Alle Jahre wieder feiert die christliche Welt eine Geburt. Pfui Spinne, meint der Tod. Doch weil jedem Anfang auch ein Ende inne wohnt, lädt er in diesem Jahr persönlich zu einer weihnachtlichen Spezial-Version seines preisgekrönten Comedy-Programms ein. Schließlich ist er auf großer Image-Kampagne und da sollte sich auch ein Tod dem Fest der Liebe nicht völlig verschließen. Und so werden gefällte Tannenbäume und gebratene Gänse besungen und Lebkuchen als diskriminierend geoutet. Mit dabei sind neben dem Sensenmann seine rosarote Praktikantin Exitussi, und Mautzi, die rechte Hand des Todes, die gemeinsam mit dem Publikum Weihnachten einmal ganz anders „erleben“ wollen.
In schwarzer Kutte und ähnlich farbigem Humor wendet sich der Gewinner des Kleinkunstfestivals der Wühlmäuse 2013 und Autor des Buches „Mein Leben als Tod“ (Fischer-Verlag) an seine Zuschauer, berichtet vom Winterschlussverkauf im Jenseits, zeigt Bilder aus seinem privaten Fotoalbum und singt schaurig schön Weihnachtsklassiker, die aus seinem Munde eine ganz neue Bedeutung bekommen. Denn die dunkle Jahreszeit kann jemand wie er auch an Weihnachten nicht ganz dem Leben überlassen. Mit Witz und Charme begegnet der Tod dem Tabuthema der modernen Gesellschaft.
Stimmen
„Ein Sensenmann zum Totlachen!“ (Süddeutsche Zeitung)
„Teuflisch gut.“ (Münchner Merkur)
„Hier spielt der Chef noch persönlich.“ (auf der Weihnachtsfeier eines Berliner Bestattungs-Instituts)
„Ich freu mich jetzt schon zum dritten Mal auf den Tod.“ (72jähriger Fan vor Auftritt)
Auszeichnungen
- Publikumspreis Leipziger Lachmesse 2019
- Thüringer Kleinkunstpreis 2016
- Achterbahn Kulturpreis 2015 für die Übersetzung des Programms in Gebärdensprache für Gehörlose
- Live-Kulturhighlight 2014 in München (Kulturküche)
- Jurypreis 2013 beim Großen Kleinkunstfestival der Wühlmäuse
- Gewinner des Kupferpfennigs bei der Leipziger Lachmesse 2013
- Publikumspreis 2012 beim Stockstädter Römerhelm
- Gewinner 2011 der RBB fritz Nacht der Talente (Bereich Wort)

Foto: Exitussi

Einlass ab 19:30 Uhr

Unsere schöne Adventstradition der musikalischen Brückenschläge… 

Das Kölner Markus Reinhardt Trio fungiert wieder als Gastgeber des heutigen Programms. Dank seines erstaunlichen breiten Repertoires, von Gypsy Swing, über osteuropäische Folklore bis hin zu Soul und Rap, wird es wieder spannende Kooperationen mit den Gästen geben, die dieses Jahr aus der Düsseldorfer Sinti-Party-Community kommen. 
Weitere Infos folgen. 

Allmonatlich liefert das Kölner Kabarett Klüngelpütz eine Lesung satirischer Kostbarkeiten, die Herz und Verstand gleichermaßen bedient. Vorgetragen von der Stammautorenschaft Dagmar Schönleber, Katinka Buddenkotte, Christian Bartel und Marina Barth gibt es eine Handvoll Kurzgeschichten. Parallel liefern Live-Musiker eine anständige Portion Rock´n Roll zur erlesenen Literatur. Sichert euch Tickets für Rock´n Read, denn wir erwarten spannende Gäste!

Kay Ray (Blödsinn und Gesang) und Falk Effenberger (Blödsinn, Gesang, Klavier und alles was sonst noch tönt) sind ein Garant für sensationelles Partytheater. Deshalb kommen sie nach Köln ins Senftöpfchen, um dort ihre legendäre Late Night abzufeiern.

