Exklusiv in Hessen: Butzbach feiert das größte Blasmusik-Festival der Region
Erstmals findet in Butzbach das größte Blasmusik-Festival der Region statt – ein exklusiver Termin und zugleich die letzte Gelegenheit, Ernst Hutter & Die Egerländer Musikanten – Das Original in Hessen live zu erleben. Nach dem mitreißenden Auftakt mit Jan Delay & Disko No. 1 und der größten Mallorca-Party Deutschlands setzt das Blasmusik-Festival am Sonntag, den 6. Juli, den feierlichen Schlusspunkt des Butzbach Open Air 2025.
Ernst Hutter auf Abschiedstournee – am 6. Juli in Butzbach
Ernst Hutter, seit 25 Jahren an der Spitze der Original Egerländer Musikanten, verabschiedet sich 2025 als Leiter des weltweit erfolgreichsten Blasorchesters. Seine große Abschiedstournee „Mein Finale“ mit den Egerländern führt ihn mit mehr als 40 Konzerte quer durch Deutschland – und jetzt auch live und Open Air nach Butzbach.
„Die ausverkauften Hallenkonzerte der ‚Mein Finale‘ Tournee haben gezeigt, wie groß das Interesse ist. Aufgrund der überwältigenden Nachfrage freuen wir uns, das Butzbach Open Air als exklusiven Termin im Sommer anzubieten – das definitiv letzte Konzert in Hessen, das Fans die Gelegenheit gibt, live dabei zu sein und einen unvergesslichen Abschied von Ernst Hutter zu erleben“, sagt Christian Schmidt, Geschäftsführer von Depro Dienstleistungen.
Das Butzbach Open Air 2025 – Ein unvergessliches Erlebnis
Das Butzbach Open Air 2025 ist ein echtes Highlight und bietet ein abwechslungsreiches Programm. Vor der historischen Kulisse vom Butzbacher Schloss wird die Bühne errichtet, auf der an mehreren Tagen für bestes Live-Erlebnis gesorgt wird. Am Sonntag, 6. Juli, kann sich das Publikum auf „Ernst Hutter & Die Egerländer Musikanten“ freuen. Tickets für Steh- und Sitzplätze sind ab sofort erhältlich – schnell sein lohnt sich.

Einlass: 15:00 Uhr

„Das erotische Kochbuch“: Die Schauspieler Christine Sommer und Martin Brambach lesen verführerische Erzählungen rund ums Kochen von T.C. Boyle, Anais Nin u.a. mitunter mit italienischem Akzent oder „Berliner Schnauze“ dar. Dabei stützt sich das Schauspieler-Paar größtenteils auf die 1997 durch Gertrude Fein herausgegebene Sammlung an erotischer Koch-Literatur.

"Der Grischäfer" serviert dazu ein 3-Gänge-Menü inkl. Getränke

Am 80. Jahrestag der Beendigung des Zweiten Weltkriegs, am 8. Mai 2025, eröffnen das Zentrum für verfolgte Künste in Solingen, in Kooperation mit der Stiftung für deutsch-polnische Zusammenarbeit, dem Polnischen Institut Düsseldorf und der Gerd-Keimer-Bürgerstiftung Solingen die erste monografische Ausstellung von Marian Ruzamski außerhalb Polens.

MARIAN RUZAMSKI – KUNST DER ERINNERUNG

Erste monografische Ausstellung Marian Ruzamskis außerhalb Polens

8.5. – 14.9.2025

Zentrum für verfolgte Künste, Wuppertaler Str. 160, 42653 Solingen

https://www.verfolgte-kuenste.com/wechselausstellungen/marian-ruzamki-kunst-der-erinnerung

 

100 Jahre nach seiner letzten Einzelausstellung. 80 Jahre nach seinem Tod –  kehrt das Werk Marian Ruzamskis in die Öffentlichkeit zurück.

