fragen an: Wie hätten wir unseren Gott denn gerne? Stark und mental fit, oder ist er uns labil nicht viel näher? Und, auch wenn wir einen stabilen Gott haben, der sich gehört fühlt, sind wir denn vor einer zweiten Sintflut gefeit? Wenn wir mit Gott über Gott reden, geht es am Ende doch wieder nur um uns.[…]
Jel Woschni ist eine glaubwürdige Therapeutin, die zwischen Unbehagen und Reiz an der Herausforderung wandelt. Es gibt viele selbstironische Momente, etwa beim Umgang mit Psychologen-Klischees oder wenn es um geläufige Gottesbilder geht, die zwangsläufig, auch wenn unser Gott dem nicht entspricht, im Raum sind. Ella redet sich in Rage, phasenweise verschwimmen Therapie und Abrechnung: „Mein Gott, werde endlich erwachsen!“, bricht es irgendwann aus ihr heraus. Stefan Herrmann spielt Gott als Figur, die zunächst zwischen Nervenbündel und Allmächtigem pendelt, sich immer mehr angreifbar und einsichtig zeigt, schließlich ziemlich glaubwürdig geläutert die Praxis verlässt. Reizvoll ist die Ambivalenz der Figur, die sehr menschliche Probleme umtreiben, die aber eben doch Gott ist und die jederzeit Möglichkeit hätte, mit dem Finger zu schnippen. Die Inszenierung hat eine hohe Geschwindigkeit: Die Therapie-Stunde dauert tatsächlich nur eine starke Stunde.“
Moritz Siebert - Schwäbisches Tagblatt

Libretto von Cesare Sterbini nach dem
Schauspiel „La Précaution inutile ou le
Barbier de Séville“
von Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais
In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln

Er ist stets zur rechten Zeit am rechten Ort: Figaro, der Barbier von
Sevilla.
Für einen seiner besten Kunden zieht der Schaumschläger und
Klingenwetzer in dieser Komödie die Fäden im Hintergrund: Der junge
Graf Almaviva hat sich in die Waise Rosina verguckt, doch diese steht
unter der strengen Fuchtel des alternden Doktor Bartolo, der sie selbst
heiraten will, um sein Konto zu sanieren. Don Basilio, ein mittelmäßiger
Musiklehrer, soll die junge Frau nicht aus den Augen lassen. Mit Figaros
Hilfe entwickelt Almaviva jedoch einen listigen Plan, um seine Angebetete
zu befreien.
Rossinis Musik sprüht vor Energie und Lebensfreude. Die Ouvertüre,
die Figaro-Arie „Largo al factotum“ und Rosinas hochvirtuoses „Una
voce poco fa“ sind nur einige der berühmten Nummern, die diese Oper
seit 1816 zu einer der meistgespielten weltweit macht. Die meisterhafte
Orchestrierung und die individuell und virtuos gestalteten Gesangspartien
erwecken die humorvoll überzeichneten Charaktere des Librettos
zum Leben. In nur einem Monat schuf der erst 23-jährige Rossini
diese geistreiche Opera buffa. Die Librettovorlage war das Schauspiel
„La Précaution inutile ou le Barbier de Séville" von Pierre-Augustin
Caron de Beaumarchais aus dem Jahr 1772. Kein Geringerer als Napoleon
Bonaparte war der Meinung, dass in dieser „Figaro“-Trilogie die Französische
Revolution ihren Anfang genommen habe.

Werkeinführung der Dramaturgie 20 Minuten vor Vorstellungsbeginn im Foyer.

Aura: Gute Musik zeichnet sich dadurch aus, dass beim Hören mehr entsteht als eine Stimmung oder ein Gefühl zu einer Stimmung. In besonderer Weise bedeutet Aura hier eine Erweiterung des Sinnlichen über eine bloße Ausstrahlung hinaus. Vermutlich geht es um eine Art des sich-bewusst-werdens einer Situation .
Das geheimnisvolle Stille ausstrahlende Klostergemäuer atmet die Luft, die Aura werden kann, wenn aus Stille Klang wird, der ein Erlebnis des Erhabenen gebiert. Die beiden Komponisten eine Sängerin und ein Schlagzeug-Trio werden gemeinsam dieses Erlebnis zur Gestalt bringen, wenn die Moleküle der Luft ihre Schwingungen durch den Raum tragen: Air.

Werke von Thomas Buchholz und René Hirschfeld und Nachwuchskomponist Jan Lucas (Komponistenklasse Sachsen-Anhalt)

Die KlangART Vision zelebriert vom 30. April bis 10. Juli 2026 zeitgenössische Musik in Sachsen-Anhalt an traditionsreichen Orten des Landes. »Aura – Die Wahrnehmung eines Lufthauchs« lautet das Motto der 7. Ausgabe.

Damit würdigt das Festival Miles Davis, der im Mai 100 Jahre alt geworden wäre, und sein Grammy prämiertes Studioalbum »Aura«. Mit 13 Veranstaltungen, darunter Uraufführungen, Konzerte und Theaterprojekte, betont die KlangART Vision u. a. das einflussreiche Œuvre des Jazzvisionärs als Inspiration für gegenwärtiges Musikschaffen in Sachsen-Anhalt und im Zusammenspiel mit dem kulturhistorischen Erbe des Landes.

Über das Festival KlangART Vision
Das Festival KlangART Vision widmet sich der zeitgenössischen Musik mit Fokus auf dem musikalischen Schaffen in Sachsen-Anhalt. Zu erleben sind etablierte Größen und Nachwuchstalente, Soli, Ensembles und Orchester aus der Region und von internationalem Rang – an verschiedenen kulturhistorisch bedeutsamen Orten des Landes. Unkonventionell, experimentell, über Raum- und Genregrenzen hinweg, werden Brücken gebaut und neue Räume erobert, um ungewöhnliche Begegnungen zwischen den Künstler*innen und dem Publikum zu ermöglichen – und neue Visionen zeitgenössischer Klangkunst zu erschaffen.

Einlass: 19:00

Stellen Sie sich vor, Sie sitzen bequem und vor Ihnen befinden sich – je nach Anlass – zwei bis zwölf Schauspieler und ein Musiker.
Niemand – weder Sie noch die Spieler – können voraussagen, was es gleich zu sehen gibt, weil jede Szene improvisiert ist, also spontan entsteht. Nur eins ist sicher - es wird viel gelacht werden.
Eine Person aus dem Ensemble nimmt Kontakt zum Publikum auf und aktiviert es. Wir Improvisieren nämlich nach den Vorschlägen der Zuschauer und sind auf Ihre Mitarbeit angewiesen.
Das Publikum zählt ein mit 5, 4, 3, 2, 1, LOS und schon starten die Akteure mit der Show.
Jetzt kann fast alles entstehen, was Sie aus Theater, Radio, Vorträgen und Fernsehen kennen und noch einiges mehr. Von kurzen Szenen mit einminütiger Dauer / über Diavorträge mit lebendem Dia / Werbung / Hörspiel / Gebärdendolmetcher / kurze Geschichten die berühren oder amüsieren / bis hin zu Krimi, Musical oder Oper... - der Kreativität sind keine Grenzen gesetzt.
Je nach Art der Vorstellung kann es passieren, dass das Publikum mitspielt / es (je nach Gefallen) mit Rosen oder Schwämmen werfen kann / ein Schiedsrichter mitspielt / Spieler nach und nach ausscheiden, bis der Maestro gekürt werden kann und, und, und…

Hier keine Tickets verfügbar