Ein Abend mit Kay ist nicht „hingehen und zuschauen“ sondern „dabei sein und
mitfeiern“. Man ist mittendrin im abendlichen Wahnsinn. Bei dem einen oder
anderen Bierchen wird gezotet, philosophiert und kabarettiert. Wo gehört das hin? Rechts? Links? Oberhalb oder unterhalb der Gürtellinie? Egal! In jedem Falle ist es politisch unkorrekt und verspricht eine Gagdichte von vier Sekunden.
Wenn die beiden musizieren kommt das Publikum ins Staunen. Mit einer Hand am Rotweinglas, rast das Tastentier mit der anderen Hand von schwarz nach weiß. Es lässt sich kaum beschreiben was daraus entsteht: Musik auf höchstem Niveau. So kommt zum Comedyspektakel noch ein einzigartiges Konzert hinzu. Die Kay Ray Late Night. Der Partykracher im Senftöpfchen Theater.

Foto: Andreas Elsner

Einlass ab 23:00 Uhr

Lieder, Gedichte und Zaubereien - „Nichts als Worte“

Wenn Oliver Steller mit seiner Gitarre Frieda spielt, singt, rappt, zaubert und Quatsch macht leben Gedichte auf und zeigen, was sie können! Von ihm vorgetragen und gesungen bringen sie Poesie in den Alltag, feiern lyrisch die Lebenslust und wecken Freude an der Sprache.
Alle Arten von Gedichten werden bespielt – der Abzählreim, die klassische Ballade, der Unsinnsvers, „richtige“ Gedichte genauso wie Zungenbrecher und Drehverwortungen. Spätestens, wenn Steller seine Hits anstimmt, rockt der Saal! Und alle singen mit: Oma und Opa, die Eltern und alle jüngeren Kinder! Lassen Sie sich begeistern! Einfacher und besser gehts nicht!
Oliver Steller, Jahrgang 1967, hat seine Liebe zur Literatur nach der Schule wiederentdeckt. Seitdem vertont er Gedichte. Im Anschluss an sein Musikstudium in den USA und einem Jahrzehnt als freischaffender Musiker, gab der Gitarrist und Sänger 1994 sein Debut als Rezitator. Die FAZ bezeichnet Oliver Steller als „Stimme deutscher Lyrik“. Seine Programme wurden mit dem Preis der deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet.

Pressestimen:
Wie der Seiltänzer Felix Fliegenbeil, so schafft es Oliver Steller auch dieses Mal zwischen den Gedichten, Zungenbrechern und Texten hin und her zu tänzeln und nicht abzustürzen. Mit Musik, Mimik und Gestik erweckt er jeden Text zum Leben. Mit seiner gekonnten Vortragskunst nimmt er jedes Kind mit auf eine musikalisch-literarischen Reise. Die Kinder sprechen, singen und klatschen die Texte und manch einer kann schnell ein Gedicht auswendig aufsagen. Westdeutsche Zeitung

Wenn Frieda und Oliver gemeinsam loslegen, dann ist ihnen alle Aufmerksamkeit sicher. Literatur besteht aus Worten, „nichts als Worte“, wie es im Eingangssong von Oliver Steller gleich heißt. Aber Worte haben gewaltige Wirkkräfte, „sie machen dich traurig, sie lassen dich lachen.“ Der selbst geschriebene Song, rockig dargebracht, reißt die Kinder sofort mit. Sie klatschen, lachen und singen.
„Das Faultier“ von Paul Maar, das sich den Erdbeerkuchen in den Mund schieben lässt, findet bei den Kindern großen Anklang. Erstaunlicherweise scheinen sie auch den Buchstabensalat aus durchgeschüttelten Reimen sofort zu verstehen. Mit aufgeregten Zwischenrufen verfolgen die Kinder, wie Milch in eine Zeitungsrolle geschüttet wird, um wie von Zauberhand in einem Glas wieder zu erscheinen. Und das Gedicht von dem Loch im Gedächtnis wird so oft wiederholt, von den Mädchen, den Jungen, den Erwachsenen, dass bei der gemeinsamen Schlussrezitation die Aula bebt. Rheinische Post