Kunst als Zeugnis

Kunstwerke können das Unsagbare ausdrücken. Sie überliefern Geschichte nicht nur in Fakten, sondern in Gefühlen – und verbinden uns mit den Erfahrungen derer, die sie geschaffen haben. Die Ausstellung „Marian Ruzamski. Die Kunst der Erinnerung“ widmet sich einem Künstler, der nicht nur durch seine außergewöhnliche Farbwelt und Tiefe beeindruckt, sondern auch durch sein Schicksal. Ruzamski wurde während des Zweiten Weltkriegs nach Auschwitz deportiert und starb 1945 im Lager Bergen-Belsen. Seine in Auschwitz entstandenen Werke sind ein stiller Widerstand gegen das Vergessen – Ausdruck von Hoffnung in Zeiten größter Dunkelheit.

Der Künstler Marian Ruzamski (1889-1945)

„Trotz begeisterter Kritiken und Ausstellungen in den renommiertesten Salons der Zweiten Republik gelang es ihm nie, sich unter den führenden polnischen Malern des 20. Jahrhunderts zu etablieren. Auch nach dem Zweiten Weltkrieg blieb es unmöglich, ihn wieder ins kollektive Gedächtnis zu rufen.“ – Tadeusz Zych, 2025

Marian Ruzamski war ein sensibler Beobachter seiner Umgebung. Seine Gemälde zeigen Porträts, Landschaften, Szenen des Alltags – stets durchdrungen von einer tiefen Menschlichkeit. Er gehört zu den Künstlern, deren Werk durch Verfolgung fast ausgelöscht wurde. Mit dieser Ausstellung wird sein Gesamtwerk erstmals umfassend gezeigt – eine Hommage an einen großen polnischen Maler und Zeugen der Shoah.

Die dramatischen Umbrüche des vergangenen Jahrhunderts prägten das Leben von Marian Ruzamski: Geboren 1889 in Lipnik bei Bielsko-Biała, stammte er aus einer kulturell vielfältigen Familie. Seine Mutter war eine französische Jüdin, sein Vater ein polnischer Notar. Der junge, hochbegabte Künstler musste 1914 als damaliger Bürger Österreich-Ungarns sein Stipendium in Paris abbrechen und Frankreich verlassen, da er mit Kriegsbeginn zum „feindlichen Ausländer“ wurde. Im Ersten Weltkrieg verschleppten ihn russische Truppen nach Charkiw. Aus den Wirren der Revolution kehrte er schwer traumatisiert in den jetzt freien jungen polnischen Staat zurück. Während der deutschen Besatzung Polens im Zweiten Weltkrieg wurde Ruzamski 1943 als Jude und Homosexueller denunziert, von den Nationalsozialisten nach Auschwitz deportiert und später nach Bergen-Belsen verschleppt, wo er vor 80 Jahren am 8. März 1945 kurz vor Kriegsende starb.

Doch obwohl Ruzamskis Leben von Krieg, Verfolgung und Gewalt überschattet war, erzählen seine Werke eine andere Geschichte. Seine Bilder sind geprägt von einer tiefen Humanität, von Szenen des Alltags und einer fast schwebenden Leichtigkeit – als würde ein anderes, friedliches Jahrhundert an uns vorüberziehen. Es sind poetische, eindringliche Bilder, die an sommerliche Landschaften erinnern, nicht an Terror und Zerstörung.

Der Impulsgeber Marian Turski (1926–2025)

Die Idee zur Ausstellung geht auf Marian Turski zurück – Historiker, Journalist und Auschwitz-Überlebender. Zeit seines Lebens kämpfte er gegen das Vergessen, für Demokratie und Menschenrechte. 

Seine Worte „Auschwitz ist nicht vom Himmel gefallen. Es begann mit kleinen Manifestationen von Intoleranz und Antisemitismus, mit Rassismus. Das ist es, woran man sich erinnern muss: Es begann nicht mit Gaskammern.“ mahnen uns bis heute. Turski begleitete die Entstehung dieser Ausstellung bis kurz vor seinem Tod. Sein Vorwort zum Katalog wurde wenige Tage vor seinem Tod am 18. Februar 2025 abgeschlossen. Die Ausstellung ist ihm gewidmet. 

Die Kunst der Erinnerung

Im Jahr 2025 jährt sich das Ende des Zweiten Weltkriegs zum 80. Mal – ein Anlass, innezuhalten und sich neu mit der Frage auseinanderzusetzen, wie wir heute an die katastrophalen Ereignisse der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts erinnern. Die Ausstellung mit den Werken von Marian Ruzamski ist ein künstlerischer Beitrag zu diesem Gedenken. Sie richtet den Blick auf ein individuelles Schicksal, das exemplarisch für viele steht, und zeigt zugleich, dass Erinnerung nicht nur Mahnung, sondern auch kulturelles Erbe ist. In einer Zeit, in der geschichtliche Narrative zunehmend infrage gestellt werden, setzt die Ausstellung ein Zeichen für die Bedeutung der Kunst als Medium des historischen Bewusstseins. Sie erinnert daran, dass der Weg zur Versöhnung über das Verstehen führt – und dass dieses Verstehen oft in der Stille eines Bildes beginnt.

Die Ausstellung entstand in Zusammenarbeit mit dem Tarnowski-Schlossmuseum in Tarnobrzeg und dem Staatlichen Museum Auschwitz-Birkenau. Sie wird unterstützt von der Stiftung für deutsch-polnische Zusammenarbeit, dem Polnischen Institut Düsseldorf und der Gerd-Kaimer-Bürgerstiftung Solingen sowie weiteren Förderern. Nach der Erstpräsentation im Museum Zentrum für verfolgte Künste wird die Ausstellung in Tarnobrzeg, der letzten Heimat Ruzamskis, gezeigt und im Frühjahr 2026 im Palast der Schönen Künste in Krakau, wo Ruzamski 100 Jahre zuvor seine letzte Einzelausstellung hatte.

In Vorbereitung zu dieser Ausstellung fand am 4./5. September 2024 im Zentrum für verfolgte Künste die deutsch-polnische Tagung „Vergangenheit erinnern, Zukunft gestalten“ zu Leben und Werk von Marian Ruzamski und dem Kampf gegen Antisemitismus statt.

 

10.00-17.00 Uhr

Singer Pur

Mit seiner atemberaubenden Bandbreite, die von deutscher Volksmusik bis zu zeitgenössischen Werken reicht, hat das Vokal-Sextett Singer Pur schon fast Kultstatus erlangt. 2012 gelang ihm aber ein ganz besonderer Coup: Mit seinem allerersten Pop-Album gratulierte Singer Pur keinem Geringeren als Sting zu seinem 60. Geburtstag! Auch dank der kongenialen Arrangements hauchte man a-cappella all den Sting-Hits neuen Atem ein. Doch live geht das Ensemble noch einen Schritt weiter: Stings Songs werden mit thematisch verwandten, aber stilistisch unterschiedlichsten Stücken quer durch die Vokalmusik kombiniert: vom Volkslied „Rosestück, Holderblüh“ bis zu Billy Joels „And so it goes“.

Sting (*1951): „Fields of gold“ in der Bearbeitung von Heike Beckmann

Volkslied aus England: „The oak and the ash“ in der Bearbeitung von Gordon Langford

Hans Leo Hassler (1564–1612): „Tanzen und Springen“

Sting: „They dance alone“ in der Bearbeitung von Bernhard Hofmann

Friedrich Silcher (1789–1860): „Die Loreley“

Sting: „Wrapped around your finger“ in der Bearbeitung von Richard Whilds

„Fragile“ in der Bearbeitung von Carsten Gerlitz

Peter Louis van Dijk (*1953): „Horizons“

Sting: „When we dance“ in der Bearbeitung von Sören Sieg

Volkslied aus Deutschland: „Rosestück, Holderblüh“ in der Bearbeitung von Peter Wittrich

Sting: „A thousand years“ in der Bearbeitung von Hans Schanderl

Robbie Williams (*1974) et al.: „Come undone“ in der Bearbeitung von Joshua Bredemeier