Oliver Steller hat sich mit seinem fünften Kinderprogramm neu erfunden. Dieses mal wird sogar gerappt, die Lieder sind modern, so dass auch die Erwachsenen begeistert mitwippen. Die Kinder hängen an seinen Lippen, auch wenn es zwischendrin mal tiefgründig wird – denn Oliver Steller versteht es meisterhaft, die Stimmung anzuheizen und wieder zur Ruhe kommen zu lassen. Am Ende singen alle Kinder: „Ich bin ich und du bist du. Wenn ich rede hörst du zu. Wenn du sprichst, dann bin ich still, weil ich dich verstehen will“ Nürnberger Nachrichten

Was kann man von einem Nachmittag für und mit Kindern mehr erhoffen? Das Netz aus Aufmerksamkeit, Albernheit, Interaktion, Gegröle, Flüstern, Ratespiel und Wortgeschick spinnt Oliver Steller erstklassig!
Gießener Zeitung

Einlass ab 14:15 Uhr

41 Jahre Sirenen – 18 Frauen und ein Piano – stimmgewaltig, wortwitzig, Lust trifft auf Töne, von Jazz, Pop, Rock bis hin zur Klassik. 

Die Sirenen haben sich 1983 gegründet und gehören zum Urgestein der Kölner Kleinkunstszene. Ihr Markenzeichen war lange Zeit musikalisches Cabaret: Sieben eigene Revuen mit teils achtstimmigem Gesang, Tanz und Schauspiel brachten sie auf die Bühne.Alles drehte sich dabei um die großen Themen Liebe, Lust und Frust. Dafür schlüpften die Sirenen mal in die Rolle antiker Figuren aus uralten Sagen und Legenden, mal fanden sie ihre Geschichten im Hier und Jetzt, etwa im Flur des Arbeitsamtes, wie in der Revue „Unvermittelbar“. Die Sirenen traten regelmäßig in der Comedia auf aber auch im Gürzenich, im Alten Wartesaal und der Kölner Oper.

Inzwischen ist die Zeit der großen Revuen passé. Das Ensemble hat sich nach der Coronazeit mit neuen Sängerinnen und neuen Ideen frisch aufgestellt. Auf dem Programm stehen nun kürzere Auftritte, bei denen sich der Gesang und schöne Klang der 18 Stimmen in ganz unterschiedlichen Songs entfaltet. Das Repertoire reicht von Jazz, Soul, Pop und Rock bis zu Klassik. Die Sirenen wären aber nicht die Sirenen, wenn sie „nur“ singen würden. Die kreative Ader pulsiert weiterhin, deshalb sind die Auftritte als Themenabende geplant, bei denen sich passende Lieder mit Literaturschnipseln, pantomimischen, filmischen oder anderen Elementen zu einem dichten Erlebnis verweben.

Herzstück der Sirenen ist die künstlerische Leiterin Lisa Glatz. Die Sopranistin führt das Ensemble seit 30 Jahren, hält es zusammen und ist maßgeblich für dessen Erfolg verantwortlich. Neben der Probenarbeit bearbeitet sie die musikalischen vier- bis achtstimmigen Arrangements, organisiert und strukturiert die vielfältigen Aktionen bis zum Auftritt. Die gebürtige Kölnerin mit ungarischen Wurzeln ist freiberufliche Sängerin, Chorleiterin und Gesangspädagogin. In ihrem Gesangsatelier dem „SingBüdchen“ www.singbuedchen.de bietet sie Gesangsunterricht, Workshops für Chorsänger*innen sowie Projektchöre an.

Hochverehrtes Publikum!

Willy Brandt sagte einmal: „Es gibt Zeiten, da bleibt einem nichts erspart!“
Dennoch – Bauch rein, Brust raus! Ich tu’s nochmal und schreibe ein neues – und vermutlich mein letztes – Programm: Rückzug über die Minen der Ebene“

Ich freue mich auf Sie!