Sting: „Every little thing she does is magic“ in der Bearbeitung von Wolf Kerschek

George Gershwin (1898–1937): „They all laughed” in der Bearbeitung von Samo Ivačič

Sting: „Shape of my heart” in der Bearbeitung von Bo Hansson

Billy Joel (*1949): „And so it goes“ in der Bearbeitung von Bob Chilcott

Sting: „Let your soul be your pilot“ in der Bearbeitung von Samo Ivačič

Im Jubiläumsprogramm 75 Jahre Stachelschweine „Ich hab´ noch einen Tesla in Berlin“ von Frank Lüdecke und Sören Sieg wird eine Zukunftsvision des Jahres 2029 erzählt.
Die neue Bundeskanzlerin Sahra Wagenknecht gerät zunehmend unter Druck, weil die Staatsverschuldung unaufhaltsam voranschreitet.
Das Käsebrötchen kostet 14 Euro, BASF und Bayer sind nach Asien ausgewandert, VW und BMW gehören zu Tesla. Die Kreditwürdigkeit der Bundesrepublik wurde auf BB heruntergestuft, die Steuern gehen zur Hälfte für Zinszahlungen drauf.
Da hat die Bundeskanzlerin eine Idee. Mit einer einzigen Maßnahme, so rechnet sie vor, können alle ihre Wahlversprechen finanziert werden: Rente ab 55, kostenloser öffentlicher Verkehr und Mietendeckel auf dem Stand von 1989. Es ist der „Geheimplan Berlin“. Die Hauptstadt soll als Tafelsilber Deutschlands verkauft werden. Ein Elektroautohersteller, Betreiber von Sprachnachrichten-diensten, Mars-Raketen und Gehirnimplantaten schlägt sofort zu…

Zum 75. Jubiläum legen DIE STACHELSCHWEINE ein Programm vor, das schwarzen Humor elegant mit Berliner Gelassenheit verknüpft. Wenn alles in Panik gerät, wissen wir: Niemand hat die Absicht, Berlin zu verkaufen!

Mit Santina Maria Schrader, Mirja Henking, Sebastian Stert.

Willkommen im Wissenskosmos des Barock: Wer auf knarrenden Dielen die stille Erhabenheit unseres historischen Bibliothekssaals betritt, ist sofort umfangen vom Weltwissen der Frühen Neuzeit. Wie Kulissen in einem barocken Theater ragen die originalen Bücherregale in den Raum hinein und beherbergen rund 50.000 Bücher aus allen Wissensgebieten. Hinter unscheinbaren Buchrücken verbergen sich erstaunliche Schätze wie die erste deutsche Bibel, die in Amerika gedruckt wurde.

Ende des 17. Jahrhunderts wurde die Bibliothek des Waisenhauses als eine der ersten öffentlichen Bibliotheken in Deutschland gegründet. Vor allem durch Schenkungen, Büchertausch und eigene Verlagserzeugnisse wuchs die Bibliothek so rasch an, dass sie wenige Jahre später vergleichbar war mit bedeutenden deutschen Universitätsbibliotheken. 1728 erhielt sie ein eigenes Gebäude, das als ältester erhaltener profaner Bibliothekszweckbau Deutschlands gilt. Nicht erst seit jüngster Zeit wird die Bibliothek von Gästen und Forschern aus aller Welt aufgesucht: Bereits Albrecht von Haller, Johann Joachim Winckelmann und Johann Wolfgang von Goethe bewunderten ihre bibliophilen Kostbarkeiten. Eine Auswahl stellen wir für Sie in wechselnden Kabinettausstellungen im ehemaligen Lesezimmer der Bibliothek zusammen.