Ihr Thomas Freitag

Thomas Freitag setzt in seinem neuen Programm einen radikalen Schlusspunkt.
Denn aus den einstigen Zukunftsträumen des Nachkriegskindes Thomas sind mittlerweile Albträume geworden, und die Wut darüber lässt ihn nicht kalt. Sein enormes schauspielerisches Talent, seine Erfahrung und sein Alter stehen ihm zur Seite, wenn er die Zuschauer auf seinem „Rückzug über die Minen der Ebene“ an die Hand nimmt. Und wenn er dabei kafkaesk den Affen gibt, so nur deshalb, weil er dem Ernst des Lebens mit der Heiterkeit der Kunst begegnen will.

Die menschliche Hybris, grundsätzlich dem Tier überlegen zu sein, entlarvt er mit Schopenhauers These „Der Mensch ist das einzige Tier, welches Andern Schmerzen verursacht, ohne weiteren Zweck als eben diesen“. Folgerichtig verbietet Thomas Freitag sich jeglichen Vergleich mit der tierischen Kreatur, wenn der Mensch ein niederträchtiges Verhalten als „tierisch“ bezeichnet.
Der Mensch ist keine arme Sau, kontert Thomas Freitag, wenn ihm der Umgang mit digitalen Errungenschaften nicht gelingt, wenn er mit KI, Suchtmitteln, Reichtum und Ehre nicht umgehen kann und stattdessen prompt jeder positiven Errungenschaft den Missbrauch folgen lässt. Keine Sau würde so etwas tun.

Nachdem Thomas Freitag in seinem letzten Bühnensolo „Hinter uns die Zukunft“ - analog zu seiner Autobiografie - seinem Publikum viel über seinen persönlichen Werdegang offenbarte, rechnet er nun ab: Wer also den großartigen Verwandlungskünstler noch einmal erleben will, sollte sich dieses Programm nicht entgehen lassen.

Einlass ab 19:30 Uhr

Das Programm als Überlebenshilfe nicht nur für Kölnbesucher und Zugereiste. Auch der Eingeborene wundert sich. Am Anfang war das Wort Köln. Und Gott sah, dass es gut war. Eine verbotene Stadt mit seltsamen Ritualen und unheimlichen Vorgängen, oder?

Entdecken Sie den geheimen Köln-Code und schon sind Sie einer von uns. Wir sind nicht korrupt, wir sind lernfähig.

Und wir sind auch nicht chaotisch, sondern kreativ.

Stur sind wir auch nicht, sondern durchsetzungsfähig und dass wir meistens geschminkt seien, ist ein Gerücht. Lernen Sie die ungeschminkte Seite Kölns kennen und lachen Sie mit – ein sehr italienischer Abend, witzig und nicht op kölsch. „Wir bewegen Menschen“, sagen die Kölner Verkehrsbetriebe, von der Richtung war nie die Rede.

„Sehr empfehlenswert! Uneitel, schonungslos, sarkastisch“ – Kölnische Rundschau

„Klischeefreie Zone, macht vor nichts halt und trifft den Nagel auf sämtliche Köpfe“ – aKT Kölner Theaterzeitung

Bitte 10 Minuten vor Beginn da sein

Christmas Special - Volume 5

Jeden Sonntag erstrahlt eine neue Kerze, die Licht in diese Jahreszeit trägt. Jeden Tag hält der Adventskalender ein kleines Geschenk bereit, das die Herzen von Jung und Alt erstrahlen lässt.

Wenn die Stimmen des Belcanto Tenors und seiner Mezzosoprano erklingen, dann freut sich das Publikum auf weihnachtliche Music-around-the-World.

Erleben Sie dieses Duo live – ein Genuss für die Sinne

Diese Fusion aus nostalgischen, anspruchsvollen Klassikern und stimmungsvollen Popsongs zaubert eine festlich-besinnliche bis heiter beschwingte Atmosphäre, die alle in der Adventszeit genießen.