10-17 Uhr

Einlass: 19.00 Uhr

Ein Ausflug in die Liedermachertradition. Dem Singer-Songwriter Klaus Adamaschek gelingt die Verbindung von Folk, Blues und Country mit der Tradition des deutschen Liedguts. Zeitlos-poetische Songs stehen neben aktuell-kritischen. „Seine Lieder zu hören, ist wie nach einem langen Sommertag am Lagerfeuer zu sitzen und in die Flammen zu schauen.“

Wolfgang Amadeus Mozart:
Sonate Es-Dur KV 282
Fantasie c-Moll KV 475
Ernst Theodor Amadeus Hoffmann:
Sonate A-Dur AV 22
Sonate f-Moll AV 27

Wolfgang Brunner, Hammerflügel und Lesung
Hammerflügel von Johann Gottlieb Fichtel, Wien 1803

Die Darstellung der Jahreszeiten ist ein jahrhundertealtes Bild für Kontinuität und Wandel. Die Veränderungen der Natur und der Witterung sowie des Brauchtums im wiederkehrenden Jahreskreis wurden dabei immer auch als Sinnbilder für das Schicksal des Menschen und seiner Zeit interpretiert. Mittlerweile unterliegen die Jahreszeiten selbst einem Wandel. Mit den klimatischen Veränderungen verlieren viele der traditionellen Motive ihre Stimmigkeit. Als kulturhistorische Zeugnisse werden sie dadurch aber immer relevanter.

Dienstag bis Sonntag, 10-17 Uhr

Das Yakari-Erlebnisdorf bietet auf 12.000 Quadratmetern alles, was Kinderherzen höher schlagen lässt. Ein Muss für alle, in der bunten Welt von Yakari und Kleiner Donner einmal auf Entdeckungstour gehen wollen.

Das weitläufige Areal bietet folgende Attraktionen:
- Klettert auf unserem Abenteuerspielplatz wie Yakari über wilde Schluchten!
- Erkundet das Wasserreich mit eurem Tretboot!
- Springt auf unserem Hüpfkissen höher als Kleiner Donner
- Testet beim Mini-Golf eure Treffsicherheit - wer hat das ruhigste Händchen?

Eintritt: Kinder (3-14 Jahre) zahlen 10 Euro, Erwachsene erhalten kostenlos Eintritt

Öffnungszeiten
- Freitag, Samstag, Sonntag: 11 bis 18 Uhr
- bei schönem Wetter zusätzliche Öffnungstage möglich - informieren Sie sich über unsere Hotline
- in den Ferien: täglich von 11 bis 18 Uhr (Montag ist Ruhetag)


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Werke von Johann Sebastian Bach, Wolfgang Amadeus Mozart, Johannes Brahms und Frédéric Chopin



Anna Gerdt | Klavier
Trio con brio
Christine Lindermeier, Zsuzsanna Lugosi | Klavier

Anna Gerdt war schon vielfach in Nachwuchsprogrammen bei den EW zu Gast. Nun gibt sie ihr erstes eigenes Rezital bei den Festspielen. Die 17-Jährige aus Rotthalmünster hat bereits mehrere Förderpreise gewonnen und wurde im Alter von 15 Jahren als Jungstudentin an der Hochschule für Kirchenmusik in Regensburg aufgenommen. Zudem nimmt sie regelmäßig an renommierten Meisterkursen teil.

Einlass ab 10:30 Uhr

Haben Sie sich schon immer gefragt, wie das Leben am Celler Hof war? Jetzt können Sie es erleben!
Schlossführung in die Vergangenheit!
Mit modernster Virtual Reality-Technologie reisen Sie zurück ins 18. Jahrhundert und erleben das Barockzeitalter hautnah. Spüren Sie die Atmosphäre des Celler Schlosses, entdecken Sie prächtige Räume und lassen Sie sich von den Geheimnissen und Geschichten rund um Caroline Mathilde fesseln – einer der faszinierendsten Persönlichkeiten ihrer Zeit. In 60 Minuten entdecken Sie auf 6 faszinierenden Stationen die königlichen Gemächer, treffen auf ihre Bediensteten, besuchen die beeindruckende Schlosskapelle und erfahren alles über das Leben der außergewöhnlichen dänischen Königin.
Erleben Sie Geschichte mit eigenen Augen – und das alles bequem und interaktiv! Ein unvergessliches Erlebnis wartet auf Sie.

Bitte 15min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden

Zarah Leander, Marlene Dietrich, Hans Albers, Heinz Rühmann, Gustav Gründgens, Comedian Harmonists, wer kennt diese Namen nicht? Es war die große Zeit der UfA (Universum Film AG). Die Schlager der Zeit wurden in den Filmen gesungen. Die Texte waren spritzig die Musik umwerfend arrangiert.

Das musica varia ensemble lässt, zusammen mit der Sängerin, Katja Bördner, diese Musik und Ihre Geschichte wieder aufleben. Mit neuen spritzigen Arrangements und einer Moderation, die auch den zeitgeschichtlichen Hintergrund beleuchtet.

Es geht den Interpreten dabei nicht um eine Verherrlichung dieser dunklen Zeit und nicht um eine kabarettistische Verfremdung. Es wird ohne erhobenen Zeigefinger, aber gut recherchiert gezeigt, wo der Begriff „belastete Musik“ stimmt und wo nicht, wenn man z. B. erfährt, wie viele Texter, Komponisten, Schauspieler und Regisseure emigrieren mussten.

Das ganze wird mit Anekdoten und Gedichten (Ringelnatz, Tucholsky etc.) kurzweilig durchsetzt. Ein kurzweiliger und spritziger, musikalischer Hörgenuss bei dem Katja Bördner und das Ensemble, in 3 Minuten Stücken, ganze Lebens- und Liebesgeschichten entstehen lassen.

Foto: musica varia ensemble

Einlass ab 17:30 Uhr

Plastinator Dr. Gunther von Hagens und Kuratorin Dr. Angelina Whalley präsentieren ab 16. Mai 2025 erstmals ihre aktuelle Ausstellung in Magdeburg:
„KÖRPERWELTEN & der Zyklus des Lebens!“

Die Ausstellung "KÖRPERWELTEN & Der Zyklus des Lebens" von Wissenschaftler Dr. Gunther von Hagens und Kuratorin Dr. Angelina Whalley zeigt unseren Körper im Kreislauf von Entstehen und Vergehen. Thematisch spezialisiert und mit einer Vielzahl echter menschlicher Exponate nimmt die Ausstellung die Besucherinnen und Besucher mit auf eine spannende Reise unter die Haut. Die einzelnen Stationen der Entwicklung des menschlichen Körpers sowie seine Veränderung im Lauf der Zeit – beginnend bei der Zeugung bis ins hohe Alter – laden ein, sich intensiv mit dem eigenen Leben zu beschäftigen.

KÖRPERWELTEN ist eine Ausstellung, die den Blick auf uns selbst und unsere Lebensweise nachhaltig verändert. Mehr als 56 Millionen Menschen rund um den Globus haben sich bereits auf diese Selbstentdeckungsreise durch den menschlichen Körper begeben. Die faszinierenden anatomischen Präparate, darunter viele Ganzkörper-Plastinate ermöglichen umfassende Einblicke in den komplexen Aufbau unseres Innenlebens und erklären leicht verständlich Funktionsweise und Zusammenspiel der Körpersysteme und Organe, aber auch häufige Erkrankungen.

Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 21.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass 17:00 Uhr

Eine wohlhabende Familie trifft sich im weihnachtlich verschneiten Landsitz, um die Festtage miteinander zu verbringen. Sieben Frauen, die achte erscheint unerwartet, als der Hausherr plötzlich tot aufgefunden wird. Grausam ermordet, ein Messer steckt in seinem Rücken. Das Telefonkabel ist durchgeschnitten, das Tor verschlossen, das Auto auf einmal kaputt, das nächste Haus kilometerweit entfernt und im Schnee sind keine Spuren zu sehen. Die familiäre Idylle mutiert zur psychischen Zerreißprobe. Denn schnell wird klar, dass nur eine der anwesenden Damen die Tat vollbracht haben kann. Keine hat ein Alibi, alle haben ein Motiv, jede ein Geheimnis. Dabei sind doch alle so unschuldig und dem Verstorbenen innig verbunden. Oder etwa nicht…?

17:30 Uhr