Einlass ab 11:15

Shanties sind Volkslieder im wahren Wortsinne – Arbeitslieder des fahrenden Volkes auf den großen Frachtseglern des 19. und frühen 20. Jahrhunderts. Diese Lieder der Nachwelt zu erhalten ist Ziel unseres Shanty-Chores, der nunmehr seit 40 Jahren besteht. Mitglieder der Marinekameradschaft von 1891 e.V. gründeten ihn am 1. Oktober 1985.
Die 26 Männer haben, mit ihrem Chorleiter Reinhold Koytek, inzwischen ein Repertoire von über 100 Liedern erarbeitet. Dokumentiert sind die Lieder auf einer MC und nunmehr 3 CD´s. Weit über die Region hinaus hat sich der Chor inzwischen einen Namen gemacht und steht für authentische und lebendig vorgetragene Lieder der See.
Über 50 Auftritte pro Jahr begeistern immer wieder Menschen jeglichen Alters. Auftritte in Rundfunk und Fernsehen runden die Live-Konzerte ab.
Shanties und Sea-Songs. Shanties waren die Arbeitsgesänge der Seeleute auf den Frachtseglern und Walfangschiffen. Der Alltag an Bord war nüchtern und die Arbeit war hart. Nur gemeinsam ließen sich die schweren Segel setzen oder die Anker lichten. Um hierbei einen gemeinsamen Arbeitsrhythmus zu finden wurde ein Shanty gesungen.
Der Vorsänger, Shantyman genannt, gab mit seinem Vorgesang den Rhythmus vor, und die Mannschaft antwortete mit dem Refrain und verrichtete dabei, im vorgegebenen Tempo, die entsprechende Arbeit; das Holen der Taue, das Drehen des Gangspills, die Arbeit an den Pumpen oder das Scheuern des Decks.
Etwas anderes sind die Sea-Songs. Diese wurden in der knappen Freizeit an Bord oder an Land gesungen. Sie erzählten von Heimweh, den Freuden und Erlebnissen im Hafen, der Sehnsucht nach der Ferne oder setzten sich kritisch mit den Zuständen auf dem Schiff auseinander; mal witzig ironisierend, mal voller Ernsthaftigkeit.
Mit dem Aufkommen der Dampfschifffahrt änderte sich auch die Arbeit auf den Schiffen. Maschinen singen keine Shanties. Allerdings ließ die Faszination der See und der Segelschiffe die Menschen niemals los. Bis auf den heutigen Tag gibt es Komponisten und Texter die sich mit diesem Genre beschäftigen. Eine Reihe dieser Schlager gehören daher auch zum Repertoire unseres Chores. Lassen Sie sich begeistern von den "Liedern der See", denn eins ist gewiss; es gibt keinen Beruf, der so häufig besungen wurde wie der des Seemannes.

Einlass ab 18:15 Uhr

Alle Jahre wieder dasselbe Dilemma: Weihnachten an sich ist ja schön, liegt aber leider mitten in der Session. Äußerst ärgerlich für Fritz Litzmann (Rainer Pause) und Hermann Schwaderlappen (Norbert Alich). Beide feiern gerne Weihnachten – zumindest am Glühweinstand und auf diversen Weihnachtsfeiern. Nur, dass Karneval durch Weihnachten so rüde unterbrochen wird. Doch Fritz und Hermann nutzen die Zeit der Päckchen und Zwischen-Bilanzen wie jedes Jahr: Sie packen aus! Päckchen mit Liedern, Ideen und Vorurteilen, Beliebtes, Böses, Altes wie Neues und natürlich auch Antworten auf Fragen, die niemand gestellt hat.

Einlass ab 19:30 Uhr

Alle Jahre wieder dasselbe Dilemma: Weihnachten an sich ist ja schön, liegt aber leider mitten in der Session. Äußerst ärgerlich für Fritz Litzmann (Rainer Pause) und Hermann Schwaderlappen (Norbert Alich). Beide feiern gerne Weihnachten – zumindest am Glühweinstand und auf diversen Weihnachtsfeiern. Nur, dass Karneval durch Weihnachten so rüde unterbrochen wird. Doch Fritz und Hermann nutzen die Zeit der Päckchen und Zwischen-Bilanzen wie jedes Jahr: Sie packen aus! Päckchen mit Liedern, Ideen und Vorurteilen, Beliebtes, Böses, Altes wie Neues und natürlich auch Antworten auf Fragen, die niemand gestellt hat.

Einlass ab 19:30 Uhr

feat. Engelbert Wrobel´s Swing Society
& Shaunette Hildabrand (voc/USA)

Freie Platzwahl



EIN MUSS FÜR JAZZFANS

Weihnachten kommt sicher. Und gemeinsam mit unseren Gästen wollen wir uns in der Adventszeit auf unterschiedliche Weise auf das Fest einstimmen. Natürlich auch mit Musik. Jazzfans sollten sich dabei auf keinen Fall den ersten Auftritt von Chris Hopkins‘ Swinging Christmas entgehen lassen.

INTERNATIONAL GEFEIERT

Chris Hopkins wurde 1972 in Princeton (New Jersey) geboren. Gleichermaßen versiert an Piano und Alt-Saxophon, zählt er zu den meistbeschäftigten Künstlern der internationalen Jazzszene – nicht zuletzt als Leiter des über 20 Jahre in unveränderter Besetzung erfolgreichen Ensembles „Echoes of Swing“, das für seinen innovativen Umgang mit der Jazz-Tradition international gefeiert wurde. Gefeiert wird er auch alle Jahre wieder für sein ganz spezielles Weihnachtsprogramm. Chris Hopkins bringt all die guten Gaben, die man sich zu Weihnachten wünscht, als da sind Stilempfinden, Lebensart und Swing.

Der deutsch-amerikanische Bochumer ist ein Guide, der einen – an sämtlichen Untiefen der weihnachtlichen Ästhetik vorbei – durch die Lebenslustigkeiten des Weihnachtstages führt. Wie er das macht, der Jazzpianist von Gottes Gnaden? So: Er kommt mit einer Band, die swingen kann wie keine, seit die Engel über dem Stall von Bethlehem tanzten. Er kommt mit einer Sängerin, deren Stimme kann, was wenige können, seit die Engel ihr Hosianna gesungen haben, und er kommt mit einem Programm, das vor die Frage stellt, was eigentlich eher gewesen ist: die Swinging Christmas oder dieser sehr besondere Feiertag.

Die Besetzung
Chris Hopkins (p), Shaunette Hildabrand (vocals), Engelbert Wrobel (cl/sax), Rolf Marx (g), Henning Gailing (b), Oliver Mewes (dm)

Einlass ab 19:00, freie Platzwahl

FISCHER & JUNG ES FROHLOCKEN DIE GLOCKEN

Wenn die Erwartungen höher sind als der Stern auf der Baumspitze, der Glühwein stärker als der Familienzusammenhalt und das Thema "Wer bringt den Kartoffelsalat mit?" in einen diplomatischen Krisengipfel ausartet – dann ist Weihnachten. Und
höchste Zeit für "ES FROHLOCKEN DIE GLOCKEN", das nagelneue Weihnachts-Comedyprogramm von Fischer und Jung.

Schnallen Sie die Weihnachtsmützen fest, holen Sie sich einen Glühwein-to-go und kommen vorbei. Denn eine Vorweihnachtszeit ohne Fischer und Jung ist wie Adventskalender ohne Schokolade. Irgendwo zwischen weihnachtlich strahlenden Lichtern und schwarzem Humor bescheren Guido Fischer und Björn Jung Ihnen ein Comedy-Feuerwerk mit froher Besinnlichkeit. Die Stille Nacht wird lauter und die Weihnachtsbäume kugeln sich, wenn Gags, Wortwitz und Nonsens hernieder schneien.

Das eingespielte Komiker-Duo Guido Fischer und Björn Jung beschert uns zu Weihnachten einen Abend voller Situationskomik, Slapstick und Klamauk.

Dabei streiten sie sich wie ein altes Ehepaar – offen, erbarmungslos und vor allem gnadenlos komisch.

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Fischer & Jung sind fleissig. Der langjährige Caveman Darsteller Guido Fischer und der aus Film und TV-Produktionen bekannte Björn Jung (u.a. Klassentreffen, Die Unsichtbaren, Die Mütter Mafia, Danni Lowinski, Lindenstrasse) gründeten 2004 das Fischer & Jung Theater.

Mit ihren Comedyshows INNEN 20, AUSSEN RANZIG, LADIES NIGHT, MÄNNERHORT, DIE 39 STUFEN, DER MESSIAS und PAARUNGSZEITEN - MISCHEN IS POSSIBLE touren sie seit Jahren durch Deutschland. Sie sind zu Gast in vielen renommierten Kleinkunst und Kabarett Häusern. Ihre schräg, skurrilen und meist ausverkauften Shows werden häufig dort zu Dauerrennen.

Bei Fischer & Jung ist kein Abend ist wie der Andere. Jede „Panne“ wird zu
einem Fest und man weiss nie genau, was als nächstes passiert.
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Einlass ab 19:30 Uhr

Den Wintereinbruch mit dem dunkelsten Tag des Jahres verstehen weltweit die verschiedensten Kulturen und Religionen zugleich auch als ersten Lichtblick: Man rückt näher zusammen, besinnt sich auf gemeinsame Traditionen, gestaltet Begegnung aufmerksam und liebevoll. In der dunklen Jahreszeit betonen zahlreiche Lichtfeste weltweit die gemeinschaftliche Verbundenheit und das menschliche Miteinander: das christliche Weihnachten, das jüdische Hanuka, das thailändische Loy Krathong, das chinesische Laternenfest Tangyuan, das hinduistische Divali. Das Lichter- und Begegnungsfest in der Lutherkirche feiern wir mit musikalischen Vertretern der drei großen Religionen.

The Sound of ONE
Das Projekt The Sound of ONE stellt eine faszinierende Verbindung zwischen Musik, Literatur und Spiritualität dar und hebt die Vielfalt der Kulturen Anatoliens und Mesopotamiens hervor. Durch das Zusammenspiel traditioneller und moderner Elemente wird nicht nur das reiche Erbe dieser Regionen gewürdigt, sondern auch ein innovativer kultureller Dialog gefördert.
Die Einbeziehung verschiedener ethnischer und religiöser Musikstile, wie etwa Zazaische, Kurdische und Armenische Lieder, sowie religiöse Musik aus alevitischen, sephardischen und jesidischen Traditionen, bietet eine umfassende Perspektive auf die musikalischen Praktiken dieser Gemeinschaften. Die Verwendung traditioneller Instrumente in Kombination mit westlichen klassischen Instrumenten und Jazz schafft eine einzigartige Klanglandschaft, die sowohl die kulturelle Identität als auch den emotionalen Ausdruck der Stücke verstärkt.
Die Integration von Dichtern wie Rumi, Ahmadi Khani und Fuzuli in das Projekt vertieft das Verständnis für die spirituellen und mystischen Dimensionen der Musik. Ihre Werke, die oft Themen wie Liebe, Sehnsucht und das Streben nach dem Göttlichen behandeln, können eine wichtige Inspirationsquelle für die musikalischen Arrangements und Aufführungen darstellen.

Besetzung
Pauline Buss Viola, Violine / Radek Stawarz Viola, Violine / Veit Steinmann Cello / Yavuz Duman Trompete, Flügelhorn / Onur Cicin Kanun / Ruven Ruppik Percussion / Thomas Sauerborn Drums / Sidal Çakar Backvocals / Zelal Cengizhan Backvocals

weitere Infos zum Programm und VVK folgen

Karten an allen bekannten VVK-Stellen, per Print@Home + mobiles Ticket